广东广告视频拍摄方法

‘壹’ 广告片制作中有哪些拍摄技巧值得了解

1.跟镜头

跟镜头拍摄，涵盖推拉摇移升降旋转等形式。能够使广告片制作中的拍摄主体在画面中保持不变，而景别能够不断变化。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

2.摇镜头

摇镜头拍摄，主要通过保持摄影摄像机的位置不动，通过变动镜头方向来营造空间感，简单来说，类似于人站着不动，而转动头来观看事物一样。摇镜头分为好几类，可以左右摇、上下摇、斜摇或与移镜头混合在一起。摇镜头能够将广告片制作中所要表现的场景进行逐一的展示，结合缓慢的摇镜头技巧，能够拉长时间，营造空间效果。

3.空镜头

空镜头又叫"景物镜头“，是指画面中没有人。空镜头是一种以画面语言为主、有声语言为辅的艺术形态，广告片制作中常有企业生产基地等画面出现，运用空镜头能够增强真实感，令受众信服，同时对于受众观看来说，空镜头转场自然，便于情绪延续。

以上就是青藤小编关于拍摄技巧的相关分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多影视制作相关内容，欢迎大家及时在本平台进行查看哦!

‘贰’ 广告视频怎么制作

Adobe Premiere 6.0是目前最普及的视频编辑软件，制作灵活方便，可以制作出复杂的视频效果。Adobe Premiere 6.0软件是利用电脑对录像、声音、动画、照片、图画、文本进行采集、制作、生成和播放的过程。它是一款制作Video for Windows影像、QuickTime for Windows电影、Real Player视频流文件以及CD-ROM的强大工具工具。
下面制作一个简单的Adobe Premiere电影（如图1）：一个从远处旋转着飘进来的电影镜头，接着出现字幕，淡入淡出效果转换成另一个电影镜头。通过这个例子大家可以了解Premiere应用的全过程。

视频素材
1、启动Premiere 6.0出现Load Project（方案预设置）对话框，每一个新的Adobe Premiere方案必须要预设，在预设中说明方案的时间基础、电影播放率、压缩类型选择、预演和输出等。

2、从预设表中选择PAL Video for Windows，单击“OK”，出现项目窗口(输入视频)、时间标尺窗口(剪辑制作)、信息窗口(显示关于Clips的细节信息)、过渡窗口(选择特定效果在视频之间实现过渡)、预演窗口(在制作窗口汇集并预演)。

3、双击Project(项目)窗口的空白处，弹出Import(输入)窗口，选择视频的素材，单击“OK”，确定。

4、双击Project(项目)窗口中的Cyclers.avi视频弹出Monitor窗口，单击播放标志，直到你认为是影片开头的位置则单击停止标志，下面再单击Mark In按钮，播放到你认为是这段视频素材结束的位置上单击Mark Out按钮。

剪辑制作
使用时间标尺窗口可以把视频的音频素材制作成一个电影。制作窗口包括多个通道，用来播放图像和声音，图像通道包括主要的Video 1A通道和Video 1B通道，T通道是过渡通道，Video 2通道和可以增加的通道是影像叠加通道，Audio通道是声音通道，通道的左侧是控制栏。

将剪辑好的1.avi拖动一段视频到Video 1A通道，将另一段视频拖动到Video 1B通道中，设定长度（同1.avi的设置方法相同）并调整它们的位置，拖动Video 1B通道中的视频到与Video 1A通道中的视频有一部分重叠的位置上。

添加转场
为了使两段视频素材衔接自然，可以使用各种过渡方式，Adobe Premiere提供了70多种过渡方式，如：滑入、渐入、扩散、翻页、镶嵌等。

选择Window→Show Transitions弹出Transitions（过渡）设置窗口。点选Cross Dissolve淡进淡出过渡效果。

单击过渡项目类的扩展标志，拖住所选的过渡方式到T通道于两个Clips重叠部分，程序会自动确定过渡长度以适合过渡部分。在大多数情况下，当两个Clip放在制作窗口的不同通道时，Adobe Premiere会自动设置过渡的正确方向。

