音乐梯度训练的方法

‘壹’ 如何在小学音乐教学中进行节奏训练

小学音乐教学节奏训练是小学音乐教学音乐素质培养的重要环节。节奏是音乐的脉搏，是组成音乐的基本要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏。学生在唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先要面对的就是节奏，作为音乐教师我们深感到节奏掌握的好坏，直接影响到我们的音乐教学。
在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”，没有节奏，旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的重要前提。因此，节奏训练比较枯燥，学生一般不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。
为了化解这一难点，我尝试多种教学方法，让学生能够快乐地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。
一、 看图识节奏
首先在黑板用不同的颜色画出高高低低的一些方块儿，学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛充满好奇，有的咧嘴微笑非常高兴，还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下，让学生先认识了一个是一拍，方块儿里有一个字 ，这个字就读一拍。后面采用问答的形式，老师问方块儿里有两个字各读几拍？学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍？“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了，而且非常明白。简单的几句话，学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了，兴趣非常的浓厚。
二、象声词模仿节奏
在过去的教学中，教师总是在黑板上写出几条节奏，让学生用
“da”的形式读，或者是用手拍一拍。如：2/4 × ×︳× ×︳×—‖ 其形式比较枯燥，学 da da ︳da da︱da—‖学生兴趣不大，处于被动学习状态。那么，怎样将这些乏味的知识，让学生乐于接受并且易于接受呢？
从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，加以综合。不同的节奏用不同的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。学生读节奏时，不同的节奏型用不同的读法，使学生必须动脑筋想“是什么音符”，应该“读什么”，不动脑筋则读不出音节。此法突出了读音的形象性，尽量做到读起来上口，降低了教学难度，例如基本节奏型与读法：
⑴ × × | × ×|| 读作：咚咚 咚 咚 （模仿心跳声）
⑵ ×× 读作：嘀嗒（模仿秒针走动的声音）
⑶ ××× 读作：哒哒哒（模仿马蹄声）
⑷ ××× 读作：咚咚咚（模仿敲门声）
⑸ ×××× 读作：沙沙沙沙（模仿下小雨的声音）
⑹ × ×· | × ×·|| 读作：嘀 嘀 嘀 嘀（模仿汽车喇叭的声音）
⑺ ×·× 读作：知·了（模仿知了鸣叫的声音）
低段是对节奏的感知和认识阶段，根据学生的生理特点，把所要求掌握的节奏与生活相联系，会比较简单一些。这些声音都是学生熟悉的声音，所以在模仿过程中，学生的兴趣一直很高，课堂气氛非常活跃。多次反复练习后，难的、复杂的节奏对他们来说就一点也不难了。渐渐的我发现这种方法虽然提高了学生的兴趣，活跃了课堂气氛，学生举手回答问题的积极性高了。
二、 儿歌法
把难记的基础乐理编成儿歌，让学生容易接受。首先无论是低段还是高段学生，都应该在一开始就让学生能认识几个最基本的音符单位。几个常用的时值由长到短分别是全音符、二分音符、四分音符、八分音符。接着再让学生明白它们之间的关联与不同。
如在区分四分音符、八分音符时值的教学中，我出示了这样一首儿歌：
音乐 妈妈 真粗 心，
取个 名字 调了 包。
又给 大家 添麻 烦，
请你 一定 记清 楚，
四分 音符 唱一 拍，
别看 八比 四要 大，
八分 音符 唱半 拍。
朗朗上口，易学易记。又如，用于区分附点四分音符与附点八分音符的时值时，用了这样一首儿歌：
四分 音符， 八分 音符。
加个 圆点要 记清 楚，
四分 音符 加圆 点，
等于 一拍 加半 拍。
八分 音符 加圆 点，
等于 半拍加 半半 拍。
当枯燥、单调的乐理知识化为一首首动听的儿歌并熟记于心时，学生会感觉音乐对他们而言不再是神秘。新鲜与好奇心主宰着他们的学习动机，学习也不再是被动。
四、划拍法，适合于中高年级。
在小学的学习过程中，由具体形象思维向以抽象逻辑思维为主要形式的思维方式的转变，一般认为是四年级。因此，在低段熟练掌握基本节奏后，可以在中高段尝试学习较复杂的节奏及其运用。
节奏练习时，可用“哒”字来念节奏，同时用手划拍，为了节奏正确，拍与拍之间的速度平均。我采用过渡的方法，先用低年级的读法读两遍，以后发展到用“哒”，让学生们习惯了这种方法后，再直接用“哒”读节奏。例如：
⑴ × × │×× ××│× ×│×─‖
走 走 嘀嗒 嘀嗒 走 走 慢走
哒 哒 哒哒 哒哒 哒 哒 哒─
⑵ ×·×│×·×│×× ××│× 0‖
知 了 知 了 嘀嗒 嘀嗒 走 空
哒 哒 哒 哒 哒哒 哒哒 哒
这种方法节拍感比较强，在音乐课中也是常用的方法。
五、用打击乐器创作节奏
用打击乐器按节奏伴奏时，在教师出示节奏时，学生早被乐器吸引了，兴致当然很高。
首先要让学生认识乐器，会正确演奏乐器，了解乐器的演奏特点。然后发挥学生的集体合作精神，创作想象力，用各种打击乐器创编节奏，为歌曲进行伴奏。利用各种打击乐器，根据节奏型进行合奏，或给小乐曲配上伴奏，培养学生的合奏能力。
六、创编节奏
在学生熟悉节奏的基础上，采用打击乐器或动作进行大胆地创编节奏，在这一创编的过程中，教师应放手，积极鼓励学生以个性的参与去创造节奏，每个学生都有自己的想法，他们能通过合作、讨论、大胆地进行尝试，教师都要给予表扬，不仅要表扬积极参与创编的学生，也要鼓励那些胆小，能力较弱的学生，发掘和保护他们的积极性和创造性。
通过课堂实践学生的学习兴趣不断高涨，而且对节奏掌握的也很好。在音乐教学实践中，把内容繁多的音乐知识归纳为简炼的内容，把高深的理论变成生动、形象的语言，用“活动的教学”调动学生亲自参与活动，在各种活动感受音乐、学习音乐、创造音乐，在乐于学的高昂情绪中学好节奏，打好节奏基础。
总之，学习节奏是小学唱歌、舞蹈、视唱、器乐、欣赏等诸多学科的支柱，学生学习节奏时，只要有老师的正确引导，从课堂各个细节入手，循序渐进，潜移默化，才能确切地提高学生的节奏感，学生的潜力也能够得到最大发挥。这些都是我在教学实践中的一些体会，在学生身上我看到了一些成功，但也存在着不足之处，我相信在新课程的指引下，只有不断地尝试新的教学样式和开拓新的教学领域，才能享受到创造带来的无穷乐趣。

