卡农的种植方法

⑴ 卡农是一首歌的名字还是一种谱曲方式

卡农是一种音乐谱曲技法。

卡农的所有声部虽然都模仿同一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏的效果，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。

卡农中最广泛为现代人所知的是约翰·巴哈贝尔（Johann Pachelbel，~1706）创作的《为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农和吉格舞曲》

⑵ 卡农是什么一种风格吗

卡农是一种音乐谱曲技法，和赋格一样是复调音乐的写作技法之一，也是利用对位法的模仿技法。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如巴赫的《五首卡农变奏曲》。

卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。

根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等；根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等；此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农，反行卡农等各种手法。

⑶ 什么是卡农

卡农即Canon, 或者Kanon, 也被翻译为 华音 。卡农是一种 音乐 谱曲技法，和赋格一样是 复调音乐 的写作技法之一，也是利用 对位法 的模仿技法。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如 巴赫 的《五首卡农变奏曲》。“卡农（Canon）”这个词原意是指教规、宗教法规、规则或者经典之意，在 音乐 上是指复调音乐的一种写作技法：各个声部有规则地互相模仿，也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律。用卡农手法写成的乐曲叫做“卡农曲”。我们经常听到的轮唱曲就是卡农曲的一种。
《卡农》是现今为止最受全世界人们喜爱的古典音乐作品，被改编成现代乐曲后，曾称霸 美国 公告牌流行音乐排行榜长达百周以上。据 吉尼斯世界纪录 统计，到目前为止世界上重新演绎并出版的《卡农》版本达2000余种！而实际上，《卡农》仅仅是一首全长仅5分钟左右的音乐小品，但它却带来了328年的奇迹，而且还会经久弥新。
《卡农》最原始的版本今天已无缘听到，但后世名家的不断演绎却不时推出《卡农》的绝美乐章。
许多交响作品里都会用《卡农》的技巧部分，比如贝多芬的《 命运交响曲 》、巴赫的《五首卡农变奏曲》等。1966年的 维也纳音乐节 上，大指挥家 卡拉扬 带来的《卡农》版本加入了一把 小提琴 。1985年， 钢琴 名家GeorgeWinston的《December》问世，带来了他独自改编的钢琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得钢琴演奏《卡农》的浪漫风广为流行。 1987年，吉他天皇Nicolas Angeles演绎的现代版本轰动一时。1992年，大 竖琴 家Mask和长笛 演奏家 共同在英国皇家音乐学院的周年仪式会上演奏了极其优雅的《卡农》新版，甚受推崇。 1995年，日本明星 深田恭子 在自己的专辑中也亲自演绎了亲手改编的《卡农》。1997年， 全智贤 推出的专辑《Pure apple》中，第6首便是她亲自演绎的《Canon Flying In The Sky》（ 容祖儿 将之演绎成中文歌曲《 挥着翅膀的女孩 》）。其他还有童声版、饶舌版、佛拉门戈版、爵士版等各种《卡农》。无论 忧伤还是快乐 ，总有适合各种情绪的《卡农》版本能满足双耳与心灵的需要。
但在历史上所有的卡农曲当中，帕海贝尔《卡农》最为着名，一般人说起《卡农》都是指这首。这首曲，一般的演奏法是以 大提琴 启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两个小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两个小节，重复达二十八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可以说已臻化境。
编辑本段 《卡农》 卡农是一种 音乐体裁 ，在卡农中最广泛为现代人所知的是约翰·帕海贝尔（Johann Pachelbel，~1706）创作的《为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农和吉格舞曲》（Canon and gigue, for 3 violins & Basso Continuo in D major, T. 337），作品编号：T. 337。通常人们更多的关注作品的第一部分卡农，并简称为《D大调卡农》（Canon in D）。 音乐家 帕海贝尔是当时在德国J·S·巴赫出现以前最着名的管风琴演奏家，他有大量的管风琴作品。他与J·S·巴赫的父亲私交甚好，是巴赫姐姐的教父，他是巴赫哥哥的老师，而巴赫的音乐启蒙来自于他的这位哥哥，所以帕海贝尔也能算是“ 音乐之父 ”J·S·巴赫的师祖。
编辑本段 特点 卡农的所有声部虽然都模仿同一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏的效果，连绵不断的效果， 轮唱 也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。
编辑本段 分类 根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等；根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等；此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农，反行卡农等各种手法。