应用过滤器
在电影制作过程中，利用过滤器对图像进行特殊处理是使画面产生逼真而奇妙的特技效果的重要方式之一。Adobe Premiere 6.0提供了70多种电影和静态图像过滤器及21种声音过滤器，比如：糊模、波纹、镜子、风、幻影等多种效果的过滤器。并可根据需要自己定制过滤器。

选择Window→Show Video Effect弹出Effect（效果）设置窗口。 单击Effect（效果）设置窗口中的Adjust项目扩展标志出现过滤器，选择Brightness&&Contrast（对比与亮度）过滤器到Timeline（时间标尺）窗口中的1.avi视频上，再选择Window→Show Effect Controls弹出Effect Effect Controls（效果控制）窗口进行对比与亮度的调整，同时屏幕上会出现Motion显示窗口，可以观看调整的效果。并且在一个视频素材上可以施加几个滤镜效果。

远处旋转着飘进来的电影镜头效果就是使用过滤器制作出来的。在Timeline(时间标尺)窗口中，点选左上角的刀片状的切割工具，点击Video 1A通道中的1.avi的时间线的中间某个位置，将1.avi切割成两段。点中选择工具，选中1.avi中的前一段。单击并拖动Effect（效果）设置窗口中的Transform项目扩展标志出现过滤器，选择Camera View(照相机视窗)过滤器到Timeline(时间标尺)窗口中的01.avi视频的前一段上。

在弹出的Effect Controls（效果控制）窗口点按Motion右边的Setup，出现运动设置窗口，按图3设置运动窗口：旋转改为360，缩放改为20%，失真度修改成菱形，将结束点拖到可见区域内，同时可以观看到调整的效果。确认无误后，按确定按钮。

添加文字和声音
单击File→New→Title弹出文字编辑器。选择T字按钮，在空白处单击，输入你要输入的文字。 在默认情况下，文字背景是透明的；但如果制作的是NTSC制式，还要在文字编辑空白处单击右键，选择字幕窗口选项，在NTSC安全色前面打勾；若是PAL制式，则不用打勾。

选择File→Save输入文件名单击OK保存。在Project（项目）窗口中加入这个字幕项，将其拖动到Timeline（时间标尺）窗口中的Video 2轨道，将鼠标放在字幕的后边缘，鼠标箭头变为反E的形状，拖动其长度为需要的长度。

双击Project（项目）窗口中的空白处，选择一段WAV音乐的文件，并拖动到Audio 1轨道。

生成并播放电影
选择File→Export Timeline→Movie生成你制作的作品。若是想生成适合在网上播放的RealPlayer格式电影，选择File→Export Timeline→Advanced RealMedia Export，这是Adobe Premiere 6.0的新功能。生成结束后弹出生成好的作品，单击播放按钮就可以观看你的作品了，效果不错吧。

‘叁’ 广告片制作有什么技巧

针对广告的制作技巧 全道文化总结出了一下几点：
一、深入浅出：广告片拍摄过程中，主题在开始深入会形成一定的吸引力，达到吸引眼球的目的，然后浅出会给人恍然大悟的感觉。广告片的深入浅出是使用比较多的一种方法，用平凡的事实去阐述不平凡的奥义，就是深入浅出的精髓所在。
二、浅入深出：广告片浅入深出，往往以一件平凡的事物来展开，最后以有深度富有内涵的思想来结尾。这种方法把平凡的事物赋予不平凡的意义，于无声处听惊雷，最终达到思想的升华，赋予产品独特的光芒。
三、深入深出：深入深出的广告片制作往往针对的是一部分具有修养、品味或者某一学术领域的消费者，这些是产品的目标消费者，广告片传达的最终个体，主题开始便是高来高去，最后更是高深莫测。但是此类消费者所爱好的广告，对此类消费者有着致命的吸引力。
四、浅入浅出：用此类广告片展开的主题，一般都是针对受到教育程度较低的消费者，广告片主题明朗，表达集中，让人一目了然。此类广告片多半以农用产品较多，简单明了更容易被目标消费者所接受。

