最简单的艺术匹配方法

1. 英国留学艺术专业如何准备作品集

1.尽早准备

申请艺术院校之前，一定要考虑你作为艺术家的优势在哪里。准备作品集最好的方法是向现在的艺术老师、工作的艺术家和任何你认识的上过艺术学校的人寻求建议。向几个值得信赖的老师征求反馈，这对创建一个代表你能力的作品集有很大帮助。一定要在提交截止日期之前做好这件事，这样才有时间考虑修改。
2.熟悉要申请的院校和课程
所有的艺术和设计课程都是不同的，匹配的作品集也有很大不同。反复阅读申请指南，让作品集迎合特定的受众，符合课程需求。在联系教授的同时，探索他们教授和创作的特定艺术风格。
3.提供原创作品
艺术学校不希望看到你抄袭的作品。他们想看到你有自己的想法，并有能力实现它们。表达创意的一个好方法是在艺术作品集里加入一些独一无二的作品。
展示独特作品的另一种方式是创造一些个性化和吸引人的主题。帕森斯设计学院本科生招生主任Erin Stine说：“我们希望看到很强的技术能力。但我们真的想知道你对艺术和设计感兴趣的是什么，你在对什么问题做出回应，以及你如何用视觉设计来探索世界。我们很开放，所以作品集的内容可以相当广泛。”
4.考虑在艺术作品集中包含未完成的作品
决定是否在你的艺术作品集中包括未完成的作品在很大程度上取决于你申请的是什么课程。根据罗德岛设计学院的教授Clara Lieu的说法，除非课程要求画草图，否则申请者的艺术作品集大部分都应该是已完成的作品。而与此同时，有的院校则欢迎申请者提供未完成的作品，以展示创作过程。如果认为未完成的作品能提供关于艺术创作过程的有用信息，那么在作品集中加入未完成的作品是有益的。
5.记录作品集工作
你记录艺术作品的方式，无论是照片、视频还是扫描，都对申请有着重要影响。虽然摄影是捕捉静态艺术最传统的媒介，但也不要害怕走其他路线。帕森斯设计学院招生主任Erin Stine表示：“有时候，视频是捕捉作品最有效的方式。例如，如果你有一个3D物体或其他必须与之互动的东西，与其拍摄一堆静止的图像，不如快速拍摄一段360度的视频。同样的道理也适用于书籍和杂志，与其把自己的作品集全放在一系列图片上，不如做一个30秒的iMovie，把你所做的事情都记录下来。”

2. 怎么理解制作与匹配 艺术概论

1、以课本为本，以考纲为纲，把课本吃透。考题肯定是根据指定的教材出，不是根据某家出版社的教辅材料出。平常的考试题目，几乎百分之百都可以在课本中找到原型——当然经过多层的综合和深化。
2、三遍读书法。第一遍应该以整体浏览为主，争取明白全书概要，不要求理解每个具体知识点;第二遍才细致的理清重点难点;第三遍就是重新梳理，记忆背诵知识点。这样三遍下来，这本书才算基本上看过了。
3、书看得差不多了，知识体系也整理好了，接下来开始做题。做题必须把握一个原则：先求精，再求多;先求慢，再求快;先求质量，再求数量。
4、背题。所谓背题，是一个比较形象的说法，并不是说一定就要把整个题目背下来。而是做了以后，把做过的练习册.试卷等等都保存起来，以后每隔一段时间拿出来看一看。

