书法鉴赏的技巧和方法

A. 怎样欣赏书法

一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的是以形写神，形神兼备。作为一个读者，我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法欣赏的关键所在。欣赏书法要根据六种不同书体的风格来欣赏，行书要欣赏它的韵律动感，楷书要欣赏它的宁静雅致。
书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。
1、从整体到局部，再由局部到整体。
书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。
2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。
书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。
3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。
在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。
4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。
任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影响。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。
总之，书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。当然，掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径

B. 书法怎么鉴赏写得好坏

1. 南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的是以形写神，形神兼备。我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法评价与欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法评价与欣赏的关键所在。
   

2. 一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。
   

3. 书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。
   

4. 点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，他指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
   

C. 如何进行书法鉴赏

如何鉴赏书法作品

刘文杰

2004-04-08

在如今的社会中，高价成交的画多，高价成交的书法少。因画比书法贵，创作画比创作书法用的时间多，而产生“画好画比写好字难”的看法。其实写好字比画好画更难。君不见在中国历史上出名的好书法家比出名的好画家少得多吗？虽然好画家画画也像书法家写字似地一笔一笔画出，但每一笔都不一定有书法家写字那样要求严格。书法家在写字时要求每一笔都要写得很精到。一笔写坏了整个字让人看着很别扭，甚至通篇字都让人看着很别扭；而画家画坏了一笔，却往往看不出来，改一改说不定还可以出彩。古时很多书法家练字都很刻苦，用了大量的笔和墨，因而产生“笔冢”和“墨池”的故事。可见一个好的书法家从练习书法到掌握书法积累的时间，比一个好的画家从学画到画好画积累的时间不但不少，或许还长，只不过现场表达时，书法家用的时间比画家用的时间少罢了。二三十岁就出名的画家有，二三十岁出名的书法家谁见过？
书法中的“书”乃“写”也，“法”为法规、法则、法度，“书法”乃写字的法则。我们通常把按着一定书写法则写的有审美价值的字，称为书法，精此道者为书法家。而不可把一般的毛笔字叫“书法”，把用毛笔字写字的人都叫“书法家”。我们为什么不管外国人写的外文叫“书法”？那是因为字母一没有审美价值的间架结构，二没有审美价值的行笔法则，它只是代表语言的符号，而不是有审美价值、有经济价值的艺术作品。中国文字就不同了，它是拼音字母的升华，它一方面有审美价值的间架结构，同时有审美价值的行笔法则，所以它不但是语言的载体，而且还能成为有审美价值和高经济价值的艺术作品，书法是中国文字特有的财富。
“书画同源”（这里的“书”是指“字”），也就是字画原本为一体，人们常称画为“书画”，就是因为画中的每一笔都像写字一样，画是被写出来的。人们常称书法作品为“字画”，就是因为画字是被抽象了的画。字在形成一个表达思想语言的独立学科后，随着生活的需要，不断被书法家规范化，使“字”变成了按一定书写法则写出的带有审美价值的书法。流传的书体主要有真、草、隶、篆；细分有大篆、小篆、隶书、楷书、行楷、行书、行草、草书、大草（或曰狂草）等。史籀有大篆，李斯创小篆，程邈成隶书，王羲之大成隶、楷、行、草、因他的书体在书法史上贡献最大，最有实用价值，同时也最具审美价值，所以被后人称为“书圣”。如今能见到的最早的书法作品真迹，当为西晋陆机的《平复贴》，王羲之的书法真迹，近代人谁也没有见过，只见碑、贴、摹本传世。在王羲之以后，中国书法发展史上出现了不少名家，像大熟知的“颜、柳、欧、褚”，“张旭、怀素”，“苏、黄、米、蔡”，“赵孟頫\、鲜于枢”，“文征明、詹景凤、祝枝山、董其昌”等等。近现代最好的书法家当推毛泽东、郭沬若等。谈及这些书法大家，我们自然会想到这样一个问题：怎样鉴赏一幅书法作品的好坏？
一幅书法作品的好坏是从两个大方面来看的：一是书法基本功。书法中内涵的基本功如何又是由以下两点决定的：第一，看字体间架结构的基本功怎样。写毛笔字，一个字的间架结构写不好，有可能直接影响到字意，从而影响到书法的审美价值。一个字的间架搭好，这个字的字体也就确定了。“真、草、隶、篆”，不同字体有不同的间架结构。每个书法家在字体上求变，首先是在前人书体的间架结构上求变。李斯在史籀大篆字体的间架结构上求变，创造了小篆字体的间架结构；程邈在前人书体的间架结构上求变，而成隶书。王羲之也是在前人书体的间架结构上求变，而大成楷书、行书、草书。他书写的字体间架结构就非常美。后世的大多书法家都在他的间架结构上求变化，并形成了自己的风格。一个用毛笔写字的人，连字最基本的间架结构都写不好，那他就成不了书法家。
“真、草、隶、篆”，每种字体都有自己的行笔的法则。行笔法则变了，字体也跟着有所变化，也许新的、更好的、具有审美性的字体就产生了。我们赏析一幅书法的好坏一定要从每一笔的起笔、行笔、收笔去看，看起笔是否有力，行笔用力是否均匀流畅，在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划时，是否符合这种字体的行笔法则，这些行笔法则都是前辈大书法家千锤百炼出来的。每个大书法家在行笔都有不同，但万变不离其宗的是其写的每一笔划都有功力，都有审美价值。书法
家在行笔上没有功力、没有审美价值的笔划叫“败笔”。所以书法家不可不以前人好的行笔法则为学习基础，练好书法行笔中每一笔的基本功。有的毛笔字，从纸的正面看有字，从纸的背面看无字，说明写字人行笔无力不能力透纸背。有的毛笔字，从纸的背后看笔划断续，说明写字人行笔用力不均匀。如“大”字，从纸背后看，起笔处是点，收笔处是点，交叉处是点，整个字的背面是6个点，这就是行笔用力不均匀所致。明末清初的王铎，被日本人称为中国清朝草书“书圣”，他的书画作品在拍卖市场中也有较高的价位，但他的书法行笔中有很多毛病，让人觉得书法不够精。明朝詹景凤的字，写得就很精到，败笔很少。
二看内涵的语言。书法语言又包含以下5点：第1点，书法中是否有文学的内涵。好的书法作品不但每个字都体现着该字的字意，而且通篇都反映出文章的含意。王羲之的书法作品《兰亭序》通篇文字不但映射出字体的美，而且还反映着文章的美，把文字的美和文章的美都内涵在书法作品中。苏东坡的书法作品《赤壁赋》也是这样。这些书法作品被称为“文人字”。我们看一件书法作品时常评曰：“这是文人字”、“这是书家字”、“这是匠人字”。这是由于写字人的文学水平不一样，反映在字上，字中表现出的内涵不一样、所产生的感受也不一样。读好的书法作品给人的思想以驰骋的余地，让人欣赏书法就像是在欣赏诗词，因为书法本身就是思想的写照。读文征明的书法作品就像读田园诗，会勾起对田园的联想。读毛泽东、郭沬若的书法作品也都会给人以诗词的联想。第3点，书法作品中是否内涵音乐的韵律。好的书法作品中每个字的间架结构和字与字之间的结构都有音乐的韵律，你读毛泽东的书法作品《沁园春·雪》就仿佛感到世界上最雄壮的交响乐在奏鸣。第4点，书法中是否内涵着画的意境。“字画本一体”，字乃抽象的画，好的书法作品充分展示着画的意境。第5点，书法中内涵的势态。书法中内涵的势态包括大气还是小气，是潇洒、飘逸还是拘谨，是格调高雅还是低俗，是厚重还是轻浮等等。这些统统和书法家的品格有关，俗话说“字如其人”就是这个道理。毛泽东书法大气磅礴，这是由大政治家的气魄所决定的。王羲之的字潇洒飘逸，颜真卿的字厚重，文征明的字格调高雅。总之，书法作品所涵盖的丰富语言，从某一角度来说，应是书法家人格的写照。

