油画基本教学方法教案

Ⅰ 怎样画油画 我需要详细的步骤

工具/原料：油画颜料、铅笔、橡皮泥、油、画架、画布、围裙、背景大笔刷、中笔刷、细笔刷。

1、然后用铅笔把照片的主体部分，用淡淡的铅笔线条，勾画出来。

Ⅱ 关于油画的基本技法

油画基础技法

擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。 跺指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。
点—众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用
划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。
砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感
抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

Ⅲ 浅谈小学油画教学如何提高学生兴趣

兴趣是个体对客观事物或活动的一种积极的倾向性态度。《美术课程标准》明确指出:“兴趣是学习美术的基本动力之一”，小学生只有形成对美术学习的持久兴趣，才能激发创造精神，陶冶情操，完善人格。因此，小学美术教学要十分重视并运用各种方法激发学生的学习兴趣,保持学生的学习兴趣,才能增强美术教学的有效性,促进学生美术素养的有效发展。
如何激发和培养学生对美术学习兴趣呢？在近年来的美术教学实践中，我做了如下尝试：
一、创设导入新课的环境
作为一节课的初始阶段，导入对整节课的教学效果有着非常重要的作用。因此，教师必须要根据教材内容设计一些有趣的形式，提高学生学习积极性。如：游戏导入法、问题导入法、谜语导入法、故事导入法等，无论选择哪一种，都应紧扣本节课的教学目标和要求去设计。要使导入做到有针对性、趣味性、启示性、艺术性的要求，而非盲目追求课改精神、追求新奇特。例如，在教授《彩蝶》一课时，我创设了“春天到了，山野里草绿了，花开了的情景，再以谜语的形式请学生猜出花草的好朋友蝴蝶来和它们一起玩，从而引出课题，这样很好的调动了学生的学习兴趣。然后让全班同学一起摹仿蝴蝶是怎么飞的。不仅活跃了课堂气氛，而且为本课结尾部分的蝴蝶舞会打好基础。
二、采用灵活多样的教学方法能激发与保持学生学习兴趣
美术学习兴趣是能够推动美术学习的一种精神力量。它让学习变成一种精神上的享受让学习的效果事半功倍。在美术教学的过程中要让学生生动活泼、积极主动地学习这就要求老师合理的创设问题情境激发学生的学习兴趣启迪学生思维明确探究方向。这是从意向和认知两个方面来做好探索新知的准备。例如教师在课前组织学生进行户外游戏进行景物观察。大家在轻松愉悦的气氛中观察景物的造型、总结景物特点、从不同角度观察同一物体、感受明暗关系。并在现场进行素描写生演示绘画出一副副精美的写生作品。把学生都吸引到景物写生上来为什么自己画不出来教师简单的几笔就能勾勒出充满生机的景物生活中的美景能瞬间凝固呢兴趣被激发出来了一切问题都变得简单了同时拿出同龄学生的优秀写生作品。让他们感觉到希望确立目标。绝大部分学生在课后都会主动预习教材。查阅资料进行简单的写生练习。通过教学实践可以明显的感觉到学生在课堂上。
三、把音乐引入课堂，寓教于乐
小学的美术课，其主要目的是儿童进行审美教育，陶冶情操，提高学生对美术的感受能力，这与小学音乐课的教学目的是一致的。根据在教学中的实践，把音乐引进美术课堂，会给整个教学过程增色添彩，收到事半功倍的效果。导入新课，借助音乐导入新课，生动活泼，容易激发学生的学习兴趣，启发学生思维，为整个课堂营造一种轻松愉快的教学气氛。学生作业时配上音乐，创设情境。通过音乐使学生产生一种身临其境的感觉，作起画来就会更加生动逼真了。比如在教画《小鸟》时，在学生作业过程中，我配上一段鸟语花香的乐曲，有鸟在歌唱、有鸟的拍翅声、有小鸟展翅欲飞的声音，在这种氛围之中，让学生一边听音乐一边作画，也不显得枯燥，又激发了学生的创新思维。小结讲评，在音乐中游戏和展示作品。学生完成作业后通过音乐展示作品，进行讲评，可以活跃课堂气氛，使学生的兴趣再次步入一个高潮，为整堂课划上一个轻松圆满的句号。
四、探究设疑，培养学习兴趣
从教育心理学观点出发，设疑是引发学生探究兴趣，激活学生积极思维的催化剂。美术学习过程本身是探究与表现客观事物美的过程。小学生在感受或表现客观事物美的过程往往会遇到旧经验所无法解决的新情况，新特点，新问题，就会产生困惑。这时，教师适当设疑引导学生探究解惑，学生就会豁然开朗，从而兴趣勃勃地继续感受或表现，从中获取新经验，新技能。并有新的发现和启迪，从而提高其独立学习感受美、表现美的能力。
如在教学《五彩的烟花》一课中，我先拿出一张课前用白色油画棒画好的底稿让学生观赏，请学生说说老师画了什么？画得好看吗？学生们看后大多一脸迷惑，觉得摸不着头脑，明明看不出老师画的是什么呀！就在学生困惑时，我说老师要用画笔表演魔术了，我用画笔蘸上不同颜色，在纸上不同位置迅速染画一遍，在学生们的惊叹声中，梦幻、迷离、绚烂的烟花在空中绽放。紧接着我立即设疑：“是什么把五彩的烟花表现出来的呢？”学生们的探索热情被激发，学习兴趣高涨，迫不及待地想寻找答案。在接下来的分阶段练习中，学生们认识到了油水分离的绘画表现方法，同时在练习比较中找到了掌握水分的控制技能及油画棒的用力着色能让画面效果更突出、更精彩的技能与道理。
五、营造和谐愉快的教学氛围
首先教师应具有亲和力，只有教师的亲和力，才能使师生共同创造一种和谐愉快的气氛。在教学活动中，保持良好的亲和力，能够促进师生在认知与情感两方面的沟通，只有这样，才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则，使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。
其次创设美术氛围。创设优美的教学环境和艺术氛围，使学生一进教室就沉浸在艺术的氛围中，无疑是将学生的思绪和情绪立即转移到课堂教学中来，激发学生的创作欲望。
总之，对于美术课来说，兴趣有助于学生形成学习的内动力。但兴趣并不是自然形成的，对于大多数学生来说，学习兴趣的形成，要靠教师的正确引导和热情培养。

