‘壹’ 如何练习男高音
唱歌前开声,声音打开后,再唱。
气息不足,游泳可以锻炼肺活量。
经常练习仰卧起坐,把腹肌锻炼出来,对唱高音有很大好处。
喝点开水有助于把声音打开。声音打开后,就嗓子不会难受了。
每个人的音域都不同,有些人天生音高就很高,音高是需要练习的,(但要注意,不能过分疲劳,会把嗓子唱坏,)
另外,教你一个简单易学的,飙高音的技巧:嘴角夹个牙签唱歌,不要掉,很容易唱高音(叫开内口)
其实,唱歌好不好主要是音准、节奏。
这两点有了只能算会唱,然而感情才是最高境界。
艺无止境,为情是岸。
另外:音域,音准,假声都是可以通过练习的到很大提高的。拔音高练习时千万注意适度,不然声带很容易受伤。
音准很多时候是耳朵,在你唱歌的时候,其实耳朵更重要,
我们往往在演唱时忽略了用耳,要认真的听自己唱出来本声,
才可把握音准和情感(一定听过,带着耳机唱歌的人,音乐声盖过自己的声音,所以跑调)。
再就是要多听原唱,也要用耳朵认真听演唱者的声音,人耳天生就有分辨能力,你要从音乐中分辨出伴奏和人声,将来甚至到每一层乐器.....
先练耳朵,再去谈别的.....慢慢来,一定行!
‘贰’ 如何练好高音
男高音声部,一直以来都把它列为最难训练的声部之一, 有的人甚至为了一个半音而奋斗终生都未能解决。因为男高音的演唱不同于日常生活中的说话,不经过一系列的训练是根本无法胜任的。加之, 当代的歌唱艺术同20世纪30年代以前有很大的区别。它要求声音通畅、自如、丰满、持久,音质柔润、优美、动听,音域宽广、强弱幅度大、真假声结合自然,出现了C3以上的超高音(如《一湾湾流水》、《洞庭鱼米》、《西部放唱》等歌曲。对于这样高的音域的歌曲,怎样解决高音问题就摆在歌唱者的首位。
其实,如何训练男高音声部在很多唱法中都提到。如关闭唱法、咽音唱法等对男高音声部的训练都有详细的介绍。《科学的唱法------如何唱高音》对唱男高音的方法也有专业的讲解。通过这几年的学习体会,我觉得唱歌是歌唱机能的整体协同运动,哪一部分有问题都会影响到最终的歌唱效果,特别是唱高音时,更需要各个机能的协调。为此,对参与高音歌唱的各种机能加以特别训练,使其能轻松自如的参与到演唱活动中来,我认为应该从以下几方面入手:
一、 调整歌唱者的心理状态:
歌唱是要有心理的、思想的准备,要有非常好的心理状态,有良好的歌唱欲望,这样才能达到好的要求,否则是唱不好的。一个好的运动员在运动时,他身上的肌肉该放松的放松,该积极的积极,需要发挥的肌肉积极行动。歌唱的人也是这样,歌唱需要用呼吸,需要把歌唱的共鸣腔体准备好,让那些能使共鸣腔体有稳定状态的肌肉与声带协同活动,既要自如又要非常准确。另外,在呼吸时,有时会出现某些不必要的紧张也会影响共鸣状态。怎样才能克服紧张状态呢?可以多做针对性的练习。例如,平时可以有意识地多参加一些演唱活动,克服怯场心理。还可以用“暗示法”进行自我调节和自我控制。当你将参加演唱或比赛时,如果自己默念几句:“我一定能唱好,我有坚毅的精神,我不次于别人……我佷镇静,一切演出工作都做得充分了,一定能唱出水平来!”“我今天精神状态特别好,演出一定能成功!”等等。
总之,一定要调整好心态,该放松的放松,该紧张的紧张,该用的用,不该用的不用,放松掉不需要的 ,对发音有阻碍的部分,心、情、全身、呼吸肌肉、嗓子、语言肌肉、共鸣腔体……积极的参与到歌唱中来。
二、 呼吸及腹部的弹性练习
气息是声乐技巧学习之首。声乐家们常说:“谁掌握了呼吸,谁就掌握了歌唱。”歌唱中很多不良歌唱状态都与呼吸不正确有关。意大利人也说:“不会呼吸就不会歌唱。”怎样呼吸呢?首先,必须对肺做了解。肺是容纳空气的器官,也是我们取得原动力来歌唱的地方。由图我们可以看到,肺的四周有肋骨包围着,肋骨的作用是保护肺,有肺的地方就有肋骨。可以用手摸肋骨,摸到肋骨就等于摸到肺,通过观察可以发现,肋骨一直延伸到腰部。我们对肺的