编辑本段 主要类型
正格卡农 主句和答句在方向上、节奏上完全一致，一般根据它们之间的音程距离称呼，如同度卡农、四度卡农、五度卡农等。在正格卡农中，除同度、八度外，其他音程的卡农常用自由模仿，以免形成调性重叠；其中四度、五度卡农除用自由模仿以保持调性统一外，也可采用严格模仿，使答句转入下属调或属调。
变格卡农 答句是主句的变形。若将主句的时值成倍扩大，则成增时卡农，反之，则成减时卡农；若将主句各音作反向的模仿，称为倒影卡农或反向卡农，若将主句各音出现的次序颠倒模仿，称为逆行卡农或蟹行卡农,答句若为主句之逆行并倒影者,称为逆行倒影卡农。
二重或三重卡农 即同时有两对或三对不同旋律的卡农进行
无终卡农 即卡农的结尾与乐曲开始相衔接而使音乐循环不已者
有终卡农 即答句不再进行模仿，另加结尾部分以构成终止者。
编辑本段 音乐历史 卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的 民间音乐 形式,如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲,其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于 英国 。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的 作曲家 所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。
编辑本段 演奏方式 卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是“轮唱”，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵至极的音乐，就像两个人生死追随。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。卡农Canon虽不像浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农出现于十三、十四世纪。后人常采用古代曲调作为卡农主题。如巴赫的《五首卡农变奏曲》。十九世纪的 交响曲 、奏鸣曲也常用卡农手法，如 贝多芬 的《命运交响曲》。
简单的讲，卡农〈canon〉是一种作曲手法，意思是“同样的旋律间隔两拍或一小节、两小节不等先后演奏”。
《 d 大 调 卡 农 》 五 线 谱 “卡农”就是根据严格模仿的原则，用一个或更多的声部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至于用什么乐器，几个声部，就要随作曲家的便了，一般来说，2-6个声部就差不多了，要是非有人写个几十个声部也未尝不可，倒是现代音乐里常有的事。卡农是最基本的复调音乐的一种，一般好多作曲家在学复调音乐时都要作一大堆卡农去练习技巧，不过都是练习罢了，编了号算作品的好像不多，而且是什么乐器都有， 兴德米特 的教程里就有不少，长笛和钢琴的，中提琴和钢琴的……在许多地方都可以听到卡农，不只是 帕赫贝尔 的那首，想必巴赫也有不少的卡农，只是我没听过巴赫的作品，不好去胡说。好多的交响作品里都会有用卡农的技巧作的部分，只是没有单独提出来像 帕海贝尔 那样单独算作一首作品罢了。顺便提一句，卡农也不是非要把旋律一点不差的模仿下来，可以加快和放慢节奏（这一点在帕海贝尔德猕农中应当能够看到），还可以做倒影处理。
编辑本段 其它卡农 除伟大的帕赫贝尔卡农以外，还有形形色色的卡农，其中不乏名家，如：巴赫写过一首古钢琴 变奏曲 ，叫做《戈尔德堡变奏曲》(即《 哥德堡变奏曲 》)，包含一首咏叹调和三十个变奏，其中第3， 6，9，12，15，18，21，24和27变奏都是卡农，除了第3变奏是同度卡农外，其余八个变奏，依次把旋律移高或移低2度到9度进行模仿。 比才 作曲的《阿莱城姑娘》第二组曲中的《洛朗多尔 舞曲 》第一部分，构成了两声部的八度卡农，旋律先由双簧管、 单簧管 和小提琴齐奏，两拍以后， 大管 、圆号、中提琴和大提琴把旋律移低八度进行模仿。近代 歌剧 中的重唱曲和合唱曲，也常采用卡农的形式。如贝多芬的歌剧《费台里奥》第一幕中的四重唱，就是一首四部卡农。在 柴可夫斯基 的歌剧《 叶甫根尼·奥涅金 》第二幕第二景中，一对朋友连斯基和奥涅金变成了仇人，他们在决斗之前，也唱了一首卡农。在 古典音乐 常识中，卡农和赋格一样是一种复调形式。
不管雅也好俗也好，我们都将迷失在螺旋的阶梯上，拥抱那渗入骨子中的美。
编辑本段 代表人物及作品
代表作品 今天我们最熟悉的卡农作品乃是帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的《D大调卡农》（Canon and Gigue in D major），也称作《帕赫贝尔的卡农》（Pachelbel's Canon）。 此曲一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏；大提琴从头到尾也仅有两小节，重复达二十八次之多。这段音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。
现在出现了各种版本的卡农，如小提琴独奏版、弦乐四重奏版、钢琴独奏版、钢琴四手联弹版、竖琴独奏版、长笛协奏版、铜管合奏版、 陶笛 独奏版、吉他独奏版、美声无伴奏合唱版等诸多版本。
常以小提琴和钢琴合奏的形式表演
其中钢琴独奏版又以 乔治·温斯顿 改编的版本最为着名。
○ 此曲由于电影《凡夫俗子》采用它作为配乐而广为人知。
○ 韩国 电影《 我的野蛮女友 》中采用了此曲的改编版—乔治·温斯顿（George Winston）的音乐专辑《December》中的《帕赫贝尔的卡农变奏曲》（Variations on theCanon b

