右手演奏的方法和技巧

‘壹’ 钢琴右手指技巧

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‘贰’ 手风琴左右手指配合的练习方法、技巧

手风琴左右手指配合练习的方法：

1、保证在单手熟练的情况下才双手合练，每一条练习务必指法正确，姿势正确；

2、双手无主次之分，音量基本一致，节拍协调无错位；

3、双手均可采用连奏方式，熟练后可加以变化；

4、无论同向与反向，音阶旋律要清晰流畅，同向上行有加强之感，下行有减弱之势。

手风琴左右手指配合练习的技巧：

1、按键必须轻松自然，不要紧张不要僵硬，双手都呈自然弯曲状态，触键力量一般都集中于指尖（右手拇指则在指尖外侧）。左右手都要求贴键演奏，这一点与其他键盘乐器有明显不同。

2、右手须注意，断奏力度较大时（双音及和弦）带有腕关节甚至小臂动作，而左手则任何时候都没有，左手一般都依靠手指本身动作，即手指第三关节（掌关节）带动。

3、右手触键还要求动作迅速，力度适中，将琴键按到底，手指不能过高抬起。为保持快速弹奏，五个手指时刻贴键待命。

4、左手既要推拉风箱又要按键，所以它的触键是纯手指动作，手腕手臂不要参与，否则将使风箱运行不平稳，发生抖动。

5、左手应比右手更加贴键，保持正确的手型和手位，不高抬不乱跳，切实熟悉左手所有键钮位置，以避免不能直视而经常出现差错。

(2)右手演奏的方法和技巧扩展阅读：

手风琴左手抖风箱的方法：

抖风箱主要分为三种，即三连音、四连音和五连音抖风箱。

一、三连音抖风箱

风箱运行方式为：出（出风箱）→回（回风箱）→回，其间，手指不必抬起。

二、四连音抖风箱

1、常规方法的风箱运行方式为：出→回→出→回，其间，手指不必抬起。

2、新方法的风箱运行方式为：出→回→回→出。一个周期（一组音抖完）后，手指要抬起。

三、五连音抖风箱

风箱运行方式为：出→回→回→回→出。一个周期后，手指也要抬起。

‘叁’ 吉他右手有两种方法弹奏，一种是靠弦，一种是勾弦，我用的是勾弦，请问这种方法的技巧是什么_就是细

右手的技巧首先一个东西就是把音弹干净，勾弦这个东西在弗拉门戈里面会用到很多。对于技巧总结三点。第一，为了更快速弹奏下个音，手指不离琴弦太远。第二，要有个支点，我一般都是大拇指靠在六弦上或者小拇指支撑在面板上。第三，勾弦三连音练习，就是食指，中指，无名指，按着节拍器在琴弦上按十六分音符去弹奏，速度慢慢随节拍器加快，你右手勾弦技巧会变得很牛逼。

