如何判斷發音的正確方法

1. 如何判斷英語單詞讀音的方法！

第一階：建立字母與字母自然發音之間的直接聯系。

第二階：能夠成功拼讀母音+輔音（輔音+母音）。如：c-a ca a-t at

第三階：能夠成功拼讀輔音+母音+輔音。如d-o-g dog

第四階：能夠成功拼讀雙音節或多音節單詞。如sw-ea-t-er sweater

第五階：能夠聽音辨字，即聽到單詞讀音就能拼出該單詞。

第六階：單詞量大量擴充，能夠閱讀英語文章。

學習字母或字母組合的發音英語共有48個音節，每個音節對應一個字母/字母組合，在標音時不要IPA音節，而用對應的字母/字母組合，使學習者不需去記憶IPA音節，看到單詞中的字母組合，能知道大概的發音。

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特點

很多孩子用記憶單字字母順序的方法學英文，把單字拆成一個一個字母，然後記憶字母的排列順序。錯誤的學習，不僅延誤語言開發的黃金期，也扼殺孩子學習的興趣。

而自然拼讀法的最大特點是：它會把復雜的發音歸納成有規律的、簡單的發音，把英文的字母與發音聯系起來，徹底解決學生學英語發音難、發不準音的問題。

據研究，英語單詞80%以上都符合一定的發音規則，只要孩子掌握這些發音規則，並加以練習，就可輕松的做到看字讀音，聽音拼字。

2. 什麼是正確的發音方法

發音方法：
1、在發音時，用的是嗓子和喉嚨唱的，所以高音上不去。
2 、要學會用氣息，及換氣，咽喉放鬆，聲音從咽喉靠後發出來，氣從丹田發出。
3 、如果發音正確，用一隻手放在胸口，會感覺胸口的震動，沒有震動證明不正確。
4 、換氣 例 《向天在借五百年》真的還想在活五百年 換氣 真的還想在活五---換氣---百年。
5 、用嗓子唱歌只要唱兩三首歌，嗓子就啞了，好象被什麼東西堵住似的
6 、練氣方法 空腹大口吸氣，緩慢吐出，吸氣時要猛吸，用s的聲音緩慢吐出，每天練習十分鍾，一段時間後底氣就足了。

3. 唱歌發音怎麼樣才正確...

有人說：只要歌唱者能用好的嗓音唱好他的曲子，他的發音方法就算是正確的。這樣來下正確的定義是不夠全面的，會引起許多爭論。不同流派的歌唱，對嗓音的要求往往不同，比方說：中國的說唱與西歐四到六世紀的誦吟，都不特別要求歌唱的人能唱得很高或是很低，只要求他能把字咬清楚，能靈活地運用其自然的嗓音來歌唱；十六世紀後的義大利派歌唱，則不但要歌唱的人有很廣的音域與很有伸縮性的音量，還要他們能用霎時間表演高度的音樂技巧；對那些唱歌劇的，還要他們有很強的歌唱能力，能夠斷斷續續的唱數小時不累。要求既不同，嗓音發展的情況自然也不同，要說哪個方法正確哪個方法不正確，沒有一個大家公認為合理的標準是很困難的。方法正確與否，應當以能全面適應聲樂藝術要求為標准，並根據科學分析來判斷，才是最合理的。以科學的眼光看，歌唱的發音是一種由自然機能發展的富有技術性的能力。技術的高低程度如何，能力的大小發展到了什麼地步，在科學上都有一定的方法可以衡量的。
歌唱的發音是為聲樂藝術服務的，聲樂藝術則是為社會文化建設服務的；所以一種歌唱發音方法必定要能晝發展歌唱的能力，能全面為文化建設服務，才能算完全正確。考慮到這點，我們認為正確的歌唱發音方法必須具備下列的幾個條件：
第一個條件：必須能給歌唱家有達到聲樂藝術要求的發音能力。我們知道聲樂藝術對嗓音有下列的許多要求。
在音質方面：要求每個音純凈，少雜音，不論脆亮或圓潤，皆能美妙動人而富有情感；音與音之間的走動，要均勻平穩，前後一致，高低同型，不論由低轉高或是由高轉低，音色能順著規律自然變化；遇到歌唱中有感情的變化，音色亦能隨之變化。
在音量方面：要求聲音能大能小，伸縮自如。
在音域方面：要求聲音能高到一定的程度，又能低到一定的程度；特別是音域中能唱得響、能用於歌唱的一段，要按聲部的要求盡量地發展。人的發音***官，雖然發育的情形各有差異，但只要不超出正常的范圍，應用正確的方法訓練，循序漸進，一般都有可能發展到能發二個半至三個八度的音的能力。
音域發展到這個程度，能隨心所欲的應用於歌唱的音，大約有兩個八度。歌唱家如果想獲得很強的藝術表現力，最好發展他的發音能力達到這個標准。
第二個條件：必須能普遍給任何流派的歌唱家提高歌唱發音能力。我們知道人的發音***官是各有差異的，各流派的歌唱對嗓音的要求，亦各有不同。一種發音方法必須在物質的基礎上符合於人類嗓音發展的規律，才能普遍有效地提高歌唱能力，亦只有這樣，才能夠全面為聲樂藝術服務。
第三個條件：不但要有效地發展歌唱家的發音能力，還要保證他們在發展中不出毛病。我們知道，任何方法，只要有它一點順著嗓音發展的規律，對嗓音的發展就能起一點的作用。可是，一種方法要在發展嗓音中不影響到發音***的健康，就不但須要順首嗓音發展的規律，而且要絕對遵守機能平衡發展的規律。

