弹吉他简单的练习方法

‘壹’ 吉他怎么练习基本功啊

介绍以下几种方法。
1、 半音阶的练习：这是最基本也是最重要的训练，它不仅可以练习右手，而且能够帮助拉宽左手按弦的宽度。练习方法如下：以慢速（spead=60）练习，要求音色、音量一致，速度均匀,逐渐提高速度，注意的是每天练完后，要把速度从你练的极限往回调整一点（比如你今天从70的速度开始练，练到85就上不去了，那么你把速度调到80再练，这样可以巩固你的速度不会掉下来）。
2、 分解和弦的练习：练习方法同上。参考教材--《卡尔卡西古典吉他教程》中的分解和弦练习。这是一个练习右手综合能力的方法，为练习曲和轮指打下基础。这里需要注意的是每条练习的重拍要清楚，三连音弹得要均匀。《随想曲24号》最后一个乐章大部分指法都是分解和弦的指法，四连音速度在200以上，所以大家不要忽视这条练习。 半音阶的几种练法:半音阶是非常重要的一种练习，但很多人不知道如何正确去练习，下面，我介绍几种练习方法。
[1]初级练习：
（1）以四连音为一组，速度从60开始到100;
（2） 以三连音为一组，速度从80到120。 以上练习要求速度稳定，以重音和弱音分别练习。注意右手
在弹弦时要两指轮流拨弦，因为练习中有空弦音，每根弦的拨弦次数是不一样的。
[2]轮换手指拨弦 .右手的指序为p、i、m、a指，分为以下几组：
（1）i、m ；m、i ； （2）i、a ; a、i ; （3）m、a ；a 、m （4）a 、m、i ；i、m、a
3、做好以上练习后，可进行中级练习： 用前附点音符和后附点音符进行练习。速度从60开始，逐渐提高。 以上两种练习方法可同时进行，主要看练习者的练琴时间是否充足。左手扩指有两种练习方法。
(1)在练习半音阶的时候，左手所有按过弦的手指保留在原来位置，力量用在打开指根部宽度上，尽量慢一些，慢慢的打开它，以免手指韧带拉伤。注：每一根手指连着一根筋，其中，二指和三指的筋是一根，所以在练习时，要着重练习二、三指的扩指。
(2)这种练习方法适合于有一定基础的朋友，左手指序为4、3、2、1，分别按住4、3、2、1弦的12品、11品、10品和9品，练习时一指向下移动到8品，保持按弦位置的正确，不要出来杂音，2指从10品移到9品，3指从11品移到10 品，4从12品移到11品。右手拨弦顺序为4、3、2、1、2、3弦（六连音节奏），每移动一根手指右手就要弹一遍节奏。当左手手指全部移到第八把位，在按照上面的顺序往下移，一直到第一把位。注意：左手在移动过程中，手型尽量不要歪，要正对琴颈。（三品以后手型可以倾斜一点） 当做完一弦到四弦的练习后，在二弦到五弦上面做，最后是三弦到六弦。这个练习要循序渐进，最忌贪快，不要把上面介绍的三种方法在一天之内做完，这样会很容易使左手受伤，切记。

补充：上面介绍的第二种方法中的第一种练习不需要一次做到一品，做到手感觉酸的时候就停下来，下次从停的把位开始继续往下做。

‘贰’ 如何快速学会弹吉他

1、认识吉他跟和弦

吉他弦最细的是1弦，1弦－6弦，最粗的是6弦。从调弦那头开始，弦下面的一格为1品、往下一次是2品、3品。认识和弦：吉他谱上字母加方框表示一个和弦。小黑点就是教你怎么按弦。例如C弦按法如图食指按1品2弦，中指按2品4弦，无名指按3品5弦。

2、识谱

识谱在音乐当中就像读书要识字一样，识谱可以让我们通过文字看得出音乐的高低起伏变化。先从音符的表示，逐一去记，很快就会了。

3、每天固定练习

每天都要花固定的时间来练习吉他技巧，除非要演出或是演奏特定的曲目，不然不要执着只练习某一样东西。如果一直在执着着某一个课题上练习反而会让整体的练习效果打折扣。

(2)弹吉他简单的练习方法扩展阅读：

吉他演奏方法主要有四种：

一是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油，二是使用弹片（Picks）拨弦，共鸣箱发出音乐。三是用金属圆管（滑奏吉他，SlideGuitar）演奏。第四种较冷门，是使用一种可戴在手指上的指套来演奏。