‘肆’ 广告片拍摄的常见的表现形式有哪些

(1) 叙事：是以说明介绍的手段来表现广告片的内容。
(2) 图解：通过画面、表格、图案等形式，表现影视广告信息及内容的方法。
(3) 定语：通过一些社会的名流或者一般的消费者对产品的评价，表现影视广告片内容信息的方法。
(4) 证物：是用具有说服力或证明力的事物来证明产品或劳务的优良。
(5) 警告：通过威吓或警告的方式，阐明影视广告片诉求内容的方式。
(6) 比较：通过两种以上对立的事物进行对比的方式。
(7) 衬托：通过对某种事物的描述，烘托突出影视广告片内容的手段。
(8) 比喻：通过喻体说明本体，表现影视广告片内容的手法。
(9) 象征：通过接受者对影视广告作品所描述事物的领会或理解。
广告片拍摄的常见表现形式如上，如果想详细了解，可以咨询专业制作广告片的北京中视鸿影广告公司，会得到更详细的解答。

‘伍’ 值得学习的公司广告片拍摄技巧有哪些

广告片有很多，但是好的广告片却不多。优秀的公司广告片拍摄都会使用一些技巧，这些技巧能让广告片中一些不起眼的地方大放异彩，或能成为广告片中的经典。今天，全道文化传媒就来给大家分享一些广告片拍摄技巧。

熟悉相机。有人可能觉得这算什么技巧。但对于摄影新手来说，确是拍摄前提。只有熟悉相机，才能准确曝光。

学会模仿。俗话说：大师都是从模仿大师开始的。大师也是在不断的摸索与学习中融会贯通，形成自己独特风格的。因此，闲暇时间，不放多看看大师的作品，对感兴趣的地方试着模仿与学习。

让镜头运动起来。固定镜头过多的话，会给人一种沉闷、枯燥的感觉。镜头只有运动起来，才能赋予片子一种生命力，让公司广告片拍摄更有活力。

‘陆’ 如何拍摄出一部优秀的广告片

产品广告片电商视频制造属于新媒体和内容营销，是在互联网营销趋向下比较常见的一种广告传播方式，而由于当下电商视频行业竞争十分猛烈，受众对普通的电商视频也是爱理不理。