4. 唱歌時如何判斷聲音自然區和正確發音

錄完後，聽一下，自己的聲音是不是：
1、變調嚴重。
2、歌聲斷續或者忽大忽小。
3、歌曲節拍速度不均勻。
以上情況越輕者，氣息掌握得越好。君不見，一些非實力派歌星舞台演出時如果是真唱，倘若還同時跳舞的話（特別是勁舞），其歌聲令人吐血不止。高音可以靠練聲來加強,如果是氣息方面的問題,就要通過
氣息練習來加強!
1.呼吸
吸氣的時候,氣息向下走,如果肚子凸起來的話!
證明方法是對的!
2.控制
唱的時候如果像練習的時候一樣吸的時候肚子
凸起來的話,證明方法是對的!

5. 怎樣才是唱歌正確的發音方式

唱歌正確的發音方式：要控制音量、放鬆、喉嚨打開。

唱歌時放鬆頸部肌肉和下巴、用腹部呼吸。肩膀放鬆、深呼吸、向前運動，張大嘴巴，伸出舌頭，發音。找出用力的部位和感覺。如果唱歌時喉嚨完全張開，正確的感覺應該是喉嚨向外擴張，感覺頸部向外伸展。要感覺喉嚨兩側肌肉酸痛，可以把喉結往下推。

打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑。當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了。要防止打哈欠打得太過頭了，那樣會使聲音太靠後。

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喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，「打開喉嚨」也就是將喉頭穩定在正確的位置上。找到胸部的支點有利於打開喉嚨。唱歌時聲音是從咳的地方、從兩鎖骨中間、從喉嚨最底部發出來的。

模仿嗓子寬的人歌唱有助於打開喉嚨。模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術。大笑、哭，向後仰頭也可以找到打開喉嚨的感覺。

6. 唱歌；怎樣知道自己的發聲方式是否正確

唱歌是一門很深的學問，你需要找一位專業的老師來指導你。
唱歌的時候，如果你覺得聲音很憋，轉假音的時候會破音，或是嗓子感到疼痛等，都表明你的發聲方法有問題。正確的發聲方法會讓你覺得很輕松，會有一種上下很通的感覺。
憑我個人的經驗哦，我覺得唱歌還需要自己慢慢領悟，要多聽，多吸取別人的優點，但並不是一味的模仿。

7. 如何正確發音

一、歌唱的呼吸
我們平時生活中採用的是自然式呼吸，這種呼吸很淺，不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，即氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的「聲*氣傳」。

下面介紹幾種有效的練習呼吸的方法

1．吸氣
想像自己處於一個美麗的花園之中，想深深地聞一下鮮花的異香——這就是歌唱的吸氣，這樣吸得才深。吸氣以後，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺，找到這種感覺是歌唱的關鍵。

