编歌曲教学方法

Ⅰ 如何选择有效的音乐教学方法

一、讲授法

音乐基本知识和基本技能的教法则以讲授法、视听结合法、联系对照法为主，不同于一般技巧训练采用的方法。它是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法，易于把握所传递的所有的音乐知识及音乐常规(包括基本乐理、音乐表现手段、作品的分析处理等)。它要求教师具备较强的语言表达能力，在运用时要与其他教学方法配合，灵活变换讲授的具体方式。如果运用不当，学生的积极性、主动性可能就会受到压抑，甚至形成一讲到底的“满堂灌”，并将影响教学效果。所以教师在运用讲解法时，语言要生动形象，在讲述教学内容时可以穿插一些形象的描述或者与讲述内容有关的趣闻，以增强讲述的效果。在讲解时，还可穿插直观的挂图、音频、示范等，使讲解更明了、透彻。

二、律动法

律动教学则应以小学低年级的学生为主要教学对象。在教学中教师应给学生提供较为简单的可能性的示范，并且大量采用游戏的方法。如：节奏接龙的方式，由教师演示一段节奏，学生通过改编或者编创一段节奏进行接龙演示，以此类推。以游戏的方式进行律动更好调动学生学习、练习的积极性。不管在器乐、欣赏或音乐常识教学中，对低年级学生要以形象性、趣味性为主，充分发挥学生的创造能力。

三、示范法

示范法是教师用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生。由于儿童学音乐是从模仿开始，所以在课堂上学生学习各种技能也都离不开教师的示范，尤其是在唱歌、器乐、舞蹈等教学活动中，教师示范都必不可少。所以，示范法也是音乐教学的重要方法之一。现代音乐课堂上的示范法不仅仅由教师范唱范奏，还可以运用教具及手势提示，借助多媒体等手段相配合。示范时要综合运用完整示范和重点示范，对内容的重、难点适时地加以示范或对比示范，更便于学生理解。合理运用示范法更能提高学生的兴趣，增强学生对音乐的感受力，发展学生的观察力、想象力。

四、欣赏法

欣赏课占音乐课程的比重日渐增大，所以欣赏法的运用也日趋重要。欣赏法是引导学生通过聆听或观看作品，感受音乐表达的内容与情绪。所以欣赏法，要通过提问启发，还可以采用诗、文、图画等多种手段促使学生联想与想象。从而让学生了解音色与音乐作品表现之间的联系，通过联想和想象，激发学生的情感体验，感受与理解音乐作品的情感与意境，加深对音乐形象的理解，引起内心共鸣。对于较为复杂的作品，分析综合与比较的方法也应贯穿学生学习欣赏音乐的全过程，促进学生对音乐的感受、引导学生主动参与和积极思考，运用已有的音乐知识和技能分析音乐作品。通过听赏音乐的情绪情感变化，逐步领会音乐作品的整体情感，感受节拍、节奏、音色、和声、配器等音乐要素的对比与变化，充分提高学生的音乐素养和感受美、鉴赏美的能力。

选择教学方法要依据不同的教材内容、特点，一堂好的音乐课一定是融会贯通的。只有多种教学方法之间的互相配合，合理运用，才会有相辅相成之功效。总之，选择音乐教学方法要注意培养和发展学生音乐审美能力，注意调动学生学习的积极性、主动性，培养学生学习音乐的兴趣和爱好。在选择的同时，既要正确对待经长期教学实践检验至今仍然适用的各种教学方法，还要科学合理地吸取新的研究成果，采用现代化的教学手段，创造出切合音乐教学实际的教学方法。

Ⅱ 如何创编儿歌

我推荐一本书吧 《儿童歌曲创编》为学习者提供了儿童歌曲创编的方法，并进行了各种方法的实践创编指导。全书由绪论及三编构成。绪论主要从儿童歌曲的歌词、结构、节奏、音调、音域等方面讲述儿童歌曲的艺术特点，并对儿童歌曲进行分类。第一编主要介绍了儿童歌词的分类、特点，艺术特征与结构形式。第二编从最简单的创编方法——摹写一模仿创编法开始，循序渐进，经过节奏一音调创编法和音调一节奏创编法的教学，最后达到主题一发展创编法的作曲手法。第三编讲述儿童歌曲曲式结构的构成材料，一段式、二段式、三段式等结构形式的理论及实践创编，以及前奏、间奏、尾奏的创编方法。附录一为各章的教学建议。附录二为中外儿童歌曲12首。 《儿童歌曲创编》可以作为高等院校小学教育、高等院校学前教育音乐与儿童歌曲创编课程教材使用，也可供小学和幼儿园教师及歌曲创编爱好者在职培训和学习使用。

