摩登舞收腹收屁股教学方法视频

① 摩登舞收腹的方法

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② 跳舞时怎样把身体收紧

摩登舞中女伴收紧身体，很多人都明白要收紧身体和夹臀，但仍然觉得身体一直没有收紧，在这里我谈谈我对摩登舞女士如何收紧身体的理解和看法。摩登舞是一种空间延伸的舞蹈，我认为应该从垂直方向和水平方向去理解身体的收紧，这样能够更全面深入去理解。

1）垂直方向

身体可以弯曲的两个点我们称为断点，分别是我们臀部跟大腿的连接处和膝盖。这两个点的用力方向与它们的可弯曲方向相反，也就是膝盖往后压，臀部往前挤压，这样处理后身体可弯曲的地方都给锁住，当我们推动重心的时候，就如同压弯一把钢尺那样，形成大腿肌弹性。从臀部跟大腿的连接处以上我们归为上身，以下的部分归为下身。人的上身自然有着一个生理曲线，头在前，颈在后，胸在前，臀部在后，一个S型的线条。那么我们想收紧上身的时候，将S型的两端都往垂直于身体的中轴线用力，等于我们平时所说的拉长脖子，压下巴，收腹收臀，这个过程将S型调整了，身体力量都集中在我们身体的中轴线上，上身就形成了一整块的整体，身体移动就会同步于重心的移动。 肉在最前面的小弧形，这样不但收紧了断点，而且产生了身体的

2）水平方向

水平方向的收紧我们利用扭毛巾，扭毛巾就是上身和下身向相反相向去转动，将身体锁住，防止上身和下身左右错位。一般扭毛巾时会用臀部发力，这样会破坏身体垂直方向的收紧，尤其是上身，在扭毛巾的发力点在膝盖的挤压，臀部力量一直是向前。膝盖产生的力量带动了上身和下身形成扭毛巾。扭毛巾的中线也就是身体的中轴线，故扭毛巾的过程一直都是围绕着中轴线去做。水平和垂直方向综合起来看，可以发现我们身体的收紧都是从身体的中轴线出发，力量都是集中的中轴线上，从本质上身体的力量的收紧，从而达到身体表现的收紧。

③ 如何跳好国际标准摩登舞

1.要有正确的认识、端正的态度
许多人学摩登舞一开始是抱着好奇心或是赶时髦，学习后又觉得太难跳就放弃了。只有个别坚持不懈训练的人才会理解摩登舞的真谛，真正认识到国际标准摩登舞是集艺术、体育、社交为一体的舞蹈，是一门高雅的艺术。正是因为这种高雅的阳春白雪，造成了曲高和寡的局面。摩登舞确实很难入门，舞厅舞舞龄很长的人，一碰到摩登舞就束手无策。所以学摩登舞必须端正态度，要知道学习摩登舞没有捷径可走，只有脚踏实地，一步一个脚印的长期坚持训练才会跳好，而且越训练越觉得这个舞蹈魅力无比,随着优美的旋律翩翩起舞，内心的愉悦是旁人所无法理解的。
2.要有正确的方法、基础的训练
摩登舞的基本技术有四大要领：升降动作、反身动作、摆荡动作、倾斜动作。其他要点有节奏、方位、步序、步型、足部动作、转度。本人体会到其中最重要的是升降动作，如果升降不正确，其他要领都做不好。例如华尔兹等摆荡型舞蹈，升要先升膝盖，再升脚踝；降要先降脚踝，再降膝盖。华尔兹升降的次序：从降开始，第一拍为平移微升；第二拍为升；第三拍的前半拍继续升至最高点，第三拍的后半拍＆.为降。以上要领应经常训练，并且在每个舞步中要正确运用。基础训练还包括形体训练、基本运步、方步及铜牌动作。
跳舞时应做到：放松挺拔，微微收腹；身体轻靠，保持架型；身体要正，不能歪斜。其中放松是最重要的，只有放松，舞伴之间才会配合好，舞蹈才会有美感。紧绷的舞姿往往造成舞者累、观者也累。但放松并不是松松垮垮，必须保持挺拔的架型。如何做到放松和挺拔这对矛盾的统一，需要经过长期的训练才能解决好。
3. 要有足够的耐心、吃苦的精神
摩登舞入门就比较难，要练好就更难了，这就需要训练时要有足够的耐心，这种耐心包括：（1）对每个舞步要不厌其烦地训练，不要急于求成。要知道对艺术完美的追求是无止境的，艺术只有更好，没有最好。（2）舞伴之间应互相尊重，互相鼓励，遇到问题时要共同努力找出解决的办法，既要找对方的问题，更主要是找出自己的原因，不能一味责怪对方或吵架。摩登舞要靠两个人不断磨合才能跳好，责怪和吵架只会破坏情绪，无法练好。而且对初学者来说，责怪对方的问题往往是自己的原因造成的。练舞应该是一件很愉快的事，如果经常吵架伤和气，那还不如不学。（3）男女既要合练，又要练单体，合练时要多考虑如何才能使双方协调，要不断磨合。（4）上课时要不厌其烦地听老师讲解，训练时学员之间要经常切磋舞技，互相帮助，谦虚谨慎，你追我赶，共同提高。
摩登舞训练必须要有吃苦精神，最好每天都能活动一下，没有条件就单体训练，只靠每周上课时训练是远远不够的。当你真正喜欢摩登舞时，训练时虽然身体是累的，但心情却是愉快的。当然训练要量力而行，要根据自己的身体情况确定运动量，不要体力透支。

