如何练习弹奏方法

⑴ 如何练钢琴的基本功

方法：

一、高抬指

1、练习高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。

2、高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。

二、 读谱能力

1、在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有。因此，就会觉得枯燥、吃力。

2、在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱。

三、手指练习

1、练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏。

2、比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动，独立、主动性更强，左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的锻炼，还有，什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作，此外还有很多，但总的说来并不是你弹了多少，而是你是怎样去弹的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉。

3、手指练习通常都比较枯燥无味，如不用心去弹，去体会，那手指的动作就会形成一种很机械的运动，这样是得不到任何效果的，因此，在做手指练习时思想要集中，要认真，要注意手指的变化，要保持手型的正确抬指，迅速下键有力，而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上，同时还要注意节奏的变化练习，以及其他的变化练习来强化手指的练习。

四、音阶强化

1、在钢琴演奏技术中，音阶也是一种基础，音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，音阶讲求的是快速又均匀。

2、除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大，它一般的包括大、小三和弦，属七和弦和其它三和弦，七和弦等转位的练习。

3、琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动作，而穿、跨指仍然的一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。

五、学会和弦基本功

1、和弦包括三和弦、七和弦，属七和弦等，和弦的练习有原位，转位的练习，有整和弦也有分解和弦，一般先弹奏三和弦，首先要坐正，身体要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的转移，要脚踏实地的来支撑你的整个身体，弹奏时身体要向前稍稍倾斜

2、当手指在键盘上找好音后，要迅速的把力量从肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，声音要结实，不能虚、飘，在弹奏和弦时送力量出去这个过程要快、准，弹下去时指尖要站立好，而其他部位要放松。

(1)如何练习弹奏方法扩展阅读：

1、在学钢琴中，音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

2、常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

3、和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

4、三六度和弦练习这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。

⑵ 弹钢琴怎么练指法

1.练习交叉指法。在练习指法的时候，最困难的就是交叉指法的练习，例如：拇指在中间或无名指下，或无名指在拇指上，在不移动手掌的时候，努力将手指按在其他位置的键盘上。慢慢练习这些动作要领。一般的想法是，如果你必须在你的无名指下穿过拇指，当你用无名指按下钢琴琴键时，你的拇指应该与要按下的琴键接触。一旦你按下拇指，你的另一只手指必须快速回到拇指上并准备好按下它们的下一个按键。迅速地完成这项工作将有助于快速提高自己的指法，能够轻盈的弹奏这些音阶。如果您遇到困难，请向老师寻求帮助或查看教学视频以帮助您。

良好的指法习惯会使你的钢琴之路越走越平坦

⑶ 钢琴如何练习指法

一、提高手指练习的质量
可能有很多人这么认为，弹哈农这类手指练习时，速度越快效果越好。实际上这是错误的认识。对任何曲子来说，弹得快都不意味着弹得好，哈农也不例外。手指练习的主要目的就是训练手指的独立性，颗粒性和耐久性，弹的速度越快越不容易把这三个东西弄清楚。放慢速度弹不仅方便我们的手指接受训练，而且还方便我们处理一些细节。
以下是我对手指练习的一些建议：
1．保持音量一致。
以哈农第一条为例，先将速度放慢至40拍以下，以三种不用音量来弹，分别为弱，中，强，这样可以很好的帮助你分清弱和强的感觉。此外，五根手指的音量要一致，这就要求手指之间要兼顾，发力相同。这个练习实际上就是训练各指的均匀，使弱指尽快与强指看齐。搭配不同音量的练习法不仅加大了练习量，还加深了练习的程度，是个事半功倍的练习法。
2．由慢及快，随时放慢。
“由慢及快”的好处大家都已经明白了，在这里说说“随时放慢”的好处。以哈农第三十一条为例，这是一条扩张指距并训练大指与其他四指交替弹奏的练习，对于正在打手指基础的初学者来说，要想弹均匀并不简单。这个时候我们应该先以一个较慢的速度（一分钟60拍以下）开始练，在慢速下熟练了后再慢慢加速至80拍，之后再到100拍。如果在加快的过程中出现弱指小于强指的音量或者手腕僵硬的情况，那么就应当立即放慢速度，回到慢速下调整各指的发声并放松手腕。这个方法仅适用于手指练习，练习曲和乐曲我们要求弹奏的完整性，所以应当将速度放慢至可将曲子完整弹完的程度。
3．不宜过多的练习，选经典的来弹。
以哈农为例，第一部分，弹1，8，15即可；第二部分，弹29，31即可。哈农有许多练习都是同样的课题，而手指练习不应重复同样的课题。因为，过多重复那些枯燥无味而意义不大的手指练习对提高钢琴技巧没有实际帮助。有些初学者认为在练琴的过程中，应当多次弹奏哈农，这是完全没有必要的，这样做对练习并无帮助。此外，手指练习也不应当在开始练琴的时候就弹，而应当放在一首到两首练习曲或乐曲之后弹，这样做的好处在于避免日后对手指练习的依赖——不做手指练习就弹不动曲子。到了一定阶段（车尔尼849）后，就应当减少手指练习的量，而加大音阶，琶音，半音阶等基础练习的量。
4．单独训练大拇指。
这是被大家普遍忽视的一个练习方法。我们弹音阶，琶音无法做到连贯均匀，一部分原因在于大拇指没有得到有素的训练。穿指慢，伸张慢，容易僵硬都是大拇指的顽疾。要想有效的训练大拇指，还得把它单独拿出来练。练习的方法有两种，一是保留音的练习法，二是穿指练习。第一种练习法可以保留四指的任意几个指，然后只用大拇指弹奏。哈农里提供了这一方面的练习，虽然只有短短几小节，但我们可以在它之上进行发展。比如，固定二、四指，然后大指在其间进行弹奏，之后还可以伸张到更远的距离弹奏。第二种练习法哈农里也有，但不推荐使用。我们可以直接将音阶和琶音分解来练。比如，我们可以单独练习所有二十四个大小调音阶和琶音中需要过大指的地方。其中，琶音的部分，应当将大指伸张开去够音，使整个手掌能平行移动，尽量减少手腕的帮助。