‘贰’ 学音乐怎么练音

1、多听歌，并且跟唱，直到熟悉为止。

2、下载一个视唱练耳的app，能够帮助你找调和练习听力。

3、平时多长歌，即使跑调也不需要害怕，可以让老师同学指点。

4、注意咬字，唱歌时候每个字都需要唱清楚，如果咬字不清晰的可以练习一下绕口令。

5、唱歌时候注意气息。唱歌要好，气息必须是稳定的，要学会控制自己的气息。可以通过深呼吸来调节自己的气息。

6、可以学习乐器来提高自己的乐感。如吉他，钢琴之类的。

拓展资料

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。

参考资料来源：网络-音乐

‘叁’ 如何提高节奏感

1、找到原因对症下药

先要找出自己为什么没有节奏感，是跟不上拍子呢？还是对拍子没有任何感觉，对症才能下药，要找出这个方法很简单的，每个人都有自己喜欢听的歌，听多了当然就想唱，在你唱的过程中，让朋友帮忙听下到底是唱歌跟不上拍子导致没有节奏感还是完全无法融入拍子导致的，在一般的通俗唱法中，拍子是很容易找到的，唱歌时跟不上拍子也自然很容易发现了。

2、多听节奏感强的音乐

多听些节奏感强的音乐,不要着急,每天坚持听，久而久之总会有点乐感。聆听是一种享受,节奏感也是需要培养。推荐听流行音乐，因为这类音乐节奏感来得更快，也更容易让人融入其中。

3、练习用手打拍子

提升节奏感,可以给自己放些音乐时，同时自己用手试着打拍子。一定要仔细聆听歌词中每一句重音的落点，这是很重要的。因为每一句重音的落点都是一个拍子的关键，因为用手跟着音乐打拍子的话也会弥补唱歌不好听这个问题，久而久之就会发现自己节奏感也慢慢变好了。

4、练习音准

音准对于节奏感来说也是关键，在想要唱歌跟上节奏的时候，音准就显得很重要了！那么在唱歌中如何提高音准呢？这个就需要多加练习了，五音不全的人也不用觉得自己没有唱歌天赋，只要每天多花时间来练习音准，就一定会有效果哦！

5、掌握好每一个唱歌技巧

最后一点也是最关键的一点，对于想知道在唱歌中如何训练节奏感，那么一定要掌握好唱歌的技巧！气息的运用、发声的技巧等，对于节奏感都很重要！只有每一个技巧都学到手，你就会发现你的节奏感自然就很强了。

(3)音乐梯度训练的方法扩展阅读：

节奏感可表现为以下几个方面：

1、能在弹奏中体现出明确而又自然的节拍强弱感。

2、能在弹奏中依据风格、表情的需要，保持稳定、持续的均分律感，即速度、拍感的稳定、统一。

3、能够令人信服、合乎逻辑地弹好各种非均分律节奏，如渐快、渐慢、突快，突慢、散漫、延长音等等。

4、能够准确弹奏出非正常节拍强偌关系的特殊强弱关系来。同时做到这几点不是很容易，但是这几点又是互相制约，同时进步的，节拍是在心里的，每个人都有所谓“节奏感”，不过根据练习与感觉，节奏感是可以训练提升的。

参考资料：节奏感-网络

‘肆’ 在音乐课堂中节奏训练的方法有哪些

实名推荐一本音乐工具书《118个有声会跳的节奏》，刚买的，课堂教学还不错哦。主要是有搭配的动画小视频，上课的时候学生都很配合哈哈哈~

‘伍’ 中外音乐教育方法比较

国内外专家再论中国音乐教育
7月10日至31日，号称“中国第一个国际性专业音乐夏令营”的首届广东国际音乐夏令营，由法国指挥家迪图瓦任总监，在广东佛山蝴蝶谷举行。7月15日至8月15日，首届“长城国际音乐夏令营”也在北京举行。对于日前迪图瓦质疑中国音乐教育现状，“长城夏令营”的主席兼艺术总监萨斯曼斯豪斯（Sassmannshaus）认为这是不内行的看法，首办于去年的北京国际音乐大师班夏令营创办者方明，则以“过来人”及音乐教育工作者的身份，分析比较了国内和纽约的音乐教育状况。

萨斯曼斯豪斯：迪图瓦很不应该

日前，迪图瓦接受采访时认为，中国的音乐教育不是一种良好的教育制度，萨斯曼斯豪斯对此回应：“迪图瓦不是教育工作者，只是指挥家，根本不了解情况。他不能这么笼统地下结论说西方和中国的教育方法有差异，差异只来自不同的家庭和个人的态度。”至于迪图瓦举例说的：“我听过一个13岁的小钢琴家弹，技巧很高，可是听得出来很缺乏别的知识”，萨斯曼斯豪斯说：“迪图瓦这么说很不应该”，他说自己在阿斯本音乐夏令营那么多年，亲眼看过沙汉姆、莎拉·张这些今日巨星成长，他们都是当时10岁出头就有很高的技巧。“何况你看到有个13岁的孩子有高超的演奏技巧，应该是惊喜，应该去鼓励，而不是质疑。”萨斯曼斯豪斯认为，迪图瓦是为了给他的管弦乐团找人，所以特别针对想成为独奏家的学童；而“长城夏令营”的目标不同：主要是培养室内乐音乐家和独奏家。