D. 书法欣赏的方法

引用了白蕉先生的一句话“学习的标准，就是欣赏的标准”。学习书法先从基本点画开始，然后学习结体，再是章法布局。而欣赏书法作品，与创作相反，欣赏必须从整体开始，再到局部，继而深入内核。正像看一个人，一见面“不必相其耳目手足、头面，而当观其举止、笑语、精神流露处”。这里主要指“神采”。王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼有者方可绍于古人”。在观神采后，再兼之于形质，此为欣赏书法的诀窍，而斤斤于点画者是难以得其真谛的。
一幅优秀的书法作品，首先应能从整体上感染欣赏者，如果失去了整体美，局部的“美”也失去意义。并预示着这幅作品的失败。要把握整体，就要与作品保持一定的距离，作品的整体布局、意味都会在一定空间距离外闪现出来。有些作品每个字的笔画、结体还不错，甚至还有一定的功力，而整体却相当凌乱，就像合唱队里的各声部演员，不管高、中、低音，都扯着喉咙唱高八度，即使每个人的声音都高亢、优美，但失去了旋律，也就失去了音色和谐的美。
书法作品的整体美，即一幅作品的章法布局之美。集点画成字，集字成行，由行联篇，构成章法。章法安排是否做到均衡协调，照应严谨，如一队队有组织有纪律的士兵；或似大小错落疏密有致、夜空中闪烁明灭的星辰；或行间茂密左右映带，或空旷疏朗上下呼应。一幅作品的成功与否，章法布局是一个重要因素。章法集众字而成篇，以整幅为一体，在书法技巧中虽是一个独立的部分，但又与运笔的节奏、墨韵的变化、笔力和气势、结构和意境等各方面都有着密切的联系。一幅作品就是一个整体，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重疾徐，墨色的浓淡枯润变化，在笔势的管束下，组合成一个均衡统一的整体。如王羲之的《兰亭序》，终篇笔意顾盼、首尾呼应，偃仰起伏、似欹反正。血脉相连、一气贯注。所以在布局上达到了上下承接、左右呼应、通篇团聚不散的艺术效果。章法的布局美又在于它符合自然美的法则，妙在各得其所。如苏东坡的《寒食帖》，通篇结构大小、长短、疏密等变化迷离，在有意无意中流露出一种不事雕琢的意趣。反之，过于工整、齐平而无变化，杂乱无章而乏气韵，以及一些过于拘塞或过于疏散的章法就不会给人一种美的享受。 章法是从整体上看书法作品的印象与效果。它包括了书法作品的正文与落款、分行与布白、落款与印章等多方面的关系处理。但是，作为整体效果是由局部的、单个的字与线条构成的，如果单个的局部的字与线条不美，那么整体的美也就无从谈起。应该说“单个的线条是美的，组合得好，就达到了更高的美”。在这里我们把“局部分析”分字法、笔法和墨法三个方面来谈：
1、字法。字法即字的结构安排，也就是“集点画成字”。通过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体，这就是理想的字法。历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的因素。因为章法再美，只是一个形式感的问题，而字的结体不好，也难称得上好的作品。唐代孙过庭说:“至若数画并施，其形各异；众点齐列为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准，违而不犯，和而不同。” 其精妙处，指出了每个字都应遵循一个规律：那就是“违”与“和”。“违”即变化，“和”即统一，要在错综复杂的结体变化中求得整体上的统一。
中国汉字几经变革，各种书体也都有自己的结体规律，历代书家都有关于结体的论述。作为书法欣赏者应学习和掌握这些规律，运用这些规律，才能对书法作品做出正确的评价。如楷书有唐欧阳询的《大字结构三十六法》，明李淳进的《大字结构八十四法》，清黄自元《楷书间架结构九十二法》等，都是很好的学习参考资料。王羲之的《兰亭序》就是研究行书结体的优秀范本。出自宋人之手的《草诀百韵歌》也为后代所广为流传。总的来说，行草书中“违”的成分多些，楷隶篆中“和”的成分多些。但也不能一概而论，现代已有人将篆隶以草法为之，以强调“抒情达意”，这样的篆隶“和”的成分就大大减少，也颇具时代特色。即所谓“用笔千古不易，结字因时而传”之理。
现代“流行书风”中所谓“丑书”也是以多种艺术形式和丰富的结字变化追求一种“从多种矛盾中求统一，又从统一中制造一定的矛盾”的构字技巧，使作品呈现一种新的视觉效果。虽至今争议不绝，但作为一种尝试，也不妨在争论中让欣赏者做出抉择，大可不必一棍子打死。我们在欣赏时要从多个角度审视和评价它以丰富和提高欣赏技能。
2、笔法。从字面上看是用笔的方法。从书法欣赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。点画自然因书体的不同而不同。但是古往今来的书评中都认为 “凡是能给人以美感的用笔（线条或点画）都应是有力度的”。这种力度，在传统书学中称为“笔力”。判断点画有无“笔力”——也就是书法线条的审美条件，主要是以“圆”和“涩”为标准的。圆，是一个立体的而不是平面的概念。圆的线条饱满、结实，具有浮雕感，能表现出充实圆劲的力度。圆的线条是中锋用笔的结果，即古人所说“令笔心在点画中行，令笔心自点画中出”写出来的笔画。“映日视之，有一缕浓墨正当其中。”也就是古人“折钗股”、“锥画沙”、“印印泥” 所比喻的效果。如果用笔偏侧（指一偏到底），写出的线条（点画）则扁、薄、浮、弱，抛筋露骨，就无美感可言。
再谈“涩”。涩者，不浮滑，不流畅之谓也。用在书写中的用笔上，就是线条冲破纸面的阻力，挣扎奋进的艺术效果，笔锋在纸面上遇到阻碍和抵抗，而笔迟涩进。这种阻碍与反阻碍表现的越充分，线条就越显示出本身的力感。如前人所提到的“屋漏痕”，不仅是圆的，而且也是涩的。因为屋漏的水沿着墙壁（土墙）下流，不是像在平整光滑的玻璃上面没有阻力，而是在毛糙的墙面上并有沙粒和土灰的阻力，使下流的水线产生了或左或右、直中见曲、似滞还流的水痕，这正契合了书法线条涩的表现。
“圆”和“涩”也是有内在联系的。圆是中锋用笔，涩也是要笔锋直立，人为地制造逆势涩行。古人有“横鳞竖勒”之说，意思是写横要像逆向刮鱼鳞一样，产生一定的阻力；写竖像骑马奋力前行，而又要用缰绳勒马控制，是一种蓄势的前进。刘熙载说：“笔欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而涩矣。”这样的线条，不轻滑，不飘弱，而有沉着、凝重、苍劲老辣的效果。
另外，书法线条的节奏感也是评价和欣赏作品的重要条件之一。书法线条的节奏也像音乐中音的长短、高低、快慢一样，不能平铺直叙。体现在书法上，不但表现在线条的长短、轻重上，还表现在行笔的快慢上。无论是何种书体，运笔都不是“匀速”运动，而是随着书者的情绪和章法的要求调节运笔的快慢，使欣赏者从作品中受到书者情绪的感染。
当然，各种书体都有本身的特定的规律和标准。正如《书谱》中所言“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”无论是学习还是欣赏书法都应学习和掌握这些标准和规律，既要分清主次，又要能灵活运用，方能进入书法欣赏之堂奥。
中国书法艺术，修身养性，传承千载，影响了一代又一代的中国人。书法造型虽形态纷繁，莫不以“点”为基始。由“点”引伸则横、竖、撇、捺各种笔画应运而生，得气象万千。“永字八法”流传至今已二千余年，成为习书者的学习宝典。
“永字八法”， 教学独特，方法简便，强调从书写大字入手，由大而入小，可培养扎实的书法基本功底。同时以基本笔画“右侧点”为笔法之基，依照笔画进阶顺序：点→横→竖→撇→捺→勾→挑→折，循序渐进，详实分析用笔、行笔、力道、劲道及用墨等心法。让学习者能充分了解到毛笔特质，灵活驾驭毛笔，在短时间内熟识永字八法的基本运笔方法，再配合十种基本字体结构的分析，了解字型组合间架要领，触类旁通，逐渐契入书学的无穷妙境。
3、墨法。墨法即用墨的技巧。是书法艺术形式中一个重要课题。“字本与笔，而成于墨”“肉生于墨，血生于水”，没有墨色的变化、配合，用笔效果就难以达到。字缺乏血肉，也就没有了生命。所以清包世臣说：“书法字法本于笔成于墨，则墨法尤书艺一大关键也”。唐孙过庭说：“带燥方润，将浓遂枯”，也点出了用墨的关键处。“燥”、“润”、“浓”、“枯”又是矛盾的法则。用墨不可太枯，枯笔多了则燥；又不可水分太多，湿度太大会肥浊不清。杜甫诗云：“墨气淋漓幛犹湿”，就是理想的用墨。即使过许多年，也好像刚写出来的一样，精气神采不可磨灭。“不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间已淹淹无生气矣”。
墨大致可分为浓、淡、干、湿、焦五种，但也不能过分悬殊，应在看似变化不大的墨色中，写出使人感到变化极为丰富而又保持“润”的特点，才是理想的用墨。