范围就有印象了,肺的四周既为肋骨包围,当然很难看到四周做大的扩张,唯一能做大的扩张就是它的的底部,但在它的下面有一片强有力的肌肉横隔膜,它的作用是控制呼吸的,在静止时是“n”形的,吸气时由“n”形变成了“U”形,即吸气时下降,呼气时上升。它的程序是:吸气,1.向外突出。2.胃下降,横隔膜下降。呼气,1、腹部向内收缩。2、胃上升,横隔膜还原。以上动作我们称为腹式呼吸。虽然呼吸是由横隔膜控制,但我们不可能做到人为控制横隔膜,所以只能由控制腹部来完成。懂得了如何来控制腹肌,就等于控制了呼吸。
懂得了这一原理过后,就要用形象的手段来训练它。因为在歌唱中的呼吸要根据具体的情况来确定,包括呼吸的深浅和呼吸的快慢都要求歌唱者有意识、有准备的调节,因为人的自然呼吸是很浅的且是无意识。为了达到歌唱要求的呼吸,可以采用躺着吸气这种最自然的方法。做法是:躺在床上,两手叉在两腰间,慢慢吸气,吸饱为止,(这时可以感到两肋扩张,胸腔全面扩大(这是判断呼吸正确与否的方法)然后慢慢放,到放完时放松一下就完成了第一个呼吸动作。第二个呼吸动作已开始,以此循环。到躺着呼吸完全掌握了以后,就可以把坐着吸气和躺着吸气交替使用。到躺着吸气完全掌握了以后,就可以把坐着、躺着、站着吸气结合起来,到完全能轻松自如的吸气为止。同时,可以把快吸快呼,慢吸慢呼,快吸慢呼几者结合起来进行腹肌的弹性练习。每次呼吸练习至少三分钟。
当然,这是纯呼吸练习,做好这一步以后还要将呼吸同具体的歌曲结合起来。实践证明,只有好的气吸,才能支持漂亮的高音,只有呼吸正确了,才能获得高质量的高音
三、 认真做好腔体打开练习
打开腔体(即喉结下来,小舌头、软口盖上去)是求得好的共鸣和打开喉咽腔和鼻咽腔的关键。打开腔体有利于养成在歌唱中正确积极,自然的开喉咙的习惯,做打开腔体练习有助于加强咽壁站定和放松下巴的能力。
做此练习,首先,歌唱姿势要正确,然后把嘴张大,伸出舌头,要求下巴放松。检查下巴放松与否,可以看下巴有无下压、前突、僵硬紧张,再检查下巴下面肌肉是紧张发硬还是自然松驰发软。
做腔体打开练习,可分成几个阶段循序渐进,一定不要急于求成,首先要在练习不张嘴的情况下,二腹肌前腹和颏舌肌放松动作。
做不张嘴放松下巴练习,一般情况下每人都可能在5-----30分钟内体会到二腹肌和颏舌肌紧张发硬和放松柔软的两种不同感觉。一些人经过练习体会,就可以有意识的做到一定积极程度的放松,外顶力量明显减弱。要抓住这一瞬间的正确感觉,反复练习,加深其记忆,体会各部分肌肉运动的相互配合。如果这一动作,每天坚持练习500-----3000次,只需2-----5天可由“必然王国”达到“自由王国”-------下巴放松。
做不张嘴的下巴练习,心情一定要安静,思想要集中,不受外界的干扰。练习时呼吸的配合很重要,呼吸要平稳,不宜过量,呼吸动作不宜过大,而应该有一种轻微的提气感。要做到一吸一呼,腔体打开一次,开始练习时,每口气之间可以有(不是主动的)松、紧、硬的痕迹。但这只是一种过渡,在练习中,应该早消除这些痕迹,做到肌肉松软没有过渡痕迹,而且能达到连续长时间的松软,好似二腹肌前腹和颏舌肌消失了一样。
做腔体打开的要领是这样的:我们已经掌握了二腹肌前腹和颏舌骨肌的方法,在此基础上,将下巴和上牙齿硬腭以上在观念上分成两半。首先固定下嘴,主要以感觉去固定它而后一抬头看天的动作,去张开上嘴,练习者要特别小心,在张开上嘴时,绝对不能牵动下嘴下压或前伸下巴,也不能使下巴提高向前跟着上嘴的动作一起扬。