④ 如何跳好摩登舞

忌急于求成。
初学的学生容易只求数量与进度，而不注意动作质量，若在短时间内教完很多动作，这些不规范的动作无疑如同“废品”，习以为常之后，要想改正，十分困难。因此在教学动作时，应循序渐进，稳扎稳打。忌一味求“花”。
学生在开始学时，容易陷入以“花步多少”衡量舞技高低的误区，一味追求花步数量，认为“越花越好”。这样的“花拳绣腿”在真正的比赛中势必经不起裁判与观众的考验。教师若能帮助学生打下坚实的基本功，然后针对学生自身的特点有选择地教授一些花步，才能做到“锦上添花”。忌忽视姿态。
学生在学习摩登舞或拉丁舞时都应注意姿态美。舒展挺拔、优雅大方的姿态使舞者精神倍增，令人赏心悦目。因此作为一名优秀的国标舞教师，除了本身在跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀部夹紧上提的姿态，并且应同样要求他的学生。忌频换舞伴。
体育舞蹈要求两人节奏同步和谐，共舞默契配合。倘能在年龄、身高、形体、容貌、气质、风度、乐感、舞感、表现力以及相互配合能力等方面协调一臻，当是最佳搭档。但开始学时常有“舞伴不适”的困扰，便采取频繁换人的战术，置自己于适应各个舞伴的状态之中，容易造成学习停滞不前，进度放慢的状况。因此教师应引导学生全面客观、谨慎准确地选择适于自己的舞伴，并在学习和实践过程中逐步适应。忌贪图轻松。
有的学生在开始学习体育舞蹈时，看到优秀选手们节奏同步和谐，动作轻快流畅，旋转优美飘逸的场景后，一时兴起，投入其中，学得几下三脚猫功夫就去表演、参赛，并自我感觉良好，乐在其中。因此教师应当让学生明白学舞不是轻松之事，所见的“轻松愉快”完全来自于平日的“勤学苦练”，才能逐步达到潇洒自如的境界。忌只学其“形”。
学生在学习舞蹈时，如果只满足于花步，组合，而忽略各个舞种的神韵、风格及其表现的意境，这样学来的体育舞蹈必然毫无生气，缺乏灵性。因此如何帮助学生由内而外地展现国标舞的魅力，也是对教师教学水平的考验之一。忌忽视音乐。
学生在开始学时，往往只重视技术动作的学习，缺乏对音乐作用的认识，学习中常常出现动作与伴奏音乐脱节。因此在教学体育舞蹈时，一定要加强学生在音乐方面的认识和修养，深刻体会音乐风格与舞种风格、表现意境的内在联系。

⑤ 校园集体舞是利用摩登舞中的什么元素

人集体舞是利用摩登舞中的非常优美的元素来组成，因为在摩登舞当中有一种元素。

前进起步：开始时双脚并合，重心放在其中之一脚上，当前脚移动时，主力脚膝盖向前弯曲，身体移动，由臀部摆动腿部使移动足向前，经过脚尖脚掌脚跟的位置，在定点跨步的位置将前脚膝盖打直但不可僵硬，而后脚膝盖稍向后弯曲。

(5)摩登舞收腹收屁股教学方法视频扩展阅读：

纵向牵引技巧：

亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整收缩，腰胯上拉，肩部松沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形;二是头部略向左，上身略后倾。

⑥ 摩登舞有几种

摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装，打领结，女士要着长裙，梳宴会正式发型。这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分，只确定优胜顺序，最终根据总排名前三名胜出。摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。

