最简单的弹吉他方法

㈠ 怎么弹吉他的基本指法

弹吉他个人有个人的指法，那什么样的指法比较正确呢?下面我整理了吉他弹奏各种指法说明，供你阅读参考。

弹吉他的指法：压弦法

压弦法又称*弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。

压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。

新手在吉他压弦时往往压的不好，导致弹奏时发出的声音怪怪的，不仅仅影响心情还会影响吉他自学的能力，对于新手是很大的打击的，那么怎么样才能压好吉他弦呢?现在我们通过吉他压弦的正确和错误对比帮助大家找到需要调整的压弦方法吧!

a. 不够靠近琴丝

这是很多初学常犯的错误，要记得手指要尽量靠近琴品丝下方，这是压弦最省力的方式。如果手指按在中间也不太好，靠左边也就是上方也容易压不紧而发出滋...的杂音。例如：C 和弦。

b. 靠在琴品丝上

如果靠在琴品丝上或太超过琴品丝都不行，吉他会容易发出“闷闷”的声音，这样吉他的声音就不乾净了。例如：A7 和弦。

c. 碰触到其他弦

手指指肉碰触到其他的弦，也是吉他新手常常会犯的错误，这时候就要注意调整一下指尖的角度。手指按合弦时类同于手指相对垂直指板最理想。

d、左手指甲剪不乾净

指甲剪不乾净也会导致按弦姿势不好调整，容易使手指平躺，以至于按到其他弦

e. 指尖角度

只要以不会碰触到其他弦为原则即可，没有一定要每根手指都 90度垂直于指板，有些和弦不一定需要这样。若是指尖的肉比较厚的人可能初期会比较辛苦一点，这时手指就要尽量翘起，指肉不要碰触到下方的弦，多加练习不同的角度跟位置，找出不会碰到其他弦的姿势，放开之后再重压，反复练习，习惯之后就不会一直碰到其他弦了。

f. 合理配置手指

没有怎麽压才算正确，但也不能随便乱压，如果过于勉强手指也是不好。所以尽量要合理化配置手指，来压好和弦，避免过于勉强的压法。

g. 大拇指的位置

只要左手食指根部轻靠琴颈下缘，大致上就可以稳定。手指较长的人，还可以试着将大拇指放置在琴颈上缘，握住整支琴颈，除了增加稳定度以外，若和弦图第六弦是打X的，还可以顺便闷住。当然如果手指不够长，放置再琴颈后方也是OK的。

h. 手指与琴颈呈斜角

手指须与琴颈呈斜角，而不是90度。这样可以帮助手指有更大的灵活运用范围，也不会使手指在压弦时变的很僵硬。最简单的方法，就是只要“让你的指甲面对你”就可以办到了喔^^

i. 闷掉不该发出声音的弦

这应该是最多人会忽略到的点，也是扫和弦时最常犯的错误，如果吉他图表出现 X 表示：那条空弦-非和弦组成音，不能弹到。X 最常出现在第6弦(最粗)或第1弦(最细)，第6弦，可以用大拇指闷住，轻触就好，不要压;第1弦，可以让手指稍微的躺平，自然就会闷到了。

弹吉他的指法：勾弦法

右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。

(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。

(2)斜勾法：用右手指甲近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。

(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。

弹吉他的指法：琶音

琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。

(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。

(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。

弹吉他的指法：扫弦

扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。

(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。

(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。

扫弦步骤

一右手将大拇指轻置于食指的第一关节(使其交叉呈十字)其它三指略为弯曲。

二向下漫弹(扫弦)时用食指指甲背外侧阴影部分触弦。

三向上漫弹(扫弦)时用大拇指指甲背外侧的阴影部分触弦。

弹吉他的指法：右手切音

右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用接近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。另一种方法是用小指内掌部分进行切音。

弹吉他的指法：扪音法(返回)

扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太右边则无效果，太左边则无声音。

扪音法(返回)

扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太右边则无效果，太左边则无声音。

弹吉他的指法：大鼓

大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。

弹吉他的指法：弹指

弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

弹吉他的指法：摘音

摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。

弹吉他的指法：拍弦

㈡ 学会弹吉他的方法

学会一种乐器不是一朝一夕的事。需要经过长时间的训练和努力的付出。下面是我整理的关于学会弹吉他的方法，欢迎阅读。

怎么样才能学会弹吉他

一、能完整不跑调的唱完一首歌;

二、有毅力——这个是最重要的。学吉它的开始阶段是十分枯燥的，一些重要的基本功的训练是每天都必须做的。只有具备了坚强的意志力，才能走过学习的初级阶段，进入充满乐趣的新境界。毅力很重要哦～

三、每只手有不少于4根指头 ：)

四、你能否保证在2周内能够坚持不放弃?

