唱歌如何練聲音的正確方法

1. 如何練嗓音讓聲音變好聽

想把自己的聲音變得有磁性好聽吸引人必須要下功夫。方法：舌頭捲起，舌尖頂住上顎，要堅持時間長，讓舌頭更靈活而且可以使聲音有磁性；

每天堅持字正腔圓的朗讀，可以很大的提高自己聲音的磁性；練習繞口令是鍛煉說話嘴發音能力的最好的鍛煉方式；模仿自己喜歡的名主持人說話發音也是不錯的方法。

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1、學著「聞花香」，練習胸腹式呼吸方法

平常人說話，主要是口腔產生共鳴，但因為嘴巴張開不大，空間不夠，因此聲音不嘹亮、空曠。對於歌唱家、播音員、配音演員來說，他們的聲音之所以「好聽」，很大程度上是依靠胸腹式的科學呼吸方式。

進行胸腹式呼吸時，就好比一個人正在聞花香，在吸入空氣的同時，腰也隨之擴張、膨脹起來，人們此時會發現，腰帶緊了。在這種情況下，必須保持住呼吸、腰間也保持膨脹，然後慢慢吐氣、不要一下子泄氣；等一句唱完，再將這個過程重復，唱下一句。

在這個過程中，唱歌的人會感覺到，身體里的氣息像拉彈簧一樣分為兩邊，一邊的氣被提起，一邊的氣「沉丹田」。在氣往下沉的同時，人們應將一般總是耷拉著的軟齶（口腔上方，硬齶與扁桃體之間的部位）提起、舌根放下，讓更多的氣被放出來。

氣息沖擊聲帶，發出來聲音就會變得圓潤好聽。「訣竅是：發聲時口腔打開，保持『有一定狀態』的放鬆，用氣托住聲音，在身體兩邊形成對抗，同時身體中間的『通道』保持暢通、沒有堵塞。」

唱歌時，特別是美聲、民族唱法，用氣顯得非常重要。而除了使用胸腹式的科學發聲方法，帕瓦羅蒂、彭麗媛這樣的知名歌手之所以能飆出如此高音，還在於他們胸腔、口腔，甚至頭腔產生共鳴。

電影演員讀台詞時，主要是胸腔、口腔產生共鳴，而歌唱家唱到高音，還會在頭腔產生共鳴。此時聲音越高，氣就越往下沉，用氣也就越多。

學會了如何呼吸，還得練習如何快吸快吐、慢吸慢吐、快吸慢吐、慢吸快吐。將這些練熟，人們就會發現，他們的歌聲已經與之前產生了很大的區別。

2、不斷練耳、試唱，練出「音樂的耳朵」

「五音不全」，發出的音總是不準，「其實，這並不是嗓子的問題，而是耳朵的問題，聽不出音高。」在很多時候，如果將同一首歌聽上十幾遍，大部分人就基本會唱。可有的人唱得准，有的人就「根本不在調上」；

根本原因在於，後者的聽覺「有問題」——耳朵聽進去後，自己想像出一種音高加以模仿，可因為開始就聽得不對，因此模仿出來的也是錯的。聲樂老師們把這種情況稱為「沒有音樂的耳朵」，也就是天生的音準不行。

不過，哪怕就是這種情況，後天也可以糾正。最簡單的辦法就是：不停地聽，一句一句跟著重復。一邊進行不斷練耳、試唱的訓練，一邊自己琢磨著聲音是對還是錯，音準的問題便可以慢慢得到修正。

如果市民自己練習唱歌，必須首先學會呼吸，「聞」進來後，開始發聲，同時注意保護嗓子，如果發現嗓子疼痛，說明發聲方法可能不對；其次是經常聽歌、模仿，一句句地琢磨聲音對還是錯，並注意音準、節奏；最後還要關注吐字，口腔打開、字正腔圓地進行歌唱。在這樣經常性的訓練下，普通人一般半年就能見到成效。

2. 唱歌聲音有些沙啞，怎麼練習能使聲音變得干凈透徹

唱歌正確發聲方法：

歌唱時喉結下沉，發聲帶上哼鳴，注意千萬別只在嗓子里喊。從小腹，也就是丹田出聲。嘆著氣的感覺唱。將聲音從丹田沿脊樑貫穿到頭頂。聲音自然就通透干凈。切忌過分依賴嗓子。聲樂是藝術，不是技術，切不可盲目練習，方法錯誤的練習只會壞嗓子，甚至導致聲帶充血。