华尔兹
又称圆舞、慢华尔兹、波士顿华尔兹，起源于奥地利民间舞，舞姿雍容华贵，被人们称作“舞中之后”！其主要特点是把升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而浪漫。
探戈舞
国际标准交谊舞的一种，起源于非洲，流行于欧美，2/4或4/4拍，速度平稳，多为滑步，很少有起伏。它的最大特点就是：当我们朝向一个方向移动时，而我们的身体却朝着另一方向。
狐步舞
是一种风格独特的交际舞，它的音乐为4/4拍，一分钟30小节左右，音乐分配强弱适中，舞步轻灵洒脱，跳起来欢快淋漓。
快步舞
轻松、欢快、活泼，因此深受人们的喜爱。它的音乐为4/4拍，每分钟50小节，慢步通常占两拍，舞步轻盈跳跃，充满青春活力。
维也纳华尔兹
又称快华尔兹，主要特点是不停地旋转，舞步数量很少。维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，为3拍子音乐，每分钟56小节。摩登舞的特点
对于广大国标舞爱好者来说，相对于拉丁舞，选择摩登舞的人较少，能跳出摩登舞特点的，就更少了。不是说人们不喜欢摩登舞，而是摩登舞对于他们来说，从一开始就要求多多，其中的一个原因是摩登舞开始入门就遇着一个大难题。这里，我们就谈谈这个难题： 其实，这个难题也是摩登舞的一个最显着特点，就是在摩登舞在整个舞蹈过程中，舞伴之间的"帖身"位置，舞伴之间是通过这种"贴身"去传递舞蹈信息，运用这种身体语言，引导舞伴完成舞蹈动作的。在整个舞蹈过程中保持 "帖身"，难度是相当大的，是要求舞者做到身体其它一连串部位的规范要求的配合，即：从头到脚、手架、出步、舞伴之间姿势和体位等等，各部位都必须做足功夫，以及处理好自己的重心和舞伴之间在舞蹈演绎过程中的共同重心，才能做到"贴身"。而只有保持这种"贴身"，才能传递舞蹈信息给舞伴，引导舞伴完成舞蹈动作，从而以优美的整体造型，展示摩登舞的舞蹈美给人们。同时，通过这种身体语言传递，帮助舞伴在舞蹈过程中能更好的伸延，舞姿能得以充分的舒展，享受摩登舞带来的快乐。可以说，舞者如能自如地做好"贴身"他们已经基本掌握了摩登舞的技巧了。 舞者在学习摩登舞时如果忽视这一点，做不到这种"贴身"，舞者往往会出现一连串的问题：比如舞伴之间经常出现对抗力，舞伴之间动作不协调导致你拉我扯、冲冲撞撞的情况，从而失去摩登舞的特点。更无法表现出摩登舞的美感，结果舞者也会感觉越跳越辛苦。而实际上，有很多摩登舞者都知道这种"贴身"的重要性，特别是初学者和部分业余爱好者，（没有固定舞伴的更容易犯这个错误）由于没有相对较规范的训练，或没有资质较好的老师指导，在学习的过程中，虽然也注意了"贴身"，但仍然跳得很不自然，出现离身走位（姿势体位的走样）的情况，这与其未能掌握摩登舞的其它基本要求有关。正如前面所述的，要做好"贴身"，舞者身体其它各部位都必须做足功夫，它们之间是相互联系和相互制约的，做不好这部分要求，就必然影响那一部分的发挥，导致整体的不协调。所以舞者在学习摩登舞时就必须注意它的综合基础，排除急于求成的思想。要齐头并进地训练基础动作，不要只注重这部分而忽视另一部分要求，注意综合基础的全面提升。才能真正掌握"贴身"这一特点。 摩登舞要求舞者将两个人四条腿，演变成一个人两条腿的整体去舞蹈，"贴身"是关健的。初入门者要做到这一点，又谈何容易呢？看似容易的摩登舞，而实际上一开始入门就遇着相当困难的这一点，是造成较多人选择跳拉丁舞原因之一吧。（我这里不是说拉丁舞就容易，拉丁舞也有其自己的特点，难点。只不过相对于摩登舞的特点，拉丁舞贴身机会较少，舞伴之间整体要求相对没有摩登舞这样的严谨，舞伴之间自我发挥机会较多，拉丁舞开始入门时较易见效果就是了）。
编辑本段摩登舞的基本走步
WALK(走步)：用于所有摩登舞之基础，尤其对狐步舞特别有帮助。 走步的 Timing：ONE代表起动到一步的极限。&（AND）代表重心完全到达新重心脚。所以 ONE是半拍，&也是半拍，合计等于一拍的时间。
（A）WALK FORWARD（前进走步）：
&：上身保持轻松而挺直，重心置于任一脚，膝盖放松（尚未弯曲）。 ONE：重心脚掌抓地，稍微屈膝推身体前进，此时重心脚的脚跟渐渐离地，身体移动并保持在前进脚及重心脚之间，至一步之极限时，此时，后脚趾及前脚跟着地。 &：后脚趾推身体继续前进至前脚位置，前脚掌着地之际，身体重心移至前脚而成为新的重心脚。而刚才后脚推身体前进以后，脚会稍离地、摆汤此时已移至重心脚旁，这动作称为‘经过’。 TWO：由‘经过’到一步之极限，重复ONE的动作。其中一直保持身体在两脚之间等速移动，尤其在经过时不可停下。
（B）WALK BACKWARD（退后走步）：
&：上身保持轻松而挺直，重心置于任一脚，膝盖放松（尚未弯曲）。 ONE：重心脚推地，稍微曲膝推身体后退，重心脚掌渐渐离地，后退脚之脚踝及膝盖打直，脚背与地板垂直。身体保持在两脚之间，至一步之极限时，此时后脚趾及前脚跟着地。 &：身体继续后退，后脚跟着地，成为新重心脚。前脚此时已拉回至重心脚旁，这动作称为‘经过’。\ TWO：重复ONE的动作。其中一直保持身体在两脚之间等速移动。 依上法&ONE、&TWO重复练走步，因无升降，应尽量平顺。至于如何平顺呢？由起动到一步之极限时，身体重心在两脚之间，刚好是一步极限的一半，这时前脚跟着地，脚尖翘起，这段时间是ONE。身体重心继续移动，前脚掌应缓缓踏下，身体重心移到前脚的同时，前脚掌也踏实成为新重心脚，这段时间是&。 前进脚的足着点(Foot work)，先是脚跟离地，从脚掌然后脚跟滑过地板。当重心脚掌抓地使脚跟渐渐离地之际，前进脚保持以脚跟滑到一步之极限。后退脚的足着点。在一步之极限后，前脚以脚跟轻轻接触地面拉回。 探戈的走步，原则上与上述走步相同，但 Timing 不同且有下列特性： （一）重心稍低，双膝微曲，且固定曲度，在移动中没升降。 （二）因腰左扭，每一左脚前进均在反身位置，每一右脚前进均右肩引导，所以连续走步须向左曲转。 （三）前进脚离地板直接置入位置（其他舞科为滑过地板前进）。 （四）因没有摆汤，每步比其他舞科短。 （五）站立并脚时，男士双脚并齐，右脚稍为滑退；女士双脚并齐，左脚稍为滑进。 走步的 Timing：ONE扭腰左转是半拍；TWO左脚跨到一步之极限，重心到左脚踏实，右脚（稍延迟）经过，也是半拍，合计是一拍。