方明：教育制度对大众学音乐要负责任

去年曾主办北京国际音乐大师班夏令营的方明则认为，对于迪图瓦所言“这样下去，中国的年轻乐手没几个真能成才”的说法“很赞同”。他认为教育制度“对大众学音乐要负责任，不能让学音乐的人80%-90%都废了，还反过来痛恨音乐”。曾在国内音乐学院和纽约的音乐学校学习，目前在美国教学的方明说，国内的专业音乐教育不注重艺术培养的全面性，没有室内乐、重奏的课程，乐器考级只要求学生弹好几首作品，学生成长变得很单一。“这些学生可以弹很快的曲子，但却弹不好一首很慢、很简单的曲子。”国外则是一开始就设有合奏的课程，孩子们从小就有合作意识，去年夏令营把美国和中国的孩子放到一起，中国的孩子一跟乐队合作就完全乱了方寸。

培养独奏家不是惟一的目的

“国内硬性要求学生苦练技巧，西方注重兴趣教学，各有长处，但从长远看，还是注重全面性的教学更有益于学生成长”，方明说，“培养‘尖子生’，是国内音乐学院一向的做法，学校里还经常有帮派，老师之间不仅不常交流，还抱有闭门锻造自我风格的观念。成不了独奏家不是教育的失败”。他举例纽约音乐学校的态度：培养独奏家不是惟一的目的，还要培养学音乐的学生成为推广音乐、保存音乐的工作者。纽约有来自不同国家的老师，更像一个综合性的教育体系，不同老师的学生之间常互相切磋。方明认为将音乐夏令营引进国内，可以让国内学生主动选老师学，同时能听别人的教学和演奏。“音乐教育在国内普及得很好，以前教音乐的只教不演，现在又教又演的多起来，像目前上海音乐学院三分之二的教师都曾在海外任教，他们有望成为改变国内教育保守局面的力量。”