Ⅲ 音乐课教学方法

1）音乐欣赏法 以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助 音乐作品进行聆听、 联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对 音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。 （2）演示法 教师在课堂上通过实际音响、示范、直观 等方法，让学生获得感 性知识，深化学习内容 的方法。 （3）参观法 2、实践性音乐教学方法 以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音 乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。 （1）练习法 将知识运用于实际、将知识转化为技能、 技巧和发展音乐表现能 力的方法。 （2）律动教学法 是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。 （3）创作教学法 培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方 法。包括即兴创作、表演创作等。 （4）游戏教学法 3、语言性音乐教学方法 以语言 传递为主， 通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书 面语言为主的音乐教学方法。 （1）讲授法 教师通过简明、 生动的口头语言活动以及 学生独立阅读书面语言 为主的教学方法。包括讲 述、讲读、讲解、讲演等。 （2）谈话法 师生以口头语言问答的方式进行教学的方 法。包括启发式、问答式、 指导式谈话。 （3）讨论法 在教师的指导下，学生以全班或小组为单位 围绕教材的中心问 题，通过讨论或辩论进行学习的 的方法。 4、探究性音乐教学方法 以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察 、分 析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结 论的方法。

Ⅳ 音乐课教学方法有哪些

1、体验性音乐教学方法

以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。

（1）音乐欣赏法

以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助 音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。

（2）演示法

教师在课堂上通过实际音响、示范、直观 等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容 的方法。

（3）参观法

2、实践性音乐教学方法

以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。

（1）练习法

将知识运用于实际、将知识转化为技能、 技巧和发展音乐表现能力的方法。

（2）律动教学法

是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。

（3）创作教学法

培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。

(4)编歌曲教学方法扩展阅读

在“感受音乐意境”环节上，信息技术的作用非常大。信息技术的有效介入活跃了音乐课堂的气氛，调动了学生学习的积极性，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。学生在音乐活动中必须运用多种感官参与，从而大大地激发了学习的兴趣，引发了学习的动机。

在音乐教学过程中要经常有意识地引人或创设具有一定情绪色彩和形象生动的具体场面，以引起学生一定的情感体验。通过各种教学手段，以实物演示情景，以图画、录像，多媒体再现情景，以音乐渲染情境，以表演体会情景，以语言描述情景。从而激发学生的情感，帮助学生理解教材，促进学生全面素质和创新能力的提高。

Ⅳ 着名的四大音乐教学法是什么

四大音乐教学法包括达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法、奥尔夫教学法铃木镇教学法。

它们的主要内容是：

达克罗士教学法：达尔克罗兹认为：“人类的情感是音乐来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。因此，音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器，而是人的体态活动。”

柯达伊教学法：歌唱是培养音乐素质的最好途径；采用具有艺术价值的民间和创作的乐曲；音乐应当成为学校重要的课程；重视音乐教师的选择，强调学校的教育作用。

奥尔夫教学法：一切从儿童出发；通过亲身实践，主动学习音乐。

铃木镇教学法：铃木教学法可说是一种母语教学法，从小即着重儿童潜力的发挥。

拓展资料：

音乐教学法课程目标是分科教学法之一。高等师范院校音乐系、音乐学院和教育学院有关专业和中等师范学校的必修课。研究音乐教学的理论及其运用。以中小学音乐教学大纲为依据，阐述音乐教学的目的、任务及教材编选原则，研究音乐教学规律，探讨乐理、视唱、唱歌、器乐、音乐欣赏等教学的步骤与方法。主要任务是培养师范生和在职教师将教育学、心理学原理及音乐专业知识、技能应用于音乐教育实践的能力。