（A）前进走步：
ONE：上身轻松而挺直，双膝微弯，由腰左扭。重心脚（右脚）屈膝使身体前进，左脚跟离地。 TWO：左脚跟离地然后全脚离地前进，以脚跟直接置入反身位置，且在下一节拍之前，尽量延迟后脚上前。 ONE：腰继续左扭，重心脚维持屈膝，延迟之后脚开始上前到经过。 TWO：右脚由右肩引导，以脚跟直接置入位置。如此ONE，TWO，重复走成前进左曲路线。
（B）后退走步：
ONE：上身轻松而挺直，双膝微弯，由腰左扭。重心脚（左脚）屈膝使右脚以脚尖后退滑向反身位置（男士扭腰时女士已开始滑退）。 TWO：右脚以脚掌外缘滑退，以脚跟置入反身位置，前脚掌离地收回经过。 ONE：腰继续左扭，重心脚维持屈膝再推左脚后退。 TWO：左脚由左肩引导，以脚掌内缘、脚跟之顺序置入位置。 如此ONE，TWO，重复走成后退左曲路线。 足着点(Foot work)： （一）所有的前进步及侧行的前两步，均脚离地直接以脚跟置入位置，然后全脚着地。 （二）在所有反身位置下后退的步子，为脚掌外缘、脚跟。 （三）在所有肩膀引导下后退的步子，为脚掌内缘、脚跟。 （四）向侧的步子各有不同的变化，依舞步决定。 说明：前进走步、后退走步是男女通用的，但女士因为不主动，所以上面所叙述的‘由腰左扭’等语，对女士而言是接到信号而做的，并非女士主动作的。比如男士走前进走步， ONE男士由腰左扭，这个信号传给女士，女士就不只是由腰左扭而是左转的反身动作了，所以男士由腰左扭左脚正准备前进时，女士因为是反身动作，右脚已先行后退了，但仍是男士主动。这样的跳法男士很轻松，不必像推土机一样推着女士走。
编辑本段摩登舞十大技巧
一、 纵向牵引技巧
亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整收缩，腰胯上拉，肩部松沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形;二是头部略向左，上身略后倾。
二、 平面牵引技巧
这是实现重心转移的关键。其要领是无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”、“怕踩脚”，就是因为身随脚动。
三、 不露痕迹技巧
这是重心转移的高境界。其要领是脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华尔兹)，或最初一瞬间(探戈)完成的。
四、 全脚滚动技巧
所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语
五、 反身技巧
所谓反身就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动，作用在于保持漂亮的舞姿不变形，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中，反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬;有了反身，重心转移就会锦上添花。
六、 倾斜技巧
这里所说的倾斜是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的，其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部松沉和胁部肌肉的收缩。
七、 摆荡技巧
以腰胯发力而实现的摆荡。其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动，为获取摆荡感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节的配合，从而实现身体在空中的摆荡秋千般的轻灵移动。
八、 升降技巧
以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖(膝盖保持松弛)，使身体上升到最高，然后随着膝关节弯曲使脚跟逐渐落地。
九、 国标舞带领和跟随技巧
二者应当是一种全身信息的传递和反馈，腰部发力统帅全身所有这些信息，依靠有活力、松而不懈、不变形的手臂握持，向对方传递和反馈。华尔兹等摩登舞，还应借助腰胯接触点，更有效地传递与反馈。同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立，不能有丝毫依赖对方的动机，领舞者须准确果断，跟舞者不得自作主张。
十、 节奏处理技巧
舞者除了踩准脚步这一基本要求外，还应当对原有的节拍加以处理，使之丰富多彩。如我们将华尔兹的两个弱拍融化在一起，形成“嘭嚓&嚓”的附点变化，随着最后一刹那升到最高，飘逸的风度发挥淋漓酣畅。