如果以上你符合3条以上，那末毫无疑问，你一定适合弹吉他。如果假以时日，相信你还极有可能成为吉他高手，祝你好运!相信自己就是成功了一半!

不影响学吉他的因素

◎手小——根据经验，手小对学吉他的影响极小，我认识的一个女吉他高手手就很小，但她的指法极为灵活熟练，弹吉他时指头如飞。对于一些跨度比较大的指法，也可以游刃有余，所以这个你完全不要担心。

◎唱歌不好听——这个对弹吉他没有太大影响，如果你实在对自己的歌声没有信心的话，那末就立志成为吉他高手吧;不过根据实践的经验，经常弹唱，歌声会越来越和谐的。

◎没有时间——这个也不是问题，其实只要你喜欢，每天哪怕是只练20分钟也会有很好的效果的。

◎没有人教——这个更不是问题，因为你现在看得就是写给没有人教的人学吉他的教程：)

-学吉他失败的原因汇总-

◎没有毅力——80%以上的人是因为这个而失败，他们往往是在学习的初期热情万丈，但是由于在刚开始的时候不能很好的坚持练习，练了几下后急于求成，最后被自己糟糕的弹奏搞的垂头丧气而失去了信心。之后，吉他就被束之高阁……结束……

◎乐理知识太差——最基本的乐理知识还是要补充一下的，嘿嘿，至少哆、来、咪你要知道阿～(补补基本乐理知识)

◎没有找到合理的训练方法——这部分人训练很刻苦，但是由于没有按照正确的训练方法训练，最后导致了失败。我得教材会告诉你科学正确的训练方法。

学会弹吉他基本知识

1，指弹吉他是不是都用民谣琴演奏?

高君老师曾经说过，民谣琴是个很不科学的叫法，一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴)，还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他，甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴，这些是非主流的，但即便如此，其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大，这也属于指弹吉他风格，所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。

2，指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同?

从音乐角度讲，节奏，旋律，和声是音乐的三大要素。在节奏上，大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些，这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上，指弹吉它的民族化和个性化比较明显，很多都脱离传统的大小调音阶的限制而使用一些民族调式，如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等，由此拓宽了音乐表现力;和声上讲，古典音乐在和声上自成一体，要求也比较严格，对和弦的进行和连接等都有其特定的要求，和声以三和弦和七和弦为主，而指弹吉它淡化了和声限制，在很多方面并不符合古典音乐的要求，比如大量使用九和弦和各种挂留和弦，并且和弦可以相对随意地进行等等。

总的来说，指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏，淡化了和声，丰富了旋律。

3，以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者，转学指弹风格都要注意什么?

民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同，对指弹吉它都很有好处。

古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义，如果受过比较正规的古典吉它训练的话，演奏指弹吉它时，左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉它是独奏乐器，而且很多时候节奏比较自由，尤其是当演奏浪漫派作品时，演奏者对节奏的把握可能相对不够精确，所以之前弹古典吉它的人，转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加强。另外由于美式吉它采用金属琴弦，琴弦张力比古典吉它大，右手的力度需要相应提高，拨弦的感觉也需要一个适应过程。

认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些，但是左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差，所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的，如一些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友，最好要留一定长度的指甲，以便获得更加丰富的音色，而只习惯使用拨片的朋友，就只能从头练起了。

那么初学演奏指弹吉它我们都需要具备哪些条件呢?