⑷ 求[卡农]的N种版本。

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⑸ 关于钢琴版卡农的弹奏技巧

我弹《卡农》弹得很熟，主要是我掌握了一个特点
仔细看《卡农》，其实左手才是很难的。跨度高、然后挨得都很远不方便找音。
但是你会注意到左手都是这样一个规律（从主旋律开始） do琶音-sol琶音-la琶音-mi琶音-fa琶音-do低八度琶音-fa琶音-si琶音 这几个音（包括它的琶音)来回的轮换，交替。而且都是按照这个规律。
你可以单练左手，然后要记住这几个音的顺序，刚开始练要慢。然后练熟了之后谈右手，刚开始合奏要慢，但是要准确。
祝你能练出像乔治温斯顿那样的水平。

⑹ 卡农是首曲子还是一种曲式啊

卡农Canon是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。作者是德国人
Johann
Pachelbel
(
~
1706年)，曾是巴赫的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家,为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式。当先后进入的各个声部自始至终在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律时，即称为卡农。

⑺ 卡农是一种音乐吗还是音乐的什么

完全可以先上网络查了再来。

一、谱曲技法
卡农即Canon, 或者Kanon, 也被翻译为华音。
卡农是一种音乐谱曲技法，和赋格一样是复调音乐的写作技法之一，也是利用对位法的模仿技法。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如巴赫的《五首卡农变奏曲》。
卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。
根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等；根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等；此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农，反行卡农等各种手法。
[编辑本段]1〉卡农简介
卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。 卡农Canon是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。作者是德国人 Johann Pachelbel ( ~ 1706年)，曾是巴赫的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家,为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式。当先后进入的各个声部自始至终在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律时，即称为卡农。其最先出现的声部称为起句或主句，随后进入的各声部称为应句或答句。 卡农有许多类型，主要有：①正格卡农。主句和答句在方向上、节奏上完全一致，一般根据它们之间的音程距离称呼，如同度卡农、四度卡农、五度卡农等。在正格卡农中，除同度、八度外，其他音程的卡农常用自由模仿，以免形成调性重叠；其中四度、五度卡农除用自由模仿以保持调性统一外，也可采用严格模仿，使答句转入下属调或属调。②变格卡农。答句是主句的变形。若将主句的时值成倍扩大，则成增时卡农，反之，则成减时卡农；若将主句各音作反向的模仿，称为倒影卡农或反向卡农，若将主句各音出现的次序颠倒模仿，称为逆行卡农或蟹行卡农,答句若为主句之逆行并倒影者,称为逆行倒影卡农。此外，还有一些其他形式的卡农，如二重或三重卡农，即同时有两对或三对不同旋律的卡农进行；无终卡农，即卡农的结尾与乐曲开始相衔接而使音乐循环不已者；有终卡农，即答句不再进行模仿，另加结尾部分以构成终止者。 卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式,如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲,其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。