3. 十字绣怎么绣

十字绣是一门美丽，而且简单的艺术，学会很容易。但是，从学会到绣起来很得心应手，则要多绣一些作品才可以。刚开始的时候，每人也要根据自己的习惯，把教程融入到自己的手法中，才能找到适合自己的最佳方法。不要心急，慢慢来吧！
十字绣针法教程
简单地说，十字绣是由两针方向相反的直线所组成的“X”所组成的，所以，根据它的形象，在英文中把它称为"Cross Stitch"，也就是我们所说的“十字绣”了。
一幅简单的绣品中，它的针法会比较简单，它们很有可能都是由“X”所组成，但随着作品开始复杂，其针法也会开始多起来，但之所以说十字绣是一门简单的工程，是因为其针法比较少，常用的有：全针（Cross Stitch）、半针（Half Cross Stitch）、1/4针或3/4针，勾边（Back Stitch）及法国结（French Knots）。
基本针法 十字针（逐个绣）
对于独立或竖向并排的十字针，可采用逐个绣的绣法。
十字针（横排来回绣）十字针（X）是十字绣最基本的针法，对于横向并排的十字针，可才用来回绣的办法。
四分之一针和半十字针（1/4X 和 1/2X）十字针的补充，多呈现在图案的边角。 勾边图案四周的勾边处理，使得图案层次分明 法兰西结适当的运用法兰西结，装点图案，作品有声有色。 Z型绣特殊绣法，在有些图纸有这种绣法，既美观又整齐。
常见的复合针针法
除了上面的基本针法外，在绣作品的过程中，还可能出现下面这些比较复杂的针法，因为它们可能会在一个格子中用到两种一样或是不一样的针法，所以我们称它们为“复合针”。当然，想必这时你已经是高手了，没有什么可以难得到你了！努力哦！
十字绣基本知识要点
1、绣的时候应注意：方向一致性。
在绣十字时，一定要注意其绣的方向一定要一致，如果开始绣时是由上而下且由左而右，则整幅作品都要遵行一致的方向，否则将会破坏整幅的作品。因个人的习惯有所不同，而其绣的方向也会有所不同，但仍要遵照其一致性。
2、绣时要要找准中心点的位置。
一定要先找到布的中心点位置才开始绣图，否则可能会造成图绣好之后，却无法顺利裱褙的窘境。
3、十字绣的几种针法。
全针绣法、1/2针绣法、1/4针绣法、3/4针绣法、回针绣法、长针绣法、双格全针绣法、双针回针绣法、双格长针绣法，以及几种特别形状的针法。
4、十字绣所用的针。
十字绣所用针与平时缝纫时所用的针不太相同，十字绣用的针则是钝针，其针头较圆且针孔较大；对于不同大小的十字绣格布， 所使用的针大小也不相同。
5、十字绣的基础---十字绣布。
根据不同的图案可以选择不同规格的十字绣布，有大格布、中格布和小格布。选完了布，再根据布的规格来选择线和针。
了解了以上知识，你就可以挑选喜爱的十字绣图案，开始绣你的作品了，当然，在刺绣时，仍然需要一点点小诀窍哦！
十字绣小知识
·十字绣的图大部分是国外传过来的，上面很多尺寸都是用英寸标注注的，转换一下。1英寸=2.54cm
·十字绣布14CT的用2股线绣，11CT的用3股线。
·18CT的废布主要是用来把十字绣绣到其它的物品上后，把它拆去。
·十字绣图，不同颜色用不同的形状的符号来显示。
·十字绣线不要打结，可以留2cm左右的线，绣第二个十字绣针法时，把线压到里面，连续用3-4个十字绣即可把线压的比较劳固。针法结束后，也要把线穿插到十字绣的其它里面，这样不容易开线。
·法国结通常用来做眼睛，针法稍有些复杂，如果觉得不好打可以用黑色的小珠子代替。