拓展資料：

唱歌技巧：

歌唱是一門藝術，要想提高人們學唱歌的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、氣息、發聲和咬字等各方面的要求等。

4，關於換聲區：

當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區 了，這時，你必須運用某種方法才能繼續往上唱。歌唱者首先應基本掌握了中聲區的唱法，然 後因人而異地作具體調整。
有幾種方法大家可以實踐一下：
（l）「倒抽一口氣」的動作：就是歌者在唱到換聲的音時（發母音的同時），做—個倒抽一 口氣的動作，好像「嚇一跳」的生理狀態，讓喉頭稍向下，向後退讓，以使口咽腔充分打開，同 時將中聲區歌唱時向上齒齦背後發送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開， 此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。
（2）母音轉換手法：就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量 小一點，小舌頭抬起—點。在碰f到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困 難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定 要堅持迎著聲音唱下去就可以了。其實換聲區就是一個「混聲」的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統—是大有好處的。

5，歌唱發聲練習：

（1）哼鳴練習
記譜時常用hum或m表示哼唱。哼唱又稱閉口音，俗稱哼鳴。因哼鳴時眉問有振動感， 在發音之前，應先練習閉口哼唱。哼鳴可以調節呼吸和發聲器官，調節聲音的高位置，容易得到聲音的共鳴。哼鳴在中聲區較易，正確的哼鳴有助於嗓音訓練，能減輕嗓音的負擔。錯誤的 哼鳴，尤其是在高聲區，對嗓音是有害的。
練習要求：嘴唇輕閉，舌尖輕抵下齒，上下齒松開，下愕、頸部、喉腔自由放鬆，柔和地吸 氣、呼吸，發聲的通道全部打開，聲音從高位置發出，鼻、齒、唇感到輕微的顫動，哼唱時始終 保持吸氣的狀態。
（2）母音練習
a、e、i、o、u、u母音在歌唱中經常要運用，正確地發好母音，才能增強歌曲的歌唱性，表現出聲音的豐富色彩。
練習要求：每個母音都要在同一高位置上發出，軟愕抬起口腔張圓，音與音之問應均勻。 圓潤、連貫，始終保持正確的口形。
（3）連音練習
連音是歌唱發聲最重要的基礎之—，只有將圓潤、純美、流暢的聲音連接在一起，才能使音樂完整。連音唱法是歌唱的重要表現手段。
練習要求：呼吸器官和發聲器官應處於自然，從容、舒展狀態，從自然聲區開始，可作半音上行、下行的練習。初練時音域不宜超過C』，每條練習都要柔和、均勻、連貫。起音、收音要保持在高位置上。
（4）頓音練習
頓音唱法是歌唱發聲的重要技法和表現手段。頓音是由氣息靈活的控制，聲帶快速的 開掐咬潛，而發出的輕巧、短促、有彈性的聲音。
練習要求：發音前，必須先想好所要發出音的准確音高，它是輕巧、短促而有彈性的聲音。 要快速吸氣，保持氣息，在一瞬問聲帶迅速合攏，氣息靈巧地配合發出聲音，可用輕聲咳嗽，體 會聲帶開合與氣息的配合。從中聲區開始練習，再逐步向低、高聲區擴展。低聲區注意聲帶的閉 合，不漏氣；中聲區注意聲音均勻輕巧；高聲區注意保持呼吸器官和發聲器官的暢通。
（5）打開喉嚨的練習
為使聲音通暢，保持高位置，必須打開喉嚨，穩定喉器，使聲音順暢地「流出」。
練習要求：學會張嘴唱歌，即將上、下齒松開，下頜放鬆有下巴似「掉下來」的感覺，舌尖 稍抵下牙。唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂，要連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。氣 息通暢地配合，發出圓潤、通暢自如的聲音。
（6）快速靈活的練習
聲音從緩慢柔和到快速靈活的練習，是歌唱發聲必須掌握的技能，氣息的控制要更加均 勻適度，發聲器官更加自如協調，才能做到靈活快速。
練習要求：聲音要靈活，首先要放鬆舌頭，保持吸氣狀態，口腔放鬆，軟愕抬起，舌尖靈活 有彈性地名喇她上下活動。
（7）結合字聲緯習（帶詞練習）
發聲練習的目的是為了更完美地演唱歌曲，因此，必須要注憊咬宇、吐字准確、清晰。正確地掌握語言的四聲，明確漢字語音的結構規律，將歌曲曲調與咬宇、吐宇結合起來進行練 習，是極為重要的手段。
練習要求：練唱前，將每個字按照出聲序頭）月限序腹）、歸韻序尾肋咬字方法，先念幾 遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲惰並茂。