在做此练习是时,一要保持二腹肌前腹和颏舌骨松驰状态,不能因抬头张嘴而不能使二腹肌前腹和颏舌骨外顶。
做张大口练习时,一定要以下巴不紧张为张大口的依据。也就是说在保持下巴放松的前提上,抬头看天,一点点的张。此时,双手拇指放在下巴下面,一检查有无外顶力量,食指可放在下巴下面以帮助下巴固定。
值得注意的是,腔体的打开是伴随着有呼吸准备和共鸣腔体准备的,就是说在吸气的同时打开腔体,吸气与腔体准备的同时,不需要另有动作打开腔体。打开腔体一定是喉结自如下放,小舌头,软口盖上去,而不是单纯的张大嘴练习。
四、 在气息和腔体打开好的基础上进行高音练习
在高音练习之前还要将前两步结合起来练,即呼吸和打开很好的配合,用“嘿”字来配合,在吸气的同时打开腔体,气吸略为向上提(请注意这里的略提气息,是气吸到腹部去后即将发声了才略提气息,而不是用胸部去呼吸),同时小腹内收,喊出“嘿”字。在喊的时候一定要注意到随意,不要用死劲,根注意腹部的力量,而且一定要用得有弹性,这时,可以用手检查一下,喉头是不是自然下放了,喊的同时小舌头是不是上提了,共鸣腔体是不是打开了,只有这样反反复复的练习才能将呼吸和打开很好的配合,这个配合一定要做到灵活自如,才能进入发声练习,否则,会将很多不良习惯就会带到歌唱中去。
到呼吸和打开配合好了以后,就可以进行发声练习。首先,必须找到你唱起来感觉最舒服的音域
‘叁’ 花腔男高音如何训练
1、唱高音的时候,不是往上扯,反而是气息应该往下沉,试着让气息往下沉,自己找找感觉,如果唱高音的时候不用气息,肚子里空空如也,只用嗓子唱,肯定要唱破。气息往下沉,音从头腔颅骨处发出。
2、唱歌张大嘴,大多数人唱歌都是在用嘴唇唱,所以唱不好。张大嘴巴唱试试,让音靠后,感觉是含在嘴里唱,而不是往外吐。
(3)男高音训练方法扩展阅读
正确的歌唱姿势
1、身体自然直立,保持自然放松,这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它应呈现一种积极向上的状态,也就是精神饱满的状态。
2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置,胸部自然挺起,两肩略下后一点,小腹收缩,两臂自然垂落,全身有一种积极运动的状态。
3、两脚一前一后稍分开,前脚着力、身体的重量要平稳,重量落在双脚上。
4、面部,眼神要自然生动,眉、眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心灵的窗户,因此在演唱中眼睛切记应当张大一些,不要眯起眼,虚着唱歌。
‘肆’ 如何练习假声男高音
假声的练习方法:
1、用正确的呼吸方法支持声带发声。然后,小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉,这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区,喉气越下沉,口腔内越打开,喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。 这样的假音,声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。
2、唱歌分真音同假音,要唱得好,就要把两种声音融合。真音即是用平时说话的声音唱歌,喉咙震动最多,是人都会。假音是平时说话不会用到的,头顶同鼻梁,或者胸口震动最多。要唱假音,首先张开口,注意要上下张开,不是左右。
3、测试办法:提手指放在耳朵前面,如开口正确,牙较会打开,会摸到有个窿。之后,舌头要放平,舌尖掂住下要的牙。再配合丹田(横膈膜)运气,用力把气推出,就会好容易唱到高音。
