水彩画的问题和解决方法

A. 如何处理水彩风景画中的虚实

如何处理水彩风景画中的虚实
风景画总得来说还是有套路的。扎实的造型和色彩功底是必备的，而在此基础上如果能深谙虚实处理之道，则能使画作轻松地提高不少档次。毕竟水彩画还是要体现水这种特殊媒介的灵动性，“虚”，是水彩画的突出特色。

一般说来，最普遍的自然就是近实远虚——这是视觉规律决定的。见图1，近景的树木和房屋等等都是清晰且对比较强的；远景的山与云则是弱化的、轮廓更模糊的。距离感正是由此产生，山脊轮廓因湿画法形成的若隐若现的效果与湿画重留白产生的云雾效果使整幅作品更具意境。

应该说这是一种最自然且是首先就会想到的处理方式，它几乎不需要对客观景物进行过多的主观处理，通常最多也就是在所见景物的基础上加强虚实对比而已。

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图1Thomas Schaller

类似的还有图2、3、4

图2 Thomas Schaller

图3 简忠威

图4黄晓惠

但是客观景物是复杂多样、无穷无尽的，自然风景画的虚实处理也不可能仅仅是简单的近实远虚一种方式。

中心对焦是一种很有趣的处理方式，见图5、6、7。这是一种类似于相机对焦的虚实处理方法，与近实远虚的方法对比可谓反其道而行之，但往往能收获奇效。毕竟我们所见的美景不见得恰好最有趣的部分都正好处在近景之中，而那些不重要且过于繁杂的部分也不尽然都在远景之中，如果千篇一律地运用近实远虚，可能会抹杀一幅风景重最重要最有趣的部分，反而用过多的笔墨描绘次要、过分繁杂的东西，得不偿失。中心对焦，则有效地解决了这一问题。并且，从中心清晰到周围模糊的渐弱效果本身也产生了一种不同寻常的趣味。

图5 简忠威

图6 渡部政人

图7 庄凯评

此外，还有些更特殊的虚实处理方式，针对所描绘的不同对象而定。

图8 张天翼

如图8，将整幅画的焦点放在城堡的大塔尖处，整个建筑在首先遵循近实远虚原则的同时，又做了从上到下的由实转虚的处理，并且被照亮的地方画得比较实，而阴影中比较虚。

图9 谢明锠

图10 Sunga Park

如图9、10，以建筑物主的画面中，上实下虚实很常用的处理方法，可能也是受了中国山水画的影响（山峰实，往下慢慢变虚，有种山峰直穿云霄的意境）。

更复杂的还有多焦点式的虚实反复交错的处理方式，可以创造更加复杂、瑰丽的效果，将水彩的灵动发挥到极致。

图11 林经哲

如图11，拥挤的道路上缓缓前进的汽车，轮廓时隐时现，虚实交错，烘托出大雨中视线朦胧的效果。

一言以蔽之，虚实的处理有一定套路，但没有绝对的定势。无论画任何景象，都要有意识地选取最能传递趣味的部分，围绕它来考虑如何处理虚实，唯有如此才能把握一幅风景画的灵魂。

B. 水彩画有哪些技巧

水彩画是利用水彩的性能、特点，形成表现的技法，随着不断实践，技法得到不断的创新和发展，但最常用的基本技法有下列几种：1.透明画法：这是最基本的水彩颜料使用法，是从管中挤到调色盘中，在笔上蘸些水，调成为叫淡彩的有色水。徐在画面上，就能通过这一透明色层看见下面的色。等颜色干后，再把第二层重叠地涂上，最初的那层色就被改变，两个色层看着就象混合起来一样，下层不被遮盖住，因此叫透明画法。

2.湿画法：很近似中国水墨画，也是水彩画最常用的一种技法。首先把水彩纸泡在水中，等纸吃透水以后，把纸平放在画板上裱好，用水彩颜料略多调些水，颜色较薄，趁湿时一笔笔画于纸上，利用水与色的相渗化，产生一种润泽、轻快感，这种方法无明显笔触，衔接自然，适用于画雨、雾天和远景，有独特效果。湿画法，用笔宜大，落笔要快，一气呵成。

3.干画法：用笔蘸了颜色以后，尽可能地把笔甩干，持笔要有一定的角度，使笔的侧面能接触纸头，动作要快，尤其是在色块的边缘外，这样可以画出所需要的粗糙效果。用这种手法在作画中可画出一个调子的变化，如最暗处可画实点。而亮面颜色可涂得有粗糙感。这种手法适应表现天空的云、波浪、水流和瀑布等的点点闪光。