⑦ 摩登舞收腹是那个位置收

舞蹈瘦腹也是可以得，但是现在冬天在户外跳又冷，在家跳又怕声音大吵到邻居，带耳机又做不开动作，真烦恼，其实有更好的方法，你可以用绿果纤，每天吃一个，站立一会，抑制身体对脂肪摄入

⑧ 摩登舞和拉丁舞具体有什么差别求大师讲解下

摩登舞基本功知识一、一切舞步的动力源是腰部的弹性二、 方步是一切舞步不可替代的基础 三、人体姿态以脊柱拉长为优雅 四、关于不对称及左偏斜 拉丁舞de学习技巧 一、纵向牵引技巧。亦谓体态要求，即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉；一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整，腰胯上拉，肩部下沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形；二是头部略向左，上身略后倾．
二、平面牵引技巧。这是实现重心转移的关键，其要领是，无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚，脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到，即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来决然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙蛇摆尾和行云流水般的效应。
三、不漏痕迹技巧。这是重心转移的高境界。其要领是，脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。
四、全脚滚动技巧。所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语。
五、反身技巧。所谓反身，就是以腰轴旋转意识带动上半身的（不完全）转动，犹如扭秧歌，“左腿向前（后）身向左（右）转；右腿向前（后）身向右（左）转。”它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。
六、倾斜技巧。这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直坐标为特征展开的。其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部扭曲和腰部弯曲。
七、摆动技巧。以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动，为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节的配合，从而实现身体在空中的挪动．
八、升降技巧。以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖，使身体上升到最高，然后随着膝关节弯曲使脚跟逐渐落地。
九、领舞跟舞技巧。二者应当是一种全身信息的传递和反馈。腰部发力统帅全身所有这些信息，依靠永不变形的手臂握持，向对方传递和反馈，同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立不能有丝毫依赖对方的动机，领舞者须准确果断，跟舞者不得自作主张。
十、节奏处理技巧。舞者除了踩准脚步这一基本要求外，还应当对原有的节拍加以处理，使之丰富多彩。