八、经常看到一些电视广告片约请知名人士代言，用名人的公众影响力，来进步产品知名度，吸收目的受众的目光，刺激置办欲。

九、淘宝产品广告片短视频可经过设置悬念，引发受众的猎奇心，使他们的留意力愈加集中，然后顺势引出商品概念。

十、约请知名专家或普通大众来证明商品的真实性和优点，能够让受众更好地置信产品效果，从而进步淘宝产品广告片短视频的营销力度，抵达事半功倍。

‘柒’ 电视广告片的电视广告片的拍摄

1、升降镜头
这种镜头技巧是指摄影摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。
2、镜头甩技巧
这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。
甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。
甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。剪辑的时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。
3、旋转镜头
被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄；二、摄像机超360度快速环摇拍摄；三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄；四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。
4、晃动镜头技巧
这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄影摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。常用作主观镜头，如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果，创造特定的艺术效果。
5、镜头推拉技巧
镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。推镜头也可以展示巨大的空间。
拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被摄影摄像拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。
6、摇镜头技巧
这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄影摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。
摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。
摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。
摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。
7、移镜头技巧
这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。
这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄影摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。
移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄影摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果；被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。
移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。
8、跟镜头技巧
指摄影摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。 1.我们经常看看器皿苹果等水果的广告，上面的水滴好象通人性，分布很合理，整得产品很起来很唯美，工匠们通常就是用无色鞋油或凡士林涂于表面，然后喷水，它可以防止水滴的滑落，而起定型水的作用。
2.看到KFC的广告，我们无不为它的里面的数菜的艳丽惊叹，其实这样的东西并不是精心培育出来的，只不过是从小菜场买来，泡了一下碱水而已。
3.我们经常看到碑酒的广告吧，那碑酒视觉效果特棒吧，是不是很多人也试着拍过，就是没有人家的好？认为是厂商特制的吧？其实只要在碑酒里加入适量的精盐，那效果就来了。是不是想嫌它喷出来的泡沫不够好，不要紧，专业人士的也不够好，我们洗头发的那东东的沫够了吧？
4.切开的苹果，拍了一张，切面就变色了？都来不及构图，怎么办，用盐水泡一下，几十分钟，你总该构图了吧？
5.为什么人家拍出的菜总是那么好看，我拍的拷鸭，我拍的名贵鱼怎么就是那么的暗淡，好象不新鲜似的，那么的提不起人的胃口？那个职业摄影师在干什么？哦，他拎了瓶精制食用油，在往鸭鱼身上抹呢，我们也试试，哇，色泽真诱人，口水掉了一地。
6.为何优秀的作品那光那影，那烟，怎么都那么唯美，人家的锅碗，盆里的冒出来的热气怎么拍得那么清晰，唯美，专业人士就是厉厉，难道热气烟都要听他的？是呀，因为它会利用干冰滴水，用管子吹烟，当然自己想要浓，就浓，要淡就淡，什么时候冒就冒，听人指挥，想要它在那出现就在那出现，当然画面要比别人的好，得奖也是必然的。 1、日景和夜景的拍摄
①．日景分为外景日景和内景日景。它的主要特点是以阳光和天空光为光源进行拍摄。