6，正確的歌唱姿勢是：

（l）身體自然直立，保持自然放 松，這里的放鬆絕不是松垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。
（2）頭部保持了眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全 身有—種積極運動的狀態。
（3）兩腳一前一後稍分開，前腳著 力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上
（4）面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛著唱歌。
（5）嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切記緊咬牙關。
（6）還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之問形成一條直線，脖 子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。
（7）演唱時可根據歌曲的內在惰感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作， 畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注憊腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背 上，注憊臀部不要坐滿整個凳面，約坐1／3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。

3. 7個練聲方法和13個唱歌技巧分別是什麼

13個唱歌技巧：

一、每個字，每個母音始終要保持高位置，共鳴焦點始終集中。關鍵在於喉頭穩定不動，而不是張大嘴去轉換不同的母音。喉頭位置不變，可以隨意唱出亮音或暗一些的聲音，聲音的共鳴點總是集中在一點上。

二、舌頭別凸起，舌頭動，聲音也會變。舌放平使嘴裡的空間更大。

三、聲音的位置要放在面罩里，就能有共鳴，不要憋在喉嚨里，要放出來。有兩點要始終做到：第一，喉結放下；第二，橫隔膜肌肉有力，支持住聲音的穩定。

四、無論上行還是下行唱，聲音的位置不能變，一定要用連音唱，直到最後的音。橫隔膜始終有力的支持著，特別要注意與喉嚨都不許動。

五、唱歌時胸部始終是擴胸的，嘴要像說話時一樣自然。唱弱音、唱強音位置一致，飽滿、明亮。當面帶微笑唱時，聲音位置就高，入了面罩共鳴腔。聲音要寬、要圓、要明亮，但不是口腔里做出來的，而是裡面打開了喉嚨。

六、牙關處要打開，聲音才能深，就在大牙處嚼著每一個字，這樣可以不張大嘴，用裡面打開了咬字，聲音圓潤，各個母音的位置也容易統一。

七、打開喉嚨、保持聲音位置。在低聲區，別使勁，象說話一樣。唱高音時不要一到高音嘴一張大就沒有了位置。

八、嘴不要上下打開太多，別太過分。主要是裡面打開，裡面咬字位置高。

九、美聲學派要求聲音唱得非常連貫，每個母音都要在一條線上，線條很純，呼吸位置也一致。

十、打開喉嚨，聲音進入面罩共鳴處，橫隔膜有力量，控制住氣息的供應。這三者必須聯系起來，共同配合好。唱高音時，一方面聲音位置往上，達到面罩共鳴焦點，而另一方面，又要有人體往下坐的感覺，感覺到一種力量向下往胸腔，一直到橫隔膜處。

十一、練習氣息的連貫性，既能聯系高低音的聲音統一，又能練氣。注意唱時喉嚨別緊，到高音處別伸頭頸。

十二、歌唱必須有橫隔膜在控制呼吸。無論是任何聲部，喉結一定要往下拉。喉結如能往下拉，聲音越能往上唱，共鳴焦點越集中。

十三、如果一個人唱歌時，聲音位置放得對，氣息控制正確，對著蠟燭唱，它不會滅。如果滅了，就說明漏氣了。聲音不能從嘴裡出來，不要太敞。

7個練聲方法：

1、運動：練聲之前首先一定是運動，嗓子也是人體的一個器官，在使用之前需要熱身 才會減少損害。

2、輕度開嗓適應環境：練聲也要遵循由弱到強的順序，先由最簡單的氣泡音開始 逐漸適應。

3、氣息訓練：氣息是聲音運用非常重要的一部分，氣息不夠用會在新聞播音 台詞稿件上面非常吃虧。

4、高低音域訓練：音域的寬窄高低會直接影響你個人對於作品的處理形式。

5、唇訓練：撮唇、轉唇、噘嘴、雙唇打響

6、舌訓練：頂腮、轉舌、舌打響、刮舌

7、發聲訓練：前面的准備活動都是在為發聲做鋪墊。

4. 唱歌的正確方法

唱歌的正確方法是用唱歌呼吸法。學習正確的歌唱呼吸，乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有「誰懂得呼吸，誰就會唱歌」之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。具體方法：