主要类型
正格卡农
主句和答句在方向上、节奏上完全一致，一般根据它们之间的音程距离称呼，如同度卡农、四度卡农、五度卡农等。在正格卡农中，除同度、八度外，其他音程的卡农常用自由模仿，以免形成调性重叠；其中四度、五度卡农除用自由模仿以保持调性统一外，也可采用严格模仿，使答句转入下属调或属调。
变格卡农
答句是主句的变形。若将主句的时值成倍扩大，则成增时卡农，反之，则成减时卡农；若将主句各音作反向的模仿，称为倒影卡农或反向卡农，若将主句各音出现的次序颠倒模仿，称为逆行卡农或蟹行卡农,答句若为主句之逆行并倒影者,称为逆行倒影卡农。
二重或三重卡农
即同时有两对或三对不同旋律的卡农进行
无终卡农
即卡农的结尾与乐曲开始相衔接而使音乐循环不已者
有终卡农
即答句不再进行模仿，另加结尾部分以构成终止者。

音乐历史
卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式,如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲,其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。

演奏方式
卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是“轮唱”，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵至极的音乐，就像两个人生死追随。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。卡农Canon虽不像浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农出现于十三、十四世纪。后人常采用古代曲调作为卡农主题。如巴赫的《五首卡农变奏曲》。十九世纪的交响曲、奏鸣曲也常用卡农手法，如贝多芬的《命运交响曲》。
简单的讲，卡农〈canon〉是一种作曲手法，意思是“同样的旋律间隔两拍或一小节、两小节不等先后演奏”。
“卡农”就是根据严格模仿的原则，用一个或更多的声部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至于用什么乐器，几个声部，就要随作曲家的便了，一般来说，2-6个声部就差不多了，要是非有人写个几十个声部也未尝不可，倒是现代音乐里常有的事。卡农是最基本的复调音乐的一种，一般好多作曲家在学复调音乐时都要作一大堆卡农去练习技巧，不过都是练习罢了，编了号算作品的好像不多，而且是什么乐器都有，兴德米特的教程里就有不少，长笛和钢琴的，中提琴和钢琴的……在许多地方都可以听到卡农，不只是帕黑尔贝尔的那首，想必巴赫也有不少的卡农，只是我没听过巴赫的作品，不好去胡说。好多的交响作品里都会有用卡农的技巧作的部分，只是没有单独提出来像帕海贝尔那样单独算作一首作品罢了。顺便提一句，卡农也不是非要把旋律一点不差的模仿下来，可以加快和放慢节奏（这一点在帕海贝尔德猕农中应当能够看到），还可以做倒影处理。
[编辑本段]5〉其它卡农
除伟大的帕赫贝尔卡农以外，还有形形色色的卡农，其中不乏名家，如：巴赫写过一首古钢琴变奏曲，叫做《戈尔德堡变奏曲》(即《哥德堡变奏曲》)，包含一首咏叹调和三十个变奏，其中第3， 6，9，12，15，18，21，24和27变奏都是卡农，除了第3变奏是同度卡农外，其余八个变奏，依次把旋律移高或移低2度到9度进行模仿。比才作曲的《阿莱城姑娘》第二组曲中的《洛朗多尔舞曲》第一部分，构成了两声部的八度卡农，旋律先由双簧管、单簧管和小提琴齐奏，两拍以后，大管、圆号、中提琴和大提琴把旋律移低八度进行模仿。近代歌剧中的重唱曲和合唱曲，也常采用卡农的形式。如贝多芬的歌剧《费台里奥》第一幕中的四重唱，就是一首四部卡农。在柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第二幕第二景中，一对朋友连斯基和奥涅金变成了仇人，他们在决斗之前，也唱了一首卡农。在古典音乐常识中，卡农和赋格一样是一种复调形式。
不管雅也好俗也好，我们都将迷失在螺旋的阶梯上，拥抱那渗入骨子中的美。
[编辑本段]6〉代表作品
今天我们最熟悉的卡农作品乃是帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的《D大调卡农》（Canon and Gigue in D major），也称作《帕赫贝尔的卡农》（Pachelbel's Canon）。
此曲一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏；大提琴从头到尾也仅有两小节，重复达二十八次之多。这段音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。
现在出现了各种版本的卡农，如小提琴独奏版、弦乐四重奏版、钢琴独奏版、钢琴四手联弹版、竖琴独奏版、长笛协奏版、铜管合奏版、陶笛独奏版、吉他独奏版、美声无伴奏合唱版等诸多版本。
其中钢琴独奏版又以乔治·温斯顿改编的版本最为着名。
○ 此曲由于电影《凡夫俗子》采用它作为配乐而广为人知。
○ 韩国电影《我的野蛮女友》中采用了此曲的改编版—乔治·温斯顿（George Winston）的音乐专辑《December》中的《帕赫贝尔的卡农变奏曲》（Variations on the Canon by Pachelbel），更使之风靡一时。
○韩国电影《假如爱有天意》也采用此曲作为其中一首插曲。
○ 此曲还作为代表人类文明的成就之一，被美国国家航空航天局通过人造卫星送入太空。
○ 动画新世纪福音战士的剧场版，亦用上此曲的弦乐版作为配乐。
○ 动画Kanon京都版的第14话亦有使用此曲，并用此曲解释标题
○ 港片《十分爱》爱情文艺片里，高潮部分也采用到了canon曲子。
○美国热播的电视剧《KYLE XY》（天赐）也用此曲作为插曲。
○2007年日剧《求婚大作战》中播放幻灯片时使用作为配乐。
○2008年日本影片《我与狗狗十个约定》男主人公用吉他弹奏过。
着名作品里用到卡农技巧的曲子
贝多芬-《命运交响曲》
巴赫-《五首卡农变奏曲》
巴赫-《哥德堡变奏曲》
威尔第-歌剧《命运之力》序曲
摇滚卡农（Canon Rock）之源起
2005年12月，韩国网民Funtwo所录制的一段摇滚版卡农在全球互联网引起不可思议 的传播热潮，这段视频人气高达五千多万，另外还得到四十余万全球网民给予满分好评， 当然还有无法计算的疯狂转载...与此同时，该视频片头“arranged by JerryC”的字样同样 引起了网民的注意，也因此，引发全球网民翻弹摇滚卡农热潮的台湾吉他手JerryC浮出水面。
属于全球网友的摇滚卡农
JerryC所改编的卡农就像哥尔·D·罗杰在刑处前那一小段说辞，让每一位坐在电脑前 的乐手点燃了心里的小宇宙，纷纷开始录制他们自己的卡农。我们如此惊讶，几乎每一 天都可以看到不同的卡农演奏视频。这份300年前的乐章就这样被注入了如此强大的生命 力，并且引起了世界各地不同种族不同肤色的共鸣。这是属于视频网络的时代，是属于 卡农的时代。我们同在一个地球村，我们用来交流的语言就是音乐！
二、Pachelbel简介
英文姓名：Pachelbel, Johann
国籍：德国
乐派：巴洛克
生卒年月日：/09/01--1706/03/09
[编辑本段]7〉生平简介