4、要把音域扩阔,必须要熟习假声运用。用头腔共鸣去唱高音,感觉有点像鬼叫,不过要实净,会感到鼻梁同头顶震荡,最好每天抽时间(建议冲凉的时候)练习,唱d r m f s , s f m r d 等简单句子,不断升key ,到唱不到为止。不过不要勉强,否则会伤到声。
5、每天唱几次,日子有功,音就会越唱越高。低音应该用胸部共鸣,会感到胸口震荡,越唱得低就要越放松,都是要每日练习。音域不是几日之间可以扩阔,要有恒心,日日练,日子有功便有进步。歌一定要日日练,不是每日都会有进步,但一日不练就会退步。
6、要用丹田唱歌,没有三四年功力都不可以运用自如。最简单是躺在床上呼吸,那时就一定用丹田呼吸,肚子可以变得好涨。
假声唱歌的方法:
1、学会用哼唱法和节拍法进行唱歌。在听歌的时候,很多时候通过哼唱曲调可以更快的找到歌唱的感觉,也容易对唱歌产生兴趣,当人的真声发出来并不自然的时候,选择通过假音来进行歌唱也是一种办法。
节拍法就是按照唱歌每一句歌词于下一句歌词转接的部分,学着用数节拍,1,2,3,4这样的拍手节拍法可以唱歌达到不跑调。
2、通过小声说话来寻找自己的假音部分,看看发音的那个部分让自己嗓子感觉不吃力,但是可以发出更加甜美的音色,那么自我感觉去寻找这个假音,可以更快的让自己歌唱不会太费劲。
3、用力去深深的吸气,每天都做这样的练习,通过吸气达到肚子已经发硬的时候,会发现自己身体里面的气已经凝聚到肚子里面了,在唱歌快要达到高潮的时候,学会吸气和呼气来换气,通过换气的方法可以让唱歌的调韵更加准确。
4、在唱歌之前不要喝太多的水,也不要吃得太饱。当人需要唱假音的时候,是通过自己的身体来发出的音色,那么自己的小腹收紧和放松的状态,已经臀部和脚步的力量都会带动起来,唱歌的时候就不能让自己的小腹太胀气,导致自己呼气和吸气都不均匀,那么发声也就不会十分自然。
5、通过学唱美声的方法来练习假音。通过唱美声“啊”字从最低音到最高音之间的一个过渡的阶段,用全身均匀的气来带动身体的整个能量进行。
从最低的声音开始,通过后鼻音之间练习可以找到一个共鸣点,鼻腔的音在学语文课程的时候,会降到声母韵母和后鼻音的练习,那么选用后鼻音开始慢慢的哼唱可以找到假音的真正唱法。
‘伍’ 怎么练习唱高音
1、要唱高音只有一个方法,就是用丹田。轻松运用丹田及身上的音腔,有四个,胸腔,鼻腔,喉腔及头腔。太紧绷会造成唱不到高音,因为锁紧喉咙,真假音变换是需要长时间练习的。
2、唱高音不同于唱低音,高音是将气压成一条细线,冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点,而无法加压时,就必须用腰力。肺叶比肺尖大,也即是下面比上面大,上面的肺尖被肋骨所限制,不能再扩大。
3、练习高音时,可以用腰力,是先用手插腰(这时不必注意腹肌,在吸气时它自然地会起作用),把气吸到腰的四周,感觉到前后腰部膨胀起来, 然后把气闭起来(张大口),用力把腰及肋骨向里一收,胸部向上一挺,你会感觉到压力压住了上颚,这就是用腰力的方法。
4、训练气息。气息的训练,培养口与鼻子同时吸气的方法,把气吸到肚脐下方,避免吸气过程中出现肩膀上提的错误歌唱姿态。
5、采用各大小调高音练习,进行调试感觉的稳定训练,培养稳定的调试感觉,因为每一部音乐作品都具有一定的调式调性,唱好高音具有一定的调试调性结构的概念。
(5)男高音训练方法扩展阅读:
1、一般男性的音域从大字组C1-C5,男性真声高音不超过C5,最富有天赋的男性不会超过C5,比如Adam Lambert。
