高音如何发声方法

⑴ 如何练好高音

男高音声部,一直以来都把它列为最难训练的声部之一， 有的人甚至为了一个半音而奋斗终生都未能解决。因为男高音的演唱不同于日常生活中的说话,不经过一系列的训练是根本无法胜任的。加之, 当代的歌唱艺术同20世纪30年代以前有很大的区别。它要求声音通畅、自如、丰满、持久，音质柔润、优美、动听，音域宽广、强弱幅度大、真假声结合自然，出现了C3以上的超高音（如《一湾湾流水》、《洞庭鱼米》、《西部放唱》等歌曲。对于这样高的音域的歌曲，怎样解决高音问题就摆在歌唱者的首位。
其实，如何训练男高音声部在很多唱法中都提到。如关闭唱法、咽音唱法等对男高音声部的训练都有详细的介绍。《科学的唱法------如何唱高音》对唱男高音的方法也有专业的讲解。通过这几年的学习体会，我觉得唱歌是歌唱机能的整体协同运动，哪一部分有问题都会影响到最终的歌唱效果，特别是唱高音时，更需要各个机能的协调。为此，对参与高音歌唱的各种机能加以特别训练，使其能轻松自如的参与到演唱活动中来，我认为应该从以下几方面入手：
一、 调整歌唱者的心理状态：
歌唱是要有心理的、思想的准备，要有非常好的心理状态，有良好的歌唱欲望，这样才能达到好的要求，否则是唱不好的。一个好的运动员在运动时，他身上的肌肉该放松的放松，该积极的积极，需要发挥的肌肉积极行动。歌唱的人也是这样，歌唱需要用呼吸，需要把歌唱的共鸣腔体准备好，让那些能使共鸣腔体有稳定状态的肌肉与声带协同活动，既要自如又要非常准确。另外，在呼吸时，有时会出现某些不必要的紧张也会影响共鸣状态。怎样才能克服紧张状态呢？可以多做针对性的练习。例如，平时可以有意识地多参加一些演唱活动，克服怯场心理。还可以用“暗示法”进行自我调节和自我控制。当你将参加演唱或比赛时，如果自己默念几句：“我一定能唱好，我有坚毅的精神，我不次于别人……我佷镇静，一切演出工作都做得充分了，一定能唱出水平来！”“我今天精神状态特别好，演出一定能成功！”等等。
总之，一定要调整好心态，该放松的放松，该紧张的紧张，该用的用，不该用的不用，放松掉不需要的 ，对发音有阻碍的部分，心、情、全身、呼吸肌肉、嗓子、语言肌肉、共鸣腔体……积极的参与到歌唱中来。
二、 呼吸及腹部的弹性练习
气息是声乐技巧学习之首。声乐家们常说：“谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱。”歌唱中很多不良歌唱状态都与呼吸不正确有关。意大利人也说：“不会呼吸就不会歌唱。”怎样呼吸呢？首先，必须对肺做了解。肺是容纳空气的器官，也是我们取得原动力来歌唱的地方。由图我们可以看到，肺的四周有肋骨包围着，肋骨的作用是保护肺，有肺的地方就有肋骨。可以用手摸肋骨，摸到肋骨就等于摸到肺，通过观察可以发现，肋骨一直延伸到腰部。我们对肺的
范围就有印象了，肺的四周既为肋骨包围，当然很难看到四周做大的扩张，唯一能做大的扩张就是它的的底部，但在它的下面有一片强有力的肌肉横隔膜，它的作用是控制呼吸的，在静止时是“n”形的，吸气时由“n”形变成了“U”形，即吸气时下降，呼气时上升。它的程序是：吸气，1.向外突出。2.胃下降，横隔膜下降。呼气，1、腹部向内收缩。2、胃上升，横隔膜还原。以上动作我们称为腹式呼吸。虽然呼吸是由横隔膜控制，但我们不可能做到人为控制横隔膜，所以只能由控制腹部来完成。懂得了如何来控制腹肌，就等于控制了呼吸。
懂得了这一原理过后，就要用形象的手段来训练它。因为在歌唱中的呼吸要根据具体的情况来确定，包括呼吸的深浅和呼吸的快慢都要求歌唱者有意识、有准备的调节，因为人的自然呼吸是很浅的且是无意识。为了达到歌唱要求的呼吸，可以采用躺着吸气这种最自然的方法。做法是：躺在床上，两手叉在两腰间，慢慢吸气，吸饱为止，(这时可以感到两肋扩张，胸腔全面扩大（这是判断呼吸正确与否的方法）然后慢慢放，到放完时放松一下就完成了第一个呼吸动作。第二个呼吸动作已开始，以此循环。到躺着呼吸完全掌握了以后，就可以把坐着吸气和躺着吸气交替使用。到躺着吸气完全掌握了以后，就可以把坐着、躺着、站着吸气结合起来，到完全能轻松自如的吸气为止。同时，可以把快吸快呼，慢吸慢呼，快吸慢呼几者结合起来进行腹肌的弹性练习。每次呼吸练习至少三分钟。