2．呼氣
呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺一直保持住。呼氣要均勻、舒緩。各位可以准備一張10平方厘米大小的薄紙片，放在牆上，距離它4—6公分，用口吹氣使之不落地，半分鍾以上便為合格。也可以代之以一支燃燒的蠟燭，對著火苗發「u」音，正確的
氣息是火苗倒而不滅。

3．怎樣訓練橫膈膜的力量
橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有：
(1)．數數字：深吸一口氣，利用腰圈的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻，有節奏，不能偷氣。
(2)．吹灰：深吸一口氣，然後像要吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，一慢二快，體會橫膈膜的力量。
(3)．多做仰卧起坐，增強腰腹的力量。

二、歌唱的共鳴
有了正確的呼吸後，便可以開口唱歌了。要使歌聲圓潤、悅耳，必須利用共鳴。我們唱歌主要利用的共鳴腔體有胸腔、咽喉、鼻腔及頭腔，聲音要好聽，必須在唱高、中、低音時都有部分胸腔以上的共鳴，也就是「聲音的高位置」。

1．歌唱的基本狀態
要獲得聲音的高位置，必須放鬆喉頭，內收下巴，這兩個器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*擠壓喉頭發聲的，這是錯誤的發聲方法，不能獲得美妙的聲音。應放鬆喉頭，使之成為氣息的通道，然後抬起軟齶，提笑肌(即保持微笑的狀態)，使聲音能通向鼻腔。

2．共鳴的位置
一般來說，演唱時低音以胸腔共鳴為主，到中音、高音後，高位置共鳴腔比例逐漸加大，以鼻腔、頭腔共鳴為主。
以上講的都是歌唱發聲的基本要領，各位必須多多練習，熟能生巧，這樣才能唱出美妙動人的歌聲。另外，通俗歌曲演唱還有許多表現韻味的技巧，如顫音、哭聲、氣聲、挑音、噎音等等

唱歌練聲法(9法)

唱歌最令人沮喪的事，莫過於走音。

一咪在手滿以為唱它一回輕輕鬆鬆，誰知道沒有人在場還可以算中規中矩。那曉得在眾人面前唱歌，歌聲會變了調，連呼吸都不受指揮。

好歌慢慢練，既然喜歡唱歌，「走音」這問題非要解決不可。

基本法第一條：練氣，練氣切要把喉部及胸腹一起放鬆，然後一收一放，一次有聲，一次光是呼吸，來回十多次後，唱一首喜歡的歌，唱時一定要口型如半月「�」。

（之二）

話說經過第「一招」練聲法，第「二招」應當粉墨登場。

方法━━全身放鬆，深深吸入一口氣，跟著微微乘著氣息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口氣，快速而又暢通的亮聲「呵」出音階。

此法有助增加氣量以及發聲明亮。不過，有些練唱者共鳴較淺窄，可能經過有「動機」的鍛煉發覺喉緊氣速。如遇到這情形。請倒一杯溫暖的白開水，……

詩曰：喝一口，拍拍胸口。繼而用手按摩全頸及喉嚨，如此這般，有助血液循環及開闊胸腔及口腔共鳴。

（之三）

話說「兩招」過後，應該輪到第「三式」上場。請兩手輕傍左右兩邊肋骨（腰上一點），然後吸氣，在吸氣時要感覺到兩邊肋骨橫向擴張，手請仍保持原狀，跟著收小腹把氣呼出，呼氣之時保持擴張兩邊肋骨。然後放鬆全身，再重覆一次、兩次、三次一直到十七、八次吸氣。這「一式」的目的是，把肺活量增強，同時亦提升人體張力。唱歌的首要條件是有聲有氣。好了，是否覺得胸口漲悶，甚至頭重喉嚨乾涸？用一小茶匙紅茶葉加些冰糖，重溫上次所寫的：「喝一口，拍拍胸口。」不過今回拍的地方范圍多幾處，連腹部亦拍拍它，對練聲練氣非常有效。