Ⅵ 小学音乐教学中音乐教学方法的选择和应用课题

1．激发兴趣法
心理学家认为，兴趣是人们行动的动力。从一定意义上说，音乐教学如果能抓住学生的兴趣，教学也就成功了一半。音乐教学既是一项提高学生专业技能的活动，又是一项带有浓厚感情色彩的审美活动。它以美的事物、美的形象来激发学生的审美情感，并在此基础上使学生进一步自发地表现美、创造美。而要达到这个目的，就必须从培养、激发学生的兴趣入手。因为小学生年龄小，学习的主动性与自觉性还不够，而他们特有的活泼、好奇心理又使他们对感兴趣的事物往往投入极大的注意力。实践证明，只要抓住并充分利用这一特点，教学便会收到事半功倍的效果。
在具体教学过程中，根据不同的年级和所学新课的内容，教学方法亦应有所不同。一般情况是，上课铃声一响即可播放新乐曲，这样就集中了学生的注意力，并使其对这一课新内容有一个初步的感受，同时又根据授课内容出现新的发声曲、新的节奏型，渗透着乐理知识。这样，几分钟之内就激发起学生的兴趣，趁这个机会，有故事情节的，再用生动的故事导入新课。例如，第四册《我爱雪莲花》，先让学生聆听《新疆好》中的一段欢快的乐曲，老师在讲台上一边走，一边随乐曲做一些优美的新疆舞蹈动作，学生边听边看，情绪很快调动起来了。随后问：“大家说这首曲子是什么风格？”接着，把课前准备好的几幅表现新疆人民生活情趣的彩色图片展示出来，同时节奏型也出现了。这种一边让学生练习发声，一边作简单的表演动作，创造了一种热烈而活泼的氛围与情景。处于这种情绪之中的学生，学新歌的心情非常迫切，学习兴趣空前高涨。
2．“唱游”融合法
唱歌与游戏相结合，主要是改变单调的“我教你唱”的教学形式而创造的一种活泼而又新颖的教学方式。随着音乐教学改革的深化，音乐课已逐渐从单一的歌唱型和知识能力型的传统模式中解脱出来，向寓歌唱于多种形式中的审美型发展。这一转变就要求音乐教师开动脑筋，利用灵活多样的方法和形式，把音乐作品中蕴含的丰富的思想情感和强烈的感染力充分表现出来。所以在“唱游”中，要按歌词的内容、角色来设计课堂活动。有的采取表演形式，有的配上对话，有的还要配上解说词，在边唱边演的同时，让解说词给歌曲增加色彩。比如《小红帽》这首歌，学生会唱，其寓言故事情节也都知道，如果只是一味地唱，效果不好。为了提高这首歌的感染效果，把它编成游戏让学生来做。，让学生戴大灰狼和小红帽的头饰扮演其中的角色，又注意运用图象、形体、画外音、解说词等多种烘托形式和手段，为这首歌创造全新的多维的立体背景。这样一来，学生的积极性高了，整个游戏过程活泼而又生动。

Ⅶ 如何制作音乐

第一种、写谱，然后按谱演奏和录音。
第二种、创意一种Band演奏的曲风和节奏以及为他设计的结构，然后添加旋律或者同时加上歌词。
第三种、创作、编辑midi。
下面说的是第三种:
先学会写乐队的伴奏谱，学视唱练耳、和声学、复调等。或者用电子乐编辑器直接用音乐素材编辑。
然后，录音或制作midi,也可能制作midi后再添加录音(midi是什么，网络下就知道了)
制作音乐的软件有很多，不过常用的是:
SONAR
8.5
Procer最容易操作，一切手段基本都在界面上，最重要的是还能修理唱的不准的音，当然其他软件也行，不过操作起来SONAR
8.5
Procer的速度比其他软件省事。最有特点的是，可以通过五线谱来完成“midi”的音符写作。
云天音乐网有超详细教材,当然云天音乐网也有SONAR
X1超详细教材，不过这个软件声音太“冷”，而且貌似为了将来触控屏所设计，所以推荐SONAR
8.5。
Steinberg的Nuendo4与Cubase5也是同等级别的音乐制作软件，不过这两款软件操作几乎完全一样，你没有1个月的时间不可能弄懂。不过VSTi等插件的毛病比SONAR少。声音偏厚，可以弥补midi发音的单薄等，VSTi音乐插件就是这个公司制定的工业标准!
水果稍微业余些，是为了制作节奏类型的曲风所设计(Dance、HipHop、R&B。。)，所以最好也学会，得到的并不一定是音乐操作系统，说不定是“灵感”。
苹果里的Logic和Pro
Tools级别稍微高些，不过你要有苹果或自己会装黑苹果。由其是Pro
Tools
8或9有非常好的破解，要知道的格莱美奖的作品几乎让这个软件包揽了。
以上说的都有破解哦!
最后混录，在每个不同音轨中添加不同的效果器，处理每一种声音，调整每一种音色之间的各种平衡，整体导出音频，也就是合成音乐。

Ⅷ 音乐教学方法有哪几种

音乐教学方法有四种。
内容概述：达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一，其特色为教师以钢琴即兴方式教学，学生则以身体律动来体验对音乐的感受。达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家。
以中小学音乐教学大纲为依据，阐述音乐教学的目的、任务及教材编选原则，研究音乐教学规律，探讨乐理，视唱，唱歌，器乐，音乐欣赏等教学的步骤与方法。