‘肆’ 古琴演奏右手基本指法是什么

古琴演奏方法之右手指法—“挑”
“挑”：是古琴里用的最多的指法，指法符号：（し） ；右手食指向外拨弦。动作要领是：右手大指扶在食指末节外侧上部，不要扶在关节上，食指完全被大指在放松状态下自然收回，其他手指自然伸开，然后大指把食指推出去，一直送到伸直为止，这个动作就是“挑”。在琴上的动作是：中指扶在隔一根琴弦上，例如：弹“散挑七”，就是弹七弦的空弦音叫：“散挑七”。
动作要领：中指一定要扶在隔一根琴弦上，做一个支撑，也是一个依靠帮助，这个指法将来还会有用处，为下一个动作做好准备。“挑”完以后还有动作的话，就已经做好准备了。在触弦的过程中，下指一定要深浅适中，即：在食指指甲三分之一的位置，要离开弦弹出去，不要贴着弦，触弦的时候，食指与弦的关系是九十五度角，不能太往外倾斜，也不能太直。弹的时候心里想的是食指向前略微向下一点，不是向上，也不是完全向下。
食指弹完七弦会被第六条弦挡住，这个位置恰恰是刚才弹七弦时的位置，如果想挑六弦，这正好是一个准备。所以动作是充分的、自然的、松弛的，初学时应该是中等速度、中等力度。小指和无名指自然伸开，古代和现代的一些传统演奏家们希望小指伸直一些，看着好像姿态比较好。手腕儿是放松状态，与中指在同一个水平面上。中指与琴的关系大约是四十五度角，右侧的肩、肘、臂都是自然放松状态，不要抬起来，也不要压下去。演奏者的坐姿也是处于放松状态，肘关节自然垂下去，也可稍微往外离开身体一点儿，但是不要支出太多。
手型要正，不要歪。中指用末节三分之处扶弦，然后大指自然地把食指推出去。如果要继续弹下一条弦，先移动中指准备好，大指推食指弹“散挑六”；这个时候，手不要翘，完全是手指自然发力做动作。也不要用中指往回拉，保持手型的放松状态，仅仅是大指推动食指。
在做“散挑二”， 挑二弦的时候，已经不是隔着一根弦了，是相邻的两条弦，恰恰是刚才“散挑三”以后的位置，这个时候，中指扶住，食指稍微提起一点儿，呈拱形，让开第三弦，直接挑第二弦，即：“散挑二”，食指动作充分伸开，自然向前，不要向上撅，手指基本是并拢状态。
在做“散挑一”，挑一弦的时候，手往前送一点儿，目的是让食指触弦的时候保持九十五度角，落指深浅与前述一致，手不要抬起来，轻轻离开弦一点儿就可以了，还是放松状态，然后自然伸开。
“挑”的基本动作如前所述，在演奏过程中，食指可以根据不同需要灵活运用，可单独进行“悬空挑”，如：最后“挑”一弦的时候是悬空的；又如：中指扶在五弦上“挑”七弦后再“挑”六弦的时候，可以“悬空挑”。

‘伍’ 民谣吉他右手有什么技巧

民谣吉他右手技巧很丰富：
如：琶音，弹指，击弦（大鼓），击板，拨奏，震音（轮指），双簧管效果，单簧管效果，巴松管奏法。

琶音

吉它有六根琴弦，它可以模仿出类似竖琴的琶音效果。吉它的琶音奏法有顺琶和倒琶两种。顺琶的符号是“}”，或再加上文字说明，如Pulgar，Pouce，Friser等。文字Pulgar，Pouce都是大拇指的意思，这种琶音要用大拇指从低音弦圆滑地向高音弦弹。注意：有时乐谱上会有Pulgar单独出现在旋律上，并由虚线点表明其范围，这时它不表示用琶音奏法，而是要求用大拇指把这些音符一个个地拨出来。
Friser的意思的“联接，接近，靠近”。这种奏法是把右手除拇指外的三个手指都密集拢来，分别放在最上面三个音符所在的三根弦上，然后从拇指开始，在弦上用手指一个接一个地弹。如果琶音音符超过四个，那么多出的音符就都由拇指来担任，拇指可用上面的Pulgar奏法，即可以用拇指接连弹，然后紧接着再由剩下的三个手指一一弹出最后三个音符。以上两种奏法虽然都属于顺琶，但效果是有区别的。
在乐谱上，有时只有符号或什么都没有，那么这一串和弦音的奏法可以由你自己选择。
倒琶的符号是“│}”，再用文字Index或indice说明。Index和indice都是指食指，这种奏法是用食指由高音弦圆滑地弹向低音弦。
琶音和奏法不难，但要注意速度，过慢过快都不能弹出琶音的效果。过快就是扫弦奏法；过慢就成了分解和弦。琶音介于扫弦和分解和弦之间，虽快但刚好能清楚地听出各音的音响。

弹指
Rasgueado的原意是抡弹，刮弹，抓弹，一种吉它加花的奏法。
弹指的奏法是右手握拳状，但不必过紧，用指甲的表面按小指，无名指，中指，食指的次序弹弦。拇指不弹。弹指的速度和琶音差不多，但发出的音的层次要比琶音多，所以弹指这种奏法常用来表现激越、热烈的气氛。注意：弹弦时各指依次放开的时间要均等，不要有快有慢。
并拢除拇指外的四个手指，用指甲同时弹弦；或用其中一个手指的指甲面快速的弹弦，就成了扫弦奏法。它的符号是一个向下的箭头，这种奏法在弹唱中很常见。大拇指也可以回勾，符号是一个向上的箭头
大鼓
Tambora和Tambour的原意都是鼓、大鼓，可以想象这种奏法就象敲大鼓，好象有一个大鼓和吉它在同时演奏。音色粗犷有力，别具一格。
大鼓的奏法是右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴马2--3厘米处的琴弦，使弦振动发声，产生鼓声般的效果。注意敲击到高音弦，则高音旋律就能清楚地浮现在大鼓伴奏声上面。
在乐谱上，击弦奏法的符号可缩写为“Tam.”。