1、緩吸緩呼

這是我們在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深。

就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。

緩吸後做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，是一種吐氣的感覺。

2、急吸急呼

急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往採用「偷氣」的辦法來吸入且要吸得不讓人發現。

為了培養呼吸的控制力，我們可以採取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。

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唱歌呼吸法技巧：

1、注意氣息支持點

支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，唱歌發聲時，便會感到聲音彷彿落在控制的氣息上，聲音是由呼吸來支持。

2、用氣

我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。

參考資料來源：網路-唱歌呼吸法

5. 怎樣練唱歌的氣息及發聲

做法如下：

1、用氣息唱歌。

首先要練氣，那就要有足夠的肺活量，也就是我們常說怎麼連唱歌的氣息，否則遇到長音容易斷。至於肺活量，可以靠多運動來訓練了。練聲的時候全身放鬆，嘴盡量張大，感覺全身通透，最重要的是要把聲帶打開，並不是打哈欠的感覺

2、身子坐正坐直。

平時可以多做些深吸緩呼的練習。最好在練習說話的時候先站起來，容易找到呼吸狀態，要坐的話，也要坐直，上身微微前傾。

3、唱歌前後多呼吸。

學唱歌的呼吸不同於生活中的呼吸，它是有意識的、有目的的、帶有技巧性的呼吸。我們應該了解呼吸器官，因為這些器官都參與呼吸運動的全過程，這樣對我們掌握正確的呼吸方法有幫助。

4、 善於把氣攏住。

要善於運用，嘴唇把氣攏住，這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡。

5、保持呼吸深入。

發出「震動，震動」氣息，要使聲音洪亮，中氣十足，就要有飽滿的氣息。呼吸要深入。持久，要隨時保持一定的呼吸壓力。

6、高音時要仰頭。

唱高音時，注意把眉毛抬高，拉不起也不可把頭抬高。冥想聲音從頭頂發出。

7、低音時要低頭。

唱低音時，廷起胸，低不起不可把頭低下來。冥想聲音從胸腔發出。

8、用腹部壓力。

嘴巴放輕松，用腹部的力氣唱歌，唱越輕越好。

9、用圓型嘴唱。

嘴巴盡量唱圓音，不可用喉嚨硬硬唱。可以摸摸喉嚨是不是變硬。

9、用嘴開大唱。

嘴巴唱歌時盡量開大，換氣時用嘴巴吸氣，不要用鼻子吸氣。

6. 唱歌打開喉嚨的方法 怎樣練聲打開嗓音

一、打開喉嚨

（一）「打開喉嚨」也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。

「打哈欠」狀態可以讓口腔打開自然，放鬆，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，「哈欠」狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。在平時練習時，還可以用閉嘴的「打哈欠」，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態也是開的、抬的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是「白」的、「扁」的了，你的聲音就會是「豎的」、「圓的」了。

（二）用「微笑」狀態來打開喉嚨。我們講的「微笑」不是光笑，而指的是把「笑肌」抬起來。「笑肌」抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌（顴骨）呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。「歌唱狀態就是里邊的哈欠，處頭的微笑」，這話很精闢。

二、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。

學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴鬆鬆的「掉下來的感覺」舌尖鬆鬆地抵下牙。唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音，咬字、吐字准確、清晰。

發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂。

(6)唱歌如何練聲音的正確方法擴展閱讀

開喉須知：在訓練的過程中，無論採用哪一種開喉的方法都一定要從打開頜關節入手，以此來帶動軟口蓋的上提和大舌根部略微向前向下。也就是說，打開喉嚨主要是指打開後口腔軟齶與大舌根後部深處的空間（大舌根適度下凹，軟齶相應提起）。