每一个格子是一个十字架

4. 请你列举5种设计中的艺术方法，并对其简要说明

1.直接展示法

这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。

这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。

2.突出特征法

运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。

在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。

突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。

3.对比衬托法

对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。

作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示 了广告主题表现的不同层次和深度。

4.合理夸张法

借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。

夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。

按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。

5.以小见大法

在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。

以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。

6.运用联想法 7.富于幽默法 8.借用比喻法9.以情托物法

10.悬念安排法11.选择偶像法 等

5. 怎么做艺术照片，要简单的制作方法！

建议使用 光影 魔术 手，免费软件，而且简单 容易上手。
是一个对数 码照片 画质进行改善及效果处理的软件.简单、易用,不需要任何专业的图像技术,就可以制作出专业胶片摄影的色彩效果
√〖反转片效果〗模拟反转片的效果，令照片反差更鲜明，色彩更亮丽
√〖反转片负冲〗模拟反转负冲的效果，色彩诡异而新奇
√〖黑白效果〗模拟多类黑白胶片的效果，在反差、对比方面，和数码相片完全不同
√〖数码补光〗对曝光不足的部位进行后期补光，易用、智能，过渡自然
√〖数码减光〗对曝光过度的部位进行后期的细节追补，用于对付闪光过度、天空过曝等十分有效
√〖人像褪黄〗校正某些肤色偏黄的人像数码照片，一键操作，效果明显
√〖组合图制作〗可以把多张照片组合排列在一张照片中，适合网络卖家陈列商品
√〖高ISO去噪〗可以去除数码相机高ISO设置时照片中的红绿噪点，并且不影响照片锐度
√〖柔光镜〗模拟柔光镜片，给人像带来朦胧美
√〖去红眼、去斑〗去除闪光灯引起的红眼；去除面部的斑点等
√〖人像美容〗人像磨皮的功能，使MM的皮肤象婴儿一样细腻白晰，不影响头发、眼睛的锐度
√〖影楼风格人像〗模仿现在很流行的影楼照片的风格，多种色调可选、高光溢出、柔化
√〖包围曝光三合一〗把包围曝光拍摄产生的三张不同EV的照片轻易合成为一张高宽容度的照片
√〖冲印排版〗证件照片排版，一张6寸照片上最多排16张1寸身份证照片，一键完成，极为简便
√〖一指键白平衡〗修正数码照片的色彩偏差，还原自然色彩，可以手工微调－－没有调不准的照片
√〖自动白平衡〗智能校正白平衡不准确的照片的色调
√〖严重白平衡错误校正〗对于偏色严重的照片纠正有特效，色彩溢出亦可追补
√〖褪色旧相〗模仿老照片的效果，色彩黯淡，怀旧情调
√〖黄色滤镜〗也是模仿老照片的效果，一种比较颓废的暖色色调
√〖负片效果〗模拟负片的高宽容度，增加相片的高光层次和暗部细节
√〖晚霞渲染〗对天空、朝霞晚霞类明暗跨度较大的相片有特效，色彩艳丽，过渡自然
√〖夜景抑噪〗对夜景、大面积暗部的相片进行抑噪处理，去噪效果显着，且不影响锐度
√〖死点测试〗对新购买的数码相机，帮助您测试CCD上有没有坏点
√〖死点修补〗对CCD上有死点的相机，一次设定以后，就可以修补它拍摄的所有照片上的死点，极方便有效
√〖自动曝光〗智能调整照片的曝光范围，令照片更迎合视觉欣赏
√〖红饱和衰减〗针对CCD对红色分辨率差的弱点设计，有效修补红色溢出的照片(如没有红色细节的红花)
√〖LOMO〗模仿LOMO风格，四周颜色暗角，色调可调，方便易用
√〖变形校正〗对广角长焦拍摄引起的枕形、桶形畸变，可以轻松校正
√〖色阶、曲线、通道混合器〗多通道调整，操作同PS，高级用户可以随心所欲
√〖其他调整包括〗锐化、模糊、噪点、亮度、对比度、gamma调整、反色、去色、RGB色调调整等等
√〖其他操作包括〗任意缩放、自由旋转、裁剪
√〖自动动作〗可设置一系列动作，一按即自动完成所有操作
√〖批量处理〗支持批量缩放、批量正片等，适合大量冲印前处理
√〖文字签名〗用户可设定5个签名及背景，文字背景还可以任意设定颜色和透明度
√〖图片签名〗在照片的任意位置印上自己设计的水印，支持PNG、PSD等半透明格式的文件，水印随心所欲
√〖轻松边框〗轻松制作多种相片边框，如胶卷式、白边式等等
√〖花样边框〗提供大量花哨的边框素材，形状多变，生动有趣，并且不断有新边框提供下载
√ 所有特效处理，用户可以自由调整参数，以获得满意的效果
√ 可以在照片的任意位置上打印EXIF信息内容(如拍摄日期、光圈、快门等)
√ 可以查看Nikon、Canon的DSLR所使用的镜头，可查看D70等型号使用的快门次数
√ 无限次撤消操作和重做操作
√ 输出的照片EXIF信息不受损
√ 除了编辑，也可以用做照片浏览器，支持鼠标飞轮、键盘热键，一边浏览一边编辑，简单易用
√ 幻灯式浏览照片，可全屏幕查看
√ 可以查看、编辑PSD、GIF、JPG、PNG、PCX、TIF等30多种常见格式的图象文件
√ 可以快速打开Nikon、Canon、Minolta、FUJI、Sigma、Pentax、Olympus等数十种相机型号的raw格式文件（NEF 、CRW等）
√ 照片打印 功能， 根据指定 的相片尺寸打印， 打印预览所见 即所得
√ 绿色软件

6. 功放与音箱如何才能匹配才能达到最佳效果

一、功率匹配

为了达到高保真聆听的要求，额定功率应根据最佳聆听声压来确定。

音量小时声音无力、单薄、动态出不来，无光泽、低频显着缺少，丰满度差，声音好像缩在里面出不来。音量合适时声音自然、清晰、圆润、柔和丰满、有力、动态出得来。但音量过大时，声音生硬不柔和、毛糙、有扎耳根的感觉。