首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它，起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度，如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它，很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的，指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂，但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多，所以琴弦间距最好略宽，琴桥处宽度也有相应加宽，为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它，琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。

你可能需要一个节拍器，用以增强对节奏的训练。

右手最好留指甲，以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它，但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度，只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害，指甲比较软的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种，一般来讲买全贴片比较好，挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘，这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方，建议第一次粘贴求助于专业人士。

每天拿出一定时间练习，尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好，当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率，有效率的练习一个小时，远胜于不过脑子弹一下午。

如果你能具备以上的条件，就可以开始练习指弹吉它了。在正式学习乐曲之前，可以先做一些基本功练习。

一、左手独立性练习A

这是一个很常见的练习方式，在此作一些说明：

1、尽量将手指抬高，锻炼指头的耐力和力度。

2、开始可以比较慢的速度跟节拍器，保持匀速。

3、保持规范的手型，即从食指到小指尽量保持平行

4、指法多针对无名指和小指设计。(为达到手指的平衡)

基本功练习是一项长期作业，最好每天坚持练习放在弹曲子之前，当有一定功底之后可以缩短些时间。在练习时最好中间不要停顿，当手指感觉到发酸或发胀时再停。

二、右手独立练习A

这个练习主要是让拇指交替低音声部做背景，高音弦上走节奏不同的简单旋律，是一个非常有意思的分脑练习。要领是将低音声部的弹法尽量形成习惯，像节拍器一样，这样才能专注高音声部的变化。

这个练习是美国乡村风格的右手基础。在很多乡村风格乐曲中，拇指的交替低音也将有所变化，有时甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有时也会要求突出不同琴弦的音的音量，以达到复杂交错的听觉效果。但是一切都是以这种右手训练为基础的。右手训练的乐谱不用很复杂，关键是对大脑的练习效果。还有一些辅助练习，比如卡尔卡西教材的分解和弦练习，这个也是非常有效的。

大家可以根据自己的条件设计具有针对性的练习，加强自己的手指平衡性和独立性。

㈢ 初学者弹吉他有哪些技巧

当我们看到别人在舞台上边弹吉他边演唱时给我们无限的幻想与憧憬，让我们开始了对吉他弹唱的摸索。对于初学者来说，弹唱也是比较有难度的一个“关卡”。以下是我精心收集整理的初学者弹吉他有哪些技巧 ，下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。

初学者弹吉他有哪些技巧

吉他弹唱的技巧

第一步：以唱为主

先不管右手的具体弹奏手法，遇到换和弦的位置就下扫一下，不换和弦的位置时右手不做动作。这样做的目的是为了简化弹琴的难度，以便让注意力集中到演唱上。

第二步：以弹为主

先不管歌词，从前奏开始按谱子准确弹奏吉他，唱的部分根据歌曲旋律用“啦啦”或者鼻音哼出来。这样做的目的是为了简化 唱歌 的难度，从而让注意力集中到弹琴上。

这样做，你的每次练习都为你的弹唱奠定了弹唱印象的基础。经过不断练习，就能逐渐提高弹琴与演唱的融合能力，最终达到弹唱自如的目的。

对于有一定吉他基础的朋友来说，需要注意把歌曲的重点与难点先挑出来，单独反复练熟。

所谓重点是指，给人印象最深刻、最出彩的地方。这个部分如果弹错，就一定会被听出来。在词曲创作专业术语中，这个重点叫做记忆点。记忆点大多是歌曲的副歌部分(即高潮部分)，例子太多就不列举了。也有主歌部分是记忆点的，如李克勤的《红日》。甚至前奏就是记忆点的，如BEYOND的《真的爱你》。

但是重点部分就不一定是演奏的难点了。如林俊杰的《江南》，此歌的记忆点是副歌部分，但是弹唱难点是在主歌部分。因为主歌伴奏的弹奏不止是简单的换和弦，而是一边走根音，一边走旋律的独奏感觉。所以一边唱歌，手上一边走旋律就难做完美了。在此，可以用以上提到的“以弹为主” 方法 来建立弹唱印象，逐步来练习，最终达到弹与唱准确的配合。

吉他弹唱入门技巧

1.尝试将演唱与演奏结合到一起

就像钢琴家需要用两只手同时演奏两个不同的节奏，或者像鼓手需要让四肢独立演奏一样。你需要通过练习来让演唱与演奏结合为一体，他们并不是独立的。

2.尝试演奏简单的节奏，简单的歌曲

不要选择超过你当今水平的歌曲，这样不但不会让你的技术提升，还会让你感到失败和沮丧，所以在开始时你需要学习演奏一些相对容易的歌曲。这些歌曲只需几个和弦，一个简单的扫弦模式以及歌词即可，这样会让你很快的掌握。