日景条件下拍摄，景物各部分的显色性好，色温也较高，摄像机的滤色镜通常选择色温为5600K或5600K+25%ND两档进行，经过白平衡的仔细调节，可以获得较好的拍摄效果。
外景日景以明亮的天空为背景，内景日景以明亮的门窗为背景，它们都以太阳光为光源，照度均匀，景物亮度高，在亮的背景的衬托下呈现出近暗远亮的透视效果，景物的明暗反差较小；在刮风的
天气情况下进行拍摄时，应注意采用“正、斜面”方向拍摄。这样能使风在画面中得到充分表现，如摇曳的树枝、被风吹动的树叶等，能增强画面的表现力。
②．夜景在电视片中的拍摄有多种效果，如外景夜景、内景夜景、月光、火光、灯光夜景等。通常，夜景的拍摄方法有两种：一种是在真实的夜景中拍摄。这种情况下，摄像机白平衡的调节和滤色片
的选择应以在画面中起主导作用的光源的色温为主来进行调节；另一种方法是，在不少情况下，我们在白天进行模拟夜景的拍摄。为了创造出一种月色朦胧的感觉（效果），可选用3200K的滤色镜，同时要注意缩小光圈，就能创造出一个逼真的夜景效果。另外，选择周围环境亮度较高的景物或者物体，或反光、有水面的地点，可以避免地平线以上漆黑一片，显得单调死板。为了为主体创造一个真实可信的夜景气氛，除在夜景画面中有较大面积的暗幕以外，还要特别注意局部亮度的配置与处理。
2、日出和日落时的拍摄
日出和日落可分为太阳在地平线以下和太阳不在地平线以下两种情况。
①．太阳在地平线以下时，光线的特点是天空还很亮。太阳刚要升起的光辉和太阳刚刚落下的余辉装饰性地把天边照亮，地面景物接受了大气层中的云霞和天空中的反射光及散射光的照明，还保留着一定的层次。这时，光线的色温较低，且不稳定，一般大约在1500K～2400K左右。天空的色调是变化的，靠近朝阳或夕阳处是较浓的橙红色调，离太阳越远，橙红色调就越淡。色温也是有层次变化的。这时，地面的景物与天空比较，两者的明暗反差较大，不适合拍摄人物的近景和表现人物的神情及细部层次，可拍摄剪影。摄像机的滤色镜可选用3200K档，经白平衡调节进行拍摄即可获得较好的效果。这段可用时间一般为30分钟左右。
②．当太阳不在地平线以下时，若按此时的色温来调整白平衡的话，一般选用3200K的滤色镜，经白平衡调节后再进行拍摄。这样拍出的画面大量地增加了蓝、绿信号的比率，结果是太阳变为白色，
而不是旭日东升、霞光万道，大大削弱了艺术效果；若我们直接选用5600K的滤色片，只要人眼看太阳时，不感觉刺眼，用摄像机直接拍摄，可以得到较好的效果。
拍摄日出时，不容易找到5600K的白平衡调节光源，我们可以在头一天的白天用5600K的太阳光或人工照明白平衡板调节好摄像机的白平衡，通过机内的记忆电池来保持（存）机内的平衡，第二天拍摄时，就不用再调了。
3、阴天和雨天的拍摄
阴天和雨天既有相同的地方，又有不同的特点，因此对这两种天气下的拍摄就有不同的技巧。
①.阴天时，由于太阳被云雾遮挡，景物的照明主要依靠散射光，地面上没有明显的物体投影，景物的明暗反差较小，光线较为柔和，物体与景物的亮暗区别小。这种天气下，蓝色调占主要优势，光线的色温一般在7000K左右，较晴天的色温要高，所以摄像机的滤色镜应选5600K+25%ND档，然后仔细调节白平衡，可以获得较好的画面效果。另外，还要特别注意阴天时的光线也有细微的明暗过度层次。太阳光线被大量散射后，物体表面的光线的入射角不明显，但不会绝对失去光线的方向性，首先，在阴天拍摄时，要注意前景的选择，一般应尽量选用暗一点的前景，它能克服画面灰、平的缺点；其次，要注意背景的选择与处理，比如拍摄以人物神情为主的画面时，要让人脸始终处于画面中明亮的区域，背景的色调要比人脸稍深一点，要尽量避开以亮的物体或天空作背景；第三，要注意控制景深。因为阴天拍摄时，光的照度低，人们往往把光圈开大，因此要注意控制好景深，必要时造成虚实变化，使画面生动，表达效果好。
②．雨天时，室外光线属于散射光的一种。在通常情况下，雨天中拍摄时，摄像机的滤色镜应选用5600K+25%ND档，有时，也可以选用5600K档。在雨天拍摄时，应注意以下几点：一是要设法把雨衬托在晴的背景上，暗的背景是突出雨景的关键，如深色的树丛、墙壁、人群等。拍摄时，要尽量使主体之后的背景靠近些，以突出雨景，并注意尽量避开大面积的亮天空。二是注意选择和利用前景来加深画面效果。因为前景给观众造成的心理感受最近，我们在电视片中常见到的雨水滴落的房檐、水珠溅落的玻璃等就是这个意思。三是注意选择像雨伞、雨衣等明显的雨天造型工具，突出雨天的景色。四是要注意拍摄角度。
4、雾天的拍摄
雾是由空气中的水蒸气形成的，具有较高的光反射率，所以我们所见的雾是比较明亮的（注意不是透光率高），雾天的光线色温偏高。基于上述特性，在雾景的拍摄中，滤色镜通常选择在5600K档。在拍摄晨雾时，也可以选用3200K档，经白平衡调节后再进行拍摄。进行雾景拍摄时，要注意画面景物的选择与合理配置，要尽可能多的展现画面的远近层次，在雾气过大的情况下，这种选择和配置是不可缺少的。
在表现雾景时，为避免画面变得白茫茫一片，一般要选择暗前景和暗背景，通过明暗对比来衬托出雾的形象。
由于雾的亮度较高，所以在拍摄时，要注意曝光量，尤其不要曝光过度，否则会使雾的形象“虚化”消失。另外，一定要注意光线的选择。一般以逆光和侧逆光为宜，并且一般不用自动光圈进行拍摄。
5、雪天的拍摄
下雪天，由于地面景物大多被雪覆盖着，在阳光照射下反光率极高，超过了录像磁带记录景物亮度的宽容度，所以，在拍摄雪景时，首先应该注意的是控制好曝光量。同拍摄一般的景物相比，大多数情
况下曝光量需减少1～2级光圈，有的还要更多，为此应使用手动光圈控制曝光，以画面中的白雪影调层次最为丰富时的曝光值为准。其次，摄像机的滤色镜应选用5600K+25%ND档，或者5600K档。因为，大面积的白雪的色温可达7000K左右，若选用5600K+25%ND档，并仔细调节白平衡，可使所摄画面获得好的色彩还原；若选用5600K并调节白平衡，容易使所摄画面产生偏蓝的效果。当然，这也因摄像机的不同而异。