因此重放声压级与声音质量有较大关系，规定听音区的声压级最好为80～85dB(A计权)，可以从听音区到音箱的距离与音箱的特性灵敏度来计算音箱的额定功率与功放的额定功率。

二、功率储备量匹配

音箱：为了使其能承受节目信号中的猝发强脉冲的冲击而不至于损坏或失真。可以选取的音箱标称额定功率应是经理论计算所得功率的3倍。

功放：电子管功放和晶体管功放相比，所需的规律储备是不同的。这是因为电子管功放的过荷曲线较平缓。对过荷的音乐信号颠峰，电子管功放并不明显产生削波现象，只是使颠峰的尖端变圆。这就是我们常说的柔性剪峰。

而晶体管功放在过荷点后，非线性畸变迅速增加，对信号产生严重削波，它不是使颠峰变圆而是把它整齐削平。有人用电阻、电感、电容组成的复合性阻抗模拟扬声器，对几种高品质的晶体管功放进行实际输出能力的测试。

结果表明，在负载有相移的情况下，其中有一台标称100W的功放，在失真度1%时实际输出功率仅有5W。

由此对于晶体管功放的储备量的选取：高保真功放：10倍,民用高档功放：6～7倍,民用中档功放：3～4倍。而电子管功放则可以大大小于上述比值。

对于系统的平均声压级与最大的声压级应留有多少余量，应视放送节目的内容、工作环境而定。这个冗余量最低10dB，对于现代的流行音乐、蹦迪等音乐，则需要留有20～25dB冗余量，这样就可使得音响系统安全、稳定地工作。

三、阻抗匹配

功放的额定输出阻抗，应与音箱的额定阻抗相一致。此时，功率处于最佳设计负载线状态，因此可以给出最大不失真功率，如果音箱的额定阻抗大于功放的额定输出阻抗，功放的实际输出功率将会小于额定输出功率。

如果音箱的额定阻抗小于功放的额定输出阻抗，音响系统能工作，但功放有过载的危险，要求功放有完善的过流保护措施来解决，对电子管功放来讲阻抗匹配要求更严。

四、阻尼系数的匹配

阻尼系数KD定义为：KD=功放额定输出阻抗(等于音箱额定阻抗)/功放输出内阻。由于功放输出内阻实际上已成为音箱的电阻尼器件，KD值便决定了音箱所受的电阻尼量。

KD值越大，电阻尼量越重，当然功放的KD值并不是越大越好，KD值过大会使音箱电阻尼过重，以至使脉冲前沿建立时间增长，降低瞬态响应指标。因此在选取功放时不应片面追求大的KD值。

最低要求：晶体管功放KD值大于或等于40，电子管功放KD值大于或等于6。

保证放音的稳态特性与瞬态特性良好的基本条件，应注意音箱的等效力学品质因素(Qm)与放大器阻尼系数(KD)的配合。这种配合需将音箱的馈线作音响系统整体的一部分来考虑。

应使音箱的馈线等效电阻足够小，小到与音箱的额定阻抗相比可以忽略不计。其实音箱馈线的功率损失应小于0 .5dB(约12%)即可达到这种配合。

(6)最简单的艺术匹配方法扩展阅读：

功率放大器的基本组成：

功率放大器通常由3部分组成：前置放大器、驱动放大器末级功率放大器。

1、前置放大器起匹配作用，其输入阻抗高（不小于10kΩ），可以将前面的信号大部分吸收过去，输出阻抗低（几十Ω以下），可以将信号大部风传送出去。同时，它本身又是一种电流放大器，将输入的电压信号转化成电流信号，并给予适当的放大。

2、 驱动放大器起桥梁作用，它将前置放大器送来的电流信号作进一步放大，将其放大成中等功率的信号驱动末级功率放大器正常工作。如果没有驱动放大器，末级功率放大器不可能送出大功率的声音信号。