击板
在吉它演奏中，敲击琴弦是一种方法，而敲击琴的面板也是一种方法。
击板，这种技巧的弹奏方法很容易，即用右手的某个手指（通常用中指）垂直敲打琴的面板。不过有一点要注意，就是古典吉它不象佛拉门哥吉它在面板上一块护板，当手指垂直敲击面板时，容易使面板受到指甲所损伤，所以，一般可以轻轻敲击琴马底座的右边部分。
击板奏出的音不是乐音，而是噪音。
拨奏
Pizzicato原指弓弦乐器的一种拨奏技巧，对古典吉它来说，这个单词则有模仿弓弦乐器拨奏的音色的意思。演奏时，右掌伸直，用其右内侧（小指的方向）轻轻压在琴马正上方的琴弦上，同时用右拇指拨弦。当然，有时也时也可用食指，中指拨奏。无名指一般不用。用这种方法奏出的声音余音短促，沉闷，跟小提琴类等无音品的弓弦乐器上的拨奏效果差不多。
使用拨奏奏法要注意压弦部位的准确、稳固。手掌压得太前，发音效果不好，而且容易使音偏高；压得太后等于没压。
弹奏时，手掌不要随着手指的运动而偏离正确的压弦部位。使用拇指拨弦时，手掌可随拇指在不同弦上的位置变化而沿琴马小心地稍稍移动，以便调整拇指拨弦的角度。Pizzicato常缩写为Pizz.。
震音轮指
震音就是同音或同和弦的急速反复。用同样的拍子急速反复地奏同一个音，这在吉它上需要右指非常灵活，而且各指要有相当的独立性。手指缺乏力量，或各指独立芰 喜睿 氩灰 绲亓废罢鹨簟?br>
震音一般以单音的形式出现最为普遍，这时每个手指轮流弹一个音，所以，在吉它上有人又把震音称为“轮指”。手指轮流循环一周弹奏三个音叫三轮指，弹奏四个音叫四轮指，弹奏六个音叫六轮指等等。古典吉它常用为三轮指和四轮指两种。佛拉门哥吉它则以五轮指为常见。拇指弹低音；食指、中指、无名指交替弹同一个高音。
三轮指手指轮流一周的次序是pmi或pim。四轮指有pami，或pima或pimi，或pmim。六轮指有pamima ，或pimami。
轮指时各手指的幅度不要大，以免碰到邻弦。练习可在第二弦上进行。通常中指、无名指的力量比较弱，因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动。大拇指的力量较大，轮指时要注意与其它手指相配合，保持音量的平衡，不要每轮到大拇指就奏出一个突强，尽量做到四个音的音量一致。轮指时，要注意手指循环的周期与周期之间的衔接，和周期内各指触弦间隔时间的均匀，做到连绵不断，“颗粒”清楚，犹如珠落玉盘。
做到了上面这一点，仅仅是学会轮指的弹奏方法的第一步，接下去就要练习用轮指表现旋律。轮指中的旋律可以在用拇指弹的低音，也可以在其它手指弹的高音部，可以低音部和高音部同为旋律。这些都要在实际运用中逐步锻炼，领会。
震音还有复音方式，这些奏法都比较难，还要进一步练习。

双簧管效果
这种技巧的演奏方法没什么特别，右指仍用一般普通的方法弹奏，只不过弹奏的部位离琴马很近。
这种奏法所产生的音色在低音弦低音区时偏硬，坚实响亮，有点象我国的民族乐器三弦；在高音弦高音区时音色清澈，明亮。双簧管效果奏法也可以模仿出日本的二十弦琴的效果。
在乐谱中“Ob.”即是“Oboe effect”的缩写。