⑨ 怎样更好的跳好拉丁舞

愿意勤练吃苦，重视基本功，多感悟找方法，就能更好的跳好拉丁舞。
只有不间断地重复基本功训练，才能为规范舞步和竞技比赛舞步打下一个坚实的基础，使习舞者少走弯路，从而尽快跳出优美的舞蹈动作。

体育舞蹈的教学与训练一般包括一般技术训练和专项技术训练。其中一般技术训练包括形体训练和舞蹈基本功训练，专项技术训练包括各舞种的基本舞步训练套路动作训练。
一、一般技术训练
一般技术训练是最初阶段的训练，训练的内容仅仅围绕为专项技术的掌握打下扎实的基本功为目的。摩登舞和拉丁舞可以采用基本相同的一般训练内容和方法。主要的训练内容和方法有形体训练和舞蹈基本功训练。
（一）形体训练
体育舞蹈的形体训练是以芭蕾基本练习方法与徒手姿态练习相结合，培养练习者正确优美的姿态和动作，提高练习者的基本身体素质，是练习体育舞蹈的基础。
详细内容参阅《形体训练》章节。
（二）舞蹈基本功训练
舞蹈基本功训练的主要内容有立颈、收腭、沉肩、挺胸、收腹、立腰、直膝、绷脚、两眼平视的舞蹈基本姿态和形态。通过舞蹈基本功的训练主要培养正确的身体姿态、优美的舞蹈动作和高雅活泼的气质，掌握基本的舞姿和丰富的动作素材。
二、专项技术训练
专项技术训练是在一般技术训练的基础上，根据体育舞蹈的技术要求，采取专门化的技术训练。他们都包括各自舞种的基本步训练、套路动作训练。
（一） 基本舞步训练
基本舞步是指体育舞蹈各舞种所必须的各种不同结构类型的典型舞步。其训练目的在于掌握和提高基本舞步技术，为掌握其他舞步动作打下良好基础。体育舞蹈基本舞步是由身体动手势动作、身体形脚步动作构成的。因此拉丁舞和摩登舞的基本舞步训练都包括身体动作训练、手势动作训练和舞步动作训练。
1、 拉丁舞基本舞步训练
伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、斗牛的基本舞步训练都有各自的舞蹈技术要求，同时也有共同点。
首先进行站立姿势练习。拉丁舞站立姿势一般有并立、前后点地立、侧点地立、弓步、开立半蹲，以及单腿立等，其中最基本的站立姿势是并立和点地立，其技术要领是立颈收腭、沉肩收腹、肩胛骨内收并沉肩，中腰拨起，臀部夹紧，大腿内收，头、肩、髋在同一垂直面上。重心在支撑脚全脚掌上，同时脚趾用力抓地。
（1）身体动作训练：主要是指躯干、胯部、膝盖、脚踝协调动作所形成的各种富有节奏感、表现力和优美造型的韵律性动作。
A．伦巴、恰恰恰的身体动作训练：
两腿左右开立，两臂侧举或插腰，做上体前后左右摆动；
两腿左右开立，两臂侧举或插腰，在重心前后左右移动下，做上体前后左右摆动；
两腿开立或并立，做胸部以下至胯部的转动和伸压练习；
两腿左右开立，在重心前后左右移动下，做以身体带动胯部摆动的练习。
技术要求：单纯的上体摆动时，收腹夹臀，保持髋部固定位置，中腰拉直，肩部放平，水平摆动。重心移动下的身体摆动，要以身体摆动带动重心移动，身体带动髋部形成“∞”字摆动。转胯动作，要髋、膝、踝三点在一直线，胯部转开斜45°，上体向上拉起；恰恰恰的身体和胯部摆动有大小幅度之分，在第一、二、三拍上是大摆动，第四拍上是两个小摆动；伦巴的胯部和身体动作缠绵，恰恰恰的动作快速，有切割感。