Ⅳ 画油画的具体步骤

1、画素描稿。先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。

2、在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。

3、同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。

4、素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。

起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。

在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。

5、透明覆色。即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。

例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。

(4)油画基本教学方法教案扩展阅读：

直接着色法：

在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。

这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。

为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。

平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体。

散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活。

厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。

参考资料：

网络--油画

Ⅳ 画油画入门的学习方法

画画没有无师自通的,找个老师教你,或者上个美术培训班是非常有必要的。关于画油画的材料：油画布、大白粉、松节油、油画颜料、油画笔、刮刀等在各美术用品店都有卖。但你得知道，画好油画的前提是先画好素描，而且要不断欣赏学习提高审美，不是一朝一夕的事情。当你真的懂了油画之后，你会发现商品店里的油画大多数都糟糕透了。
首先画油画最基础和根本的是需要美术功底，也就是素描和色彩，这也是各类绘画的基础，油画就是在这基础上加上油画技法而完成的。所以要画好油画最重要的就是提高素描和色彩能力。

自学是一件艰难的事情，尤其对于自学艺术，因为艺术的东西比较微妙，需要慢慢的提高认识和技艺，没有人引导的话很容易走弯路。所以我觉得最好能找一个好的老师引导你入门。

我估计楼主的美术基础并不高，要不然也不会问这个问题。所以最好要从基础的素描和色彩学起，因为是正统的西方绘画，所以的最好是系统的学习一下素描和色彩。

楼主真有兴趣的话我建议是利用课余时间找一下附近的画室看看，因为这里有比较专业的老师，有充足的模特资源，也有同学能和你一起进。，你最好在这里完成基本的素描和色彩训练，对美术规律有基本的认识并且有了一定的审美，然后再自学提高，也就是一个入门学习。当然路有很多，只是我觉的比较好的一条。

下面是我个人的一些经验和忠告：
美术看似是比较感性的东西，其实支撑它的基础是理性和科学认识，要多思考理性的去分析问题，不要陷入感觉中无法自拔。也就是从感性认识上升到理性认识。

