最简单的绘画方法没有之一

⑴ 如何画石头画石头有什么简单的画法

石头的画法有很多，不同画种有不同的技法。最简单的方法就是画个小石头的轮廓，然后再加上一点光影就可以了。

例如如图这样。

⑵ 怎么画熊猫 简单

大家都知道，大熊猫是我们的国宝，在人们的印象中，大熊猫有着圆圆的脸颊，大大的黑眼圈，胖嘟嘟的身体，还有它那标志性的内八字的行走方式，简直可爱死了，被称为世界上最可爱的动物之一，但也是濒危物种，我们需要继续保护大熊猫。今天中华板报网小编为大家带来大熊猫怎么画简笔画，小孩画熊猫的简单画法，我们一起来学习画可爱的大熊猫简笔画吧!

大熊猫怎么画简笔画，小孩画熊猫的简单画法

1、首先我们先画出大熊猫的眼睛，方法非常的简单，三个圆圈套在一起就可以啦。

大熊猫怎么画简笔画，小孩画熊猫的简单画法

2、然后我们继续完善熊猫眼睛，在画出眼睛中的留白区域，画出熊猫的鼻子和嘴巴。

大熊猫怎么画简笔画，小孩画熊猫的简单画法

3、接着我们画出熊猫的头，还有它那两只可爱的耳朵，画的时候要注意熊猫的头是上窄下宽的哦!

大熊猫怎么画简笔画，小孩画熊猫的简单画法

4、开始画大熊猫的身体啦，我们先画出熊猫的两个上肢。

大熊猫怎么画简笔画，小孩画熊猫的简单画法

5、继续画出熊猫的另外两个腿。

大熊猫怎么画简笔画，小孩画熊猫的简单画法

6、把它们连接在一起。

大熊猫怎么画简笔画，小孩画熊猫的简单画法

7、大熊猫最喜欢吃的就是竹子啦，我们在它的怀里画一颗竹子。

大熊猫怎么画简笔画，小孩画熊猫的简单画法

8、最后给大熊猫涂上颜色，大熊猫的身上就是黑白两色，怀里的竹子涂上绿色，就完成啦!

大熊猫怎么画简笔画，小孩画熊猫的简单画法

作者：@千千简笔画

⑶ 绘画作品的四个步骤

一、学会观察

观察是学习绘画的第一步。事物的发展总是遵循认识—了解—熟悉的规律，而观察又贯穿其中。集中精力观察，使心安定下来，最好能达到忘却一切事物的境界。只有仔细观察，做到“胸有成竹”，才能抓住事物的特征将它画下来。

按照先整体后局部的原则。首先整体观察，主要观察事物的形状、颜色等；其次观察局部，反复比较事物各个部分的比例大小，从整体上对事物进行记忆，并使之存储在脑海中，以备日后用到，即我们平常所说的积累素材。

例如我们要对一株花进行观察。先整体看这株花生长的姿态，其次分别看花的分布、形状、颜色等，再次从更细微处看花瓣的形状及其排列的顺序等，最后看叶子的分布、形状、颜色及枝干的生长状况。

二、最常见的景物中有很多规律，“常识”和“成见”是观察的障碍

要拨开“常识”和“成见”的表面去观察内部规律，重新认识，使一切都充满了新鲜的感觉。持之以恒，加强练习，绘画是造型艺术之一。造型能力的高低强弱，直接影响到作品的表现效果，训练造型能力的方法以速写为主，训练过程中，应从易到难，由浅入深，循序渐进。动手练习绘画的对象随处都有，一树一石，建筑屋宇，都是速写的对象，不必一定到高山大川才练习。观察比较后可以当场写生，也可以事后根据记忆将它画下来。记忆多少就画多少，反复体会反复修改。时间长了记得就多了，画的也就越多、越快、越好。

练习是学好绘画最重要、最有效的方法，必须持之以恒，经常动手。像意大利着名的画家达芬.奇小时候练习画鸡蛋，后来厌烦了，老师告诉他世界上没有一模一样的鸡蛋，练习画鸡蛋就是训练眼力（观察力），提高绘画的技巧，使他能画得更准确、更快。达芬.奇出名以后也时刻不忘记练习，一次他在一家餐厅吃饭，吃着吃着就在桌面上练习起绘画来，可见练习对绘画技巧的提高是多么重要啊！

初学者开始宜由简到繁，由小到大，由少到多，循序渐进；切勿贪多求大，画复杂的对象。

三、不断提高欣赏水平

绘画的好坏，在一定程度上取决于一个人的欣赏水平。如何提高欣赏水平呢？这要求我们经常参观画展，看优秀的美术作品，向水平比我们高的人学习。对于优秀的美术作品，看他们运用笔墨、线条、色彩的技巧和方法，大家互相讨论交换看法，取他人之长补己之短。时间长了我们的欣赏水平也就提高了，绘画水平也会随之提高。

