速写本训练方法

‘壹’ 速写的基本要求是

一、什么是速写
所谓速写是一种迅速记录、传达视觉感受和心理表象的绘画手段。其用时快则30秒慢则一小时。
二、速写的特点
速写相对于其他绘画种类而言存在速度快、效率高、观察能力要求较高、基本功要求扎实、技巧性强、更注重绘画的整体感受、绘画地点和工具要求相对低，等特点。

速度快：速写绘画与其它画种最大的区别在于创作的时间相对较短。这使速写能够用来记录那些在很短的时间内搜索到的视觉信息和创作灵感。这个速度快的特点也使速写成为各个门类进行艺术创作的基本功。

效率高：速写创作的速度使他成为一种高效率的艺术创作形式。有利于我们在短时间内积累大量的创作素材。反之，它也是一种高效率的练习形式。有利于我们在短时间内提高自己的绘画水平。

观察能力要求较高：无论是在速写写生还是在速写临摹的过程中，也无论速写的创作内容是什么，我们都需要快速而准确地造形。这要求我们具备较强的观察能力和手眼协调能力。这种能力是在经常性的速写练习中锻炼出来的，可以形成条件反射。这就要求我们勤加练习，多画速写。

基本功要求扎实：上面说到，在速写的过程中我们要实现快速准确的造形离不开出色的观察能力，同样我们也离不开扎实的素描和色彩基本功。这是我们能够画好速写的先决条件。这种基本功从哪里来？还是从“笔耕不辍”的锻炼中取得的。

技巧性强：在速写中，有很多复杂景物的质感或造型是我们来不及详细描摹却往往不能缺少的，针对这些景物我们需要一些特殊的简化或程式化技巧。这使速写具有了技巧性强的特点。要积累这样的技巧，就要求我们不仅要善于写生，还要善于临摹，善于总结他人的成功经验，并有所创新，这样才能形成属于自己的速写风格。

更注重绘画的整体感受：速写绘画的创作都是在很短的时间内完成的，这使速写较其他的画种追求细节的时间少很多。当然，这并不是说我们因此可以忽视速写中的细节，而是说相对于其他的画种，我们要将有限的精力更多地投入到绘画的整体表现中去。争取在最短的时间内达到最好的画面整体效果。此外，速写的特点决定它在绘画中难免会出现各种小错误，对于这些错误，我们不要过分在意并着力修改，而是仍然要将画面的整体效果放在首位。当然，通过大量的练习降低错误的发生率才是解决问题的根本之道。