Pachelbel, Johann 帕海贝尔是德国巴洛克时代后期作曲家兼教堂管风琴师，当时他是相当激进的作曲家，在世所写的管风琴和键盘音乐是他主要受到肯定的创作领域，在新教宗教音乐创作方面，他的地位也相当高，可惜他的作品多都未能获得妥善保存，更有部份依然淹没在德国各地图书馆内。
帕海贝尔从小就展露对于知识追求的兴趣，尤其是音乐。他在圣罗伦兹（St. Lorenz）高等学校就读同时，也追随许温默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）两人学习作曲和器乐演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕海贝尔进入阿尔道夫学校（Altdorf），并在圣罗伦兹教堂内担任管风琴师。一年后，帕海贝尔因为经济状况被迫辍学，终止了他的大学教育。然而在隔年春天他因为在学术知识上展露的天分，而被选入另一所学院接受学者训练，而且因为他在音乐上别有专精，学校更特许他在校外另外跟从普伦次（Kaspar Prentz）学习作曲。在普伦次的影响下，帕海贝尔逐渐将自己原有的北德风格转向意大利风格。
由于帕海贝尔本人所信奉的是当时德国的新兴路德教派，所以他追随老师普伦次在1673年前往维也纳，成为圣史提芬教堂的管风琴师。在维也纳这座天主教城市中，帕海贝尔接触到南德和意大利等地的天主教作曲家所写的宗教音乐，之后他进了艾森纳赫（Eisenach）担任宫廷管风琴师，这是艾萨克逊-艾森纳赫公爵，即约翰．乔治王子的辖地。五年后因为王子的哥哥过世，宫廷守丧，乐师都被裁撤，帕海贝尔于是在1678年5月18日离开艾森纳赫。这之后帕海贝尔来到艾尔福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。这个教堂对管风琴师的要求很严格，除了要伴奏新教派门徒演唱圣歌，并要提供圣歌的前奏曲，风琴师不能乱弹即兴，但每年都要将弹奏管风琴的心得和尽展发挥在一场精致的演奏会上，以显示不是尸位素餐之徒。因此，帕海贝尔的管风琴技术得以发挥，并发表不少重要的管风琴作品，奠立了他巴洛克后期管风琴名家的声望。
1681年，帕海贝尔二十八岁时娶芭芭拉盖布勒（Barbara Gabler）为妻，两年后芭芭拉难产过世。隔年他再娶茱笛丝卓默（Judith Drommer），这一次婚姻为他带来七名子女。艾森纳赫就是巴哈的故乡，所以帕海贝尔与巴哈的父亲也熟识，他还当了巴哈姐姐的教父，也负责教导巴哈的哥哥音乐。巴哈父亲过世之后，教育巴哈音乐的责任乃落在这位长兄的身上，所以我们可以说帕海贝尔就是巴哈的师祖。
离开了艾尔特，帕海贝尔来到伍腾堡（Wurttemberg）宫廷，伍腾堡位于斯图嘉特，这是玛德莲娜女爵的辖地（Duchess Magdalena Sibylla），这个地方给他很多专业上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因为法国大军入侵，他被迫返回出生地纽伦堡，最后辗转到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地纽伦堡的圣塞巴德（St. Sebald）教堂的原任风琴师，也就是帕海贝尔的老师魏克过世，让他得以顺利接任老师之职位。他就在这里一直待到他过世。在纽伦堡的五年间，巴海贝尔写下了感恩赞歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管风琴赋格，被视为他晚年的代表作。
帕海贝尔的卡农全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（D大调为三把小提琴和巴松管创作的卡农和吉格）。因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐，这首曲子便广为人知，《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。