单簧管效果
和双簧管效果一样，这种技巧的演奏方法也没什么特别，右指也是用一般普通的方法弹奏，但是弹奏的部位和双簧管效果不同，它是在离琴马很远的地方弹奏的。
这种奏法其音色柔美圆润，十分迷人，除了模仿单簧管外它还可以模仿出教堂里大管风琴的效果。塔雷加在他的作品《霍塔舞曲》中曾出色的运用此手法。单簧管效果奏法的记号可以简写为“Cl.”。
Cl和Ob这两种奏法，其音色一软一硬，对比强烈。因此，尽管有时乐谱上并未标明需要采用Cl还是Ob，但不少演奏家还是喜欢这两种奏法，先后演奏两个相同的乐句或乐段，以取得音色对比，增加乐曲的感染力。

巴松管奏法
这一种和拨奏奏法（pizz.）相类似的奏法。把挨奏所用的右手手型，从琴马向音孔移上5厘米左右，即右手的手掌（小指方向）轻轻接触靠近音孔附近的琴弦，然后用右手拇指弹弦。这种奏法所发出的音是独特的，略带沙沙声的，就象巴松管吹断奏时发出的声音。

‘陆’ 吉他右手的弹奏方法有几种

http://xuayee.blog.163.com/blog/static/263906920079269386599/

吉他常用节奏型~~

希望对你有帮助^^

‘柒’ 父亲吉他右手弹奏方法

筷子兄弟 父亲 吉他谱
http://www.tan-jita.com/jitapu/liuxianjitapu/jitatanchangpu/379.html

‘捌’ 弹钢琴时,左右手如何配合好

需要分手单练，练好了在合起来弹，左右手的协调性，不是一时半会就能练好的，不应该着急，需要按照老师的要求，耐心练习。

单手慢练，把指法、音符、节奏强弱变化什么的都弄准，再去慢慢提速，两只手都提到中快速时再去考虑合手问题。合手不宜太早，很容易练出问题。合手在最开始练习时要慢速，一点一点练，左右手一定要对准确。

理论上来说，弹钢琴是不应该背谱的，不过你可以在两手分开练习的时候跟着哼哼旋律，或者在练习之前现唱一遍乐谱，这样会有好处的。

拓展资料：

成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。

轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。

三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。

参考链接：钢琴-网络

‘玖’ 二胡的所有右手演奏技巧

我是二胡专业的~！
二胡的运弓是很重要的~！
左手的技巧是可以突击的~！就一首曲子拉1年~！你左手肯定已经非常熟练了~！
但是右手就不一定了~！
运弓直接影响了曲子的起伏~！你左手就算再怎么用力按~！声音也不会变大的吧~！=。=
一个好曲子如果从头到位都是一个力度拉下来~！那就太没有水平了~！没有了欣赏价值~！不能感染人~！
初学者也可以拉出1234567！但是为什么会感觉难听呢？因为她拉的跟锯木头一样的声音一样~！好听才怪~！
所以右手的运弓是相当重要的~！一首成功的曲子靠的是3分左手7分右手！
运弓的基本方法~！其实有好多种！分南北派系~！其中的分派系就不用说了~！更多~！
基本两大区别就是手腕~！手肘~！肩部~！的关系~！
第一种是~！手腕带动小臂~！带动大臂~！
第二种是~！肩部带动大臂~！大臂带动小臂~！小臂带动手腕~！

弓子要自然地放在琴筒上~！不要用右手控制弓杆向上翘~！
右手要自然的捏住弓杆~！力度就像平时拿筷子一样~！不是特别用力~！但是有可以控制筷子~！拿住筷子~！
运弓要一平二稳~！
切忌身体不要僵硬~！尤其是整个右手从手腕到肩部~！都要放松~

每天练二胡之前10分钟的运弓练习很重要~！虽然有点枯燥~！但是~很有好处~！
切忌不要练快弓~没用~！慢弓最能体现功底~！但是不能可以的求慢~！如果你慢到拉不出声音~再练习也是白搭~！要在你能把声音拉饱满~圆润的基础上把弓子的速度降下来~！

我不知道你是哪个派系的~！也许跟你老师讲的方法不一样~！只是给你个参考而已~！