演奏技巧有：

1．滑音（Slide）。

2．搥弦（Hammer－On）。

3．勾弦（Pull－Off）。

4．点弦（Tapping）。

5．推弦（Bending）。

6．揉弦吉他常用技巧。

7．扫拨（SweepPicking）：多用于电吉他演奏，常见于重金属摇滚乐。

8．打弦（Slap）：多用于低音吉他（Bass）。

9．琵音。

10．颤音。

‘叁’ 怎样练习吉他弹唱

1、爬格子练习。不管你练吉他练弹唱还是练指弹，都绕不过爬格子这一个坎。这是任何一个弹吉他的人都必经的道路。而指弹的爬格子和弹唱的爬格子不一样，指弹的会更难一点。

指弹是一个非常考验手指灵活性的技能，如果不能非常熟悉吉他指板各个品位的距离，不能马上按住你想要的品位，这一切都会非常不流畅。产生断档，弹唱断档可以用歌声掩盖过去。但指弹不行。

2、音阶练习。音阶练习也是指弹特别重要的一点。如果你想要指弹一首歌曲的旋律，你要练就听到那个歌曲的调马上反应过来这个音符在吉他的那几个品位。当然这也跟视唱练耳关联到了一起。但是指弹是最吃音阶的一种演奏方式。不管是即兴演奏还是扒谱演奏。

3、视唱练耳。可以说这是每个学音乐的人都要学习的必经之路，不止是吉他。任何乐器都需要训练这个。当然如果你没有想在这个方向走下去只是业余玩玩的话，这个不太值得你花费多的时间在这上面，因为这个是一个非常长久才能看到效果的训练。

(3)弹吉他简单的练习方法扩展阅读

弹奏吉他注意事项：

1、在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下，先不要做自由式的处理。

2、任何一个基础动作练习不好，都会导致将来的一系列问题。

3、为一首乐曲确定指法前非常谨慎，指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。

4、不要随意的否定或接受书上其他弹奏者的指法标注。

5、一个不好的指法常常包含了指法连用，安排指法时候要特别的注意。

6、每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的。

7、如果练习时间不是很多，但又有几个练习类型要练习，那么应该一次就集中练习一个类型，下次在集中练习另一个类型。

8、慢速练习对于练习的意义是非常大的。

‘肆’ 吉他自学的入门技巧方法

吉他自学的入门技巧方法

想学吉他的人多了，那么吉他自学难吗?吉他如何自学?下面是我为大家整理的吉他自学的入门技巧方法，欢迎参考~

吉他自学的入门技巧方法

1、前提准备

要学习吉他，那你肯定必须有一把吉他，对于初学者来说，买一把一般的就可以，但我建议 你别买太次的，因为等你弹时间长了，你会发现次的琴不仅音色次，手感次，更重要的是 影响弹奏!! 吉他准备好了之后，就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了，因为有书就有学习的主题， 书上会给你分几个章节，循序渐进，只要自己慢慢按部就班的来，就不会有太大的问题。

2、开始学习

首先，你要先弄清楚吉他的构造(有几根弦、怎么排序)、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等。之后你就要按照书上说的持琴姿势，各个动作要领，左右手指法，不断熟练巩固，

一般最初你要学一下简单的音阶，比如C大调音阶，弹得同时，一定要注意自己的左右手配合默契，更要注意左右手的指法， 音阶弹熟之后，可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子，比如：小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。

接下来，就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦，你要先学习C、G两个调的和弦，(你买的书上都有)，先按照书上的和弦图把和弦按好，

然后右手拨53231323(四四拍)、532123(四三拍)等简单的节奏型，可能你左手会有这种感觉：手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等，但这只是最初你要克服的小问题，你只需要不断的反复，不断的熟练，把不习惯变成习惯就好了。当你把某几个和弦按熟之后，接下来需要你完成一个艰巨的任务，那就是：把你所学的这几个和弦连接，用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来(这里说的连续不断的意思是：把每两个和弦转换的时间缩短到最少，甚至是一步到位，不会影响到整个节奏的连贯性)，练习和弦的连接的时候，你当然也可以弹奏几首简单的曲子，这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手。

最后的任务就要不断反复的练习了，要想把C、G两个调的和弦按得熟练，一般至少需要半年左右的时间吧。(当然不排除你很勤奋，可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况)，把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了。

3、进阶学习

进阶学习中大体上分两个部分：一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各种独奏乐曲

明白大体要学习的'内容之后，你不仅要多接触各类左手和弦，你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏，各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说，学习一些乐理知识会对你帮助很大

4、借鉴学习

对于这一阶段的学习，光靠自学已经不能满足自身的需要了，可以这样说：你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧，细节的把握，对作品的整体处理，记住：吉他的学习也是学无止境的

5、总结

吉他学习不像是学习数学公式一样，记住了、知道思维步骤过程了就会了、多做几遍就能熟能生巧的 东西，这是一个不断反复不断巩固的长期学习的过程，应有坚定的信心和锲而不舍的精神，明白这一点， 加上自己的不断努力想弹好吉他，不是问题!!