B．牛仔舞身体动作训练：
两腿并立，两臂侧举，做左右腿交替的上下屈伸弹动练习；
两腿并立，两臂侧举，做左右腿交替的上下屈伸弹动下结合胯部的左右摆荡练习。
技术要求：屈膝弹动时膝盖要自然放松，快速灵活；胯部摆荡方向要和支撑腿方向一致；支撑腿摆荡时动力腿要收回；要收腹立腰，两侧腰部要向上拉起，上体不要前后摆动。
（2）手势动作训练：拉丁舞手臂动作是身体动作的延伸，手臂动作不要求非常的复杂、花俏，但要求在芭蕾手势基础上，强调力度和动作的气派。练习方法如下：
两腿并立，两臂做前、侧、上、下及斜位举的对称性动作；
一腿侧点地立，做两臂斜位举的不对称性动作；
一腿前点、后点、侧点弓步，一手插腰，一臂做各方向举的动作；
一腿前、后点地开立，两臂做向前、侧的波浪动作；
一腿侧点地立，手臂做划圈的摆动动作；
结合身体练习。
技术要求：结合各舞种的身体形态进行练习。手型：五指伸直，大拇指打开，女士可用兰花指型，男士可用四指并拢型，指尖用力；手臂侧举与肩同高，稍向前，牛仔舞手势可低些位置；手臂波浪要以大臂带动小臂、手腕到指尖；划圈摆动要以大臂内侧带动向远处延伸；运用身体带动手臂动作时，注意腰总中段的拨长和控制；立颈沉肩；伦巴手臂动作柔和缠绵，恰恰恰和桑巴的手臂动作快速，富有力感，牛仔舞的手臂较为随意。
（3）舞步动作训练：在结合身体和手臂动作基础上，进行伦巴、桑巴、恰恰恰、斗牛、牛仔舞的舞步动作训练。
A．伦巴舞步动作训练：包括原地移动、前进后退基本步、侧向基本步、前进后退走步、半重心移动步和定轴转步等。
技术要求：
① 支撑腿（重心腿）：在移动中左右腿交替支撑重心，并推动脚步运动，同时对地面有积极的施力作用。移动重心时，重心要从一脚先移到两腿中间，再移到另一腿上。必须经过两脚掌放平的过程。在半重心移动时，重心要经过每一条腿，同时支撑腿不起脚跟。
② 摆动腿（动力腿）：向前、向后出腿都是从前脚掌到全脚掌，向侧出腿是从脚掌内侧到全脚掌，但都必须经过脚跟踩平。脚尖和膝盖要对着行进方向。收腿时应该经过支撑脚的脚边，使两踝关节相对成八字型。
③ 绕轴心转动：先让重心到支撑腿上，然后肩部先转再带动胯部转动。
B．恰恰恰舞步动作训练：包括前进后退基本步、侧向基本步、前进后退锁步、后点步接划圈锁步、前点步接划圈锁步、古巴断步、点转步。
技术要求：与伦巴技术要点基本相同，但还是其独特的技术特点。
① 要求侧行锁步，立腰立髋，收紧臀部，向前和向后锁步要后脚前掌不能超过前脚后跟，重心在两腿之间。后退脚内侧着地，脚跟下压，后腿膝盖靠紧前腿膝盖窝，前腿自然伸直。向侧锁步时两腿要依次屈伸。锁步结束后要用身体带动出步。
② 古巴断步：向前上步时重心在后支撑腿上，要求臀部收紧髋部上提。
C．牛仔舞基本舞步训练：包括基本步、并腿摇摆、并腿抛掷、连步摇摆。
技术要求：慢拍上的踏步是前脚掌过渡到全脚掌，快拍上的并合步是用其掌内侧踏步完成3步；先身体移动再带动重心移动，重心移动再带动胯部摆动；并合步的3/4拍和1/4拍的音乐节奏与脚步的配合要正确；膝盖要有弹性，踝关节要有力，并合步有跳跃感。