E. 求如何进行书法鉴赏

书法鉴赏这个题目是很大的，在这里一时半会是讲不清的，给你介绍两本书，有时间看看吧。
这两本书旨在培养和提高人们的书法鉴赏能力，了解中国书法历史以及不同书体、不同风格与流派的特色。
《书法鉴赏》钟明善着，西安交通大学人文社科学院教授，中国书法家协会顾问。
《书法鉴赏》第二编第一章篆书鉴赏由书法家方茂鸿先生撰写，第二编第四章行书鉴赏由书法家吴雪先生撰写，其余均由闵祥德先生撰写。

F. 书法鉴赏的要领有哪些

我从来不迷信名人的书法代表最高水平，书法名家写的有的的确是好，但有些名头很大被称为大师、宗师之类的还觉得不入眼，倒是《芥子园画谱》、《点石斋丛画》里面有几位的题字看了令人精神一振，巴不得自己能有那样的水平，他们可没有以书法名世。还有许多名胜古迹、寺庙楹联、民间牌匾上的字看了好喜欢，大多不是什么史上有名的家、师题的。以前看到不入眼的某家、某师的字又被吹得很响，总以为是自己的欣赏能力问题，但多年以后，自己的字也得到好多人的好评，再看某家、某师的字仍然不入眼，大概的确是不入眼吧！评价的人说的那么好，会不会是《皇帝的新衣服》里面大臣们的心态，如果看不见皇帝的衣服就会被人说不聪明呢？
书法要成名，是要有背景、政治地位的，纵观书家名录，哪个不是当过一官半职的？历史背景也是一个人成名的重要因素，就说古代四大美女，西施如果未归吴王，仅是浣纱女而已。貂蝉未归吕布，王允府中歌妓而已。王昭君未归单于，宫女而已。杨贵妃未归唐明皇，而寿王若不能称帝，则寿王妃而已。她们的容貌与地位无关，而是否被称为美女，那就是背景、机遇。
美，就要能给人一种美的感觉，不是靠吹出来的，我们平时看到一个人写字，结构合理，线条优美就会给人一种美的感觉，并不是一定要搞书法的才有感觉。我认为，能够给人眼前一亮、精神一振的就是好书法，不要看他是不是名家。