=================================================

内地、香港、台湾初级中学音乐教学大纲比较

本文试用比较的方法，对三地的初级中学音乐教学大纲进行比较、分析，以期更好地借鉴两地的经验，进一步 修改完善我国初中的音乐教学大纲，促进我国音乐教育的课程改革。
香港、台湾两地的文化教育与内地同一根源，有着许多共同点，彼此各具特色，相同之中有差异。为更好 地借鉴两地的经验，找出其共同的特点和发展趋势，以求进一步充实完善我国义务教育初中音乐教学大纲，促 进我国音乐教育的课程改革， 笔者试图用比较的方法， 对内地1992年颁布的《九年制义务教育全日制初中音 乐教学大纲》（简称试用大纲）、香港课程发展委员会1986年公布的《音乐科课程纲要》（简称香港纲要）和 台湾教育部1983年颁布的《国民中学音乐课程标准》（简称台湾标准）进行比较分析，以供将来修订我国义务 教育初中音乐教学大纲时参考。
一、教学目标（目的）比较
试用大纲教学目的：
“突出音乐学科的特点，把热爱祖国、热爱社会主义、热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗 透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。启迪智慧，陶 冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。在小学教学的基础上，增强学生对音乐的兴趣、爱好， 掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。了解我国各族优秀的民族民间音乐， 激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，了解外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有 一定音乐鉴赏的能力。”
香港纲要教学目的：
“提高学生对音乐的鉴赏能力，使他们对所听的音乐能有更深的了解和感受。培养学生的审美能力。让学 生通过创作活动来表达自我。增进学生歌唱及演奏的技巧。增强学生在音乐方面的读、写能力。”
台湾标准教学目的：
“增进学生爱好音乐，欣赏音乐之兴趣，并提高其欣赏能力。培养学生演唱歌曲与演奏乐器之技能，创作 音乐之兴趣。增进学生音乐基本知识，发展读谱能力。辅导学生体验传统及创新的民族音乐。涵养审美能力， 陶冶生活情趣，养成学生快乐活泼奋发进取之精神，及乐群合作、忠勇爱国之情操。”
目标比较评述：
共同点
试用大纲、香港纲要、台湾标准均强调音乐基础知识的教育和基本技能的训练。注重培养审美能力与对音 乐的鉴赏力，通过音乐陶冶生活情趣和激发爱国情操方面，试用大纲、台湾标准则比较明确。
差异点
试用大纲着重通过音乐教育，激发学生爱国热情，以及陶冶情操，使学生身心健康。香港纲要提出学生通 过创作活动来表达自我和增进演奏技巧、读、写能力。台湾标准把演奏乐器技能和培养创作兴趣列入目标。
从上述异同点看出，港台大纲的目标紧扣音乐科目宗旨，要求也高于试用大纲。
试用大纲没有提出创作活动与乐器演奏的要求。本人认为这种要求是必需的，因为音乐是情感的形式，只 有通过创作实践才能表达自我情感体验。乐器演奏技巧在今天成为音乐活动的密不可分的内容，在义务教育阶 段应该培养学生乐器演奏能力。因为这种能力能够帮助学生正确欣赏音乐及进行一切音乐活动如比赛、演出等 。考虑到条件所限，在大纲中可以根据各地不同的情况提出不同要求。
二、教学内容与要求的比较
教学内容与要求的具体比较见表1 表1