‘伍’ 如何练吉他基本功

1、在和弦图上遇到的数字，上面标的是1、2、3、4。1是食指，2是中指，3是无名指，4是小拇指。

‘陆’ 吉他初学者入门指法

吉他初学者指法

吉他持琴的姿势也有一定的要求，需要把右腿放在左腿上面，然后把吉他琴身凹进去的位置放在右腿上，之后把琴身后面放在身体上，最好是靠在胸部的位置。

把琴头轻轻抬起来，琴头的高度应该超过琴身，微微向上倾斜，然后把右手的手臂后侧搭在吉他琴身上，把手腕放轻松，右手自然垂下去，把手指轻轻弯曲，感觉握着一个东西的状态，就可以进行弹奏了

‘柒’ 吉他指法练习方法是什么

1、手指灵活度练习方法

首先练习最重要的一种练习方式，就是从慢到快的方式，找一个非常吉他的练习曲来练习，就是《爱的罗曼史》，这个曲子很多初学者都是会这个曲子的，按照这个曲子来练习，不是节拍器响一下弹一下，要慢慢的练习到节拍器响一下弹4下，这样的话，在练习到一个140到170的速度的时候，手指就会非常快。

2、手指准确度的练习方法

手指准确度可以说非常的重要，尤其是弹快曲子的时候，包括民谣指弹也是一样的。

有一个这样的练习方法，就是从音阶开始，等到可以飞快的弹起来的时候，开始练习一个超级难按的指法，这种指法可以自己创造一个，就像刚开始按F和弦一样，一开始怎么按不好，按不准，就是要这样的效果。找到自己一个很难的指法，然后弹完一遍音阶之后就换到哪个指法弹654321，然后这样一直循环，这样进步非常快。

(7)弹吉他简单的练习方法扩展阅读：

吉他演奏方法主要有四种：一是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片（Picks）拨弦，共鸣箱发出音乐。 三是用金属圆管（滑奏吉他，Slide Guitar）演奏。第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。

演奏技巧有：

1、滑音(Slide)。

2、搥弦(Hammer-On)。

3、勾弦(Pull-Off)。

4、点弦(Tapping)。

5、推弦(Bending)。

6.、揉弦吉他常用技巧。

7.、扫拨(Sweep Picking）：多用于电吉他演奏，常见于重金属摇滚乐。

8、打弦(Slap）：多用于低音吉他（Bass）。

9、琵音。

10、颤音。

11、泛音。

12、颤指（轮指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加（Tárrega）的《阿尔罕布拉宫的回忆（Recuerdos de la Alhambra）》是轮指奏法的代表作。

13、打板民谣常用技巧。

14、制音。

15、切音。

16、摇把（摇杆）摇把颤音。

17、拍泛，一种用手指在天然泛音的区域拍出来的泛音的技巧。

18、闷音，一般用×标示出来。闷音和切音是不同的，闷音是在音还未发出时就止住，而切音时音已经发出只是马上止住。闷音演奏时，用按弦的左手稍微放松，但仍接触在上面。切音是用手指按住弦使音停止。

19、Mute-Attack 由日本吉他演奏家押尾光太郎的演奏方式（源于弗拉门戈的演奏技巧），在食指拨弦后顺势用中指和无名指指甲部分击打高音弦的一种技巧，可以使一把吉他演奏出来的声音更加立体和丰富。