Ⅸ 浅谈初中音乐几种教学方法

新的教学理念提出了以音乐审美为核心。重视感受与鉴赏，培养学生美好的情操、健全的人格为首要的基本理念，要求以培养学生兴趣爱好为动力，以面向学生全体为主，重视音乐实践，鼓励音乐创造，倡导主动探究合作的学习方式，提倡学科综合，寓思想教育于与课堂教学之中。下面是我对如何上好初中音乐课谈一谈我自己的见解。
一、运用肢体语言教学，提高学生对音乐的感悟和理解
肢体语言属于非言语性的语言，是由人的面部表情、身体姿势、肢体变化和体位变化而构成的一个视像符号系统，是通过身体的动作来表达对音乐感受的一种方式，虽然它是一种无声的语言，有时可以收到文字语言无法表达的效果，它既能表达情感态度，又能引发人的形象思维。在音乐教学中，教师合理恰当地运用肢体语言，可以营造良好的教学氛围，激发学生的创造性思维和灵感，使学生具有丰富的想象力，还可以使学生提高他们对音乐的感悟和理解，同时提高学生的音乐感受和审美情趣，并且通过身体的律动还可以帮助学生理解音乐所表达的意思，从而进一步理解作品。如我在上一年级《大雨小雨》的时候，我让同学们把手举过头顶左右摇摆来表示大雨，把手放到胸前左右摇摆来表示小雨，让学生边唱边做。这样不仅帮助我们改善了低年级自律性差的现象，同时根据歌曲的意思加上相应的动作，更加有助于学生对歌词的理解和记忆。
二、充分发挥学生的想象力，通过表演与律动相结合增强学生的情感体验
在低年级的音乐课中，充分发挥学生的想象力，寓教于乐，对促进学生全身心健康发展、塑造创造型人才起到推动作用。学生天生活泼，好玩好动，好奇心强，想象力丰富，他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量，上好音乐的入门课，教师应根据儿童好动、爱好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感观活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。在教学中，我们可以把每首歌曲都编成律动来满足儿童活泼好动这一天性。教律动时，教师要打破以往“教师编、学生做”的模式，因为这种机械式模仿束缚了学生的手脚和大脑。教师要在教学中打破这个常规，让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐通过自己的手脚去自行发挥、自我表现。如我在给二年级上《大鹿》这节课时，我大胆地让学生自己去尝试根据对歌曲和歌词的理解编一些简单的动作，站在讲台上来表演。虽然学生的年龄小，编出的动作不是那么标准，但他们的想象力特别丰富，一句歌词能使他们想出很多种表达方式，而且学生的胆量也越来越大，有一些平时看起来不是那么大胆的同学，也会积极举手要求表演。通过这种形式不仅有利于树立学生自信心，也利于学生良好个性的培养。
三、创设情境，让学生感受音乐之美
音乐就好比是一股清泉，能够给人带来清新和惬意;音乐好比是熔炉，能够陶冶人的情操，拓宽思维;音乐也好比是一桌大餐，能够让人尝尽所有的喜怒哀乐。而长时间以来，我们都停留在传统的教学观念之下，采用的教学方式也都比较死板和单一，没有让学生在音乐教学中感受到音乐的重大作用，没有体验到音乐本身的实质和内涵。因此，在教育改革之后，我们首要做的就是更新教师的教学观念，创造新型的教学模式，通过学生的自主学习和教师的正确引导，真正地让学生感受到音乐知识的魅力和内涵，并渐渐地对音乐知识产生兴趣，产生强烈的求知欲望。那么什么样的教学方式才能够让学生真正感受到音乐的美呢？
研究表明，教师在音乐教学中，为学生创设轻松、愉悦、欢快的教学氛围，组织带领学生在这种环境下学习，是激发学生学习音乐知识的兴趣以及让学生体验到音乐魅力的最有效的途径之一。通过教师创设的情景，学生的情感便会很自然地融入音乐作品之中，然后在欣赏或是教师分析时学生听得就会特别专注和集中，对音乐作品的理解和掌握就会十分全面和透彻。这样也就会使学生从内心深处感受和体验到音乐美的所在，有利于培养学生对音乐知识学习的兴趣，有益于音乐课堂的顺利进行以及高效率完成。
如《梁山伯与祝英台》这首小提琴协奏曲的欣赏，课堂教学中在欣赏这首曲子之前，我先把梁山伯与祝英台之间存在的美丽的民间传说故事从头到尾给学生进行了讲述，而且在讲述的过程中还伴有起伏不定的音乐。这样就轻松地激起了学生对本节课所要欣赏音乐的好奇心。这样，我就通过营造氛围的教学方式激发了学生学习的动力，促进学生带着浓郁的情感和兴趣进入教师设计的教学环节之中，并时时保持一种积极的心态以及愉悦的体验来学习和欣赏音