2、而高音的人不能用真音唱很高的音,却能用假音调更高的音。利用丹田唱法适合于所有歌曲。用丹田唱歌还可以把一些唱不上去的高音飙上去,并且唱歌嗓子不会痛,但由于共振,有时会有一点点头痛。最好学会用丹田唱歌。唱歌最重要是运用丹田,而不是用喉咙乱喊乱叫,只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。
3、唱歌时有点像是用腹肌唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了!是肚子的深--即所谓丹田。但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它!唱高音的东西就可以听得出来是否有用到丹田!有用到的话声音会很扎实。
‘陆’ 男生怎么唱高音
男生唱高音的方法
一、在中低声区“放下喉打开咽”是唱好高音的基础
男高音初学者应首先在这种状态下在中低声区,这一段音域去体会打开咽喉的感觉。这种打开咽喉的感觉,正如声乐教师们譬喻为之的“半打哈欠”的状态。
重要的是要体会这种“半打哈欠”状态喉是自然放下的,后咽部在这种状态下是上下打开的,下巴这时也是放松收回的,而这几点又恰恰与歌唱时的共鸣状态相吻合。男高音初学阶段,最好带着这种状态,用下行音阶唱u或mao音进行练习更有利于喉的放下和咽部的打开。
在这一学习阶段,练唱的歌曲不要急于唱音域较宽的作品,甚至可以只摘选优秀歌曲当中某一句易于上口,开口音较多的乐句作为练习用,如黄自《花非花》的前一句(低音从中央C练起)
意大利歌曲《我的太阳》(蒂·卡普阿曲)选择歌曲的第一句(低音从中央C开始练起)
把这些乐句移调练唱,最低音从C’开始.待最高音唱至“e2时再往下降。这样反复练习,一边体会喉咽打开的状态,一边带着感情色彩把乐句唱得优美动听,待喉的稳定、咽部的打开在中低声区已成为一种歌唱习惯后.再考虑拓展音域逐步半音半音地向高音区的“换声点”过渡。
二、用“反向着力联想”解决换声点的过渡
男高音演唱的一大难点在中低声区向高音的转换过渡,也可称为“胸腔”、“喉咽腔”共鸣向“头腔”共鸣的过渡,这个换声点一般在”f艺音左右。“换声点”对一些男高音解决起来比较困难,特别是中低声区较宽阔的男高音向高音区过渡会更感觉困难些。
要想把“换声点”唱好,首先应在第一阶段“半打哈欠”放下喉打开咽的基础上采用“反向着力联想”来解决“七”“下”共鸣过渡这对矛盾。
男高音在唱C`一e2这段音域时,虽然采用以“胸腔”“喉咽腔”为主的共鸣状态,但万万不可只想喉咽部而忽略了“鼻咽腔”的存在,一定要注意在喉稳定、咽部打开的基础上把声音的位置多往上想一想,要带着“鼻咽腔”共鸣去练唱,要感觉到鼻梁眉心处“高泛音”共鸣的存在。
这种唱“低”想“高”“反向联想”的效果会使中低声区更具有明亮“色彩”,更有“穿透力”和“金属音色”,同时也为“换声点”后的以“头腔”“鼻咽腔”为主的共鸣状态做好铺垫,使中声区和高声区音色衔接自如。如演唱意大利歌曲《重归苏莲托》开始的前半句。
打开喉用高泛音共鸣把这前半句唱好非常重要,它直接关系到后半句”音色的统一和衔接。
如果前半句从e,一e2唱得较沉闷,后半句的到来会使人感到很突然,从音色上容易形成上下两截不统一的感觉。但从一开始便把共鸣着力点往上想一想,带着头腔、鼻咽腔存在的观念去演唱情况则不同,使声音一进入歌曲便很迷人,让人感觉高音的到来舒适和自然。
另外.唱中低声区时,这种向`’上”的“反向着力联想”为抒情歌曲的演唱更增加迷人的魅力,使声音轻柔舒展动人,更能抒发出词曲作者的创作意图。如《教我如何不想他》的前一句。如果带用鼻咽腔共鸣去演唱,抒情之意。又如黎英海改编的塔塔尔民歌《在银色的月光下》,则更具思念。
三、关于声音的“靠前”与“靠后”