‘捌’ 怎么快速学会吉他

初学吉他者必备的一些知识! 1.练习音阶:先要学会唱准Do,Re,Mi.!每天爬格子!练习各种指型!然后,找几首你们最喜欢的歌曲,练习唱它的旋律!同时,试着在吉他上找出这些音的位置,练习用华彩演奏出来!这样练习,有助于你们唱准音阶!同时,你们无意间为你们以后弹奏即兴Solo打下了良好的基础!弹奏华彩的时候,要用上你们刚刚学会的各种技巧!这样对你们进步会有很大的帮助的! 2.练习节奏:多多听一些音乐!平时没有事情的时候,可以静静的感觉自己的心跳!和着心跳一起数: 1 2 3 4试着打拍子!在吉他上多多练习分解和弦,有助于迅速而且准确的掌握节奏!分解和弦弹准了之后,再练习扫弦!扫简单的节奏,熟练后,练习各种有符点和休止以及切音,制音的节奏!然后再练习3连音,5连音,6连音,7连音,8连音,12连音的节奏!对照原声带练习!纠正自己的错误!如果,上面的3连音等都能够做到了,那么基本上,你们的吉他水平就已经很不错了!如果有哪些还做不到,那就重点练习你们认为比较难的!突破它!
3.快速转换和弦:暂时不能够先图快!先慢慢的练习按准每一个和弦!虚按和实按反复交替练习!要先做到准确无误之后才可以加快速度!每一个和弦反复练习50--100遍!坚持一个星期,或者是一个月时间!突破对你们来说比较难按的和弦!特别是横按的和弦!一个星期或者一个月之后,你们会发现,你们再按这些和弦的时候就比以前容易多了!这时你们就可以加快速度练习和弦的转换!也是要做到持之以恒才会有进步的!加油吧!
4.速度:要想提高速度,没有别的办法,只有多练习!没有别的捷径的!是绝对不能够偷懒的!或者是用“地狱式疯狂折磨式练习方法”(这个名字是本版主自己起的!呵呵!)用最快的速度狂练华彩3个小时,然后吃点儿东西,再来3个小时,再去方便一下,回来再练3个小时,然后看会儿电视,看完之后,再练3个小时!如此循环!嘿!折磨死你们吧!这时候要的是数量,并不是质量!等数量积累多了!再放慢速度,求质量,要稳和准!等准确了之后,再加快速度直到像“地狱式疯狂折磨式练习方法时所达到的最快速度!但是,这种方法只适合部分个别学生!可能对大部分的人来说,是一种折磨!这不是一个特别好的办法!觉得它有用的人就试一试!觉得它无聊的人可以不看!你们可以当作我在开玩笑!本版主很喜欢开玩笑的!当然上面的练习时间是由你们自己来定的!最好的办法还是要多多练习各种音阶,华彩,爬格子,用不同的指法,在不同的位置弹奏歌曲的旋律,经常作手指*等!没有琴的时候,拿手腕或者书本作琴练习指法!时间长了,自然就会很快了!
5.背谱:背谱是必须做到的!只能够多弹!把谱子背熟!让手指对这个谱子产生感情!熟练了之后,即使你们忘了下面该怎么弹,可是你们的手指会自然的往下弹的!因为你们的手指弹奏这个谱子熟练了之后,它会记住这个谱子的!多多练习吧!不能偷懒的!你们也可以找一个比你们弹得好的朋友,你们同时练习这个谱子!然后,和他一起弹这个谱子!你们忘记的时候,就看看他是怎么弹的!这样会给你们一些提醒的!而且,两个人一起练习的效果要比一个人练习的效果好得多!你们会进步很快的!
另外,多听音乐,多试着把你们听到的音乐,用音阶唱出来!多学习乐理知识!多看乐理书!多动脑筋琢磨,多问自己几个为什么!试着自己来回答自己!多分析,为什么作者要这样编曲,为什么要这样编配和弦伴奏,创作者的编配思路是什么?体会们的创作意图!这样才能够提高的快!加油吧!还要多和同道中人交流!多去琴行,有不会的东西,请教那里的高人!
6.华彩:练习华彩的几点建议!
1. 如果有原声带,请多听几遍原声带!在大脑中对这段旋律产生深刻的印象,并把它牢牢记住!如果能唱出它的旋律更好!
2. 把华彩的吉他谱练熟!背会!能够不看谱把它熟练完整的弹奏下来!
3. 注意音色和各种技巧的结合使用!如敲弦,拉弦,滑音等!
4. 对照原声带,和原声带一起弹奏,看看哪里和原声带不一样!发现问题所在,改正过来!
5. 试着在心里默念节拍,演奏时直到和原声带完全符合为止!
6. 试着不听原声带弹奏!可借助节拍器,来控制节奏和速度!
我认为,大概上面几点做到了,你们的华彩应该是可以过关了!但是,本人不提倡用脚打拍子!虽然,这可能对很多人都很有用!有可能会影响到你们弹琴的动作!吉他一偏,你们就有可能哪几个音或者和弦弹不好!你们要是想进步,就一定要学会在心里面默念节拍