3、末级功率放大器起关键作用。它将驱动放大器送来的电流信号形成大功率信号，带动扬声器发声，它的技术指标决定了整个功率放大器的技术指标。

7. ppt怎么做图片和匹配的文字同步

把两者点中（文本框和图片），再组合两者即可。

一、插入文字,设置为自动播放（如果仅是一屏的话，可以不设置持续播放）
二、字幕，先设置文本框的动画为“字幕式，启动时间设置为“之前”
三、图片轮换设置
插入第一张图片，设置动画效果，启动时间为“之前”
插入第二张图片，设置动画效果，启动时间也为“之前”，但是延后6秒。
插入第三张图片，设置动画效果，启动时间也为“之前”，但是延后12秒。
插入第二张图片，设置动画效果，启动时间也为“之前”，但是延后18秒。

8. Photoshop简单方法调出人像艺术油画感效果

本教程主要使用Photoshop简单方法调出人像艺术油画感效果，一副好的画面包含很多构成因素：色彩、明暗对比、曲线感等，即使同一张图片，换成不同的色调、修改成不同亮度都会给观者带来不同的视觉感受，所以后期在数码摄影里也占据了很重要的位置。
美女摄影师蝴蝶以下面的这张照片为例，为大家分析她的后期手法。在这幅图中做了二次构图，简单去除杂色，改变色调几个步骤。
在PS的Camera
Raw打开原图，很多人会忽略这一步，而其实这里的设置也是很重要的，不仅能够挽救回一定的失败曝光参数，也可以进行相机原始记录时的数据更改。
分离色调，画面高光部分也就是人物的肢体部分加红，阴影部分也就是画面的暗部加绿的，参数如图。
颗粒感会给画面增加些许复古怀旧的色彩，将图放大一些并且增加适当的颗粒。
随后，进入ps中调整。
打开图像，进入到PS编辑，二次构图，做减法去除掉画面里周边杂乱的因素，这张图在拍摄的时候由于对着电视机，把相机也一并拍到了里面，二次构图的目的也主要是要切除掉照相机。
用图章工具再对画面里的杂色进行遮盖，然后使用色彩平衡和曲线工具进行简单微调。
完成效果图
一副带些复古油画感觉的图片就修改完成了。

9. 驼色墙面效果--匹配墙面颜色的艺术设计

对于墙面的装饰，不仅是涂料的装饰，而且颜色也更重要，因为颜色组合的质量对人们来说很重要。墙的搭配不仅要有对比的色彩，这样不仅装饰效果更好，也可能反映了主人对生活的追求，那么驼色墙面效果好不好呢?

一、驼色墙面效果好吗

一把家里的墙面都是白色，淡蓝色，或者是淡黄色是比较好看的，不过这也看具体的风格要求，如果没有特殊的要求，大众颜色就可以。但是驼色墙面效果，很少有人使用，因为其他的装饰不好搭配，那么驼色的颜色是土黄色，如果不是特别个性的颜色很难驾驭。

二、驼色墙面效果-匹配墙面颜色的艺术设计

1、对于经典的白色墙壁也是自然的，也是好搭配的。高密度墙自然是小型房子的理想选择，并且很容易营造出开放明亮的室内视觉体验。房间的墙壁是白色的，软木地板的颜色非常优雅。为了使空间更加宜人和多彩，各种糖果色的对比是室内空间的颜色，更加生动和美丽。

2、淡绿色和浅粉色搭配，给人以无限想象的小空间的可能性，这种颜色的色彩对比是适合于孩子们的房间，它有助于培养孩子的想象力。不要担心重色的压抑，因为你掌握了使用浅白色调的技巧。无论是地毯还是米色配饰，即使是细节的线条，由于白色，整个空间也完全放松。除了白色，木材的颜色也是推荐的选择。

3、不过要注意在同一个空间内,配色好不要超过三种，颜色太多了也会有一些复杂，给人视觉有一些乱的感觉，但在同一空间内,金色和银色好只使用一种。

以上的内容是驼色墙面效果的分析，对于这种颜色大家要慎用，还是选择比较大众的好搭配的一些色彩还是比较好的，驼色墙面效果还是不推荐的。

10. 将下列地名与当地的民间艺术正确配对

唐山（皮影）
雄县（花灯）
蔚县（剪纸）
曲阳（雕刻）
武强（年画）

举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。
“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。
皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。
皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。
至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。
中国剪纸
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，据考证，从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品，后来在公元 105 年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。
http://..com/question/44898897.html?si=2

风筝
风筝起源于中国，是目前世界风筝界一致公认的结论。中国最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的，早期风筝主要是用在军事方面的，从晚唐开始逐渐被当成玩具使用，现在中国的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家。

剪纸
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。
在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”。经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。
剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，天真烂漫的风格十分耐人寻味。平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。