三度琶音训练方法

❶ 钢琴琶音怎么弹

弹琶音时手腕可以略有一些动作，因为手指伸展较宽，手需要跟随每个手指的弹奏作一些平面上的移动。

大指作转弯的动作，手腕可升高一点，使大指容易通过，然后手腕复原。所以，手腕动作略有一点波浪起伏，但需注意动作不太突然，不太过分。

音阶、琶音的声音要弹得非常清楚是不太容易的，特别速度快的时候。在这个问题上，手指独立性应该被强调。

不少人仅注意到手指触键，而不注意手指弹完后的离键，这会影响声音的清楚。

如果手指弹完后果断地抬离琴键，就能使钢琴机件的止音器猛然压到震动的琴弦上，声音就明显地中断，弹出的声音颗粒清楚。

所以，弹奏中应同时注意两个手指的动作，当一个手指弹下时，另一个手指同时抬起，象剪刀那样。

❷ 钢琴的音阶和琶音，怎么练啊

1、手指要弯曲，以指尖部位触键。触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。

弹琴时手指要有一定硬度，弹出的音才会结实，有力．而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立；如塌陷，一定松软无力，也就弹不出充实的声音．这就是手指小关节要挺立的原因。

2、弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。抬时，手指要保持弯曲。弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。

3、以手的掌关节为发力点要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。

4、弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。

(2)三度琶音训练方法扩展阅读：

1、音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。

弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

2、琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。

钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

3、八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。

❸ 求记住音阶琶音的好方法

1，记住音阶的规律，理解大调式、小调式的构成；
2，记住每个音阶的属调：增加一个升号（或减去一个降号）；
3，记住各大调所对应的关系小调音阶（两主音相隔小三度）；
4，记住琶音的规律，认知主三和弦（一、三、五级音）、属七和弦（五、七、二、四级音）、减七和弦（七、二、四、六级音）的构成。
如此，你就很容易记住各调的音阶与琶音了。

❹ 如何练好音阶和琶音

首先强调两点：
1、以弹音阶与琶音的正确方法来说明单音技术。因为，音阶与琶音是钢琴技术性单音织体中最基本、常见的织体形态，世界上钢琴曲中的技术性单音织体，大部分实际上都是音阶与琶音或它们的演变。就是那些非音阶与琶音型单音织体，其弹奏方法一般也同于或基本同于音阶与琶音。因此，以音阶与琶音来说明整个技术性单音织体的正确弹奏方法，是最形象、贴切的。一个严格学钢琴的人，一定要坚持不断地练音阶与琶音，因为音阶与琶音技术是整个钢琴技术的基础。
2、所要讲的弹奏方法，是基本方法，也是进行音阶与琶音基本练习方法，而不是根据乐曲的不同音乐要求而需变化运用的种种特定弹法。
音阶与琶音的正确弹奏方法可分十五点，先发前七点:
一。手指要弯曲，以指尖部位触键。触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。
弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。
弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。
二。弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。抬时，手指要保持弯曲。 弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。
三。以手的掌关节为发力点
要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量，必须做到：1。动作敏捷;2。动作幅度尽量大;3。动作用力。
四。弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。
手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。
五。弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。
不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓‘职业病’;一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准，是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈，则表明在加压、加力;反之，如加以约束使之强烈抖动不得，则失去加压、加力的可能。因此，克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，便手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出独立功力。
人体手臂的大多处，即手掌、小臂、大臂乃至肩，弹琴都有可能酸累;唯有一处，就是日夜不停地弹，也永不会累，就是手指。因此，只有当手指练出充分独立功力，弹奏不须依赖其它外力，弹琴才能持久、自如，才能弹好。
六、弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行。
手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。因为，有条规律：手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强;而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定情形，另当别论。
有些人弹琴，手腕高出两边的手掌和小臂，像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸，像只爬行的*龟，弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。
七、弹音阶与琶音，手背内、外两端高低要大体相等，整个手背呈基本水平状。
人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外端下陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力.慢慢练出。四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。

❺ 钢琴琶音怎么弹

1.弹琶音的指法是统一的，都是使用1、3、5指或1、2、5指。以下将琶音按上行的前三个组依次称为原位、第一转位、第二转位，第四个组则是原位高八度。

琶音由音阶中的第1、3、5个音组成，短琶音则是一组三个音。

大调的短琶音分别是：上行（do、mi、sol），（mi、sol、do'），（sol、do'、mi'），（do'、mi'、sol'），下行（sol'、mi'、do'），（mi'、do'、sol）、（do'、sol、mi）、（sol、mi、do）。