‘玖’ 吉他入门怎么练

吉他学习过程其实就分为三个阶段：
1、入门阶段（扫弦、节奏感）
2、进阶阶段（理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升）
3、指弹阶段（灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度）
4、灵魂注入（艺术追求）。
斟酌了一下题主的问题，我感觉题主还是比较关心入门阶段，那我就重点讲一下。
1、入门阶段
入门阶段，在刚开始的时候，最主要的是以培养兴趣和自信为主，而不是一上来就给出一大堆乐理知识等等（但是学会看谱还是有必要的，六线谱很形象因此也很简单，因此不存在什么问题）。我一般在传授入门阶段的知识的时候，都会挑一首歌让我的学生练习，注意，这首歌一定要是他非常熟悉的，而且一定要会唱。然后，告诉他：“这首歌一共有5个和弦，C G AM EM F 你自己去练吧。”咳咳，当然，直接这样说肯定被一坨口水吐脸上：“你TM这也叫教？”
所以，当然不是这么简单。之所以要让零基础的初学者直接从弹一首歌开始学吉他，最重要的是为了维持住他对吉他的热爱，建立信心：“你看，我虽然学了那么久，但好歹会弹一首歌了啊！说出去也牛逼不是！”然后我就会跟他解释，其实，一首歌为什么会有和弦呢？这就好比你要做一道题，你是不是要套几个公式，然后就能计算出结果了呢？吉他其实也一样，这首歌的和弦，就是你所要弹的这一首歌的公式，每一首歌都是由若干个和弦所组成的，每一个和弦会对应一个主音（根音），就是与你这首歌某个小节整体所发出来的音能和谐共鸣的音。就像一道题目，你用若干个公式就可以解出来一样。你就用你的手指，照着这个公式按下去，然后根据这首歌的节拍，扫弦。当你把所有的公式按完，弹完以后，这首歌，就那么结束啦。你学会啦。怎么样，是不是很简单！这时候很多学员就会一脸憧憬地看着我：“哎呀老师你太TM牛逼了啊！以前教我那怂逼让我哆来咪发唆练了大半年我还是啥也不会啊！”
就这样，和弦的问题解决了，让学员知道了为什么要按和弦，和弦的作用是什么。然后，就那几个和弦，学生也很快就会按了，最多就是转换的时候花的时间长一点。下一步，就要教学员如何识别主音，也就是：和弦我会按了，但是你得告诉我，哪个和弦在哪个时候按，然后在哪个时候又换另一个和弦啊？
这个时候，我就会教学员如何去识别主音，一般都是发声练习。就是我随便在吉他上按一个音，让学员用嘴巴发出与这个音同调的音出来。不正确的，我会及时指出，至于具体怎么指正和帮助他练习，这是因人而异的，有的人天生就能找到音准，有的人需要借用各种方法，总之我也是分人来教的，因材施教嘛。在这样多几次练习之后，学员就能准确地识别不同的音高了。能识别单个的音高以后，那整个和弦的主音也就简单啦。其实大多人都是很聪明的，能区分不同音高以后，你再引导他去听整个和弦的主音，然后这首歌某个小节唱出来，是否和谐。当他理解了什么是和谐以后，事情已经成了一大半了。
所谓是否和谐就是说，你按的这个和弦，发出的主音，和你这首歌唱出来的音，是否匹配，没有违和感。就是我们常说的，在调子上。刚开始我会把和弦和所对应的小节告诉学员，再结合我自己的方法，学员练几次以后，就会有一种乐感，这个和弦按了以后，唱完一小节，下个小节的音明显不和谐了，所以该换另一个和弦。如果学员还是无法理解什么时候换和弦，那我会告诉他，弹到什么时候，精确到唱完哪一个字以后，必须换和弦，让他死记硬背。这样就算他刚开始不理解，练久了以后，也一定会产生条件反射，再多练几首歌以后，也就能很自然地知道什么时候该换和弦了。
那好了，整个左手按弦和换和弦的问题都解决了，现在来解决右手需要做的事情。
很多学员都来问我：“老师啊，那六线谱上的那个箭头，一会上一会下的，我都看花了，到底是该往上扫啊，还是往下扫啊？”
哎，这个问题，实在是千古绝问啊，我总觉得，授人以鱼不如授人以渔，就算我教会你照着上面的箭头唰唰唰扫弦，以后有一首歌，你要是只有和弦，那你不是就弹不了了？因此，在对待如何培养学员真正理解什么是节奏这个问题上，我也是下了不少功夫。
好了，那我们就来理解下什么是节奏吧。我们平时在听一首歌，听着听着总是会不由自主地摆动起来。有过这种经历的人大多都是有一定节奏感的。这就是我们说的节奏。那么为什么一首歌会有节奏呢？我们听一首歌，大部分人都能很自然地找到什么时候拍子强，什么时候拍子弱。强的时候我就拍手，弱的时候我就点头（开个玩笑）。给大家推荐一首节奏感非常强的歌，对于节奏的入门很有帮助 We will rock you。
回到正题，这个阶段，我会和学员共同听一首歌，然后带着他一起打拍子。一段时间的联系，只要不傻，都能正常打对拍子了，然后我就会教他区分什么是重拍，什么是弱拍。基本上，重拍的时候，都是向下扫弦，或者切音。弱拍的时候，向上扫弦。其实在重拍的时候，会有明显猛地停顿一下的感觉，其实只要手把手地练多了以后，或者反复听这首歌，久了，手就会自然而然地跟着节奏扫起来了。当你发现你可以不看六线谱上的那些上下箭头，能够依靠心中的节奏感自己扫弦的时候，你的技术就已经产生了质的飞跃。那么恭喜你，吉他最难的一个门槛，你已经跨过了！