四、缘物寄情

学习绘画不仅要有基础知识和基本技能，更需要有丰富而渊博的知识。在描绘物象时，我们不能忽略了物体的生长特性、规律、环境等因素，而世界上物体千千万万，我们需要了解的知识就有千千万万，这就需要我们不断的学习，博览群书，了解历史、社会的发展，了解人文、地理的科学知识，这样你的绘画就会充满科学的意义，有深刻的内涵，借用物体来表达你所要表达的思想感情，得到人们的欣赏和喜欢。

⑷ 蜡笔画技巧

蜡笔画的基本技法：平涂、留白、叠色、刮刀

(1)平涂:用蜡笔画画要先画边缘部位，要细心，不要把颜色涂到线的外面去。用力要均匀，不要一下子轻，一下子重。要顺着一个方向涂，不要横横斜斜地涂。颜色要在纸面上涂满，不能留出一道道白的痕迹。

在涂浓淡变化时，要用力均匀，先轻轻地涂，然后在涂好的淡颜色上反复重复涂，这样涂出来的色彩有厚度、耐看。如果用力有轻逐步到重，那么涂出来的颜色也会从淡到深逐渐地变化。

(2)留白:蜡笔画的白色部位大都是留出来的，留白时要注意，用浅色从暗色位置开始涂颜色，轻轻地涂，慢慢地逐步过渡到白，这样的白留出来才自然，才能体现出光的感觉。

(3)叠色:想把蜡笔画得很饱满，有层次有主体感，那就要用叠色的方法，叠色就是彩色的重叠，是多种颜色的复加。 深颜色都要最后涂。画画时先用浅颜色开始涂，然后涂深颜色，最浓最黑的颜色要最后涂。这样既有层次又有色彩的变化。

(4)刮刀:刮刀的画法是，先用蜡笔画出物体的色彩及浓淡变化，然后用刀刮出所需要的大小变化、白点以及粗细线条。刮刀法用处很大，画玻璃器皿、表面光滑的东西都可用此方法。

(4)最简单的绘画方法没有之一扩展阅读：

绘画类型：

水墨画（Chinese Brush Painting）是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。

油画（an oil painting；a painting in oils），是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

版画(print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

水粉画，是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。

壁画，绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多着名的作品。

漫画是绘画种类之一，又称讽刺画。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，表现、讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。

工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。

写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画又分小写意与大写意。

抽象画，抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。

指画又称指头画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘画一个旁支。

素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。

参考资料：

网络--绘画的类型

⑸ 画专业漫画的最简单的方法

你可以先去【绘学霸】网站找“动漫设计”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-11y17r-751793743962549004

想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。

自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。
王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： www.huixueba.com.cn/school/manhua?type=3&zdhhr-11y17r-751793743962549004

在“动漫设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。

大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html

⑹ 怎么画五角星是最简单的方式

可以用电脑自带的画图软件画五角星，具体做法如下：

1、首先打开电脑自带的画图软件，然后点击选择菜单栏上的多边形工具。

五角星是指一种有五只尖角、并以五条直线画成的星星图形。英文“五角星”(pentagram)一词出于希腊语，原意大概是“五条直线的”或“五条线”。

中文“五角星”的意义则显而易见，指有五只角的星形。然而，中文“五角星”不一定指“标准”五角星。中文“五角星”一词有时亦泛指所有有五只角的星形物。

有许多国家的国旗设计都包含五角星：如埃塞俄比亚、摩洛哥、越南、朝鲜、中华人民共和国、美国等等。很多时候，五角星的中间被填满，移除了五角形和五个等腰三角形之间的分界。

⑺ 绘画入门日常基础练习方法

练习方法如下：

1、认识铅笔

每种规格的铅笔软硬不一样，画出来的线条出现颜色深浅是有区别的。

(7)最简单的绘画方法没有之一扩展阅读：

绘画理论基础

绘画理论基础知识形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。

先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

基本功

基本功好，是不是就创造力强呢？答案是：一定。世界上很多优秀的艺术家的基础功都很“扎实”。在中国，纯技术人才已经不多见，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞基础教育，又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的基本功普遍低下这一致命问题的。

我们不缺想象力，而且可以说世界领先，我们缺的是扎实的绘画基础。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。有必要更新我们的创造观，但是打基础也不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。

打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“技法”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备扎实基础的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的勤奋人。

关于主动性

学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。

到位与拉开

“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。

“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。

黑白灰

这里强调“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年经验的明证，因为它的确给我及众多学生带来许多好处。将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，特别对于初学者将有事半功倍好的效果。

具体的操作是：将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把他（它）们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织，而任何一块又包涵许多层次（调子、体面），只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下；一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积具体而定，但必须得有。

这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病，从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。

重视修改

这里的“修改”类似于一般意义上的调整，所不同的是：调整大都基于常规的循序渐进，而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干；因为敢画、敢错，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程，有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。因此，不用怕脏、不用过分地小心谨慎，要敢做敢为；不用担心留有改过的痕迹，这痕迹应该是前进的足迹。

“修改”是一种脚踏实地的学习态度，一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来，总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人，却不知是一种浮躁的表现。