這也足以說明，打開喉嚨並不是拚命張開嘴，而是要像平時用嘴呼吸那樣去降低下頜。從發聲生理機能來看，在一般情況下，嘴張得過大往往咽腔反而容易相應縮小，甚至擠緊，影響共鳴穹的正確形成，妨礙聲音的正常顫動。當然，每個人口腔內的生理特點也是不盡相同的，比如，卡魯索、吉利兩位同樣是世界著名的聲樂大師，可是他們在歌唱時一個嘴巴張得很大，一個嘴巴張得並不大。

7. 唱歌怎麼練習聲音

一位聲樂專家說過：由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。因此聲樂界有「誰懂得呼吸，誰就會唱歌」之說。其實掌握了正確的呼吸方式不僅能讓你在KTV大顯身手，更能讓你鍛煉出平坦的腹部，豐滿的胸部。 用呼吸控制歌聲 底氣不足，音域不寬，都可以通過學習呼吸技巧來改善。歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸不大一樣。平時，人們交談時所需音量較小，氣息淺，不需要很大的力度，而且我們說話時連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。 唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息。因此唱歌時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，是後天訓練出來的。 唱歌時的呼吸運動主要包括三個步驟。 1、吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，屏住呼吸然後再緩緩將氣吐出。 2、吐氣：唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。 3、唱歌時要有氣息支持點：支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，唱歌時常常臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。 流行音樂演唱方法 從80年代開始，流行音樂、通俗歌曲滲透到中國以來，發展速度之快讓人應接不暇。但究竟什麼是流行音樂？什麼是通俗演唱？什麼是歐美通俗演唱？很難有人將它一一說清楚。 歐美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即興的表演方式來體現。同時，承繼了嚴肅音樂一部分的發聲狀態。比如真假聲轉換，高音華彩部分、跳躍技巧，連續跨越八度音區的聲音展現。如果不具備相當純熟的演唱方法，根本無法完成有一定難度的作品。也可以說不能夠叫作歐美通俗唱法。當然，也不是歐洲人演唱中，都有技巧。在近年舉行的GRAMMY頒獎晚會上，獲得者經常是以清純、自然唱非的風格。那麼歐美通俗唱法也就是說有很多種類、風格各不相同。（在後面講座中，我們會詳細講解這一點）但在我們課堂所講的，還是贊賞科學的發聲方法，去演唱通俗作品。 歐美通俗演唱方法，還會經常採用啞音、吶喊、裝飾音、滑音、抽泣、假聲包括一些氣聲的特殊運用，來演繹歌曲的憂傷、悲泣、真摯、委婉、激情等等…… 利用肢體語言融合節奏的表現形式，運用混聲、和聲、不規則人聲，進行有聲或無伴奏伴唱，使一些並不復雜的旋律，變得富有色彩，具有極強的感染力。加上一些歌手創造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上產生震撼人心的藝術魅力，在表演藝術上達到較高的造詣。 學習歐美唱法，需要有扎實的基本功。基本功最重要的環節之一是氣息。氣息的支點，一定先建立在後腰部分。然後再找小腹的力量。因為腰部需要你主動去做擴張或向下拉動，才會產生一個力。然而小腹與橫隔膜由於受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面，也就是小腹，那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下，是*前後腰腹的力量控制氣息更有效呢？還是只*小腹局部的力量更有效呢？它們之間主動與被動的關系，希望大家能清楚。 現在通俗教學門類繁多。如果不能掌握一個正確的呼吸方法，反而奠定了錯誤的氣息基礎。聲音就會失去你本該有的輝煌色彩，自然也更難達到歐美歌手那種對聲音有極強的控制能力，沒音色變化，包括力度的強弱。 還需贅述一點，氣息在腰腹控制下，當以最小的力量獲得最大的聲音。絕非諸多誤論所言，氣息的壓力越大越好。准確地講，真正意義上流動的氣息是一個巧勁，全然不只是力量。 練聲狀態 氣息是任何一種演唱發法的原動力，正確的呼吸方法決定了發聲的對錯。通俗歌手氣息的訓練，我在教學中一般採用歌唱性強的練習曲進行練聲。 把幾個簡單的母音，編成一首小曲，使學生在歌唱的狀態下練聲，或者選一首旋律很流暢的曲目，然後再選一首較輕快跳躍的曲目讓學生試唱，找出其中有代表性的樂句，使學生感覺它的歌唱性，在用這種感覺去練聲。這樣做很容易使學生保持全身心的投入，從而演唱狀態。也就是說，不要把發聲練習當做一個機械練習。否則將會給日後的歌唱造成一個聲音概念和狀態的錯覺。要用一種愉快的心情，一種感人的情緒去練習，才能有效地找到鬆弛自然的音色。 站立姿勢與演唱的關系 通俗歌曲演唱良好的站立姿勢很重要。不要錯誤的認為只有美聲、民族唱法講究姿勢。從人的生理機能與發聲狀態上講，哪一種唱法都是一樣的。 有的歌者, 後頸項不能與腰部保持在一個垂直面上，發聲通道就會被壓迫、堵塞。如駝著背發聲回使胸部擠壓，氣息無法通暢地在體內流動。翹下巴會造成頸部鬆弛，咽壁肌肉無力，給唱高音帶來困難。同時阻礙共鳴腔內聲音的發射，鼓小腹會造成氣息停 、下壓僵持，即破壞氣息的支持。 正確的站立姿勢應該是重心在前半個腳部分。只去考慮上胸部，不管腹部狀態，當然，不要僵硬。吸氣的支點一定要建立在腰部分，然後在去體會最後反拉力的作用。因為腰部需要你主動去擴張或向下拉力，才會產生一個力，然而小腹與橫隔膜由於受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面。也就是小腹。那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下，是*前後腰腹的力量控制氣息更有效。還是只*小腹局部的力量更有效呢？它們之間是主動與被動的關系。 弱聲練習法 在一些新來的學生中，歌唱時會盲目追求音量。其實學生聽起來大的聲音，不一定是正確的。如果聲音在口腔內部是散的，位置就會比較低，缺少共鳴。這時，聲音在通過麥克風時，會發出尖銳不夠干凈的音色。尤其在進棚錄音時，歌手會感到很難駕馭自己的聲音。那麼，怎麼讓學生利用科學的發聲方法建立一個通暢有序的歌唱狀態呢？ 首先，我認為用弱聲練習的方法，比較容易找到放鬆的感覺。任何一種唱法，只有鬆弛才會產生美感。在做這個練習時，最好用開口哼鳴的狀態。就是口腔張開不發音，用鼻子發音。沒有接受過訓練的學生，牙關部會很緊，每天需要做張嘴練習。用手按住下巴，練習向上伸張，不要用力過猛，傷及口腔關節，口腔不要能過橫，也不要過長。露出上齒，微露