（之四）

第四式。眼望遠方，咀吧唱喜愛的歌，唱歌時候，兩手輕按小腹，即所謂意守丹田。

為什麼須要兩手輕按小腹？這樣可以帶動思想集中。人的意念非常飄忽，按小腹是把聲音確保「夠深」，即在丹田發聲。

既然開始了丹田發聲，即是練習歌唱有更高的要求，如此，如此，請各位網友切記一、二、三式，不可有所偏廢。

(之五)

丹田發聲是所有圓潤、明亮、美的聲音出發點。不過要達到聲音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如願以嘗。努力加油進入第五式━━

合咀「Hum」1 2 3 4 5 6 7 I 再從高聲區「Hum」回起音點。練聲時兩旁肋骨微微向橫擴張，聲音要發自小腹直通達至鼻樑，而喉嚨一定要放鬆。

目的：是發展鼻腔及口腔之間的共鳴。

又是一句老話，溫故知新。

(之六)

第六式，震音及彈跳音━━

1．吸氣，氣要吸得深。

2．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音階，發聲時，兩邊肋骨微擴張，小腹與雙唇配合彈跳。

3．咀巴張開成圓型，以「呵」音配合腹部彈跳，從 1 至 I。

目的：練就一把有力及有彈性的歌喉。

(之七)

重點是練習咬字清楚。

首先把發聲部份調整，

一．拍拍胸口，清清腔口。

二．吸氣要深，吸氣時兩旁肋骨向橫擴張，目的是調節共鳴通順。

三．放聲吐出「開、齊、撮、合」四個字，原因━━開，是把口腔張大；齊，發出齒音；撮，讓字音集中；而合的意義是鍛煉唇音。

這是練習吐字清楚的第一步，請各位緊記各式練習。

（之八）

有朋友問：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜開口難聽，我該如何？」

這真的是一個非常大的唱歌缺憾，現在就「走音」作題目。

1．慢慢擴張「橫膈膜」，深深吸氣，支持著不要把氣呼出。

2．支持的氣息到了頂點，馬上用手以快速節拍；拍拍胸口大聲用不規則的「呵」音隨氣而「呵叫」。

3．兩手前後左右拍打及按摩頭部，力度要適中，目的是令頭腔共鳴提升。

注意：這招非初學者的歌唱「良方」，如果初來訪客，敬請由歌唱第一式作起步點，後會有期。

(之九)
練習連音━━

首先吸氣，吸氣時兩旁肋骨微張，氣吸至七分滿便可以，因為吸氣太深，太滿反為令人容易泄氣。

唱出FA音，由1－－－／2－－－／3－－－／4－－－／5－－－／6－－－／7－－－／i

再以MA音重復以上音程，每唱四拍吸一次氣。

記著練音階的時候，吸氣呼氣要安靜，發聲不要讓聲音震抖。

目的：這一式是訓練歌聲的穿透力。

一連九式高唱入雲音波功，各位有心練歌朋友；可有一招一式按部就班練聲練氣練唱歌？

我用「暫別篇」這名字；是有用意的。「聲音」是看不見的東西，要擁有一把好嗓子，要經過很多不同的訓練方法，很多時不是依書而習，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理條件而判斷練聲方法，是至理名言。