帕海贝尔的卡农约作于1680年，三百年后，魅力依然不减，成为最受现代人喜爱的器乐小品。
1〉D大调卡农历史背景
Pachelbel在他10几岁的时候，流浪到英国被英国一个小村庄的琴师收养，之后他天天听那个他弹琴，也学会了钢琴。
在他们旁边的镇上上有一个女孩子叫Barbara Gabler，家了有钱有势，Barbara Gabler也是镇上最漂亮的女孩，自从到教堂听Pachelbel弹的曲子，就爱上了他。很多有钱人上门向Barbara Gabler提亲都被拒绝了，因为Barbara Gabler心里只喜欢Pachelbel。但女孩比较害羞，从小被宠到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白，后来Barbara Gabler就找了个理由，说要去Pachelbel那里学钢琴，她对Pachelbel说自己热爱音乐，希望可以拜师学艺。Pachelbel很高兴的收下了这个徒弟。
但Barbara Gabler她的目的并不是弹琴，所以几乎不把经历花费在钢琴上，遭到了Pachelbel一再的责骂。Barbara Gabler心里委屈，但还是一直跟Pachelbel，希望Pachelbel能明白自己的心意。终于有一天Pachelbel对Barbara Gabler说：“你走吧，你真的不适合弹钢琴。而且你也不喜欢钢琴。”Barbara Gabler听后，对自己说：“不要说我不行！Pachelbel。我回去一定要好好弹琴，半年后我要拿到本地的钢琴第一名的！” 半年里，Barbara Gabler天天练习，饿了就叫家里的用人送些吃的，困了就趴着睡一会。半年一转眼就过去了，Barbara Gabler参加了比赛，果真的拿了奖。
Barbara Gabler想拿这个奖杯去Pachelbel向他表达自己的爱意Pachelbel已经走了。当时正值战乱，Pachelbel被征去打仗，Barbara Gabler说：“好，我等他回来。”就这样Barbara Gabler等了Pachelbel3年多。
在这期间村长的儿子看上Barbara Gabler ，村长的儿子很清楚Barbara Gabler已经心有所属，就叫人从前线运回来一具碎尸体，说那就是Pachelbel，但没有人可以对证，Barbara Gabler相信Pachelbel真的已经死了，趴在"Pachelbel"的尸体上哭了3天3夜，那时，村长的儿子买了很多的礼物去找Barbara Gabler提亲，Barbara Gabler没有理睬。
在3天后晚上， Barbara Gabler割腕自杀了。而Pachelbel在Barbara Gabler离开的半年里，他发现没有Barbara Gabler在身边，自己少了很多很多的快乐。Pachelbel在Barbara Gabler离开后才发现原来自己已经不知不觉的爱Barbara Gabler，只是因为她学琴不努力所以就埋没了对她的喜欢。当时他准备写一首歌，做为向Barbara Gabler求婚的礼物，当他完成了卡农的1/3的时候。他被招去打仗了，在战乱中，自己的生命多次都是九死一生，每当心中不舒服的时候都会想到Barbara Gabler，想到教她弹琴的日子......那段时光真是值得怀念啊。之后他完成了卡农剩下的2/3。
在Barbara Gabler自杀后了第2个月，Pachelbel回到了村里。他从村民的口中知道了Barbara Gabler的故事和她为自己做的所有事后，他咆哮着，放声大哭。他找到了Barbara Gabler的家人，问她现在葬在哪。她家里人都不肯告诉Pachelbel，随后的一次礼拜，Pachelbel招集他们村和Barbara Gabler村上所有的人，他坐在钢琴前强忍着泪水，弹出了卡农“Canon(D Major)”。