当然，这是纯呼吸练习，做好这一步以后还要将呼吸同具体的歌曲结合起来。实践证明，只有好的气吸，才能支持漂亮的高音，只有呼吸正确了，才能获得高质量的高音
三、 认真做好腔体打开练习
打开腔体（即喉结下来，小舌头、软口盖上去）是求得好的共鸣和打开喉咽腔和鼻咽腔的关键。打开腔体有利于养成在歌唱中正确积极，自然的开喉咙的习惯，做打开腔体练习有助于加强咽壁站定和放松下巴的能力。
做此练习，首先，歌唱姿势要正确，然后把嘴张大，伸出舌头，要求下巴放松。检查下巴放松与否，可以看下巴有无下压、前突、僵硬紧张，再检查下巴下面肌肉是紧张发硬还是自然松驰发软。
做腔体打开练习，可分成几个阶段循序渐进，一定不要急于求成，首先要在练习不张嘴的情况下，二腹肌前腹和颏舌肌放松动作。
做不张嘴放松下巴练习，一般情况下每人都可能在5-----30分钟内体会到二腹肌和颏舌肌紧张发硬和放松柔软的两种不同感觉。一些人经过练习体会，就可以有意识的做到一定积极程度的放松，外顶力量明显减弱。要抓住这一瞬间的正确感觉，反复练习，加深其记忆，体会各部分肌肉运动的相互配合。如果这一动作，每天坚持练习500-----3000次，只需2-----5天可由“必然王国”达到“自由王国”-------下巴放松。
做不张嘴的下巴练习，心情一定要安静，思想要集中，不受外界的干扰。练习时呼吸的配合很重要，呼吸要平稳，不宜过量，呼吸动作不宜过大，而应该有一种轻微的提气感。要做到一吸一呼，腔体打开一次，开始练习时，每口气之间可以有（不是主动的）松、紧、硬的痕迹。但这只是一种过渡，在练习中，应该早消除这些痕迹，做到肌肉松软没有过渡痕迹，而且能达到连续长时间的松软，好似二腹肌前腹和颏舌肌消失了一样。
做腔体打开的要领是这样的：我们已经掌握了二腹肌前腹和颏舌骨肌的方法，在此基础上，将下巴和上牙齿硬腭以上在观念上分成两半。首先固定下嘴，主要以感觉去固定它而后一抬头看天的动作，去张开上嘴，练习者要特别小心，在张开上嘴时，绝对不能牵动下嘴下压或前伸下巴，也不能使下巴提高向前跟着上嘴的动作一起扬。
在做此练习是时，一要保持二腹肌前腹和颏舌骨松驰状态，不能因抬头张嘴而不能使二腹肌前腹和颏舌骨外顶。
做张大口练习时，一定要以下巴不紧张为张大口的依据。也就是说在保持下巴放松的前提上，抬头看天，一点点的张。此时，双手拇指放在下巴下面，一检查有无外顶力量，食指可放在下巴下面以帮助下巴固定。
值得注意的是，腔体的打开是伴随着有呼吸准备和共鸣腔体准备的，就是说在吸气的同时打开腔体，吸气与腔体准备的同时，不需要另有动作打开腔体。打开腔体一定是喉结自如下放，小舌头，软口盖上去，而不是单纯的张大嘴练习。
四、 在气息和腔体打开好的基础上进行高音练习
在高音练习之前还要将前两步结合起来练，即呼吸和打开很好的配合，用“嘿”字来配合，在吸气的同时打开腔体，气吸略为向上提（请注意这里的略提气息，是气吸到腹部去后即将发声了才略提气息，而不是用胸部去呼吸），同时小腹内收，喊出“嘿”字。在喊的时候一定要注意到随意，不要用死劲，根注意腹部的力量，而且一定要用得有弹性，这时，可以用手检查一下，喉头是不是自然下放了，喊的同时小舌头是不是上提了，共鸣腔体是不是打开了，只有这样反反复复的练习才能将呼吸和打开很好的配合，这个配合一定要做到灵活自如，才能进入发声练习，否则，会将很多不良习惯就会带到歌唱中去。
到呼吸和打开配合好了以后，就可以进行发声练习。首先，必须找到你唱起来感觉最舒服的音域