G. 如何欣赏书法作品

书法品评是一个复杂的心理过程，他与书法创作取反方想向的运动。书法创作是集点画以成字。组字而成篇，从而表现出作品的神采境界；而书法品评的第一视觉印象常常是书作的神采、气韵、再审视它的章法，剖析它的结字，用笔、有书作的意向，而联想到生活中种种事物，作者的创作环境和思想活动，从而领会出作品的美之所在。因此，书法品评的过程，是观赏者的“美的再创造”过程. 如何欣赏书法作品 何谓欣赏？欣赏，就是享受美好事物，领略其中的趣味。何谓书法欣赏？书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评，领略其中蕴含的美。这里我们谈的是“书法作品”，不是写字。写字与书法有根本的区别。如果把写字比喻为小学的识字阶段，要求把字写得准确平正的话，那么，书法则是作家将字词构成一篇令人赏心悦目的文章或诗词。当然，写文章有文章的构成方法和规律，那么，书法作品也有其本身的方法和规律。所以我们欣赏书法作品也像读一篇文学作品一样，大部分读者不可能有作家的水平，欣赏书法当然也不仅仅是书法家的事。书法欣赏有没有一个具体的标准？这是关心和爱好书法的人经常提出的问题。简而言之，可以用当代书家白蕉先生的一句话作答：“学习的标准，就可以作为欣赏的标准”。 话虽这么说，但具体做起来并非像一句话这么简单。因为任何一门科学和技艺的掌握都是有其规律和条件的。这里仅从三个方面谈谈书法作品欣赏的条件和方法，因为“规律”不是一篇短文所能包容的。 经常遇到学员提出这样的问题：“某某是书法大家，他的字怎么看不出怎么好？”，“我们单位有个连小学都没毕业的人，写得字比某某书法家还好”。像这样的问题当然不会没有特殊情况，但一般来说，书家的字绝对不会比连小学都没毕业的人写得差。这里面有“写字”与“书法”的关系问题，同时也说明老年学员对书法作品认识的偏差和欣赏能力的问题。为了提高老年大学书画班学员对书法的欣赏水平，笔者不揣浅陋，就如何欣赏书法作品的问题谈点浅见，望方家、同道不吝赐教。 众多的书法爱好者面对一幅书法作品或书法展览，往往都要谈论或评价一番，这谈论和评价是否中肯，便代表一个人对书法的认识水平，认识的深度如何，便反映出一个人对书法艺术的修养。具有一定书法修养的人，才谈得上书法欣赏。 一、 书法欣赏的条件 第一、欣赏者应有多方面的艺术修养。俗话说，“仁者见仁，智者见智，雅者见雅，俗者见俗”。任何事物在不同的人眼中会产生不同的看法和结论。同一件书法作品，也会由于欣赏者的素养不同而得出不同的结论。书法本身可以说“既单纯又复杂”，它单纯到仅以黑白两色的变化和调度去征服欣赏者；但其本身又是一个多维结构。要深入理解一件作品，有赖于多方面的知识结构。应该从广泛的社会知识、人生的各种角度、各个层次去理解作品。书法也如其它艺术一样，是人类社会生活的产物，它涉及政治、经济、文化；它与各种意识形态，如哲学、宗教、历史、道德等有密切联系。其间错综复杂，变幻莫测；书法还与其它学科有着不可分割的关系，如文字学、鉴定学、心理学、生理学、民俗学、历史、美学及音乐绘画等。它还与其它艺术门类互相交融、借鉴。所以，对书法的鉴赏，你越是知识丰富、阅历广博、对作品的认识理解就越深刻，得出的评价和结论也就越中肯准确。 第二、欣赏者对书法应有广泛深刻的体验。刘勰在《文心雕龙》中有“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”的名言。意思是你对众多的剑器有鉴赏的经历，自然就能辨识其优劣；你会弹奏多种曲调也就懂得了音律。书法也与其他艺术门类一样，你不了解它的基本规律以及发展也就无从给以准确的评价和欣赏。 中国书法的发展历经三千多年的历史，从公元前十一世纪我国就产生了书法艺术，甲骨文就是先用毛笔书写然后契刻的，有的刻后还用毛笔填朱或填墨。在漫长的岁月中，汉字演变经过了甲骨、篆、行、草、楷各个发展阶段，出现了众多的流派和书家。涌现了王羲之、颜真卿、怀素这样伟大的书法家，流传下数以万计的千古不朽的宝贵遗产，可以说是异彩纷呈。对于这些，我们虽然无法一一实践，但是，对于书法发展的基本概况，对各个时期有代表性的书家应有一定了解。对目前书法发展的状况和流派也应有一个大概的了解。对各种书体的特点、规律有一定的认识。而且要学习研究一两种书体，通过学习、研究、分析、比较掌握书法的基本规律，提高对书法美的感受能力。看得多，融汇得多，研究得深，眼界就提高得快，对欣赏和评价就越有发言权，否则书法欣赏就无从谈起。一个不辩欧、颜、柳、赵，不知苏、黄、米、蔡的人是无法进行书法欣赏的。马克思说：“如果你要得到艺术享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”。书法欣赏何尝不是如此！ 第三，欣赏者要掌握一定文房四宝知识及其发展史。“工欲善其事，必先利其器”任何一件好的产品出现都离不开得心应手的工具或设备。书法作品的产生同样与文房四宝的质量有着极为密切的关系。因此，了解和掌握中国笔、墨、纸、砚的发展及其性能也是非常必要的。甲骨文是用刀刻在兽骨或龟甲上的，金文是用泥制范然后翻铸而成。这些与后来用笔写出的有着明显的不同。即使都是以笔书写，由于笔的性能不同所表现出来的线条也有所区别。王羲之书“兰亭”用的是鼠须笔，茧纸，与今天我们用羊毫笔生宣写出来的就不同。何况从古至今制笔所用的材料、方法不下百种。另外纸的品种性能也花样繁多。其他方面，如墨、砚的改革、装裱的方法形式、质量也都影响着书法作品的效果和质量。所以，我们在欣赏和评价各个时期的书法作品时就不能不涉及和研究作者使用的工具和材料。 二、 书法欣赏的步骤和方法 （一）整体把握 我们前面引用了白蕉先生的一句话“学习的标准，就是欣赏的标准”。学习书法先从基本点画开始，然后学习结体，再是章法布局。而欣赏书法作品，与创作相反，欣赏必须从整体开始，再到局部，继而深入内核。正像看一个人，一见面“不必相其耳目手足、头面，而当观其举止、笑语、精神流露处”。这里主要指“神采”。王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼有者方可绍于古人”。在观神采后，再兼之于形质，此为欣赏书法的诀窍，而斤斤于点画者是难以得其真谛的。 一幅优秀的书法作品，首先应能从整体上感染欣赏者，如果失去了整体美，局部的“美”也失去意义。并预示着这幅作品的失败。要把握整体，就要与作品保持一定的距离，作品的整体布局、意味都会在一定空间距离外闪现出来。有些作品每个字的笔画、结体还不错，甚至还有一定的功力，而整体却相当凌乱，就像合唱队里的各声部演员，不管高、中、低音，都扯着喉咙唱高八度，即使每个人的声音都高亢、优美，但失去了旋律，也就失去了音色和谐的美。 书法作品的整体美，即一幅作品的章法布局之美。集点画成字，集字成行，由行联篇，构成章法。章法安排是否做到均衡协调，照应严谨，如一队队有组织有纪律的士兵；或似大小错落疏密有致、夜空中闪烁明灭的星辰；或行间茂密左右映带，或空旷疏朗上下呼应。一幅作品的成功与否，章法布局是一个重要因素。章法集众字而成篇，以整幅为一体，在书法技巧中虽是一个独立的部分，但又与运笔的节奏、墨韵的变化、笔力和气势、结构和意境等各方面都有着密切的联系。一幅作品就是一个整体，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重疾徐，墨色的浓淡枯润变化，在笔势的管束下，组合成一个均衡统一的整体。如王羲之的《兰亭序》，终篇笔意顾盼、首尾呼应，偃仰起伏、似欹反正。血脉相连、一气贯注。所以在布局上达到了上下承接、左右呼应、通篇团聚不散的艺术效果。章法的布局美又在于它符合自然美的法则，妙在各得其所。 （二）局部分析 章法是从整体上看书法作品的印象与效果。它包括了书法作品的正文与落款、分行与布白、落款与印章等多方面的关系处理。但是，作为整体效果是由局部的、单个的字与线条构成的，如果单个的局部的字与线条不美，那么整体的美也就无从谈起。应该说“单个的线条是美的，组合得好，就达到了更高的美”。在这里我们把“局部分析”分字法、笔法和墨法三个方面来谈：1、字法。