在男高音的教学与歌唱中,有人主张声音“靠前”,有人主张声音“靠后”,并常为此争论不休。这个问题,除存在人们对声音的审美差别外,还有一个在共鸣运用中对方法和效果的认识问题。一个出色的男高音演唱时给观众留下的印象,往往是声音通畅,穿透力强,明亮靠前,这一点恐怕是多数人的共识。
而问题恰恰出在寻找这种“美”的“靠前”声音效果的过程中所产生的认识误差。有些初学者,在听了着名男高音歌唱家的演唱后,便认为漂亮的男高音音色非“靠前”去寻找而无出路。
于是在练唱中,一味追求“靠前”,久而久之,大师们漂亮的高音不但没能找到,反而把自己的嗓音弄得又挤又卡,甚至把声带唱坏。而另一种情况是,当听到声音宽厚的男高音歌唱家的演唱时,又盲目地模仿,把声音尽力往下压,这样当然也唱不出漂亮的男高音音色。
以上两种倾向,都走了极端,甚至可以说是知其然不知其所以然。这样必然会产生“靠前”“靠后”之争,得不到良好的效果。
男高音具有穿透力的明亮音质的得来,是以打开咽喉、声音畅通为基础的。“靠前”“靠后”只是共鸣需要和生理动作的一种感觉,应把二者看为相辅相成的一个整体,不能只盯着一点而不顾其它。
在感觉上,打开咽腔,应该说是靠后的动作,但如果不顾声音共鸣的整体走向,把声音仅停留在喉咽部,那将产生沉闷的感觉,明亮的男高音音色便无从谈起。为此,正确地认识声音的走向,在男高音歌唱中占有举足轻重的位置。
声音自声带发出经打开喉咽腔,应继续向上流动,这时,整个后咽部起桥梁和润色的作用。它能有效地把喉咽腔和鼻腔连接起来。所以男高音后咽部必须站定,把来自喉咽腔的声音向鼻咽腔传导反射,以引起头腔鼻咽腔共鸣。
只有这样,才能得到上下贯通、穿透力强、色彩明亮、靠前的男高音音色。而这种音色的获得,是离不开喉咽腔的打开,离不开后咽部的站定,离不开鼻咽腔的高位释放的(指高泛音共鸣)。从运用共鸣的感觉上来说,这一系列的声音走向,是沿下沿后抛向前方的。可以说声音的共鸣。
没有“后”就没有“前”,没有“下”就没有“上”。练唱时,既要想到“后”,还要想到“前”,既要想到“下”还要想到“上”。“靠后”可以说是某一阶段的具体过程,“靠前”是综合的目标和效果。这种“前”“后”的辩证统一关系在歌唱中,特别是在“美声唱法”中是不容割裂开来的。
人类的歌唱本能
你听过雨夜盲女的哀曲吧?也听过快乐的男女山歌对唱吧? 这些人从未受过声乐训练,但他们的歌声同样令你感动,因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。
包括呼吸、发声、共鸣等一切都逃不出自然的条件,都是根据自然而产生的。遗憾的是,我们却往往比 摒弃这种自然的条件,而去苦苦找寻一些“捷径”、“秘诀”,那是很可悲的事。
歌唱家在歌唱时,喉头的作用虽属自动,但心力可左右它。在歌唱时,喉头的动作完全是自发的,歌唱家歌唱时,想唱什么音,声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。
发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等的力量。一个初生的婴儿,根本不知道这些事,却能把那些力量用得很好,当他哭的时候,哭得很伤心;他笑时,又会发出悦耳的音调。由此证明,人生来就有一种天赋的能力,能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
‘柒’ 如何练男高音