绘画地点和工具要求相对低：速写相对于其他绘画品种而言，对于绘画地点和工具的要求是相对较低的，这使速写绘画能够更加方便的进行，也使速写可以作为一种常规性的绘画练习形式始终伴随绘画工作者。当然享受绘画的便捷的同时也使绘画的过程更加容易受到其他因素的干扰，我们对这个过程要有所适应。
三、速写的分类
速写的分类方法有多种，其中，按照工具划分可以分成铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、马克笔速写、水彩速写、油料速写等；按照绘画的种类可以分成素描速写和色彩速写等；按照绘画的内容来分类则可分成风景速写、人物速写、建筑速写、局部特写等。我们接下来将要学习的就是关于建筑速写的课程。当然在建筑速写的练习过程中我们还是要不可避免地接触道风景、人物、景物局部速写的内容，但这些内容在我们学习的课程中是为建筑速写所服务的，我们在这门课程中所要掌握的是在建筑速写中它们的特殊表现技法。
四、速写所需要的工具
速写所用工具很简单，一般需要钢笔、签字笔或针管笔、灰、黑色马克笔、铅笔、橡皮、速写本、照相机、望远镜、小型音响设备、背包及其他设备等。
钢笔：钢笔具有存水多，墨色好，线条流畅，变化性强、精细程度较高等特点，是建筑速写绘画的不二选择。
签字笔或针管笔：这两种比虽然没有钢笔的线条流畅、墨色好、变化性强的优点，但绘制图纸更加规范、细致、整洁、严谨，精细程度极高。在旨在为建筑效果图的绘制打基础的建筑速写中也是允许使用的。
灰、黑色马克笔：在特殊的绘画表现中，我们经常会遇到需要表现大面积光影效果的情况，在这种情况下，于自己的墨水属同一色系的马克笔会使你的绘画效率大大提高。
铅笔、橡皮：原则上讲，速写中是不应该经常涂改的，这不利于锻炼我们绘画的准确性。但在速写练习的初期，这两种我们最熟悉的工具还是可以帮助我们提高速写的质量，有利于培养我们学习的积极性。
炭笔、宽尖铅笔：它们的特点是纸笔接触面积大，容易出大效果。但是画笔比较粗糙，深入能力不强。可以用来进行快速速写练习。
速写本：我们在选择速写本时，应该首先注意速写本纸张的质量。我们还要注意不同质感的纸张能够表现出不同的绘画效果。我们可以多做尝试，从中选择一款适合自己绘画风格的速写纸。
照相机、望远镜、小型音响设备：这是三种并非必备的速写设备。但是它们有时还是非常有用的。照相机可以用来记录那些来不及绘画的好素材；望远镜可以在原地观察景物的细节，这在建筑速写中尤其有用；随身音响可以为你的绘画增添乐趣，还可以在很大程度上降低外界的干扰。
背包及其它设备：选择背包的原则是利于携带，在装备上述物品之余最好还能带个椅垫或便携小凳，利于写生时坐。
五、影响建筑速写的基本要素
影响建筑速写的基本要素有：比例、结构、体量感、动势、透视关系、质感等。这些因素都直接影响着建筑速写绘画的质量。
比例：比利是决定建筑速写是否成功的重要标尺。因为在建筑速写绘画的过程中，我们的描摹目标比较大，而且我们不会有太多的时间进行精确的构图计算和比例衡量，这使掌握建筑速写中的比例关系相对困难。想要解决这个问题，就要求我们在绘画的过程中，首先判断出画面的大体内容，并能够进行简单的定位。这种能力必须经过长期的动手训练才能转化成一种本能。
结构：我们在速写中仍然需要像其他绘画中那样重视形体的结构问题。这使速写造型的基本要求。与其他绘画不同，速写刻画物体结构的手段不是精细的描绘，而主要靠的是相对简练的线的穿插关系。
体量感：在建筑速写绘画中，我们尤其要注重对对象体量感的表现。这种表现既依靠我们对我体结构的全面把握，也要依靠线的粗细变化来实现。掌握用线粗细的节奏感是表现描摹对象的体量感的捷径。
动势：在速写绘画的过程中，要善于把握形体大的运动趋势。动势把握得好画面才有张力和感染力。在建筑速写中，这种动势更多地体现在建筑的配景上，比如植物、人物等。只有把握好这些细节，我们才能最终绘画出成功的速写作品来。
透视关系：建筑速写相对与其它形式的速写更加注重透视关系的表现。这种透视关系的表现并不是依靠尺规和计算得来的，它也是依靠准确的观察和长期绘画积累的经验逐渐得来的能力。
质感：速写中还需要体现不同物体的质感。这种质感的体现依靠的是用线形式的交错变化。这些用线技法的积累不是一朝一夕的事，它依靠的是长期的时间、反复的临摹和同学之间不断的交流。
综上所述，想要练好建筑速写，不外乎三个办法：多写生、多临摹、多交流。每进行一百张以上速写创作量的积累，速写水平才能有一个质的突破。

至于素描是一切绘画的基础主要训练绘画者对空间的理解和感受 说白了不外乎
第一 练习造型 就是结构问题
第二 练习明暗 就是考验你的全因素表现能力
第三 练习空间 就是对空间的把握能力 说白了就是往前画还是往后画的问题
这三点都有很多需要掌握的方法 掌握的过程就是勤学苦练的过程 但记住这三个问题 学习效果肯定不会太差