多思考多问问题，有机会就请教高人，多看一些好书。
多画，多练习，多画速写，这个其实也是最重要的，没有量的积累就根本谈不上质的飞跃。对于提高绘画技巧而言，临摹好的作品所是一条捷径，当然是高标准的临摹。
最好等到有了一定的基础以后再画油画，开始可以多用水粉和水彩练习，因为油画材料比较贵。。。
最后说一句，学艺之路多崎岖，楼主加油。
倒不如学习水墨画，入门快！有必要的话给我留言

Ⅵ 画油画的基本步骤是怎样的

1、画素描稿。先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。

2、在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。

3、同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。

4、素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。

起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。

在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。

5、透明覆色。即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。

例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。

(6)油画基本教学方法教案扩展阅读：

直接着色法：

在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。

这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。

为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。

平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体。

散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活。

厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。

参考资料：

网络--油画

Ⅶ 油画的步骤

从材料开始？
画布，亚麻布，当然在硬纸或者木板上画也是可以的，事实上最早的油画是画在木板上的，不管画布还是木板都要做底否则油会被吸走
颜料，这也没啥好讲了，去画材店买就是了，不用买很多花里胡哨的颜色，常用的几个颜色多买一点就好了，白色是用得最多的，就我个人来说绿色和紫色是不怎么用得，特别是紫色
画笔，硬得软的都可以备一些，硬的是猪鬃笔，软的是狼毫笔
调色油，松节油和亚麻油（记得用熟亚麻油就是颜色深的那种），更复杂的你现在也用不上
一开始画可以不用自己绷画布，买现成的绷好布的框，不过那个框的底子不行你还要加工一下，均匀的抹几层乳白胶，干了记得打磨，然后再买油画地料图个2到3层，也要记得打磨，别用过于粗的砂纸，推荐用天津温莎牛顿的底料，马利的现在质量不如以前，每一遍都不用很厚，但是要均匀，还要磨平
开画以后就是熟悉材料的性质和原来的绘画基础了
要尽量避免“吸油”的问题（虽然有点难度），也就是如果制作不当会造成顶层的颜料含内的油被下面的颜料或者画布底子吸走，那么表面的颜料就会失去光泽变得暗淡而且颜色不好看（刻意追求此效果不算在内）基本原理是等下层的颜料表面结成膜了以后再盖上新的颜料，还有和画布底子也有关系，胶性大的底子相对不怎么吸油，自己多试试就有经验了
起稿的时候用透明的颜色，主要是棕色和群青这样不会翻上来的颜色（像红色和紫色这样的颜色染色力太强用来起稿日后会渐渐得透出来，所以使用的时候要小心）
开始绘画的时候用松节油调色，然后慢慢增加亚麻油的比例，如果只用松节油画画颜色是没有光泽的而且附着力也不怎么好
实际作画的技法是不固定的，看你适合什么了，刚开始可以都接触一下，厚堆的，薄涂的，直接划法和间接画法（罩染法）
油画牵涉一个“制作”的概念，很多东西不亲自尝试是不会知道的，对材料本身的运用就很有讲究，只有多画，多尝试
我也只能大概和你说一下材料和制作的问题，至于画画本身这个就靠你自己了，买点书看看，多画，画什么无所谓，哪怕一个月不洗的臭袜子画好了也是张好画，也不一定非要先临摹什么的，但是开始的时候还是要多看看好的画，想想人家怎么画的
只为了自己画着好玩就无所谓了，如果为了考试最好有人教