歌唱 欣赏 音乐基础 内 选用中外民 中外民歌及 简谱与五线 地 歌歌曲齐唱 声乐曲、器 谱是每课必
、轮唱、二 乐曲、歌剧 学的内容,了
声部合唱、 、舞剧着重 解调、音阶
合唱.重视唱 在民族民间 、和弦等知
歌技巧训练, 音乐,了解 识.
培养兼听其 音乐,了解
他声部能力. 音乐体裁,
音乐表现手
段. 香 中外民歌及 中国及西洋 五线谱教学, 港 齐唱,二声部 音乐各占50% 重视节奏及
及多声部合 ,介绍各种曲 音准训练,
唱、轮唱和 式.二段体、 增强学生对
卡农曲.注意 三段体、变 节奏、旋律
声乐技巧. 奏曲、华尔 、和声辨认
兹、探戈、 与掌握能力.
协奏曲、交
响乐等. 台 常用大调与 台湾及西洋 附乐曲结合 湾 小调歌曲及 音乐.中国 教学实践进
多拍子歌曲 音乐史,西 行五线谱练
,齐唱、独 洋音乐史. 习,和声学
唱、轮唱、 对位法、曲
卡农曲、中 式学创作等.
国七声音阶
曲、二部三
部合唱曲等. 比 都强调民族 都欣赏民族 音乐基础,港 较 音乐,内地重 音乐,但西 、台用五线
视技能训练, 洋音乐的欣 谱教学,内地
港、台重视 赏内地比港 简谱与五线
合唱. 、台少. 谱共用.
演奏 创作 内 大纲提及根 地 据不同条件
选用乐器,
重视民族器
乐. 香 旋律乐器, 简单歌曲或 港 节奏乐器, 旋律创作伴
打击乐器. 奏去配合故
事、诗歌、
朗诵、律动
或话剧. 台 旋律乐器, 节奏、语言 湾 节奏乐器, 、动作及和
键盘乐器. 声的创作教
学,重组新曲
调,即兴唱歌
或即兴吹奏
乐器. 比 内地因地 内地没列入 较 制宜,合 大纲要求,
理安排, 港台重视实
港、台重 践训练.
视乐器训
练.
教学内容与要求共同点与差异性
试用大纲、香港纲要、台湾标准均重视歌唱技巧训练与情操熏陶。对基本乐理授课以各自的实际情况提出 了不同的设置。对欣赏一项（香港纲要为音乐聆听）彼此的共识是增加学生音乐见识，开拓学生的音乐领域， 发展想象力和思维能力。对歌曲的欣赏，试用大纲、香港纲要、台湾标准都重视中外优秀音乐作品的份量以及 通过音乐发扬民族精神，激发爱国思想，增强民族自豪感。这里我们特别分析其差异性。
从总体上看，试用大纲的教学内容不够具体，梯度不明。大纲的基本结构只是由歌唱、欣赏、音乐基础三 项内容构成，而且要求较低、范围较窄。对创作一项还没有列入教学大纲，对五线谱教学未提到必要位置上去 。对器乐无任何规定性要求，只提及因地制宜，合理安排。由于对器乐教学无具体要求，学生不能运用乐器教 学来参与整个音乐活动，不能体验音乐活动的全过程，小组合奏、歌唱伴奏效果相对减弱。对歌唱一项要求较 全面，有齐唱、轮唱、二部合唱，有条件的学校可学习多声部合唱。
香港纲要则是与小学阶段的大纲紧密衔接的。因此系统性严密，起点高，具体、实用。从歌唱起到音乐专 题研习，内涵丰富，梯度明确。开始的歌唱一项，首先让学生进入音乐世界，使学生认识世界各国不同的歌唱 传统。香港课程的六大项目，把智力因素的培养与非智力因素的培养高度融为一体，把感性的认识与理性的认 识贯穿在教学活动的细节上。比如要求聆听的歌曲要增强学生的音乐活力，然后把节奏、旋律和声融于学生日 常歌词谱写与乐器演奏之中，这是理论与实践相结合的方法。音乐创作一项为了调动学生的积极性、主动性， 提倡用已获得的知识与技巧来叙事而不用对白。他们试用不同曲式（三段体或回旋曲等）去创作乐曲。这种实 施方法不仅使学生获得很大的乐趣，而且大大加强音乐感受。在创作中，香港的特色还配合实践创作。比如使 用录音设备协助创作，为歌曲配上特殊的音响效果，创作乐曲配合图画、照片需要的气氛，创作电子音乐等。 在音乐专题研习一项中，大纲所选的题目能把学生引向世界，引向科学，也能让学生回顾历史。这是音乐领域 较深层的问题。可以而且应该在义务教育阶段中打下一定的基础。选题中从爵士音乐、电影音乐、音乐中的幽 默，某些国家的民族音乐到绘画与音乐、科学与音乐、音乐与音乐科技、电子讯号合作器到中国古今音乐风格 的变化与发展，这些研习无疑以生动、形象的效果达到音乐科目的目的。