⑷ 如何有效地提高成人钢琴学生的弹奏水平

钢琴教育家赵晓生先生指出“练习,反复的练习,艰苦的练习,不但贯穿于从初学者到钢琴家的成长过程,而且贯穿于一位钢琴家的整个艺术生涯。因此,练琴成为钢琴家终生不可败退的使命,成为他赖以生存的关键”。实际上,对于非专业业余爱好者,上述原则仍然实用。在教学过程中,多数人乐于弹奏激昂、明快、富有情趣的曲目。而对于提升基本功等素质训练的曲目却没有任何兴趣或应付差事,这必然影响受训者未来的基础功底是否扎实。所以,在钢琴教学过程中,务必要加强他们的指法、乐理、记忆力、敏感性等基本功训练,以便其将来能够驾驭钢琴这一高度复杂的乐器。要做好钢琴的基本功训练,必须做到基本弹奏方法熟记于心,逐步丰富经验和弹奏技巧,逐渐做到流畅演奏。一、钢琴的基本弹奏方法正确的练琴态度、良好的练琴方法会大大提高钢琴训练的效率。与其他弹奏类乐器类似,钢琴演奏的方法通常包括连奏、断奏和跳奏三种。连奏指音符之间有连线的弹奏方法;断奏指音符之间没有连线,也没有其他标记的弹奏方法;跳奏指音符之间没有连线,但有跳音、顿音标记的弹奏方法。而倚音、波音等带有感情色彩的标记一般归结为连奏和断奏。连奏的首要条件是发声的连续性和持续性,而新音的出现仅表现在音频上。常规的弹奏过程中,泛音越少,连奏就显得越顺畅、优美和圆润。琴弦发出的不同泛音,只有减小敲击强度时才会降低。在钢琴练习过程中,要想达到优美悦耳的连奏效果,训练者的手指在发音时不要离开键盘。如果旋律音量在相邻音间出现明显不同,新音就会非常容易的引起受者的察觉。断奏即是指在规定时值内音量不保持到底,而是逐个、间断传递出来的。一般的保持音常常归属于断奏,它常常被看做断奏的特殊情况。两者区别主要在于保持音之间只是单纯的分开。完美跳奏的前提条件是坚实的弹奏技巧。所以,可以认为跳奏技法是琴弦演奏的另一种形式。对于非音乐专业人士的钢琴训练者来说,快速反复的跳跃尤其需要注意。在单音跳跃过程中,弹奏者的手腕必须尽量靠近钢琴键盘,以减小行程和缩短时间。二、手指技术练习手指的位置应摆放正确,应分别在mi、#fa、#sol、#la、si五个音的位置上。手臂应自然放下并保持放松。弹奏训练的重点是前臂、手部和手指的下意识动作。在钢琴弹奏过程中,应秉承循序渐进、由易及难、由此及彼的原则,逐渐增加演奏的难度。在手指、手腕训练中,要注意手指不能扩张,切记不用的手指要放松,以保证在训练过程中保持手指和手腕的敏捷性和协调性。对于多数非音乐专业人士,手指和手腕的训练应从断奏开始。在需要较强断奏的情况下,手腕的动作要更加明显、幅度也应适当加大。与专业人士的训练相似,手指手腕的训练内容,可以从三度双音开始,逐渐扩展到和弦、六度双音,最后是八度。这样的训练顺序,非常有利于手指和手腕协调性和灵活性的提高,从而有利于提高训练效果。三、专业老师的陪练对于新入门的演奏者,陪练是非常重要的过程和环节。与低龄初学者一样,钢琴陪练重在辅导非专业人士在课堂上学到的重点、难点,并将其有机地融入到所学知识之中,最终达到独立完成演奏曲目,并在这一过程中养成良好的演奏习惯和独特的风格。陪练的一个重要目的是把相对枯燥的训练变成一种美的享受和自我陶醉,从而做到寓教于乐。陪练的时间长短视年龄和职业背景的不同而不同。可以是一周两、三次,每次一至两小时不等;也可以每周一次或七次。陪练与家教相比,既有相似之处又有显着差别。它们的工作目的是一致的。但性质差别较大,家教重在教学和新知识的传授和示范,使学生直接感受所学演奏技巧的运用,并注重对乐曲的理解能力和表现力的提高;而陪练则重在监督、补充、帮助、温故、辅导、分享和提升。可见,与正常教学相比,陪练的重要性同样不可忽视。陪练老师除了要对本专业有深刻的理解和高超的演奏能力外,还需要具备一定的美学、社会学、教育学、心理学等相关知识。