Ⅷ 画油画的基本步骤是什么，怎样画好油画

所需要的材料:颜料\油画笔\松节油\油画专用油\油画调色板\废旧报纸\油画刀 油画框用定做的比较好,一般是木头框!绷上油画布(麻布)!(根据自己想画的大小可以任意做).然后刷三次乳白胶!一定要刷到位!待干后就可以画了!这些东西在美术用品店有售! 步骤: 1.画布，亚麻布，当然在硬纸或者木板上画也是可以的，事实上最早的油画是画在木板上的，不管画布还是木板都要做底否则油会被吸走 2.颜料，这也没啥好讲了，去画材店买就是了，不用买很多花里胡哨的颜色，常用的几个颜色多买一点就好了，白色是用得最多的，就我个人来说绿色和紫色是不怎么用得，特别是紫色 3.画笔，硬得软的都可以备一些，硬的是猪鬃笔，软的是狼毫笔 调色油，松节油和亚麻油（记得用熟亚麻油就是颜色深的那种），更复杂的你现在也用不上 一开始画可以不用自己绷画布，买现成的绷好布的框，不过那个框的底子不行你还要加工一下，均匀的抹几层乳白胶，干了记得打磨，然后再买油画地料图个2到3层，也要记得打磨，别用过于粗的砂纸，推荐用天津温莎牛顿的底料，马利的现在质量不如以前，每一遍都不用很厚，但是要均匀，还要磨平 开画以后就是熟悉材料的性质和原来的绘画基础了 要尽量避免“吸油”的问题（虽然有点难度），也就是如果制作不当会造成顶层的颜料含内的油被下面的颜料或者画布底子吸走，那么表面的颜料就会失去光泽变得暗淡而且颜色不好看（刻意追求此效果不算在内）基本原理是等下层的颜料表面结成膜了以后再盖上新的颜料，还有和画布底子也有关系，胶性大的底子相对不怎么吸油，自己多试试就有经验了 起稿的时候用透明的颜色，主要是棕色和群青这样不会翻上来的颜色（像红色和紫色这样的颜色染色力太强用来起稿日后会渐渐得透出来，所以使用的时候要小心） 开始绘画的时候用松节油调色，然后慢慢增加亚麻油的比例，如果只用松节油画画颜色是没有光泽的而且附着力也不怎么好 实际作画的技法是不固定的，看你适合什么了，刚开始可以都接触一下，厚堆的，薄涂的，直接划法和间接画法（罩染法） 油画牵涉一个“制作”的概念，很多东西不亲自尝试是不会知道的，对材料本身的运用就很有讲究，只有多画，多尝试 我也只能大概和你说一下材料和制作的问题，至于画画本身这个就靠你自己了，买点书看看，多画，画什么无所谓，开始的时候还是要多看看好的画，想想人家怎么画的 只为了自己画着好玩就无所谓了，如果为了考试最好有人教

Ⅸ 油画头发如何画教学全过程

首先底色要平涂，然后再把大块分出来，一块一块整体比较着画，反复比较有前有后有虚有实，最后勾上几笔调整。

示例图

油画简介：油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

Ⅹ 如何学习油画

我觉得楼主这个问题问的有点大，不清楚你想学到什么程度，所以就给你一些基本的建议

首先画油画最基础和根本的是需要美术功底，也就是素描和色彩，这也是各类绘画的基础，油画就是在这基础上加上油画技法而完成的。所以要画好油画最重要的就是提高素描和色彩能力。

自学是一件艰难的事情，尤其对于自学艺术，因为艺术的东西比较微妙，需要慢慢的提高认识和技艺，没有人引导的话很容易走弯路。所以我觉得最好能找一个好的老师引导你入门。

我估计楼主的美术基础并不高，要不然也不会问这个问题。所以最好要从基础的素描和色彩学起，因为是正统的西方绘画，所以的最好是系统的学习一下素描和色彩。

楼主真有兴趣的话我建议是利用课余时间找一下附近的画室看看，因为这里有比较专业的老师，有充足的模特资源，也有同学能和你一起进。，你最好在这里完成基本的素描和色彩训练，对美术规律有基本的认识并且有了一定的审美，然后再自学提高，也就是一个入门学习。当然路有很多，只是我觉的比较好的一条。

下面是我个人的一些经验和忠告：
美术看似是比较感性的东西，其实支撑它的基础是理性和科学认识，要多思考理性的去分析问题，不要陷入感觉中无法自拔。也就是从感性认识上升到理性认识。

多思考多问问题，有机会就请教高人，多看一些好书。
多画，多练习，多画速写，这个其实也是最重要的，没有量的积累就根本谈不上质的飞跃。对于提高绘画技巧而言，临摹好的作品所是一条捷径，当然是高标准的临摹。
最好等到有了一定的基础以后再画油画，开始可以多用水粉和水彩练习，因为油画材料比较贵。。。
最后说一句，学艺之路多崎岖，楼主加油。