8. 最簡單的練習唱歌方法

第一：找到自己的音域每個人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要練習的，但要注意，不能過分疲勞，會把嗓子唱壞。音域是可以在一定的訓練中有一定的擴寬和提升的，經常練習仰卧起坐，把腹肌鍛煉出來，對唱高音有很大好處。一個簡單易學的，飆高音的技巧：嘴角夾個牙簽唱歌，不要掉，很容易唱高音（叫開內口）。第二：訓練充足的氣息正確使用氣息，應該運用丹田之氣來唱歌，使用氣息，要向下用力。正所謂沒有向下的力，何來向上的力。氣息不足，游泳或跑步，或者經常性的做一些擴胸、振臂等徒手操練習，可以鍛煉肺活量。第三：自然平和的心態唱歌前開聲，聲音打開後，再唱。喝點溫水有助於把聲音打開。聲音打開後，嗓子不會難受了。第四：感情到位最重要唱歌好不好主要是音準、節奏。這兩點有了只能算會唱，然而感情才是最高境界。歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。藝無止境，為情是岸。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。關於在練聲的時候應該注意幾點空腹練聲效果最好，練聲或唱歌時最好是採用站立的姿態，坐姿其次，如果採用坐姿一定不要靠背，後背要挺直。先張大嘴巴，盡量張到最大，這樣會使牙關打開。要想知道牙關是否完全打開，只要用手指點住太陽穴下方，靠近耳邊，張嘴時會發現手指向下凹進去，這就說明牙關打開了，而且凹得越深越好。盡量放鬆自己，然後一手點住牙關，一手按在丹田處，全身挺直，略向前傾，然後按音階練習發聲。若坐著唱，則屁股只能做凳子的三分之一。唱的時候要有意識的把聲音向後靠，這樣一來，聲音就不會徘徊在喉嚨里，聲音就放開了。記住，站姿和坐姿最重要。首先要做到全身心的放鬆，要排除在歌唱中擠，卡，壓，撐的現象。氣息要沉下去，口腔張開，喉嚨打開，勁用在腰上，而不是喉嚨上；軟齶抬高，就是打哈欠的感覺。唱高音時，就是喊人的感覺，但喊人的這種力量絕對不能集中在下巴上。可以多練一些開口音的發聲練習，如： 12 32 1-啊 （注意：12 32都是八分音符）也可以多進行一些喊嗓練習！