台湾标准内容比香港要更具民族特色，这符合“唯其民族的才是全世界的”的哲理。在歌曲一项，把我国 五声音阶、七声音阶的歌曲列为主要内容。对歌曲的选择还明确规定我国民歌与艺术歌曲至少50％。这个比例 是否符合当今世界的艺术潮流，当然也值得探讨。
台湾标准的创作活动一项，从创作节奏动作、节奏语言、节奏乐器的训练到用五音阶和分解和弦创作曲调 ，即兴唱歌或即兴吹奏乐器，这个过程把基本练习、乐理的教学进度体现在创作实践之中，它强化已学过的知 识，用自我体会巩固初步掌握的技巧，不过对创作的实施办法没有香港多样化。
台湾标准对乐理一项的内容安排，注意了承前启后的关系，从一年级到三年级安排密细，最基础的知识全 部囊括其中。对基本练习一项，体现了学以致用的原则，学生经过这些技巧训练以后，基本上能主动顺利地参 加创作与参加社会上的音乐活动。
三、几点建议
目标的实现只有在明细规格的大纲中才能达到。通过内地、香港、台湾三种教学大纲的比较，我国义务教 育初中阶段的音乐试用大纲的修订可以从以下几方面考虑。
1.内地试用大纲多从理论性、政治性的认识出发，香港与台湾则多从实用性的角度出发，其实两者是要相 互兼顾的，但只有通过实用、实践才能达到理性的目的（审美，创造性思维的开通，净化情感）。试用大纲修 订尽可能吸收港台的教学内容和参考其实施方法。
2.音乐是一种文化，是时代的音符，体现了丰富的历史积淀与时代特色。因此在欣赏、聆听、歌唱等课程 中，既要研究熟悉自己祖先的东西，又要研究认识世界各国的音乐传统。香港纲要在处理这种关系中比较适中 ，对中、西音乐及中、西着名音乐家能兼顾得当，我们的选材最好折中一些。
3.音乐素有艺术王冠之称，她以特有的表情魅力，强有力地占据人们的心灵。列宁甚至说过：“我不知道 有什么比《热情奏鸣曲》（贝多芬作品）更为壮丽。”这充分说明，音乐的感染力有多强。我们应抓住音乐的 特性，去展开自己的施教活动。只要选材适当，施教得法，智力的与非智力的因素都会交融相会，思想性与艺 术性也会和谐地体现。因此在歌唱、欣赏选材上，要增加音乐美的成分，强化音乐感受能力。
4.试用大纲的目标是正确的，但大纲的明细规格还未足以体现其目标的要求。目标高，而要求偏低，各年 级之间知识点的深、广度要求欠具体明确。尽管我们的教育事业还不够发达，教学设备尤其是音乐教学设备还 很简陋，师资力量仍很薄弱，但还是应该在大力改善办学条件、加快师资培训的同时，重视大纲的建设，如果 大纲空泛则施教过程中必然出现随意性和简单化的现象，从而影响一代人的音乐素养。
5.音乐创作活动能使学生将学到的基础知识变为基本技能，加深对音乐的体验和巩固已学的知识，并能更 好地丰富其思维想象力，促进其智力与非智力因素的发展，同时，还能加深音乐与其他学科的联系。港、台的 音乐教育对此十分重视，这从其大纲中即可看出。而在同属于素质教育的我国初中阶段里，此项要求在大纲中 还未被列上议事日程，这似乎是一大疏忽和缺陷。因此，建议把音乐创作的教学活动在修订时列入大纲中去， 使之更为完善。
6.中国音乐历史悠远丰富，因此要有自己的特色，中国音乐这条支流，不可避免地要归流于20世纪的音乐 大潮之中，而且还应在我们的教学目的与教学内容中体现21世纪的新趋向。