⑻ 卡农是种怎样的作曲手法

卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。
卡农是一种音乐谱曲技法，复调音乐。卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。
在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。
根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等；根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等；此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农，反行卡农等各种手法。
历史：

卡农是一种音乐体裁，卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式，如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲，其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用，许多交响作品里都会用《卡农》的技巧部分，比如贝多芬的《命运交响曲》、巴赫的《五首卡农变奏曲》等。
帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的《D大调卡农》（Canon and Gigue in D），也称作《帕赫贝尔的卡农》（Pachelbel's Canon），作品编号：T. 337。通常人们更多的关注作品的第一部分卡农，（Pachelbel's Canon）。此曲一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏；大提琴从头到尾也仅有两小节，重复达二十八次之多。这段音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。
1966年的维也纳音乐节上，大指挥家卡拉扬带来的《卡农》版本加入了一把小提琴。1985年，钢琴名家George Winston的《December》问世，带来了他独自改编的钢琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得钢琴演奏《卡农》的浪漫风广为流行。1987年，吉他天皇Nicolas Angeles演绎的现代版本轰动一时。1992年，大竖琴家Mask和长笛演奏家共同在英国皇家音乐学院的周年仪式会上演奏了极其优雅的《卡农》新版，甚受推崇。1997年，全智贤推出的专辑《Pure apple》中，第6首便是她亲自演绎的《Canon Flying In The Sky》。其他还有童声版、饶舌版、佛拉门戈版、爵士版等各种《卡农》。
随着时间的发展，卡农产生了各种版本，如小提琴独奏版、弦乐四重奏版、钢琴独奏版、钢琴四手联弹版、竖琴独奏版、长笛协奏版、铜管合奏版、陶笛独奏版、吉他独奏版、美声无伴奏合唱版等诸多版本。
常以小提琴和钢琴合奏的形式表演。
约翰帕海贝尔的《卡农》中，分四个声部，来回一共八个音符，却变化莫测，受人们喜爱。现在广为人知的是Canon in C和Canon in D。
特点：
卡农的所有声部虽然都模仿同一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏的效果，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。

⑼ 卡农模仿什么意思

卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“规律”。

一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，直到最后的一个小节，最后的一个和弦，融合在一起，给人以一个神圣的意境。

卡农是一种音乐谱曲技法，复调音乐。卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。

在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。

卡农根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等；根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等；此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农，反行卡农等各种手法。

卡农是一种音乐体裁，卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式，如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲，其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。