3.了解一些吉他的必要基础

最为基本的要求之一，你最起码能够轻松找到B7和弦的位置。为了能够更好的弹唱，你的吉他演奏必须具有一定的水平，起码和弦变化是毫不费力的，只有这样你才能安心的唱歌。

4.使用节拍器来进行练习

为了更好的掌握演奏的时机以及节奏，练习时需要搭配节拍器。虽然开始时你会觉得有些局限，但节拍器会让你的节拍变得稳。每天花10分钟时间来搭配节拍器练习扫弦，几星期后你会发现明显的变化。

5.尝试哼唱

在开始演唱之前，你可以先通过哼唱的方式来代替，这样会让你避免纠结于歌词并且能够很好的熟悉歌曲中的和弦变化。

6.放慢速度

错误的演奏100遍也不如正确的演奏一边，所以为了正确的演奏，我们需要将速度放慢，确保自己有一个缓冲的时间。然后通过练习来逐渐恢复原速。

7.仔细听弹奏的录音

你可以尝试将自己的演唱录下来，并且认真仔细的听，这样能够很快的发现问题并加以改正。

8.坚持不断地练习

除了以上的技巧以外，我们还必须得有一些必要的练习。你需要通过练习来逐渐学习演奏更多的歌曲，只有这样才能更快的进步。

弹民谣吉他的技巧

弹民谣初学者的误区

一、半声音节应注意的问题，也就是大家经常说的爬格子：

1、刚开始不要途快，一定要有稳健的拍子，也就是使拍子的时值尽量相等，建议用节拍器;

2、为了以后右手的发展，建议不要使用拨片，并且要用食指和中指交替的弹。当你感觉中指和食指的灵活度 已经可以时，可以使用中指和无名指交替的弹。刚开始可能比较难，但是要不厌其烦的练习 慢慢就好啦~!

二、大横按为什么这么难?应该注意的问题：

1、练习大横按最大的困难是指力不够，要经常锻炼指力，可用各种方法，小生练习的时候上课都拿本字典在练~ 经常弹琴的朋友 左手虎口的肌肉比平常人发达，不相信去看看你老师的虎口肌肉 呵呵~

2、拇指的正确位置在对应的食指和中指的中间，这样最剩力~~

3、在横按的时候 食指尽量闭开使用关键处按弦

4、初学 建议将食指稍微往拇指的方向旋转，这样会舒服很多~ 其实小生一直用指头的正下方 也就是指肉多的地方按弦 只要指力够了 这个不是问题~~

三、为什么别人弹的那么清楚，可是我总是弹的那么噪?

1、吃弦深度和力度的概念，有些琴友在弹小节内的重排时 就故意将吃弦深度加大，这是错误的，力度大时 只增加力度，而不应该增加吃弦深度，这还是木琴 如果你弹电子 吃弦深度稍微大一点 全部打品 呵呵

2、吃弦深度一般在2~3mm 左右 可根据曲子的感情色彩要求而发生变化，初学者掌握不好的时候，可靠近琴桥处弹揍，这样可以大大减小振幅

3、扫弦时要注意角度，一般倾斜30度左右。刚开始可能会觉得往下扫角度还比较好控制，往上扫就比较难，没感觉正常 要慢慢练习

4、扫弦时 不是手腕发力，而是手臂发力 这点一定要注意，你现在可能感觉不来，当你以后水平好啦 演奏的时间长啦 有手腕发力会特别困，手腕随着手臂的发力自然摆动

四、联系音节时应注意的事项

1、音节的练习是多样化的，不要单纯的只练习上行 或下行，可参考一些练习资料 也可自己编排;

2、不能一味的光弹，要记住没每个指形的没个音的位置，这点很重要，小生犯了这个错误 现在才开始记忆个个音的位置，可把不同曲子在不同的指形上弹揍出来 来练习 这个练习非常管用~!

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★ 初学者学吉他方法有哪些

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★ 初学者选择吉他的小技巧

㈣ 弹吉他的手法_弹吉他的正确手法

吉他用双手弹奏，所以弹吉他的手法很重要。正确的吉他弹奏手法是基础，是学习的开始。弹吉他的正确手法是怎样的?下面我整理了弹吉他的手法，供你阅读参考。

弹吉他的手法
1.压弦法

压弦法又称压弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。

2.勾弦法

右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。

3.琶音

琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

4.扫弦

扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。

5.右手切音

右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用临近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。

6.大鼓

大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。

7.弹指

右手郑每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

8.摘音

摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。
弹吉他的指法练习 方法
首先，反复的练习一种音阶，例如C大调。准备一张C大调的音阶图，反复的弹奏、爬格子，即使你只花很少的时间也能弹个上百遍。

第二，可以多多练习吉他和弦，最重要的是和弦的变换。你可以试试《痛哭的人》弹唱，反复的四个和弦变化，相信用不了多长时间，你的手指就会灵活很多了。

第三，反复听你喜欢的歌曲，熟知其节奏，跟着就拿起吉他试试，这样对培养吉他的乐感很有帮助，还会锻炼指法，一举两得，何乐而不为?