‘陆’ 唱歌节奏感不好，常常进错。什么方法练习最简单

听着歌 打拍子 用脚 用手 用头 都可以
先用节奏感强一点的练习

‘柒’ 如何训练好的节奏感

想要有好的节奏感，就需要拍感准，也就是能准确掌握每拍的时值。

匀速的道理不难理解，如果有的学生需要提高拍感，建议做以下练习：

（1）单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。

（2）同样的方法，加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系。

（3）双手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀再打三下。开始不管节拍，只求均匀，然后再加上节拍。

节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一，是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。一切音乐活动离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分，唱歌、跳舞、乐器都离不开节奏感。

(7)音乐梯度训练的方法扩展阅读

音乐是—种有—定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此。

由于节奏的用途是组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。

节奏感的表现含义：

节奏感，具体些说，可表现为以下几个方面：

（1）能在弹奏中体现出明确而又自然的节拍强弱感。

（2）能在弹奏中依据风格、表情的需要，保持稳定、持续的均分律感，即速度、拍感的稳定、统一。

（3）能够令人信服、合乎逻辑地弹好各种非均分律节奏，如渐快、渐慢、突快，突慢、散漫、延长音等等。

（4）能够准确弹奏出非正常节拍强偌关系的特殊强弱关系来。同时做到这几点不是很容易，但是这几点又是互相制约，同时进步的，节拍是在心里的，每个人都有所谓“节奏感”，不过根据练习与感觉，节奏感是可以训练提升的。