男高音与其他声部相比具有独特的魅力,男高音的声音洪亮富有很强的震撼力和感染力,并在音乐会的演出中担任独唱、领唱、重唱,在合唱中担任旋律部分,使音乐增添了很多色彩,在歌剧中担任重要角色,男高音在声乐演唱艺术这块园地中占有很重要的位置。 大多数男高音的中低声区比较稳定自然,喉头位置相对放松稳定,在这基础上一定要保持深呼吸的支持,因为呼吸是歌唱的动力、是歌唱的生命。歌唱需要气息的支持,悦耳的声音是建立在良好的气息支持基础上的,良好的气息运用要有准备、需要控制的。歌唱的呼吸即横膈膜的训练,除了适当地配合以无声练习外,主要还是通过练声和歌唱来达到。打腔体除了运用“打哈欠”、“喝水”的状态,还可以体会在胸部的支持下打开腔体,还有不要张大嘴也可以把腔体打开,也就是要把里面的那个“嘴”张开,这样就可以使里面的喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔打开。在训练中低声区时,除了有良好的气息支持、稳定的喉头位置、正确的打开腔体等各方面统一协调外,要得到低中高声区声音上下音色统一,就要保持中低声区的声音位置,所说的“高位置”或“面罩共鸣”,就要运用混合元音的练习,在唱[a]元音时随着音高的上升将元音渐转到带有[o]的[a]元音上来,而且感到里面的腔体是空的,口腔里好像有个气团在滚动,保持这种状态练唱达到声音流畅,圆润自如获得面罩的共鸣,通过一段时间的练习中低声区较为稳定后,然后进入换声区的训练。 对于男高音来说掌握换声技巧,对统一声区有着特别重要的意义。男高音在唱中低声区时声音是全幅震动的,频率相对比较慢,也就是说男高音始终带一定的胸腔控鸣,并且还要唱出高音来,这对男高音来说是有一定困难的。“换声区”是连接中低声区和高声区的桥梁,是给唱高音作充分的铺垫,它不仅可以让男高音在歌唱发声时顺利解决高音难的问题,还可以将人的声音很自然地音域扩展,使集中明亮的音色在全音域中得到完美的统一。那么怎样才能唱好“换声区”呢?教师要在训练男高音时要求学生在唱中低声区时基本上用同一种感觉和方法(深呼吸的保持、打开腔体,保持胸腔的支点、保持高位置的哼唱)比较自然地唱出,唱到换声区(e、f)时让学生在“啊”音中融进[O]元音成分,唱到(f、g)以上时加上一些[u]的元音成分,这样就较自然地过渡到男高音的高声区上来。在给男高音训练换声区时,不能刻意去讲声音的“关闭”,因为如果太强调“关闭”,学生不是很理解,唱到换声区时就紧张,声音就会出现僵硬、喉咙使劲、元音突变成另一种元音而改变了唱法,所以教师在训练学生发声时要用引导的方式、用掺加元音成分的办法,达到声音关闭的目的从而顺利地进入高声区。 高声区对于男高音来说是最具有魅力的声区,但唱好是很不容易的,不论哪个声部到高声区时都会遇到困难,男高音相对比其他声部困难一些。所以一定要把换声区练好练顺,这样才能把高声区唱好。在唱高音之前必须做好充分的准备,也说是所说“超前意识”或者说是“心理声响”,在演唱高音之前心理及身体内部的状态已经做好了唱高音的准备,并且感觉在心里唱了一遍,所以一张嘴唱出声音的感觉就和心里唱的一样。这都要建立在深呼吸(横膈膜的支持)、腔体打开、面罩共鸣、贴着咽壁吸着唱基础之上。在唱高音时面罩共鸣是很重要的,即便呼吸很好、腔体打开得很好,如果没有面罩共鸣唱高音时是很困难的,即便唱上去了也是喊出来的,而且声音的位置也不到位,感觉音高总是有一些偏低,针对这种情况教师给男高音练习高音时,要运用“哼唱”的办法,这样就可以把声音安放在鼻咽腔,然后从两眉中间哼唱出并且有振动感得到面罩共鸣。 男高音练唱歌曲时除了要求学生的歌唱方法外,还要求学生歌唱的情绪能够表达出歌曲的情感内容,因为情感是歌曲的灵魂,没有情感的歌唱,即使技术再精湛也是枯燥无味的,也就不会打动观众的心灵,更谈不上有艺术感染力了。