15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用，许多交响作品里都会用《卡农》的技巧部分，比如贝多芬的《命运交响曲》、巴赫的《五首卡农变奏曲》等。

⑽ 卡农到底是咋回事

一个一个回答你的问题。

卡农到底是咋回事？

卡农是指一个声部先出现一个旋律然后别的声部此起彼伏地模仿刚才那个旋律，在别的声部模仿第一个声部的旋律的同时，第一个声部本身也没停下来，而是在进行着另一个旋律。也就是说，卡农是一种音乐手法、音乐现象。

但同时，卡农也是一种音乐体裁，是以“卡农”这种音乐手法创作出来的，其特点是应句声部从头至尾连续不断地模仿起句声部。卡农属于复调音乐的一种（注意楼上提到的“是赋格的一种”是错误的说法，卡农并不是赋格的一种，卡农和赋格是两种不同的体裁，虽然它们有很密切的联系）。

网络说卡农是一种曲式体裁，那为什么搜到的卡农琴曲都是那一个旋律？到底是一首乐曲还是体裁？

不知你是在哪看到“卡农是一种曲式体裁”这个说法的，这里的“曲式”二字显然说错了。在上一个问题中已经说过，卡农的确是一种体裁，但它并不是一种曲式。关于曲式与体裁的区别，不知你是否清楚，曲式是指乐曲的结构形式，而体裁是指乐曲的种类，曲式只与乐曲的结构有关，而体裁与乐曲的所有特点均有关。例如贝多芬的《致爱丽丝》，曲名是“致爱丽丝”，体裁是钢琴小品，而曲式是回旋曲式。关于曲式与体裁的区别我这里不进一步说了，如果还有不明白可以再问我。

既然卡农是一种体裁，那为什么搜到的都是同一个旋律呢？这是因为这些年来有人把古典作曲家帕赫贝尔所作的一首卡农变奏曲改编成了流行音乐，然后好多人很喜欢，但大众并不明白卡农是什么，于是大家开始把“卡农”作为乐曲的名称开始疯传，久而久之，“卡农”也就真的成为这首乐曲的一个“名称”了。实际上，帕赫贝尔当时作的那首卡农是没有名称的（即属于无标题音乐，那时的古典音乐大部分都是无标题音乐），它的体裁是卡农，所以我们可以管它叫卡农，但并不意味着它的名字叫卡农，就好比贝多芬的第五交响曲《命运》，曲子的名字是“命运”，体裁是“交响曲”。

那么你可能会问，既然有很多曲子的体裁都是卡农，为什么搜索时只能搜到这一首山寨的卡农呢，答案很简单——一是因为这首”卡农“最流行、在大众中最出名，二是因为你只是粗略搜索，如果详细搜索，那肯定能搜到其他的一些真正的卡农。

需要注意的是，改编成流行音乐后，出现了很多个版本，例如有钢琴版本的、乐队版本的、室内乐版本的等等，其中钢琴版本还分简单版、复杂版、钢琴独奏版、双钢琴版、四手联弹版等等，而这么多个版本中，并不是所有版本都保留了卡农这种音乐手法，例如钢琴独奏版的卡农，无论是简单版还是复杂版的，都不再含有卡农的手法，因此失去了卡农这种体裁的基本特点，所以此时“卡农”仅仅是乐曲的“名称”了，并不是体裁。但对于乐队版等版本来说，卡农的艺术手法仍被保留，因此体裁仍可以称为“卡农”。

夜的钢琴曲（五）算是卡农吗？我感觉和网络中定义的很接近，但从没听人这样说过。

不算。网络中的定义有好多个，我不知你说的是哪个，但你要明白网络并不对搜索结果的正确性负责，所以不要轻易相信任何搜索结果。如果你想详细了解卡农这种体裁，你可以阅读相关复调音乐理论的专业书籍。《夜的钢琴曲》只是左右手节奏有点一问一答的那种照应感，但与卡农手法还是差远了，它连复调音乐都算不上，更别提卡农了。如果你还不明白，可以说说你为什么认为《夜的钢琴曲》里面含有卡农的手法，我来给你分析一下。

以上还有任何疑问可以再问我，我会解答清楚的！