第四，多多练习一些简单的歌曲，即使是会了也要多弹，这样不知不觉中手指的功力就上来了。

最重要的是，吉他练习需要恒心和毅力，练吉他的时候不要分心，集中一小段时间练习比边练边玩效果好的多。假如你有很多闲暇时间，快把心爱的吉他放在随手可拿的地方吧，制定一个自己的练习计划，相信你的技术会更上一层楼。
吉他如何正确的弹唱
歌唱的姿势

站立式

练习歌唱，首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。比如：有人在呼气发声前为了放松，而全身向下坠着，造成胸部塌陷，腹部凸出;另外，有的人在歌唱时站姿为"稍息"式。这些其实并不是 唱歌 时需要的放松，它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态，反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态，试问又怎么能热情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱时低头看谱，这样不仅压迫了胸部，而且使颈椎不能伸展。要知道，歌唱时诸如夹肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯，都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调，从而导致错误的发声。

正确的站立姿势应是： 身体自然站立，精神饱满，情绪积极，胸部自然挺起，小腹收缩;双足稍分开呈八字形或一前一后，距离约与肩同宽;重心略向前，颈椎与腰椎伸展; 额头稍向前倾，下巴放松并略向后收，两眼平视;双肩放下并微向后张，脸部肌肉不要紧张;要感觉小腹与眉心仿佛成一直线，尽量解除一切不必要的紧张状态。如果你重视歌唱时正确的站立姿势，并认真去做，定会受益匪浅。

坐 式

坐着歌唱时，上身的姿势与站立时的要求一样，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，两腿自然弯曲、分开，两脚落地。两腿不要交叉叠起，否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时，要求两手拿着乐谱视唱。划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。

总之，歌唱时姿势要正确、自然、美观，以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准。

歌唱的呼吸

呼吸是歌唱的原动力。人在平静时，吸气与呼气的时间大体上相等，吸气量小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时，呼气的时间要比吸气的时间长得多，所以吸气一定要饱满。在歌唱时，呼气要尽可能地保持长一些时间，气息均匀、平稳地流出，使气息化为声音，并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。

古人云"善歌者必先调其气"，当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称"歌唱艺术就是呼吸的艺术"，此提法虽有些片面，但却说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别，它是一种特殊的呼吸方式。

怎样吸气

歌唱吸气时，要求用口、鼻同时吸气，到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心，胸腔下部四周向外扩张(两肋感觉明显)，横膈下降，胸腔底部向下伸展，整个胸腔扩大，小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了，横膈膜下降和胸腔的扩张，造成吸气量增大。这样，就使横膈膜掌握了呼吸的主动权，并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。

怎样呼气

呼气发声时，必须保持吸气时的状态。由于呼气开始时，肋骨本身的重量和横膈膜回升的弹力，都在帮助呼气肌肉群作压缩运动，如果发声时，吸气肌肉群突然放松，那么气立即就泄掉了，发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用，主要就是由于这个原因。因此，歌唱发声时，要保持住吸气时的状态，即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态，以后腰为基点，支持歌唱发声，感到声音好象"落"在气上，由气"托"着，或者说声音唱在"气"上。同时，要保持微微挺胸(平时呼气时是塌下的)，小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下，让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作，即产生对抗，形成一种歌唱的气势，造成胸内有压力的气柱，使呼出的气息具有一定的力度，亦使发出的声音具有力的素质，这就是常说的有控制的发声，我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法。

要注意的问题

如果吸气时肩部耸起，即锁骨明显上移，则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓，吸气量很小，得不到横膈膜的强有力的支持，只能借助于颈部的肌肉等来帮忙，极大地影响了音质，造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢，常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌，会过渡疲劳，引起上胸的疾病，这种呼吸法因而不能为歌唱所用，我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时，不可将气吸得过于饱满，以免造成肌肉过份紧张和使声音失去弹性，从而干扰发声，呼气发声时，应注意避免控制得过死，而把气闷住，因此，应该在不断的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感，使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。