2、进阶阶段（理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升）
3、指弹独奏阶段（灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度）
4、灵魂注入（艺术追求）。
先看一下大家是否认同我的方法吧，点赞多的话，后面的再更新。
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2、进阶阶段（理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升）
在第一个阶段，我们已经学会了如何去弹奏一首歌曲，而不去关心这首歌曲的调式，乐理。我们只需要把这首歌整体的和弦列出来（和弦就是这首歌的“公式”，照着和弦按好，就好比你做题的时候套上公式带上数值直接计算就能出结果了。）然后跟随主音的走向，到某个小节，突然不和谐了，我们就判断应该换下一个和弦，然后根据自己大脑里的节拍，把整首歌跟随自己右手的扫动，这样左右手配合，就把歌曲弹奏出来了。
在第一个阶段的学习下来，你对吉他的兴趣丝毫没有减退，反而更浓了，因为你是带着目的学习的，而你的目的实现了，那就是弹奏一首歌。所以，信心建立起来后，后面的学习，才应该再逐渐加入一些枯燥的乐理和难度比较大的东西。
当然了，永远只学会怎么去弹奏，而不懂得为什么这样弹奏，你就不能称的上是一位吉他手，你永远都只能做一个只懂得演奏的琴匠。那么，什么情况下该用什么和弦弹奏，又或者说？这些公式（和弦）是如何推导出来的呢？牛顿第二定律是牛顿推导出来的，欧拉公式是欧拉推导出来的。而一首歌的公式（和弦）应该怎么样去推导呢？别着急，你学会了以后，任何一首你会唱的歌曲你都能自己推导出来。是不是感觉自己就是牛顿和欧拉~~
好了，那我们就先来认识一下，什么是和弦。理解和弦之前，我们还是先来认识一下：什么是音程。我们在显示生活中经常会遇到，有的声音我们听上去很低沉，给我们一种神秘、庄重的感觉，这些音我们就称为低音，比如轮船的鸣笛。而有的声音我们听上去很尖锐，给我们一种急促，兴奋的感觉，比如消防报警铃。声音都是由物体震动而产生的，那么我们为什么会对同一种物体的震动，有时候感觉高，有时候感觉低呢？这就是，物体震动的频率不同。就像物理中把力的大小用度量单位N（牛顿）来判断一样。高音与低音之间相差多少个单位，我们在音乐上，用度来表示。首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。简单来说，就是描述高音和低音之间的距离远近程度，就叫做音程。要真正理解音程，还要再来理解一下，什么是全音和半音，全音和半音我们成为音级。这个在吉他上非常好理解，一个品，是半音，两个品就凑成全音。那么我们再细化一下，钢琴上面的哆来咪发唆拉稀（1 2 3 4 5 6 7 1）我们称为一个完整的八度音程。一个八度，是由12个半音所组成的，现在你知道为什么吉他的12品要用两个原点特殊标记出来了吧。虽然1到2,2到3.3到4,4到5之间的音程关系都是两度，但是他们的音级距离却还是有区别的，1到2之间相差一个全音（两个品），而3到4之间相差半音（一个品），所以由12个半音组成一个完整的八度，我们把这个规则称为12平均律。
今天先更到这里吧，这些知识消化一下，对后面的理解有帮助。明天再更。
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下面就可以开始正式地介绍和弦啦。因为和弦的知识到处都有，所以我在这里就不详细说明了，我只说明一下，这个阶段要如何学习，方法是什么？怎样不那么困难地跨过学习吉他过程中的这第二道坎。我们前面已经知道，单个音是有自己的频率的，也就是自己的音高。后来，我们发现，如果把几个不同高度的音，组合在一起，他们共同发出来的音，我们听上去会非常和谐，而且也很好听，甚至有的时候，把各种不一样的音拼在一起，还可以营造各种不同的感觉，比如神秘感，欢快、豁然开朗等等等等这些感觉。这就是和弦。一句话说明就是：指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。就好比你打麻将，你做大对子可以胡牌，做清一色可以胡牌，做13幺也可以胡牌。和弦也一样，你用135可以组成一个和弦，246也可以组成一个和弦，357同样也可以组成一个和弦。