⑵ 唱歌高音发声技巧

高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。

演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。

练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。

高音区的练习
高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置

⑶ 声乐练习，高音应该怎么发声，有什么技巧没

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
一、 歌唱发声练习的目的和要求
歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过元音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

二、 歌唱发声练习的步骤

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段

是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
三、 歌唱发声练习的起音

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、 激起声

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、 软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、 舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

四、 歌唱发声练习曲

练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个元音或混合元音或子元音混合音，也可以用音阶的音名１２３４５６７等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的元音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。

1、“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、元音的练习

除进行哼鸣练习外，更多地是进行元音的练习，如a，i，o，u，e等单元音练习，也可用混合元音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、连音练习

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
4、顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习（带词练习）

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项

1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”

⑷ 练高音的最有效方法

先从发声开始改变，让发声靠后，感觉气从上颚出来（类似打哈欠，哈气，或者用力“喝”的发声，反正大家都这么教的）唱歌的时候意识让喉咙部分尽量放松，而腹部反而要适当用力，要记住永远是把气息放出来而不是喉咙拉紧唱高音。

然后下一步，放出声音唱就对了，还是用气息包裹的声音音量，不是声带用力喉咙拉紧，等你唱上去了再去缩小发声点。

(4)高音如何发声方法扩展阅读----高音要练习多久？

这个因人而异，方法一定要找对，而且要每天练习，不可放松。还有要记住保护嗓子，不要吃过于辛辣的食物，每天练习高音最有效的时间是早晨，在一个宽阔的地方放声练习。

只要坚持就会有收获。

参考资料：网络——高音

网络——唱歌

⑸ 高音怎么发

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

2）元音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。 大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。 发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。 假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。 童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。

⑹ 唱歌时高音怎么唱上去，正确的发音方法是什么

唱歌发声的方法有四种：锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法，而胸腹式联合呼吸法是最科学的呼吸方法，而高音等你的音域到一定程度也就没问题了，把嗓子打开了练习唱歌，最重要的还是要有足够的气息

⑺ 怎样练高音啊

高音的练习方法：

唱高音，关键得会用气息，做气沉丹田的深呼吸。练“a”（啊）音，让口腔打开，声带放松，反复几次；再练“u”（呜）音，这个音可以有按摩声带的功能，也使声带进一步放松；发“i”（衣）音，逐步加强。

建立正确的呼吸后,试着练习a声音,可以唱最简单旋律123454321。打开嘴找到的打哈欠的感觉,因为唱歌时口腔的打开状态和我们平时打呵欠平时的状态是相同的, 舌头放松轻微抵着下牙，软腭抬起来，小舌头也提起来了，在整个嘴里完全放开。

与此同时，放松你的下巴，让你的声音连同呼吸的力量，滑到你的下巴和头部的正后方。嘴不要张得太大，声音可以往里面含一点，包一点唱。多使用呼吸的力量，让你的声音尽可能的被动，不用嗓子的力量喊出来，而是用气息的力量把声音推出来。可以坐着唱歌或弯腰唱歌，更容易感觉到呼吸的推动。

(7)高音如何发声方法扩展阅读

唱歌时的呼吸状态与我们平时说话时的呼吸状态完全不同。说话的时候，我们通常呼吸很浅，只会把呼吸吸进胸部。但歌唱强调气沉丹田，呼吸必须深吸，只有深吸，才能发挥呼吸的强大作用。当呼吸很深的时候，我们试着控制对呼吸施加一些压力。我们把推动呼吸的感觉看作是推动水泵。嘴张开以保持良好的状态，声音会以较高的位置推到头部腔。

想要学会在正确的吸气状态下唱歌，可以体会猛地受到惊吓倒吸，把冰冷的气息吹进感觉，瞬间深吸一口气。平时可以躺在床上，靠腹压重，平稳正常的呼吸来体验这种呼吸状态，这就是歌唱中的呼吸状态，站起来的时候也去寻找这种呼吸的感觉。