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㈤ 弹吉他的基本指法

练这个吧：
[乐琴原创]右手指法编号从大拇指算起，依次是：p i m a ch。

右手演奏伴奏时一般用固定指法，p负责第六、五、四弦，i、m、a分别负责第三、二、一弦。

右手演奏旋律（即solo、华彩）时一般用交替指法，初期一般是i、m交替，熟练后也可根据自己的习惯选用i、a或m、a交替。

右手起始手形：P指侧面轻轻地靠在音孔上方的六弦上，“虎口”自然张开，i指、m指、a指自然伸展,侧面分别“站”在三、二、一弦上，ch指自然贴住a指。

右手各指的靠弦练习可以帮助练习者巩固右手手形、熟悉各弦位置，持续放松地练习还可提高手指力度。

右手p指靠弦练习：右手做好正确手形，手腕略微向正前方突出，P指侧面轻轻地靠在音孔上方的六弦上，与六弦呈斜交叉状，P指由上至下弹响六弦后靠在五弦上，然后依此方法弹五靠四、弹四靠三......直到一弦，手指的运动轨迹基本呈一条弧线，弹完一弦后右手自然下垂。注意保持好手型，由上至下放松地靠弦，是用p指本身的“重量”把弦靠响，不可在演奏之前就用p指“压弦”！

右手i指、m指、a指靠弦练习：保持好正确的右手手形，p指侧面轻轻地靠在音孔上方的六弦上，用交替指（初期可用i、m交替，练熟后换i、a或m、a交替 象是用两条腿走路一样）依次靠弦演奏一至六弦，每根弦演奏2次或4次（弹一靠二、弹二靠三......直到六弦），弹到六弦时p指轻轻从六弦拿起放在音孔上方。注意右手虎口处尽量保持打开，交替靠弦的手指三个关节基本不弯曲。

以上两个练习均为空弦练习，左手不摁品！练熟后，可以在靠弦时做一些力度变化（渐强、渐弱），坚持一段时间就会发现右手手指对于力度的控制越来越有把握了，想强就能强上去，想弱就能弱下来！但一定要记住手指、手腕、小臂、大臂乃至于全身始终要保持放松状态！！！

右手勾弦练习：
右手做好正确手形。P指侧面轻轻地靠在音孔上方的六弦上，i指、m指、a指分别站在三、二、一弦上，ch指自然贴住a指。左手按正确手形“浮”在琴弦上。i指向手心方向收缩，将三弦弹响后自然弯曲，然后依此方法用m指、a指分别弹响二弦和一弦。
注意：无论是采用哪种奏法，手指尖都必须先自然放松地接触琴弦，然后快速地将弦弹响，同时注意右手应始终保持正确的手形。

㈥ 弹吉他的基本技巧

弹吉他的基本技巧

大家想要学习吉他吗？下面我为大家整理了弹吉他的基本技巧，希望能帮到大家！

【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。

(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。

(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。

【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。

(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。

(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。

【右手切音】右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。

【大鼓】大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。

【弹指】弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

【扪音法】扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音。

【摘音】摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。

【小地雷】小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。

【轮指】轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。

【倚音】装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的.倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。

(1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。

A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。

B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。

(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。 ;

㈦ 吉他初学者入门指法

吉他初学者指法

吉他持琴的姿势也有一定的要求，需要把右腿放在左腿上面，然后把吉他琴身凹进去的位置放在右腿上，之后把琴身后面放在身体上，最好是靠在胸部的位置。

把琴头轻轻抬起来，琴头的高度应该超过琴身，微微向上倾斜，然后把右手的手臂后侧搭在吉他琴身上，把手腕放轻松，右手自然垂下去，把手指轻轻弯曲，感觉握着一个东西的状态，就可以进行弹奏了