‘捌’ 怎么拍摄出一部优秀的广告片

一、采用微电影的方式，经过故事来传送商品与受众之间的关系，激起受众猎奇。

二、采用纪录片的手法，经过真实的画面，向受众传送商品在时期展开中的作用。

三、经过简约明了的示范，突出商品具有共同的优点，可以和同类产品互相比较，使产品的优点愈加明显。

四、用诙谐诙谐的表现方式表现商品的特性，在轻松快乐的气氛中，受众能更好地接受广告信息并在脑海中留下深化印象。

五、运用夸张手法，提出问题，然后自然地引出产品，提供处置难题的方法。

六、别离时势热点，在淘宝产品广告片段视频中点明社会热点与产品的联络，引出商品主题。

七、加强视觉听觉等感官上的冲击力度，在声响、画面等方面加强渲染，给受众留下难忘的印象。

八、经常看到一些电视广告片约请知名人士代言，用名人的公众影响力，来进步产品知名度，吸收目的受众的目光，刺激置办欲。

九、淘宝产品广告片短视频可经过设置悬念，引发受众的猎奇心，使他们的留意力愈加集中，然后顺势引出商品概念。

十、约请知名专家或普通大众来证明商品的真实性和优点，能够让受众更好地置信产品效果，从而进步淘宝产品广告片短视频的营销力度，抵达事半功倍。

‘玖’ 如何让广告片画面更具视觉效果

一、好的设备和良好的光线

设备是电视广告拍摄的基础，高清拍摄和普通拍摄画面自然不可同日而语，胶片机和普通机更是画面质感悬殊较大，设备是拍摄的基础所在。良好的光线是设备发挥最佳性能的软性条件，好的布光会让画面更清新，动感。

二、符合剧情气质的演员和着装

在电视广告拍摄中，选取演员一定要选取符合剧情气质的演员，这样才能增加画面的契合力。另外，演员的着装也是需要考虑的，不同镜头，不同场景着装各有不同。

三、布景和道具问题

布景和道具问题也是一个影响画面的因素。合适的布景会让人在观看过程中更舒适。布景空旷，不符合审美。太紧凑，则是不太自然。所以布景和道具的选择一定要注意。什么样的道具出现在什么位置，什么样的场景应该出现什么样的道具，都要深思熟虑。

四、后期包装问题

所谓人靠衣装马靠鞍，后期包装就是为广告片着上衣装，好的包装会为广告片增添更多魅力，让广告片具有无与伦比的视觉冲击效果。

五、一些日常拍摄小诀窍的运用

日常拍摄小诀窍的运用会让广告片锦上添花。例如：啤酒泡沫的拍摄、以及苹果画面的拍摄、日出日落的拍摄等，这些都需要一些特殊技巧的处理会让广告片画面更美观。 电视广告片画面的质感往往取决于拍摄过程，这就是对导演和拍摄人员的专业素质有一个很高的要求。

关于如何让广告片画面更具视觉效果的内容，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于谁信那个技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。