色彩既是素描的延伸 又有其独立的体系 与素描相同的部分就不赘述了 至于其独立的体系 可以参考色彩教程的书籍 另外冷暖关系在色彩构成书上是不多讲的还要自己体会

‘贰’ 求速写资料和训练方法！

每天画 进步很快的 速写刚开始会画的很丑 没关系 一开始就

从细部开始画 慢慢从头画到脚 比例不对没关系 继续画下去 画错了也不要紧

再画一张 画完5本速写本就开始有感觉了 比例能很好的掌握 尽量少临摹 用自

己的想法画 每天都要花时间在速写上 人的五官和手最重要 要画的紧点 俏皮

点 稍微夸张点 但要有形 别太过头 方法很重要 一气呵成 我还很年轻 不过画

画也十几年了 照我说的做肯定会有质的飞跃 加油了

‘叁’ 怎样才能画好速写，在联考中得分关键是什么

这大部分靠你平时基础的积累！要掌握最基本的站姿，坐姿，以及蹲姿的基本比例，及大动态。线条要有变化和虚实感！联考一般偏喜欢线描！所以要经常练习拉线条，要有变化和具有节奏感！伯里曼可以帮你了解人体骨骼结构，但是要联系的话可以临孙黎的一些作品，那个线条蛮灵活的，还有一些其它线描的作品！还有，考试的时候一定要画的黑，所以笔很重要！画的黑视觉冲击力大，得的分数也会高！这是我联考的经验！还有速成法，就是背各个姿势了！那个也很重要！

‘肆’ 怎么才能快速练习好速写

每天都画，多练多临摹。线条不能散，要连贯流畅。没有捷径的，可以随身带个速写本，有空没事就拿出来画

‘伍’ 高手诊断一下我怎样练习人物速写

一、学习速写的方法

①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

二、速写的主要表现形式

速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：

①以线为主的速写

在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写

以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

三、线的运用

①线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

②线的取舍提炼

速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。

③线的对比

在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：

线的曲直对比、线的浓淡对比、

线的虚实对比、线的长短对比、

线的疏密对比、线的粗细对比。

④关于结构

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。

四、慢写人物画的基本方法步骤

在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。

①整体观察、熟悉对象

整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

②构图布局

根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。

②落幅定形

轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

④局部肯定

在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。

⑤调整完成

整体一局部一整体，在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点刻画之处一定要刻画细致入微。头发应画出其蓬松之感，手的刻画要注意关节处刻画。对一些小的饰物处刻画，不易太重、太多，应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感，对衣服的缝制线不宜画得太重。总之，在作画时应时时把握整体，从整体出发，不断调整、修改直至最后完成。

慢写是画好速写的关键，速写又促使慢写提高，二者相辅相成，互为表里，在日常训练中都不可偏废、希望初学者要给予足够的重视。

‘陆’ 怎样提高速写水平

是的熟能生巧,但画的时候每一张都要用心,要不画在多业白搭

‘柒’ 怎样自学人物速写

其实速写很容易的，特别是你有基础。主要抓住人物特点。 结构什么的画好就行了。先定型 然后再上细节。

‘捌’ 初学者如何练习素描练习的方法

一、打坐：在作画最开始的阶段，一个重要的训练内容是心态的训练，这个训练很像和尚打坐。你必须沉浸到你眼前要画的事物当中，可能几秒钟就够了。如果你总是心浮气躁，多用一点时间也好，这就是“打坐”的训练，山水画大师宗丙称之为“澄怀味像”.

二、线描训练：用线是很残酷的，也是最见真工夫的，线画的好，就会清晰、透彻、漂亮;画不好将很难看，因为错误是明摆着的，线的优点是：错的清楚对的明白。开始画的丑，却有看清了错误的重大意义，线描使人快速进步，画好了线便是真的打好了素描的基础。

三、从小画到大画：画巴掌大的小画便于把握整体，这个训练是针对外形特征和整体感的。以前我在学生时代，画满了几个能装在兜里的小速写本，画的人太小，使得你只能看到整体，整体感的训练是靠画小人实现的。

四、CT式画法：一个训练很像医院里检查身体照CT切片，一片一片的切下来，医生便会看见里面出了什么问题。这个训练是针对体积感的。训练的办法是画大透视、大俯仰的大角度，目的是通过对物体断面的观察和理解，认识体积的复杂变化。把写生对象当作一个水晶体来透彻地理解。断面的分析帮助很大，如果这个步骤作到了，就是雕塑家之手，也是医生之手，有到位的写实能力。贾克梅迪，他的素描就是这种方式的拓展。他的研究不是给人看的，全部舍弃掉了外表的漂亮，是画给他自己的