㈧ 吉他简单弹法

吉他分两种 一种是民谣吉他一种是古典吉他
相对简单的是民谣吉他
也就是俗称的弹唱
吉他充当伴奏的角色
然后伴奏的话右手选择扫弦是最简单的弹法

㈨ 怎样快速学会弹吉他

朋友你好，作为一个多年的吉他爱好者，我给你总结了一下的自学吉他的步骤：
1、要先了解吉他，学习关于吉他的基本知识。
2、吉他有称六弦琴，最下面最细的是一弦，依次的是二弦---六线。
3、吉他左手和弦按的区域，一个格子一个格子的那个就是吉他的品，第一个格子就是一品，往下二品......品和品之间的铜柱就是品柱。
4、那么弹吉他的基本姿势可以在网上搜索相关吉他弹唱的视频，看看别人是怎么拿吉他的，多看些视频，模仿视频中拿吉他的姿势即可，这个不难。
5、右手指法分为分解和弦和扫弦，分解和弦大拇指管4、5、6弦，食指管3弦，中指管2弦，无名指管1弦，扫弦用食指大拇指自然放在食指的第二关节处，其它手指放松，扫弦要用手腕的灵活，只用手臂力量是错误的。
6、左手和弦分为A、B、C、D、E、F、G、Am等等，具体需要您在网上搜索相关指法法则，这里只讲方法，这些和弦我们需要左手按住，右手来弹相关的弦。
7、吉他调音，如果您是初学者，您可以找卖吉他的给调好音，或者有相关朋友平时帮助调音，如果没有也可以买个调音器，，只有音准，弹出来才有效果，这个很重要。
8、练习吉他，如果你有朋友一起弹是个不错的主意，如果没有那么你可以找几首喜欢的歌曲，在网上搜索下相关的六弦谱，对于初学者，主要和弦数目要少而简单，你看看，这首歌曲和弦有多少重复的不算，最好控制在4~5个左右和弦的歌曲，比如：伍佰的痛哭的人，黄家驹的真的爱你都很适合初学者学习。
9、左手右手配合先练左手和弦，配合右手滑一下出声音就可以，把整个歌曲完成的感觉弄下来，主要练习左手，等左手和弦已经按的非常熟练了，在练习配合右手指法慢慢弹，天天弹一首歌曲，直到你非常熟练，非常完整，能边弹边唱了，在进行下一首歌曲，你回感觉非常轻松学会下一首歌曲。
10、很多朋友开始很有热情，不能坚持，时间长了买的吉他成了摆设，这样是学不会吉他的，要坚持，最好有一起学习吉他的小伙伴们，相互交流成长的更快，平时多看看视频，学习别人的节奏型，一首歌可以演奏出不同风格，坚持弹下去。

㈩ 弹吉他的指法技巧

十八般乐器，哪件都有它独特的技巧，哪件都不容易学。练习吉他没有捷径走，坚持练习，让你的手动起来，相信自己，会弹奏出属于自己的美丽音符。那么弹吉他的指法技巧有哪些?那么接下来给大家分享一些关于弹吉他的指法技巧 ，希望对大家有所帮助。

弹吉他的指法技巧

弹吉他的指法技巧和注意事项：指法技巧

第一步：将你的左手食指按住第二弦的第2品，用右手的食指或中指点击此弦的第10品。

第二步：当你从第10品上抬起你点弦的手指(勾弦)时，第2品上的音符将发音。

第三步：用你左手的小指锤打第5品。

第四步：返回到第一步并重复。

下一个稍微有点不同，上一条最后的音符是锤击音，这次你将使用勾弦。

第一步：将你的左手小指按住第二弦的第5品，用右手的食指或中指点击此弦的第12品。

第二步：当你从第12品上抬起你点弦的手指(勾弦)时，第5品上的音符将发音。

第三步：用你左手的小指勾弦，第2品上的音符将发音。

第四步：返回到第一步并重复。

慢慢地反复演奏每一条，然后逐渐提升速度(使用节拍器)，这样你会熟练这个技巧。编辑你自己的乐句，并将点弦技巧融合进去，将第一和第二个练习合在一起使用，甚至也在演奏时转换到不同的弦。当你对这些感到舒适后，尝试去演奏Van Halens(范。哈伦)的“Eruption”，此曲的结尾部分运用了点弦技巧。

弹吉他的指法技巧和注意事项：注意事项

一、认识吉他

一开始接触吉他，我们要了解吉他的每个部位，从琴头到琴桥。

二、选购吉他

(以民谣吉他为例)从吉他的音准、手感、音质方面出发。

建议：1.琴的价格。如果对吉他不了解，初学，不要贸然买太贵的吉他(你壕你任性我也无言以对)。300-500元的价位是初学者购琴一个不错的选择。2.别买太差的琴，200元以下的琴一般不要考虑。因为吉他是乐器，用自己的手来弹的，吉他不好的话，影响练习效果，而且还伤手。