9. 唱歌聲音虛怎麼把聲音練實

先用鼻子哼、練習到可以張嘴哼後在帶入旋律、試著在帶入歌詞最後唱出來，這樣聲音就能集中而具有穿透力。

在完全不會控制氣息的時候，唱歌發出的聲音要不就特別的擠，要不就是聲音發虛，這樣的聲音，聽上去是非常難受的，導致你唱出來的聲音很飄。發出很虛的聲音時，因為聲帶沒有完全的閉合，所以時間久了嚴，可能會對聲帶有嚴重的損害，平時在學習唱歌時，一定要注意這點。

(9)唱歌如何練聲音的正確方法擴展閱讀：

注意事項：

把握好麥克風的位置，在唱歌的過程中要隨時控制麥克風和口腔的距離，在換氣或者是拉長聲的時候要把麥克風的位置放遠。

唱歌的時侯還要注意姿勢，在唱一些低音的時候可以適當彎腰俯身前傾，而到高音的時候可以上仰身體或者是仰頭，這樣可以讓氣發的更順。

10. 唱歌怎麼練聲音好聽

摘要 唱歌技巧-練習方法如下: 唱歌時肚子記得一定要用力 甚至邊唱邊刻意的去用力 所謂用力就是努力將橫隔肌肉往下&往外 可以自己摸摸看,如果肚子那邊的肌肉軟趴趴,表示用力方法不對 要練這種唱歌方法: 1.建議你每天跑步&作仰卧起坐,也要記得用"腹式呼吸" 也就是吸氣吐氣時胸腔及肩膀盡量不可以動 會動的地方是你的肚子,而且是明顯的一擴一縮 長久練下來,歌自然唱得好 2.減少喉聲也是一種方法 我個人是去上過聲樂課,但價錢可不便宜 要減少喉聲或是白聲,唱歌時可以稍微往上想 從上面將你的音放下,而不是從低音一路上沖(滑音)至高音 也可以張開嘴巴,讓口腔空間變大 3.唱歌時眼睛記得盯住遠方一點 將自己的聲音集中,以拋物線的方式將聲音送到那一點上 4.記得唱高音時頭千萬不可以抬高 也就是要縮下巴,這樣下巴肌肉完全鬆弛,聲音才高得上去 如果說唱歌有什麼秘訣的話 就是一切要"自然",唱低音時不要去壓喉嚨 喉部肌肉一樣的放鬆,利用胸腔共鳴 唱高音時也不要隨便用假音,這樣子對嗓子傷害很大 正確的方法應該是利用頭腔共鳴 至於音域尋找,也就是音準,我想無論是何種音樂最好的練習方法 就是多聽-聽各式各樣的音樂,一邊輕輕和著音樂哼出曲調 每天長久的累積下來,一般的人大概幾個月就能感到音準有明顯的進步了 多多練習,你會找到唱歌時屬於你自己的感動 -------------------------------------------------------------------------- 1.音準部份：使用耳機聽歌時，一個耳朵接耳機聽，另一個耳朵不要接，聽自己的聲音，跟著歌手音樂唱， 如此可比對自己的歌聲與原唱差異在哪，才可不斷修正。 2.共鳴訓練：依歌唱功力可分成鼻腔共鳴- 額頭共鳴- 腦勺共鳴，初學者可於唱歌時將注意力集中在鼻子與 腦勺中間，此時會感到熱熱緊緊的感覺，接著唱歌時將出聲音波集中於此，不要從喉嚨發出，反覆練習(剛開 始一定無法集中於此)，此法可訓練人工A-CO效果，並可自然學會「丹田」發音。 3.高音及假音訓練：每次時唱歌時盡量用原唱者的KEY唱，不要降KEY，練久了喉嚨自然會開