字法即字的结构安排，也就是“集点画成字”。通过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体，这就是理想的字法。历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的因素。因为章法再美，只是一个形式感的问题，而字的结体不好，也难称得上好的作品。唐代孙过庭说:“至若数画并施，其形各异；众点齐列为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准，违而不犯，和而不同。”其精妙处，指出了每个字都应遵循一个规律：那就是“违”与“和”。“违”即变化，“和”即统一，要在错综复杂的结体变化中求得整体上的统一。 中国汉字几经变革，各种书体也都有自己的结体规律，历代书家都有关于结体的论述。作为书法欣赏者应学习和掌握这些规律，运用这些规律，才能对书法作品做出正确的评价。如楷书有唐欧阳询的《大字结构三十六法》，明李淳进的《大字结构八十四法》，清黄自元《楷书间架结构九十二法》等，都是很好的学习参考资料。王羲之的《兰亭序》就是研究行书结体的优秀范本。出自宋人之手的《草诀百韵歌》也为后代所广为流传。总的来说，行草书中“违”的成分多些，楷隶篆中“和”的成分多些。但也不能一概而论，现代已有人将篆隶以草法为之，以强调“抒情达意”，这样的篆隶“和”的成分就大大减少，也颇具时代特色。即所谓“用笔千古不易，结字因时而传”之理。 现代“流行书风”中所谓“丑书”也是以多种艺术形式和丰富的结字变化追求一种“从多种矛盾中求统一，又从统一中制造一定的矛盾”的构字技巧，使作品呈现一种新的视觉效果。虽至今争议不绝，但作为一种尝试，也不妨在争论中让欣赏者做出抉择，大可不必一棍子打死。我们在欣赏时要从多个角度审视和评价它以丰富和提高欣赏技能。 2、笔法。从字面上看是用笔的方法。从书法欣赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。点画自然因书体的不同而不同。但是古往今来的书评中都认为“凡是能给人以美感的用笔（线条或点画）都应是有力度的”。这种力度，在传统书学中称为“笔力”。判断点画有无“笔力”——也就是书法线条的审美条件，主要是以“圆”和“涩”为标准的。圆，是一个立体的而不是平面的概念。圆的线条饱满、结实，具有浮雕感，能表现出充实圆劲的力度。圆的线条是中锋用笔的结果，即古人所说“令笔心在点画中行，令笔心自点画中出”写出来的笔画。“映日视之，有一缕浓墨正当其中。”也就是古人“折钗股”、“锥画沙”、“印印泥”所比喻的效果。如果用笔偏侧（指一偏到底），写出的线条（点画）则扁、薄、浮、弱，抛筋露骨，就无美感可言。再谈“涩”。涩者，不浮滑，不流畅之谓也。用在书写中的用笔上，就是线条冲破纸面的阻力，挣扎奋进的艺术效果，笔锋在纸面上遇到阻碍和抵抗，而笔迟涩进。这种阻碍与反阻碍表现的越充分，线条就越显示出本身的力感。如前人所提到的“屋漏痕”，不仅是圆的，而且也是涩的。因为屋漏的水沿着墙壁（土墙）下流，不是像在平整光滑的玻璃上面没有阻力，而是在毛糙的墙面上并有沙粒和土灰的阻力，使下流的水线产生了或左或右、直中见曲、似滞还流的水痕，这正契合了书法线条涩的表现。 “圆”和“涩”也是有内在联系的。圆是中锋用笔，涩也是要笔锋直立，人为地制造逆势涩行。古人有“横鳞竖勒”之说，意思是写横要像逆向刮鱼鳞一样，产生一定的阻力；写竖像骑马奋力前行，而又要用缰绳勒马控制，是一种蓄势的前进。刘熙载说：“笔欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而涩矣。”这样的线条，不轻滑，不飘弱，而有沉着、凝重、苍劲老辣的效果。 另外，书法线条的节奏感也是评价和欣赏作品的重要条件之一。书法线条的节奏也像音乐中音的长短、高低、快慢一样，不能平铺直叙。体现在书法上，不但表现在线条的长短、轻重上，还表现在行笔的快慢上。无论是何种书体，运笔都不是“匀速”运动，而是随着书者的情绪和章法的要求调节运笔的快慢，使欣赏者从作品中受到书者情绪的感染。当然，各种书体都有本身的特定的规律和标准。正如《书谱》中所言“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”无论是学习还是欣赏书法都应学习和掌握这些标准和规律，既要分清主次，又要能灵活运用，方能进入书法欣赏之堂奥。 3、墨法。墨法即用墨的技巧。是书法艺术形式中一个重要课题。“字本与笔，而成于墨”“肉生于墨，血生于水”，没有墨色的变化、配合，用笔效果就难以达到。字缺乏血肉，也就没有了生命。所以清包世臣说：“书法字法本于笔成于墨，则墨法尤书艺一大关键也”。唐孙过庭说：“带燥方润，将浓遂枯”，也点出了用墨的关键处。“燥”、“润”、“浓”、“枯”又是矛盾的法则。用墨不可太枯，枯笔多了则燥；又不可水分太多，湿度太大会肥浊不清。杜甫诗云：“墨气淋漓幛犹湿”，就是理想的用墨。即使过许多年，也好像刚写出来的一样，精气神采不可磨灭。“不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间已淹淹无生气矣”。 墨大致可分为浓、淡、干、湿、焦五种，但也不能过分悬殊，应在看似变化不大的墨色中，写出使人感到变化极为丰富而又保持“润”的特点，才是理想的用墨。 三、书法欣赏中的几个具体问题 作为书法欣赏，除了以上所述之外，还应注意几个具体问题，归纳如下： （一）稳定注意 书法欣赏要充分发挥“注意”的作用。“注意”就是把意志放到某一方面，是心理活动对一定事物的指向和集中。人在“注意”时能清晰地观察、反映所追求的事物，而远离其它事物，这是一种积极的心理活动状态。它受人的个性、兴趣、信念的制约，在具体欣赏书法时，必须把其感受、思维、理解、想象等一系列心理活动集中到作品中来，保持注意的稳定性。 任何一幅作品，我们一眼就可以扫过去，甚至也评论一番，但这不能算是真正的欣赏。艺术欣赏要有一段时间用来感受、思考、理解，从而加速心理活动的运转，尤其是对于有着巨大艺术容量的作品，更应反复观赏、玩味，方可有所得。宋《续书断》中记载，一次欧阳询出行看到索靖写的碑，第一次大体看了一下就过去了，第二次经过时，先是坐了下来仔细的品味，越看感觉越好，干脆就住了下来，在碑旁过了三天三夜才肯离去。这足以说明一件好的作品，只有仔细观赏品味才能体会其深刻艺术内涵。此故事也是“稳定注意”的绝好范例。 （二）多欣赏原作 探索书法美，提高欣赏水平，必须多看原作，因为印刷品多是由大的原作缩小印刷的，一米或几米的作品缩印成只有十几厘米或几厘米大小，往往失真。如同真实的风景和风景的照相比较一样，从一张风景照片上是无法体验到走进真山实水中那种心旷神怡的感觉的。而我们面对书法原迹，既可远观，又可细加品赏，用笔技巧墨色变化都可清晰地展现在眼前。 （三）、多读书 提高书法欣赏水平，与学识和阅历的提高是分不开的。要想提高欣赏水平和层次必须有多方面的学养的支撑，如哲学、文学、历史、美学以及音乐、舞蹈、绘画等多方面的知识，都应通晓。因为不但书法内容既深又广，而且与其他艺术门类的美学原理是相通的。所谓“字外功”、“画外功”、“功夫在书外”的说法，其中多读书是非常重要的。 （四）、书法创作实践 要能鉴赏书法，不但要学习书法，还应亲自进行书法创作实践，只有书法家才能敏锐地感觉到书法作品中那些细微的美妙之处，就像只有诗人才能在诗作中感受到那种难以言状的、震撼人心的微妙之处一样。没有对创作的深刻体验就难以获得书作中最深层的意蕴。 以上只是谈了书法欣赏中几个主要方面的基本规律和方法，目的是为学习书法的老年学员提供一些参考和借鉴。这些所谓的方法规律很具体，但实质上还是较为抽象的原则。它不像工业产品的质量检验标准那样有具体的工具和手段，这也是书法艺术的特性所决定的。所以，理解和掌握这一品评欣赏标准的程度如何，与欣赏者对书法这门艺术的接触和认识的深度有关，与其书法造诣的高低有关，还与其字外的知识修养和个性气质有关。至于书法欣赏更深的层面还有待深入探讨和研究。