小调的短琶音分别是：上行（la,、do、mi），（do、mi、la），（mi、la、do'），（la、do'、mi'），下行（mi'、do'、la），（do'、la、mi），（la、mi、do），（mi、do、la,）。

拓展资料

琶音( arpeggio)指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中，有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中。

所有练习都有一个从量的积累到质的飞跃的过程，音阶、琶音的练习也一样。但必须强调的是，技术上的合理是最关键的，当技术的问题解决后，练习的方法、练习的量就是很重要的了。技术上不合理时，加强力度的练习是背道而驰的。技术合理、方法正确的练习才是最有效的。

网络琶音

❻ 吉他琶音怎么弹

琶音( arpeggio)指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中，有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中。

琶音的练习是许多乐器学习的基本课程，对将来能够完整、准确地演奏一些作品，提高学生演奏技巧起着非常重要的作用。世界上很多着名的音乐家都非常注重音阶和琶音的练习。

(6)三度琶音训练方法扩展阅读：

训练方法

1、初学音阶时，两手同向的练习，由于动作的不一致，让我们感觉到音阶、琶音练习的困难，我们不妨在掌握了基本动作后采用反向的音阶、琶音练习，以巩固基本动作，然后再练习同向的音阶、琶音。

2、慢速的练习会强化我们正确的动作，使练习逐步达到半自动化或自动化的程度。慢速的练习能够强调每个手指的动作，使手指的举起、落下、站稳、和移动都能够做到位，使每一个声音都结实、饱满、连贯。在此基础上逐步加快落指的速度。

3、分手练习，可以让每一个手的每一个手指得到应有的锻炼。特别是左手的练习，应给予更多的关注。那些指力比较弱的手指也一样需要关怀。只有这样才能让音阶琶音的演奏达到均匀。

4、变速练习、变化力度练习。这样做既增加了练习的趣味性，有通过音阶、琶音练习提高了控制能力。

❼ 琶音的正确弹奏方法 钢琴

使用1、3、5指或1、2、5指。以下将琶音按上行的前三个组依次称为原位、第一转位、第二转位，第四个组则是原位高八度。

右手弹原位和第二转位时使用1、3、5指，弹第一转位时使用1、2、5指。

左手弹原位和第一转位时使用1、3、5至，弹第二转位时使用1、2、5指。下行指法与上行指法相同。

琶音由音阶中的第1、3、5个音组成，短琶音则是一组三个音。

大调的短琶音分别是：上行（do、mi、sol），（mi、sol、do'），（sol、do'、mi'），（do'、mi'、sol'），下行（sol'、mi'、do'），（mi'、do'、sol）、（do'、sol、mi）、（sol、mi、do）。

小调的短琶音分别是：上行（la,、do、mi），（do、mi、la），（mi、la、do'），（la、do'、mi'），下行（mi'、do'、la），（do'、la、mi），（la、mi、do），（mi、do、la,）。

(7)三度琶音训练方法扩展阅读：

琶音指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。

通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中，有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中，也有密集和弦前面加一竖着的波浪线。

琶音分为主三和弦，减七和弦和属七和弦。

琶音的练习是钢琴学习的基本课程，对将来能够完整、准确地演奏一些钢琴作品,提高学生演奏技巧起着非常重要的作用。

世界上很多着名的钢琴家都非常注重音阶和琶音的练习。

❽ 钢琴学习中如何正确掌握音阶琶音及和弦的指法、训练方法

这种训练是依靠对大量的乐曲、练习曲、音阶、琶音、和弦等基础练习的学习而进行的。其中,音阶、琶音、和弦这些基本训练是最立竿见影的技术训练方式,它能有效地针对手上各种演奏技能进行单纯的、直接的训练。一、正确掌握音阶琶音及属七、减七和弦的指法在教学中发现多数学生对音阶琶音基础练习的调号模糊不清、弹奏指法混乱。波兰钢琴家约瑟夫·霍夫曼曾说过:音阶在弹奏中是属于最难的,那些渴望超过中等水平而不对音阶进行全面、深入训练的学生,不会获得成功。(一)音阶首先应该清楚西洋各个大小调的升降号,找出每个音的具体位置,升降号是按照五度相生规律构成的,升号的顺序是:升fa do sol re la mi si,降号的顺序是升号顺序的倒序:降si mi la re sol dofa。然后找出主音的位置,升号调找最后一个升号的上方小二度音就是主音位置。例如两个升号#fa#do,#do的上方小二度音是re也就是D大调。降号调的倒数第二个降号就是主音位置。