‘捌’ 怎样训练音乐节奏

音乐节奏感的训练——（一）

音乐是—种有—定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此。由于节奏的用途是 组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。

在教学的第一阶段，学生会接触到一些音乐的基本知识，同时进行的理论教育主要是视唱，都能帮助学生在乐器上表现他已经掌握的各种节奏习惯。但是这主要是音乐的习惯，学生从歌唱中了解和感觉到节奏的性质，而这种了解和感觉也得在演奏上加以表现。

我们不能把本来速度很快的用十六分 音符写的练习曲改用四分音符来演奏，把 速度减慢四倍的害处很大，会养成学生不注意乐曲的真正速度的习惯，以致后来不愿按乐谱上所指示的时值准确地演奏．而这些时值正是音乐进行的本质。在学生理解和表现节奏的过程中，他们会遇到许多技术上的困难。只有逐步克服了这些节奏的困难以后，学生才能在演奏中表现出生动的节奏。

因此有必要对那些接受过初期教育的学生加以适当的修正．要求他同时完成各种各样的有关姿势、音的奏法、读谱、手的配合动作以及其他演奏细节等的复杂任务。

要一下子掌握这许多东西是不可能的。至于把这些技巧整理得井井有条，把它们相互联系起来，并且保持平衡．使它们内外统一，这不是一件简单的事情。只有节奏才能将所有这些东西组织和统一起来。

音乐节奏感的训练——（二）

要获得良好而巩固的效果，必须采用一个最为正确可靠的方法，一个至今尚未 失去其教育意义的方法——在开始用乐器练习以前，先作视唱练习，而在视唱练习 时，一定要打拍子计算音的时值和组合，打好基本节奏训练的基础。以后用乐器练习时，也可运用上述方法计时，通过这种方法而掌握节奏，对于整理和汇集有关乐曲内容以及演奏的各种各样的零星问题，都有很大的帮助。

在初期教育中，我们不应强迫学生学习不必要的繁杂的技巧。应该让学生有更多的时间悉心研究节奏的特性，因为只有在掌握了节奏以后，才有可能扩展他以后的学习范围。

要注意尽量避免用脚打拍子。这一辅助方法在初期教育中通常都是在教师的影 响之下加以采用的。它是在不得已的情况下暂时借用的一种辅助方法，只有在分析新的乐曲，学习新的技巧、或练习一首已 经基本上熟悉的乐曲(即通过视唱而对乐曲中的音程、速度以及音的时值已有明确 的概念)时，才能偶然借助于这种方法。

经常用脚打拍子的习惯是非常有害 的。这种方法不能培养儿童对于内在节奏的活的感觉。这种内在节奏和节拍所打出来的节奏完全不同。有些学生常犯速度分歧的毛病，例如，用脚打的是一种拍子，而身体摇摆的速度与脚的动作不一致。至于内在的节奏和出声数出的拍子，更是另一回事，既不符合于实际发出的音响， 也不符合他在乐器上奏出这段音乐时的身体动作。

用脚打拍子只是在练习不同技巧的同时配合和平衡时加以采用的一种辅助方法。

‘玖’ 音乐中 怎么练习听音

介绍一款听音软件，原来我自己练习几年也进展不大，使用软件后突飞猛进．

就是着名的”练耳大师”， 搜索 EarMasterPro .

有破解版本．中文版本．相当好使．我就用它．

原因有

1．从最简单的自然音的音程的听辨，到复杂的旋律行进听辩都有．

2.按课时走，能感觉到自己的进步程度，自己定制听音的种类，和弦种类等．

3.可以根据乐手掌握的乐器情况选择适合自己的乐器听辨，如：钢琴＼吉他．

4.软件很人性化，用起来挺顺手的．

奇奇儿童软件的网站就有