H. 书法鉴赏的正确学习方法是学习书法史，以什么样的观点去鉴赏

在与爱好书法的朋友们交流时，感到人们对笔、墨、纸、砚等物质性的内容，甚至包括笔、墨的用法谈到的很多，认识也深刻。但是，对寻踪达源从根本认识上应当准确把握的理论要素掌握的却相对少些，以至于因对书法内涵的理解不同，存在一些明显谬误的写法和说法，有的因为是出自名人之手、出自名家之口，则人云亦云，以讹相传，贻误后学。因此，笔者将自己的学习感受奉献给朋友们并与大家共同交流。
学习和鉴赏书法从理论认识上极为关键的三个字

一是"字"。字是书法赖以产生与发展的基础，对于"字"，做为书法爱好者，我们从内心深处感戴自己的祖先为华夏民族留下了珍贵的文化瑰宝，使龙的传人至今仍受益匪浅。因为，创造象形文字的不只是中华民族的祖先，古埃及和巴比伦等国在历史文明中都曾拥有过象形文字。但是，能够使象形文字得以传承延续，让后人拥有书法这片广袤的天地并能够尽情耕耘与收获的只有中国。因此，我们在感恩华夏民族的造字祖先仓颉的同时，也感谢秦代的蒙恬将军将古远的先人创造的原始毛笔升级为近乎现代人使用的毛笔，使承载着中华文明的象形文字得以由笔墨写实般的绵绵传续并惠泽后世。"字"既是书法得以产生和存在的本原，我们学习和鉴赏书法，对象形文字的原始面目及进化过程、进化特点就应当有较全面的了解。只有这样，才能使自己对"字"诞生后的演化过程有着全景式的感知；才能读懂从远古走来的书法在一代代传承过程中所积淀的敦厚的文化底蕴；才能通过书法作品洋溢出的那种仿似来自邈远天际的古意，与书写者有一见如故的神交；才能辨别书法作品是取韵、取法、取意，还是兼而有之；才能清晰的欣赏书法墨迹内含筋骨，外映神采的笔触所在。所以，王羲之在《笔势论十二章并序》中说："或变体处多，罕臻其本；转笔处众，莫识其源……故辨其所由，堪愈膏肓之疾"。因此，存意学者，对书法赖以生存和进化的"字"。不可不精研覃思，考诸规矩。

二是"道"。道有多种涵义，就其主要内容而言有以下几种：首先，"道"原指人行的道路，借用为事物运动变化所必须遵循的普遍规律。其次，"道"又指法则、规律。书法作为一种事物存在于社会，自然有其必须遵循的法则与规律，即书法之道。再者，"道"还指宇宙万物的本原、本体。据《老子》云："有物混成，先天地生……可以为天下母。吾不知其名，字之曰道。"由此可知，这个"道"作为"天下母"，孕育着宇宙天地万物万象，衍生着宇宙天地间的各种事物及各行各业。所以、千差万别的事物与行业及其所各自拥有的法则与规律，均作为具体的小"道"，由"天下母"这个本体大"道"孕育而来。当然，作为书法的法则与规律的书法之道亦在其中产生。故此，学习与鉴赏书法，必然要研究和遵循书法史上积淀了近一千八百年的书法之道，所以说，这个"道"字无论从以上哪个角度去理解，总是绕不过去的。

三是"德"。德与道联缀为道德，据上海辞书出版社出版的辞海中的解释，道德中的"德"字，其真正的含义是"得"。
对于"道"的认识修养有"得"于己，亦称为"德"。也就是说，用作具体事物从"道"所"得"的特殊规律或特殊性质。面对着客观、混沌、气象万千的本体大"道"，如果"得"以用真善美之道来滋润我们的品质，就是道德品质高尚或者说是从道中"得"到的东西使得品质高尚。如果"得"以用假恶丑之道来充斥我们的灵魂，就是道德品质低劣或者说是从道中"得"到的东西造成品质低劣。以此，不难看出，我们学习与鉴赏书法的水平和品位，取决于我们从书法之道中获得的是决定着真善美的法则与规律，还是得到了充斥其中的假恶丑的东西。这个"得"字，对于一个书法爱好者学习书法和提高对书法的鉴赏水准起着决定性的作用。

学习和鉴赏书法从理论认识上必须把握的一个前提
学习与鉴赏书法必须把握好的前提就是：书法---有法可依。

辞海记载云：书法是中国传统艺术之一。指毛笔字书写的方法，主要讲执笔、用笔、点画、结构、分布（行次、章法）等方法。如执笔要指实掌虚，五指齐力；用笔要中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得宜，全章贯气等。

从商、周时期初具成熟特征的早期文字甲骨文、金文、籀文，到秦始皇一统天下后颁布的八体书，再到汉晚期，形成了较为准确的书法概念。随后，在约一千八百年的民族文化发展进程中，书法也在历代先贤们的不倦研析和探索中得到了极大的丰富和发展。从秦代李斯的《用笔法》；到东汉书法鼻祖蔡邕的《笔论》、《九势》；晋代卫恒的《四体书势》；卫铄的《笔阵图》；王羲之的《书论》、《笔势论十二章并序》；南朝梁武帝萧衍的《观钟繇书法十二意》；唐代虞世南的《笔髓论》；欧阳询的《八诀》、《三十六法》；李世民的《笔法诀》；张怀瓘的《论用笔十法》、《玉堂禁经》；颜真卿的《述张长史笔法十二意》；韩方明的《授笔要说》等等，不胜枚举。向当今的爱书之人全面展示了书法发展史上绚烂多彩的书法理论精髓。这些凝聚着一代代书法先贤们的心血与智慧结晶的书学秘要，正是后人步入书法之门，学习、研究和鉴赏书法的捷径。正如蔡邕《九势》中结尾所言："此名九势，得之虽无师授，亦能妙合古人，须翰墨功多，即造妙境耳。"