⑩ 怎样跳好摩登舞

原创:安南摩登舞是现代国际标准舞中的一部分，被公认是当今最好的室内运动和娱乐形式。摩登舞舞姿优美，轻柔飘逸，舞步流畅，气质高雅，节奏起伏，动作规范性强，一派绅士风度。它的魅力不仅集体育、艺术于一身，而且还包含着文化修养、表演技能、审美观念、服装艺术、道德修养等诸多方面的知识。因此深受人们的喜爱而风靡世界。学会跳舞并不难，而要成为一名高水平的优秀舞者，却需要花大力气。学习中只有理论学习和实践活动相结合才能达到事半功倍的效果，才能获得成功。所以要尽量多了解和学习与摩登舞相关的知识，接受优秀教师的指导是必要的，这是因为你无法在舞蹈时看到自己动作的效果，只有书本学习研究资料和从师学艺两者并举，才能取得最佳效果。摩登舞中包含了许多基本舞蹈原则与技术要领，这些原则和要领是跳好舞蹈的基础，所以必须认真牢记、勤于练习、用心体会、消化理解，变为自己的实用动作。关于舞蹈的具体基本动作，各种教材都有介绍，本文不予赘述，这里只对舞蹈的基本原则和技术要领加以强调，以加深印象。一、基本舞姿舞蹈是表现人体的线条美，故保持身体姿势，以展示线条美，非常重要。在摩登舞中，快步舞、华尔兹、狐步舞与维也纳华尔兹持握姿势是相同的（探戈除外）。英国皇家舞蹈教师协会名誉主席穆尔提到维也纳华尔兹的架形略低、略宽。原因是维也纳华尔兹音乐速度较快，升降不如华尔兹柔和。保持足够的宽度有利于平衡与稳定，视觉效果也更好。这只是他个人的看法，这一观点舞者可根据自己的体会慎重接受，因为舞蹈中任何一个小的变化都必须得到评委的认可，裁判是最后的权威。准确、漂亮、自然的体态和持握姿势是至关重要的，包括手形与手臂位置的准确、头部动作的配合等。必须注意姿态美、舒展挺拔、优雅大方，始终保持头正颈直、含胸拔背、立腰收腹、平肩松膝、大腿和臀部夹紧上提，骨盆前端，胸腹肌肉群不要过分拉伸，收缩后背肌肉达到前身的伸展效果，下身下沉，自胯以上的上身姿势不得有任何变化。女子身体姿势稍向左后方倾斜（胸腹区抽直延伸，收缩背部肌肉），这样会更漂亮诱人。对高级选手来说，体态的挺拔感是必须具备的要求，也是形成高雅风度的首要条件，要在松弛状态下用力，有头顶天花板的感觉，每一个支撑重心关节的部位拉开距离，打开“间隔”将自然弯曲度缩小到最低状态，寻找一种沿着胸椎直达头顶的直线牵引感，稍向后上方形态。持握姿势不标准，会严重破坏舞步的平衡与协调。正确的持握姿势是两足并拢，身体直立，腰背挺直，力惯脊髓，从尾骨到腰轴中段含住力，垂直挺住，全身自然放松（首先心理要放松）。男士左臂自肩至肘略下斜，大臂与后背成一直线，左臂自肘处成角度弯曲，大于90度，前臂冲上，略微向前，保持宽度，左掌心朝前与地面成斜角，持握女伴右手（除母指外）的四指，左腕不得弯曲折曲，与肘成一直线。右臂自肩至肘略下斜，其倾斜度尽可能与左臂相同，这在很大程度上由女伴身高决定。右肘在肩的前面，这是因为男伴的手须扶持在女伴后背。右手置于女伴左肩胛骨下方，不要向前搂得过远，不然你的肩就无法保持平正。架形的固定是依靠肩部肌肉适当收缩，配合胸部和背部肌肉的略为挤缩。导致手臂再向外延展，感觉是大臂外撑，小臂放松，这样手臂框架会更大，更强，感觉强又有力，又大型，很自在，机动性也很强，也能轻易的自转身体。如果仅靠收紧手臂肌肉将导致僵硬，架形展不开，还会使肩部与颈部产生紧张和变形。力的延伸是强调肌肉的条状伸展。在意念上，是一种由里向外无限发展的呈射线状的肌肉用力方法。架形要有扩大和延伸的感觉。头自然挺直，稍微偏向左上方。双目基本平视，稍向远处上方，横隔膜垂直贴靠，男子站位稍靠女子右侧，体位头与上身略向左倾，胯稍微右转。女子的持握姿势在某种程度上取决于男伴。男女选手同时作到长的前身，短的后背，长的脖颈，大的架型。“架型”，女士要大幅度地展现，充满动感，婀娜。男士要结实宽阔，容纳女士，给女士空间，让女士感到舒适安全。上半身区域形成一大的环状，彼此之间不互拉，也没向后的感觉，是缩短背部并向下。整体形成一个倒圆锥形。探戈对持握姿势的要求比其它舞蹈更为严谨。女子的位置比其它舞蹈稍许更靠男子的右侧，但不能过分。男子右臂扶持女伴的位置要略往前，指尖超过中逢。左臂肘部弯曲不得大于90度。从膝盖至横膈膜保持垂直贴靠。双脚前后措开半脚，稍有间隔，右脚稍内扣。女子左臂缠绕在男子右臂后，左手放到腋下。持握姿势中易犯的错误一是男士左手过于向前压，对女士右手产生压迫，造成变形。二是右手臂后拉，右肘不自觉下垂，限制了女士活动范围。三是过于挺胸造成僵化。纠正的方法可将双臂侧平举，将双手翘起手掌向外，这样可以破使双肩下沉，含胸撑臂。当形成肌肉记忆后恢复正常架型。