因此，和弦的数量可以是非常非常多的。同时，和弦又分为三和弦（三个音组成）、七和弦（4个音组成）等。1 2 3 4 5 6 7 我们在标准的乐理里用 C D E F G A B表示，记住啦，后面有用。
有人要问了，你骗人，吉他里面的C和弦，虽然我只按了三根弦，但是我扫弦的时候明明是扫的六根弦，就有6个音，你凭什么说只有三个音组成呢！ 额，对，确实是6个音，虽然你按的是C和弦（1 3 5）但是剩下三根弦的音同样也是1 3 5，C和弦按住以后，从6弦依次往下扫，分别是313513。你看，虽然他们之间相差了一个八度，但是他们的组成音，仍然是1 3 5呀！看到这里是不是觉得很神奇，对，所以我们吉他需要调弦，调成标准形式，不要问我为什么，这是前人总结下来的财富。基于这种调弦，我们可以方便地用手简单地按出很多常用的和弦。
不同的调，会有不同的基本和弦，下面我们用C大调来举例，基本和弦共7个：C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim，分别是：1 2 3 4 5 6 7级和弦。基本上学会这7个和弦，很多一般的歌曲都能弹，这个时候我会把一些歌C大调的歌曲让学员自己去听，然后告诉他，你就用这7个和弦去一个个试，然后把这首歌的和弦按顺序列出来。天呐，学员会说：“老师，这就是传说中的扒谱吗？可是我对和弦的理论还不是太清楚啊！”没错，就是因为你没有经过实践，所以你无法理解抽象的和弦和它的作用，所以我会要你尝试着用第一个阶段学习的乐感，还有和弦与歌曲唱音之间的和谐程度，来判断用什么和弦。这个阶段的训练，是学员乐感更进一步的提升。哪怕他仍然无法理解和弦，他至少也知道了如何简单地进行一首歌的创作，而且最重要的，他知道了扒谱到底是个什么概念。学员会在这个阶段的学习过程中，不断地产生问题，然后我会不断地为他解决，同时，把理论知识注入到解决他在扒谱的实践过程中遇到的问题，剩下的，就需要靠自己多加练习了。总之，乐理的学习是一个非常漫长和痛苦的过程，需要有信心和热情共同的支撑，在多扒了几次谱以后，再结合看一些和弦和乐理的知识，你会更加方便理解。 反正一个C大调就只有7个和弦，你都记住了，去扒谱的时候，把他们任何排列组合，扒出这首歌。当你能随意根据一首歌，就能把谱子扒出来的时候，只要再下去花时间多加巩固和拓展一些乐理知识，不断地运用到实践中，或者尝试使用一些比较冷门的和弦，这个时候，你的技术又有了一个质的飞跃，只要再努力一点，这个过程虽然漫长，但我相信，离你正式跨越它，也不会太远了。
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3、指弹独奏阶段（灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度）
恭喜你，终于跨过了吉他入门和进阶的两个门槛。这个时候，你已经对吉他的把位和左右手的变换与协调非常熟悉了，你也学会了如何运用和理解和弦。这时，你想再追求一些酷炫的东西，或者说，难度更大一些的左右手配合方式。是的，于是你说：我要学指弹独奏，一个人，拿着一把吉他，在夕阳下，把一首歌的每一个音都弹出来，我再也不用唱了。
于是，你打开了一首指弹独奏的谱子，比如这样：
卧槽！这TM是啥啊！你告诉我！这到底是啥！为什么密密麻麻的全是4 5 6 7 8的数字啊！还有！和弦呢？为什么没有和弦？没有和弦我怎么知道怎么按？！我左手该怎么按？！
没错，这就是吉他的第三个门槛。基本上所有的指弹谱都是不会有和弦的。有人要问了：“没有和弦我怎么按啊？难道要我一个音一个音的按吗？我的手怎么可能那么快，你在逗我！”对，所以，这个阶段你要面对的第一步，就是纵观整个小节，根据谱子上所标示出来的数字，为左手编配指法，也就是左手怎么按弦，用什么手型（这个我们暂且不叫和弦，因为左手的按法每个人都可以编出不同的指法）。好了，那么我们到底要怎么样去观察这些数字，然后为某个小节编配出按法呢？这就要用到你前面两节的基本功了，你接触到的和弦是否数量足够，你对和弦的理解是否到位，还有各个和弦之间的转位有没有快速完成的方法，闭着眼睛能否准确按对和弦。这些，都是你的基本功。
下面我们举几个例子，帮助大家更好地开始这一阶段的学习。