4.刀刮法：局部的高光如果不能完全留出来也可用刀“刮”出来的办法。用较厚的水彩纸，用普通的小刀，使刀口与纸面成30°角刮，用刀的动作，最好要快些才能刮出肯定的线条。这种方法除刮高光以外，还可用来刮细小树枝、细线等。另外，还可视画面需要，在未涂色之前，把纸头对着光线放，用刀刮出肯定的线条，每条刀痕都一样。接着就用水彩颜色，用一支大小适当的笔，在刮出线条的地方平涂，马上就出现两种颜色，刮过的地方纸头表面微发毛呈有规律的沉淀花纹。这种刮出的线条表现树皮、建筑墙面等，很有效果。除此外，还可用橡皮在作画之前在纸上摩擦，或用细砂纸在纸上来回擦，使之起毛，再涂透明色，作大面积的色彩天空、地面等等都是很适宜的。但要避免再作二遍色，以免出现灰脏现象。

5.洗涤法：画水彩画洗涤法运用是很普遍的。如画面上亮光，由于用色不当或过重。都可以用洗涤的方法来加工改正。其方法有二：（1）湿洗法，如画面背景部分褶纹，物体暗部反光，人物面部的高光等等。在画面未干时，把洗干净的笔上水分挤掉，然后刷洗出它的亮处，效果很好。但这只能用于画面不重要的部分，因洗涤后，被洗部分容易色彩单调，笔触柔软，所表现的景物也易软瘫无力。这种方法作人物面部高光，可多用。（2）干洗法，就是在作品完成以后，为增强作品的完美而运用的一种特殊方法。如静物的高光部，流水和瀑布，薄如蝉翼的花瓣及其他部分凡认为不恰当的，都可经过干洗、其方法：用较硬的笔蘸清水在已画好部分轻轻反复洗涤，再适当地施以薄薄的色彩。就会得到极好的效果。

6.水彩色和油画棒混合运用的方法：这是一种新的绘画表现方法，油画棒原是油画颜料的一种。它作为水彩画的一种辅助颜料配合水彩颜料作画，取得很好效果。如画雪景，先用油画棒点画出空中飞雪、地面积雪，然后用水彩颜料画出天空与地面明暗处，因油画棒与水彩不相融合，于是画面的明暗处和天空就会出现点点飞雪和积雪，过去难以解决的问题，现在很容易的解决了，这就是油画棒突出的优点。除此外，还可用白蜡来和水彩颜料配合运用。通过这些方法的运用，我们要总结经验，举一反三，创造出更多的新技法来。

C. 水彩画的补救方法有那些呢

水彩画的方法多种多样,如:湿画法、干画法、干湿兼容法、薄画法、厚画法、刀刮法、蜡笔法、剪贴法、撒盐法、喷水...这就要求学生在作画之前,先仔细观察,用心体会,直到“胸有成竹”,再按步骤、按层次顺序作画,否则无法补救而失败。

D. 水彩画的作画方法和步骤是什么水彩画的用笔技法有哪些

画水彩讲究一定的绘画步骤，步骤错了是画不好的水彩的。下面我们来看一看水彩画的一本步骤：

（1）观察了解对象，这是在作画前很重要的，在全面、充分的理解对象的基础上，做到“胸有成竹”再开始描绘。

（2）用铅笔起稿，画出大体位置和轮廓，注意构图、画面的主次关系和大体明暗关系，为下一步色彩造型打好基础。

（3）轮廓画好后，开始上大体颜色。要求从整体着眼将对象的基本明暗色调及背景用大色块铺起来，要时刻注意基本调子的正确性，大体明暗对比的正确性。用笔要胆大，从浅色入手。在大体设色基础上，下一步进入深入理解和表现工作，在这里不能抓住局部不放手。要与整体关系相互联系比较。抓住明暗结构的关键部分，加强画面的表现力和色彩的感染力。在处理背光和受光面，用色宜薄，水分用足些。在画最深处或在部分加工时，调色水分宜少，以干画法为主。

水彩的表现特色：

水彩画是用水调合水颜料在画纸上进行渲染、描绘的一个画种。它具有透明性强的特点，给人以淡雅、轻快的感觉。因此，水彩画特别讲究水份和时间的掌握，水少干枯，水多混糊。因而要根据季节、天气和具体对象而定，同时，水分的运用也离不开时间的掌握，一般画大块平面涂色和背景等用水宜多，而玻璃瓷器与表面细致的物体用水宜少。由于水彩画形式单纯质朴，又接近于中国的水墨画技法，有机的和我国民族传统绘画相融合，多年来它成为学习彩色的一个最好画种。