学习和鉴赏书法应当做到“两个必须”
（一）、学习与鉴赏书法--执法必研

学习与鉴赏书法必然涉及到用书法理论中规范的标准作为评判依据，从根本上离不开书法理论的指导。所以，无论是学习还是鉴赏书法，必然要对书法学术理论有一定程度的研究。然而面对传流至今，浩如烟海，论点错杂的书学理论，应如何把握，如何将所学知识用于自己学习和鉴赏书法的实际。笔者以为应从以下三个方面入手：一是用笔，用笔是书法的基本功，是把字写出神采的必修课。古代书法先贤对用笔之法多有论述，秦代李斯在《用笔法》中提出："夫用笔之法，先疾回，后疾下，如鹰望鹏逝，信之自然，不得重改"。
东汉蔡邕也在《九势》中提出："下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏"。所以，精到的用笔，没有描摹，没有迟疑，收放有度，气势开张，下笔之形有原由，收笔之势有宗旨。一点一画，新奇之中流溢古韵；一努一趯，劲润之间流派分明。气韵升腾之象，令行家一看就知道：书者具有正宗翰墨功夫。二是结字。结字是用笔协调功力的具体体现。蔡邕就结字形态上明确提出："凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背"。
王羲之在《书论》中，就结字技法上提出："每作一字，须用数种意，或横画似八分，而发如篆籀；或竖牵如深林之乔木，而屈折如钢钩……为一字，数体俱入。若作一纸之书，须字字意别，勿使相同"。如果说蔡邕就结字形态提出的："使其形势递相映带，无使势背。"的要求，经过"翰墨功多"就能够达到的话，那么王羲之提出的"为一字，数体俱入"的结字标准，则是考量书法家对相关古文字的书体演化脉络的掌握和用笔技法的综合水准了。还有一些书法名贤传流于世的书学理论，对用笔、结字之法多有涉猎，读者可以在学习中慢慢体会。三是章法。章法本意是指诗文作者在安排全篇章节时的若干方法。包括文章的体势、承转、熔裁等。引用于书法则是指分布、谋篇布局，体现着书法作品的整体效果。书写者在动笔书写之前根据书写的内容、尺幅，书写材质是绢还是纸，文字大小疏密的安排，以及用何种书体书写，进行意在笔先的构思，以期实现诸方面互相映衬、烘托的和谐的效果，书写者在书写时，努力使自己的用笔、结字等技法在笔墨运行间，达到高水平的共振，最后固定为墨迹分布错综变化，疏密得宜，全章贯气的精美的书法成品，这就是书法章法的基本要求。唐代韩方明在《授笔要说》中提出："夫欲书先当想，看所书一纸之中是何词句，言语多少，及纸色目，相称以何等书令与书体相合，或真、或行、或草，与纸相当。然意在笔前，笔居心后，皆须存用笔法，想有难书之字，预于心中布置，然后下笔，自然容与徘徊，意态雄逸，不得临时无法，任笔所成，则非谓能解也。"

（二）、学习与鉴赏书法--违法必纠

对于书法的学习与鉴赏，多少年来一直是众说纷纭，各执己见，站在不同的角度有不同的诠释。在此，笔者就自己在书法的学习和鉴赏过程中，发现书法家们存在的一些应当该进或纠正的共性的问题，做一下分析和探讨：

一是：名家作品精不求精。这里所说的作品是书法家完成了书写，并认为书写内容无误，书写技法也达到了自己当时满意的水平，可以向社会展示，或者供相关单位及个人挂赏和收藏的成品。也就是说，作品蕴涵和昭示着书法家在书写时所具备的用笔、结字、章法等方面的实际功力，展示着书法家书写时的综合水平。因此，作为书写者对自己的书法作品给社会和自己的声誉所带来的影响不可不察。不同的历史时期和社会状况都能够使书法家在书法墨迹中表现出不同的心理和精神状态。如唐代颜真卿被誉为天下第二行书的《祭侄文稿》，是在"其从兄颜皋卿父子被叛军围困在常山郡，太原节度使王承业因嫉贤妒能而拥兵不救，以致城破。颜皋卿与儿子颜季明同时罹难，颜真卿派人查找时，仅得颜皋卿的一足、颜季明的头骨"这种极度悲恨交集的状态下书写的。那至情、至性、至真的率直墨迹，表现出了当时动荡离乱的社稷给人们带来的巨大灾难和书写者内心承受的无比痛苦。在此，不必苛求用笔和结字之法，任其心绪通过翰墨得以最大限度的倾吐和宣泄，通篇墨迹则如实记载和传递出了书写者当时撕心裂肺的内在感受及痛心疾首的悲惨状态等方面的信息，弥足珍贵。而安和时期的书法作品则应当考究其书写法则，充分展示书写者书法技能的至高境界，如东晋王羲之于永和九年踏青时节，在群贤毕至，盛友咸集，惠风和畅，酒到微醺时，被众星拱月般的推举着乘兴挥毫。此时，书家那风一样的心情和云一般的神思无不处于洒脱自由、畅快淋漓的巅峰状态，故而写出了用笔精微奇巧，结字明快考究，章法雍容雅度、潇洒安和，集筋、骨、势、韵于一纸，在中国书法史上至今仍被人们奉为经典，视为模楷，誉为天下第一行书的《兰亭集序》。几个月前，笔者曾在阅读本省某期刊中的一篇文章时看到作者的一幅作品：字字笔力筋劲，自得盈虚；统视联行，递相映带气势贯通；通篇章法，则相承起复神采外映，威而不猛，气象中和，堪称上品佳作。但是，细细品味中，却发现有三个字在用笔变化上稍欠讲究，这三个字的偏旁均是三点水，而且集中在竖幅的上半部分，书家在书写这三个三点水时，用笔技法上几乎没有变化，都是将三点水写成大小稍异的三个圆点，每个字的三点水相比较，也只是在大小上稍有不同而已，让人观摩推敲之后觉得在用笔和章法上书家稍乏对自己精益求精的苛求，有些可惜。不似《兰亭序》中二十个用笔各异的"之"字，给人以巨匠下笔、用心深邃的震撼。