我们看上面这小节的音，如果你要单看前面四个音，而且你只按这四个音对应的弦（只按这四根弦），那么你的手会非常难受，因为这个指法你以前从来没有按过，也根本不符合你前面两个阶段的学习中按弦的习惯。但是，你纵观整个小节，你发现了什么？没错，这不就是把F和弦，直接往下平移了5个品得到的那个和弦吗！是的，你答对了，这个指法，就是这样按的。见下图

怎么样？是不是觉得开始有点头绪了？原来指弹独奏的谱子需要先纵观整个小节，然后观察每个音，再自己编配左手的按法，这个按法最好是与我们之前练习过的很多和弦相似的，这样我们就可以很快按准它了。那么好的，我们稍微提高一点难度，再来看一个小节，见下图。

看到这个小节，前面学会的同学可高兴了：“老师，我知道，这个和弦应该是这样按的。看下面的图。”

但是仔细一看，又懵逼了：“老师，最后一个音要按7品啊，那这个指法搞不成啊，如果按了7品。那前面那个5品的音不就又没了？！”
这就对了，大家都知道，如果同时按住两个品，吉他发出的声音只能是最往下的那个品发出的音。但是我想说，这个小节的指法，确实是如上面这样按的，只是需要稍微变通一下，到最后一个7品的音的时候，用小拇指按住，这样就会方便得多了，如果你要为了最后一个7品的音变换另外一种指法，那么你返回来按5品这个音的时候，你的难度就会增加了。学过大横按指法的同学应该都知道，如果要用到小拇指按弦的话，食指也一定要按住指板，不然，小拇指是很难用力的，不要问我为什么，你试一下就知道，你只用中指、无名指、小指按住三根弦，会很没力气。人体就是这样构造的。所以，这一节就是为了教大家，要灵活地运用小指，小指就好像一个万金油，前面几个手指按好了，还有些小问题（单个的音）无法按到的，就交给你的小拇指吧。本节重点：小拇指的运用可以让指法的编配更加容易和轻松。
下面再来一段试试，这是押尾桑的黄昏里的一个小节。

先不管后面9 8 9那三个音，单看前面的几个音，这这几个音该用什么指法呢？我自己的编配是这样的，如下图：

有人又要说了：“老师，谱子上，明明只有第六弦和第四弦的7品，为什么你要把整个7品都按成一个大横按呢？其他的弦我又没有弹，为什么也要按它？”恩，其他的弦你是没有弹，但是这样按是基于你的手指可以更好地发力，你试试只按6弦和3弦，手就像鸡爪疯一样，很难使劲。所以指法的编配是相当灵活的，而且也不是一成不变的，每个人要找每个人适合自己的指法，要不断地去练习，不断地去领悟。
好，现在说一下，我为什么要这样编配左手的指法呢。其中，10品的那个音，用无名指按。为什么？你可以看看后面的9 8 9，如果下面的用无名指按，那么9 8 9的音，你就可以很自然地切换成中指和无名指分别按8品和9品了，这样会切换得很快。
所以，不但要为某个小节的指法编配一个容易按的指法，而且还要纵观上下相邻的小节，让他们之间的切换也会变得容易。总之，在指弹独奏中，没有一成不变的指法，只要你觉得方便自己，适合自己，容易切换，能使得出劲，就OK。
指弹独奏的学习已经属于民谣吉他的上层水平了，我相信，你能够接触到这个阶段，你对于吉他一定也是有自己的理解，同时也与你刻苦的练习是分不开的。在这个阶段，老师所能教给你的东西已经不多，剩下的就需要你自己摸索和练习了。恭喜你，你也成为一位老师了。

‘拾’ 如何快速学会吉他弹唱

你是其中一个为弹唱结合而烦恼的吉他手吗？你知道自己能弹这首歌，你也知道你可以唱这首歌，但是当你想把弹唱结合起来的时候，一切就变得很糟糕。

一边弹一边唱对于吉他初学者来说是一个很大的挑战。想要成功做到两者结合，要有很好的节奏感以及能把两种不同技能结合的能力。不过，就像你所学过的其他吉他知识一样，这一定是可以掌握的。

10. 转调。

如果你发现有的音唱不了，那么你就需要转调，让吉他配合你的声音。让和弦移动一到两个把位，你就可以把高音和低音唱出来。你也可以使用变调夹来转调，这样按和弦的指型就不需要变化了。

11. 练习。

学习如何一边弹奏一边唱是需要练习的。即使你已经掌握了基础的技巧，你还需要学习很多很多歌曲去丰富自己，你可能会遇到一些复杂的节奏型，这将是一个挑战。遇到这种情况，你应该把歌曲拆开，针对有问题的地方进行练习，就像你刚刚开始学习如何把弹和唱结合起来的时候那样。