更多关于选购吉他的事项可以咨询北理吉他社的大神们，毕竟大家都有自己的想法。

三、弹奏姿势

俗话说，良好的开端是成功的一半。对 学吉他 者来说，掌握正确的演奏姿势是进步的基础和前提条件。

四、十大禁忌

1. 节奏和基础动作如果有问题，那么其他方面也不会好到哪里去。

2. 任何一个基础动作练习不好，都会导致将来的一系列问题。

3. 为一首乐曲确定指法前非常谨慎，指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。

4. 不要随意的否定或接受书上其他弹奏者的指法标注。

5. 一个不好的指法常常包含了指法连用，安排指法时候要特别的注意。

6. 每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的。

7. 如果练习时间不是很多，但又有几个练习类型要练习，那么应该一次就集中练习一个类型，下次在集中练习另一个类型。

8. 慢速练习对于练习的意义是非常大的。

9. 在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下，先不要做自由式的处理。

10.注意乐曲要表达的意义，要多思考。

五、 乐理知识

一定要去学习吉他的基本乐理常识，并且学会用脚打拍子来练习曲子的弹奏，更多乐理可以在大课学习。

六、 学会识谱

把 六线谱 上的音符和吉他指板位置结合起来学习。吉他要求双手要有独立性和灵活性。平时要加强手指的灵活性，在吉他上面训练快速的音阶，平时可以多做爬格子练习，训练各种和弦的按法。

七、 单音练习

一定要熟悉吉他的指板，平时多练习初级独奏练习曲。记住，一定要稳住自己的节拍。

八、 关于和弦

和弦是由三个或三个以上音按照一定的音程关系的叠置。初学者应熟练掌握C调的各大和弦并能轻松快速转换。

九、 弹唱练习

1. 弹与唱结合 要独立又和谐的融合在一起

2. 由简到繁 从简单开始练起

3. 熟记基本指法 熟练转化和弦，各种基本指法

4. 跟着节拍器练习 可以在前期把握好节奏，但不可一直依赖

5. 熟练弹奏歌曲 要熟记想要弹奏的歌曲的吉他部分，知道流畅地弹奏出来

6. 熟练演 唱歌 曲 熟悉歌曲和弦的同时，更要熟记歌曲的曲调和歌词

7. 放慢速度 如果不能完整地弹奏，那你最好放慢弹奏速度

8. 关于指弹技巧 先由简单型到复杂型

9. 变调 如果你感觉你唱的很费劲，可以尝试变调

10.勤加练习 多练，懒不得

吉他弹唱的技巧

第一步：以唱为主

先不管右手的具体弹奏手法，遇到换和弦的位置就下扫一下，不换和弦的位置时右手不做动作。这样做的目的是为了简化弹琴的难度，以便让注意力集中到演唱上。

第二步：以弹为主

先不管歌词，从前奏开始按谱子准确弹奏吉他，唱的部分根据歌曲旋律用“啦啦”或者鼻音哼出来。这样做的目的是为了简化唱歌的难度，从而让注意力集中到弹琴上。

这样做，你的每次练习都为你的弹唱奠定了弹唱印象的基础。经过不断练习，就能逐渐提高弹琴与演唱的融合能力，最终达到弹唱自如的目的。

对于有一定吉他基础的朋友来说，需要注意把歌曲的重点与难点先挑出来，单独反复练熟。

所谓重点是指，给人印象最深刻、最出彩的地方。这个部分如果弹错，就一定会被听出来。在词曲创作专业术语中，这个重点叫做记忆点。记忆点大多是歌曲的副歌部分(即高潮部分)，例子太多就不列举了。也有主歌部分是记忆点的，如李克勤的《红日》。甚至前奏就是记忆点的，如BEYOND的《真的爱你》。

但是重点部分就不一定是演奏的难点了。如林俊杰的《江南》，此歌的记忆点是副歌部分，但是弹唱难点是在主歌部分。因为主歌伴奏的弹奏不止是简单的换和弦，而是一边走根音，一边走旋律的独奏感觉。所以一边唱歌，手上一边走旋律就难做完美了。在此，可以用以上提到的“以弹为主” 方法 来建立弹唱印象，逐步来练习，最终达到弹与唱准确的配合。

新手快速学吉他的方法

新手练习和弦的三个原则

1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。

如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。

类似的和弦变换还有Em--A9等。

2.和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。

如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。

类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。

3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。

这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。

这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。

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