如果在歌唱时只注重歌唱技术,不注重歌唱情感的表达,那只能是一个发声机器,有时技术的不完善可以由情绪、情感投入来掩盖和弥补,这样演唱一首歌曲就很完整,所以在给学生留作品时,首先要了解作曲家创作这首作品的时代背景和意图,把握歌曲的风格以及歌词表达的情感内涵,再分析歌曲的钢琴伴奏等。要求学生认真读谱,用手认真地打着拍子把歌曲中的音符时值、休止符的时值等唱准确,注意歌曲的表情记号、歌曲的速度,让学生对作品有全面的分析和了解,然后再引导学生站在什么角色去演唱作品。这样学生就会带着情感用心去唱歌,学生就会逐渐体会到歌唱的魅力,使他们越来越喜欢歌唱,从而达到教学的目的。
‘捌’ 怎样练高音啊
高音的练习方法:
唱高音,关键得会用气息,做气沉丹田的深呼吸。练“a”(啊)音,让口腔打开,声带放松,反复几次;再练“u”(呜)音,这个音可以有按摩声带的功能,也使声带进一步放松;发“i”(衣)音,逐步加强。
建立正确的呼吸后,试着练习a声音,可以唱最简单旋律123454321。打开嘴找到的打哈欠的感觉,因为唱歌时口腔的打开状态和我们平时打呵欠平时的状态是相同的, 舌头放松轻微抵着下牙,软腭抬起来,小舌头也提起来了,在整个嘴里完全放开。
与此同时,放松你的下巴,让你的声音连同呼吸的力量,滑到你的下巴和头部的正后方。嘴不要张得太大,声音可以往里面含一点,包一点唱。多使用呼吸的力量,让你的声音尽可能的被动,不用嗓子的力量喊出来,而是用气息的力量把声音推出来。可以坐着唱歌或弯腰唱歌,更容易感觉到呼吸的推动。
(8)男高音训练方法扩展阅读
唱歌时的呼吸状态与我们平时说话时的呼吸状态完全不同。说话的时候,我们通常呼吸很浅,只会把呼吸吸进胸部。但歌唱强调气沉丹田,呼吸必须深吸,只有深吸,才能发挥呼吸的强大作用。当呼吸很深的时候,我们试着控制对呼吸施加一些压力。我们把推动呼吸的感觉看作是推动水泵。嘴张开以保持良好的状态,声音会以较高的位置推到头部腔。
想要学会在正确的吸气状态下唱歌,可以体会猛地受到惊吓倒吸,把冰冷的气息吹进感觉,瞬间深吸一口气。平时可以躺在床上,靠腹压重,平稳正常的呼吸来体验这种呼吸状态,这就是歌唱中的呼吸状态,站起来的时候也去寻找这种呼吸的感觉。
‘玖’ 练高音的最有效方法
先从发声开始改变,让发声靠后,感觉气从上颚出来(类似打哈欠,哈气,或者用力“喝”的发声,反正大家都这么教的)唱歌的时候意识让喉咙部分尽量放松,而腹部反而要适当用力,要记住永远是把气息放出来而不是喉咙拉紧唱高音。
然后下一步,放出声音唱就对了,还是用气息包裹的声音音量,不是声带用力喉咙拉紧,等你唱上去了再去缩小发声点。
(9)男高音训练方法扩展阅读----高音要练习多久?
这个因人而异,方法一定要找对,而且要每天练习,不可放松。还有要记住保护嗓子,不要吃过于辛辣的食物,每天练习高音最有效的时间是早晨,在一个宽阔的地方放声练习。
只要坚持就会有收获。
参考资料:网络——高音
网络——唱歌
‘拾’ 怎么练男高音
男生的嗓子一般都是很浑厚的,因为变声时声带变宽,因而声音往往很低沉,我是练女高的,建议你试试这个方法,我们唱不上去时经常用到,就是先吐气,(练肺活量的),然后开始慢慢八度八度开始练,先低音,然后高这个低音八度再试,然后逐渐就上去了,你要记住,唱时要把气息往后放,让气息在脑腔中得到共鸣这是最佳。横膈膜要记住收复,这是唱歌的基本功。对了,再教你一招,我们老师经常这么教我们,一,叉腰(一只手就可)为的是体会自己横膈膜的收缩度,二,将一只手的食指放在耳朵前面也就是上颚的环上(有手恩恩自己的上颚环周围的皮肤,你若摁到一个地方时凹进去的,且张嘴是凹凸地方有改变时就对了。)将嘴张大,然后舌头尽量压低,即可。而且,音调的高低是练出来的,我原来唱不上去张靓颖的《天下无双》后来每天都练,现在连《画心》都可以了。