四、慢练对于初学者来说,从整个身体到手臂、手指,在弹奏时都会出现这样或那样的问题,如手指太扣、塌掌、手指僵硬等。要顺利解决这些问题,最有效、最简单的方法就是慢练。慢练是乐器演奏的一个重要学习方式。就琴类而讲,慢练包括解决指法问题的慢练、突出旋律线的慢练、把握乐曲结构和布局的慢练、突破难点的慢练、解决技巧问题的慢练、实现声部均衡的慢练等诸多类型。曲目表达的内涵是一个整体,因此慢练中不但要注意主旋律走向、和声的调性色彩、规则和不规则节奏的变化、力度层次等,还要重视段落、故事和意境的过渡和完整性,保证主旋律与伴奏间的协调性等。慢练就是用比规定速度明显慢的方式进行弹奏,慢练速度可以是常规速度的二分之一或者更低。这种练习方式往往用在新曲目的初始阶段。慢练能使弹奏者在浮躁时感到宁静,在疲惫时得到休息,在久攻不下时获得迂回前进的机会。要想在演奏中找到并坚持正确的意境和正确的弹奏方法,在“慢”字上下功夫是一个不错的选择。“慢练”是正确弹奏的起点,是避免弹奏出现差错的良方。由此可见,慢练是练琴的基本技巧,是克服技术障碍和巩固既有技巧的关键,弹奏者必须掌握它并时时运用它。每首曲子都有自己的独到之处,都有相对难或易的地方,也都有不同程度的技术要求和表现思想内涵的方法。鉴于此,对重点和难点部分一般运用慢练的方法,从而使弹奏者对乐曲的内涵、调子、旋律等有更深入的了解和理解,并有助于把困难分解以便各个击破。慢练还可以帮助记忆,培养弹奏者的自信心。在弹奏钢琴时,如果能做到流畅的背谱,将在很大程度上提高演奏的流畅性和感染力。多数情况下,经过反复练习,多数人会在不知不觉中把乐谱记下来。这种背谱方式是无意识的、是手指的机械化操作。如果碰到心里紧张情况,即会发生障碍而忘记,从而导致弹奏停止。因此,在训练达到一定程度后,慢练仍然是不可缺失的。通过慢练,可有意识的加强手指对琴键和乐谱的记忆。五、分练“分”就是在练习演奏钢琴时要做到分章、分页、分段、分句、分行、分节,甚至分音型、分动机进行练习。“分”好比一台高倍分析仪,能把弹奏中产生的纰漏、隐患逐一找到源头,并加以清除。可见,“分”的核心是细化、精炼和提纯。“分”在其他学科的学习过程中也是普遍存在的。比如,背诵课文,经常一段一段背;学习数学知识,必须一点一点学。背谱过程中运用“分”的方法已背普遍接受。即把整曲分成若干段,一段一段背诵,最后将各部分组成一个整体。因此,在练习弹奏时,可以将整个曲子分成若干段,一段一段练习。等各部分练习熟练后,再将其组合成一个整体。六、聆听、欣赏与思考“听”即为用耳朵接受声音,“能听”是生理学上要求,“会听”则取决于个人修养和各方面素质。在聆听演奏过程中,要摒弃杂念,专心致志,深入意境以便体会到音乐的真谛。可见,倾听和感知对于演奏者来讲是何等的重要。通过听,不但可以从欣赏着的角度感知音乐,还可以辨别出杂音和进一步改进的方向。思考和分析贯穿于学习的这个过程,在“慢练”、“分练”、“陪练”、“聆听和欣赏”等环节,无时无刻不在思考和分析。与任何其他人类活动一样,思考和分析是最基本、最重要的学习工作活动。在钢琴练习过程中,不动脑、不善动脑以及动错脑,必然取得事倍功半或根本没有效果的结果。七、结语从钢琴的基本弹奏方法开始,着重论述了钢琴演奏基本技巧,并就慢练、陪练、分练、聆听和思考等学习练习环节在形成良好钢琴演奏习惯中所起的关键作用进行了阐述和讨论。以期对广大非音乐专业人士快速掌握钢琴弹奏技巧和快速入门有所帮助。非音乐专业成年人如何学习钢琴@王彤宇$天津师范大学音乐与影视学院随着人们生活水平的提高,钢琴这一高雅艺术形式逐渐走入寻常百姓家。非音乐专业成年人要想掌握钢琴演奏的一般技巧,必须坚持不懈地长期进行系统、科学的训练。