二是：错讹理解书法概念。首先，书法概念的内涵，最基本的要素是用毛笔写字。按照书法概念的标准去思考、去要求，不难发现，现在有一些说法，连书法的基本概念都没弄清楚，都不符合，却在正规媒体上传播，玄虚误导，贻误后学。无论是以纸、绢、竹、木、金、石为载体，还是以碑、匾、门榜为存在形式，如果不是以毛笔书写做为底本的作品，根据书法概念所蕴涵的实质内容，就会做出明确的判断：那不是书法。其次，是执笔的方法和要求。书法要求执笔要指实掌虚，五指齐力。规范的执笔之法应当是食指、中指双指钩住笔管与拇指形成对笔管的稳定的钩捏之势，环指叠压小指在下方抵住笔管，形成五指齐力，指实掌虚的正确执笔方式。可有的朋友为彰显大家风范，执笔象小学生执铅笔一样用拇指、食指、中指三指用力捏着毛笔管，用笔也没有中锋铺毫，而是笔头横斜着书写。还介绍经验说：执笔无须讲究，只要自己拿着感觉顺手，能把字写漂亮了就行。此话乍一听似有道理，可是细细斟酌则是乖谬之谈，误人不浅。名家、大家经过偌多年的摹练，练就了出神入化，随心所欲的功夫，在众人的膜拜下更是盲从者众，即使是信口谬言亦被奉为经典。可是如此执笔的若是一位一般书家或平凡的习书之人，必被讥讽为连起码的执笔都不会。然而，翻开书法史的画卷，面对杂乱无章的"用笔"之说，这位朋友关于"执笔"的说法并非没有依据。唐代韩方明《授笔要说》记载云："夫把笔有五种……第一执管。夫书之妙在于执管，既以双指苞管，亦当五指共执，其要实指虚掌"并说"平腕双苞，虚掌实指，妙无所加也"。同时，也提出了当时书家对于"执笔"方法上存在的问题："世俗皆以单指苞之，则力不足而无神气。"随后，还提到："第四握管。谓捻拳握管于掌中，悬腕以肘助力书之。或云起自诸葛诞……后王僧虔用此法，盖以异于人故，非本为也。近有张从申郎中拙然而为，实为世笑也。"罗列出了唐代晚期，关于执笔的方法所存在的乱象。即使到了宋代，苏轼在《论书》中仍然认为："把笔无定法"。而清代朱履贞在《书学捷要》中却称："唐之张司直从申，擎拳握管，书名独步江表；冯侃两指撮笔，书法称于西蜀。"这既说明唐代晚期对张从申的"拙然而为，实为世笑也"的讥讽，传到清代却成了"擎拳握管，书名独步江表"的夸赞。而"冯侃两指撮笔，书法称于西蜀。"亦说明当时名家的玄虚技巧令人羡慕和盲从。这就给我们提出了一个问题：面对众口纷纭，各有其理其据的书法之"道"，读者从中能"德"到什么。如果说，面对诸多名家各自的标新立异，苏轼也没有纠正的依据，只能无奈的随波逐流说："把笔无定法"。而我们则庆幸和感谢所处的这个时代，在小学上第一堂书法课的时候，老师就把标准的执笔方法准确而清晰地教给了我们，我们学习书法所掌握的是全国通用的规范的执笔之法。所以说，无论是"擎拳握管"还是"两指撮笔"，还有诸如用口、脚、臂弯等诸多的执笔方式，除了那些身残志坚、克服身体障碍锐意苦练用毛笔书写出具有书法效果文字的朋友令人敬仰、感佩之外，其他身体健全之人用拳握、两指、口、脚、臂弯执笔书写的只是令人惊羡的绝活，难以成为引领后学的书法技能。

三是：创新定位方向偏颇。创新的实质涵义是创造与更新。指相对于旧的事物而言又创造出了由低级到高级，由旧质到新质的事物。在书法的创新发展进程中，无论是秦代的李斯把大篆创新为小篆；程邈把小篆改进为隶书，还是东汉的张芝那被称为"今草"的"一笔书"；钟繇留给世人的由隶入楷的新书体，抑或是东晋的王羲之那一改汉、魏的质朴为妍美流变的新书风；王献之再破古拙之韵，赢得世人"破体"之称的美誉，都展示了不同的历史时期，书法一步一步由旧质到新质，由初级到高级的进化过程。沈尹默先生说："世人公认中国书法是最高艺术"。书法家与诸多艺术门类的艺术家相比，所不同的是：在成材的过程中，书法家几乎是长期、持续的在极度静谧、孤寂的状态下，在刻苦不懈的思考、研习中度过的。书法家的可贵之处是在常人难以洞悉和难以忍耐的枯燥的笔、墨、纸、砚之间，独具慧眼，妙识锦绣，别开洞天，身心俱入。在身外奔腾不息的嘈杂声中，能保持斗室的宁静，保持心绪的超然，保持神气的平和。年复一年的沉浸在"沉密神采、如对至尊"的潜心摹练中，日复一日的以柔韧的纤毫把单调的墨色化作千姿百态的黑色线条，将心海深处啸聚的激情和久积的底蕴，或以温润祥和、或以惊心动魄的形态，成千上万次的定格在纸、绢之上。终年累月，恒而有成，人书俱熟之时，创新亦成必然之势。

事物创新的基本特征有两个：一是效率高，二是效果好。书法家的创新之路，既非在通俗的流行曲中评快男、亦非在浮躁的喧嚣声中选超女，随意撇出个"绵羊音"就能炒作一番。书法创新的特点是厚积薄发，是水满自溢。所以，书法的创新应当在其所处时代的书法界总体水平基础上有所突破，并将书法界对书品的评判水准引向新的高度，才能引领后学并经受得住历史发展的检验。堪称为创新的书法表现在：其作品或劲润圆备、或飘飏洒落、或凶险可畏、或郁拔纵横，均应当与其所处时代的主流文化和象征着社会进步意义的文化审美标准相契合，并且，具备在传承过程中有一定进化新质的高贵之气、典雅之韵。如果书法家在创新方向上定位偏颇，随意来个"老而返稚"或"暮年怪札"，写出的书法作品让稍有习练书法经历的高中生都能模仿的惟妙惟肖。岂不是将自己为之研精覃思，倾情探索，研习了一生所曾经达到的至极境界当作敝履信手轻抛。这样做不仅是自我消解、弱化了自己用几十年的心血铸就的引领后学的权威，同时，对后学之人也容易产生误导，以为练到惊雷皓月般的顶级名家水平不过是稀松平常之事。所以，类似"老而返稚"
或"暮年怪札"的做法不是不可以尝试，但是水准下降的书法，不是创新，是倒退，不应该是书法家终极求变的必然归宿。所以说：牛顿发现了三个定律震撼学界，对于新的探索在尚未找到正确方向的状况下，定位偏离了科学轨道的"上帝推动地球"的新观点还不如没有，不如不说。书法创新也是如此，错了、倒退了，还不如不动，不如站在原地。实在不能创新超越先人、超越自我的书法家能清醒的守住自己原有的高度也是难能可贵的。万不可以在浮躁、物欲所激发的焦灼心态下错辨良莠，将书法在千百年的传承中无数先贤弃避、忌讳的糟粕拿来作为前人所未有过的新发现，将书法创新引向不具备进化意义的、没有新高度的、横向衍生式的歧途。

以上是笔者在书法的学习和鉴赏过程中，对经历的一些问题所作的思考和感悟。谨向爱好书法的朋友们倾诉并与朋友们共勉。（完）

I. 欣赏书法作品的方法

书法的赏析不仅是体会作品点画、结构、章法的匠心与功力，以及师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书法家的气质、情感及其审美追求。书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历、心境诸因素。
赏析书法既要对作品有宏观的把握，如气势、神采、布白，又要有细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白，包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。优秀的书法作品必须形美神足、形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采的。书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特意境，这与书法家的审美取向、艺术气质最为密切，是书法家的艺术个性张扬的结果。
书法艺术风格就是艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历、艺术修养、个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体、表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌。这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映，体现在线条中的微妙之处，给人以无限的遐思。黑格尔说：“风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全表现出他个性的一些特点。”

J. 汉字书法鉴赏的一些方法

汉字既是象形文字，也是表意文字。从形体角度看，汉字写尽物态，具有图画美；从外显的意义来看，汉字穷尽事理，体现了人们对事物和人生的认识与思考。汉字因物赋形、因形会意的特点造就了汉字书法这一人类艺术奇葩。