⑸ 发声练习钢琴的弹奏法

do mi so mi do 然后一个音一个音往上爬，下一个就是re fa la fa re ...

⑹ 钢琴练习弹奏技巧，求大神来解答 弹奏钢琴上行或下行的时候，怎么做

自然的上下行会随着水平提高而练成的，不用特意追求。大概中央院业余考级都通过时练成

⑺ 急求提高钢琴手型，指法，弹奏技巧的练习方法！

- -基本功，基本功！！多练练《音阶与琶音》，《哈农》《车尔尼》之类的，另外一个好老师也是能帮助你很多的，特别是在手型以及技巧方面

⑻ 钢琴初学者怎样练手法啊

手型的话，初学者还是要注意下，就是握鸡蛋的形状。连手指哈农，或者没事扳扳手指、用手指敲桌子或者别的东西。

⑼ 初学钢琴都如何才能进行双手弹奏

1、左右手的协调问题是初学者的第一个大关。究其原因不是手的问题，其实是节奏的问题。这个不是靠练的，而是靠思维。

2、学者要对每个音有个足够的节奏认识，看过一些老师教五线谱的时候给学生带来过很大误区，让学生的思路理解成“16音符比8分音符快，8分音符比4分音符弹的快”。

音符不是决定速度的因素，音符的不同只决定了节奏，跟速度毫无关系，你要理解成“16分音符的持续时间是8分音符的一半，8分音符的持续时间是4分音符的一半”。

3、然后在练习的时候脑海里要清楚什么时候弹什么音，音可以弹错但节奏不能乱，绝对不可以按“弹完这个音再弹下一个音”去练琴，而是要按“这个时候应该弹这个音”的思路去练习。

4、学者弄清楚每个音符应该弹多久，然后每个小节打着拍子，拍子可以非常非常慢，但拍子到了必须弹下去音，弹错了下次再改。当你左右手分别对节奏有个清晰地认识的时候，协调性就迎刃而解了。

(9)如何练习弹奏方法扩展阅读：

正确的坐姿：

1、腰部、胸部自然挺直，肩膀和颈部自然放松，头向前望；

2、手放在键盘上，肘和腕不低于键盘；

3、不能坐满琴凳，只可以坐一半（1／2），以便必要时，身体重心可以在琴凳和脚之间移动，同时这样两腿也可以自由活动，方便使用踏板会脚部易于撑住地面去发力弹奏，而上半身也可以前后左右活动；

4、如果由于身高原因，脚不能踏及地面，应在脚下垫以合适的脚踏；

5、身体距琴不能太近或太远，应大致与手+肘的长度想当;

6、琴凳不能有太厚的软坐垫，以免影响臀部支撑身体活动的能力。

正确的坐姿，不单是外形的问题，它有助于改善弹琴技巧，令弹奏者觉得自然、舒服，同时也反映出弹奏者的心理状态是比较稳定的。