我這九式練聲法，是獻給各方朋友作為打好聲底基礎的歌唱良方。請各位朋友持之以恆，將每一式反覆練習，時間定然證明你們聲音亮麗了。

通俗唱法的藝術特徵

1.質朴的聲音
通俗歌曲內容與形式的廣泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是說，多為未受過專業聲樂訓練的人員。因此，通俗唱法的聲間運用，大都接近自然形態，也就是一種質朴的本色的聲音。即使在其發展過程中，吸收融合了多種聲樂藝術的發聲方法，並且自身也在變幻升華，但其基本特徵仍是質朴的。在現代社會，許多專業性質的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的這一重要的藝術特徵，從而使之既有別於已形成成套科學理論體系的美聲唱法，又有別於飽含著豐厚的文化積淀的各種類型的民族唱法。從某種意義上說，質朴的聲音已不僅是一種天生的自然形態，也是通俗唱法為區分於其他唱法的一種刻意追求。
2.獨特的韻味
韻味獨特亦是通俗唱法重要的藝術特徵。在業余歌唱愛好者中，大多並未接受過聲樂訓練，嗓音條件一般，但演唱通俗歌曲時，仍頗具藝術感染力，這正是因為通俗唱法的平民化與廣泛性，造成一種純真動人的韻味。這種韻味，可以是歌曲演唱風格質朴率直的體現；也可以是其獨特的聲音技巧，包括聲音的控制與放開、強烈與輕柔的對比以及氣聲、啞聲、嘶裂聲、喊唱聲等等的靈活運用；也可以是情感表達的本色與自然。總之，是一種天然去雕飾的本色意韻。
3.誇張的表演
通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求節奏、音準及吐字清晰之外，還常運用聲音或形體動作的強化來達到情感的表現，即往往藉助於誇張性的表演，加上電聲樂器的強力伴奏，更常把這種誇張的表演形式推至極致。這種表演所造成的氛圍，已不僅僅是歌唱者自已投入，而是擴展開來，對周圍的觀眾，具有極強的煽動性。這也正是眾多的青年人為之傾倒的緣故。
4.自彈自唱，歌舞一體
通俗唱法的歌手一般都比較注意外部形體的表演。有的藉助一樣樂器（一般是吉它），自彈自唱，有的在歌唱的同時，配以舞蹈動作。舞蹈動作的選取或編排，都是根據歌曲的風格及情緒來設計，大部分通俗歌手，多隻在唱的同時用手勢或腳步的變化來輔助表演，而有的歌曲舞蹈性較強，就需要專門為之設計動作。通俗唱法的形體動作，多是借鑒現代舞的某些步態和身段，如霹靂舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的這一藝術特徵，最能吸引青年人的參與。
三種共鳴的問題
人的發聲要用各種共鳴支持,我稱之胸、口、頭腔的立體聲。最低的共鳴是胸腔共鳴,可以練習發出牛的哞叫,很低很渾厚。這時候你如果手扶胸膛的話,會明顯地感到它的顫動、它的共振。要發出這種共鳴就要放低喉頭,使喉的基音和氣管胸廓的振動結合起來。用好這種共鳴才可以使你的聲音音量大聲音豎,具有美聲的特點。當然,若學民族唱法和通俗唱法的可以略關一些低音共鳴。注意,只是關一些,不是沒有。只有做好低音,你的聲音才會有根基,才會有收放的本錢。

口腔共鳴也就是打開口腔,放出這一部分的共鳴,具體的做法可以用吞湯圓的方法先打開喉與口腔的空間。再找共鳴。口腔的共鳴要先做一松一提。松就是放鬆放平舌根。有的說法舌是歌的大敵,而中國人語音發音機制復雜,用舌根輔助語言的作用大。中國戲劇的發音又以咬字清楚為出發點,這樣使有些唱歌的人會因為咬住了字而行不好聲。如果你發現有人唱歌發聲有困難,十有八九他的舌根是綳緊的。檢驗方法用指(本人用大指)按下巴中舌根部,看看是否綳緊。

放鬆舌根有許多方法,我的做法是:請你把舌全部吐出口來,左右搖頭使舌晃動,不晃就是緊了。要注意使舌的形狀成方形而不是尖形。有了舌的放鬆,再做發中高音的練習。這時候,舌在口外沒了，不能後縮。習慣了不用舌發音的唱,再一點一點地把舌放回口中,最後舌完全回到原來的地方,為了防止它的故伎重演,請發聲時用舌緊抵下齒,防止它後縮緊張,堵了聲音的通道。

一提是,要注意用面部的表情來幫助口腔中小舌頭的提起。小舌頭在咽的上方,有時我們感冒會發現它軟塌下來。我們要有意識提起小舌頭,使口腔獲得向上發展的空間。解決了舌和小舌頭的問題,口腔共鳴比較容易做到做好。

頭腔共鳴是一般的人不容易體會的。有人說我們頭上有許多擴音器,我們要打開它,就有了共鳴。這種擴音器就在我們的頭腔和兩頰,那裡有一些空腔,可以作為頭聲的共鳴箱體。
怎樣使自已感受到自己聲音音質的微小變化?我這里有小竅門告訴你:一般人,第一次聽自己錄音時會說,那是我嗎?這種懷疑的根本原固是,平時你聽自己的聲音是通過固體(你身上的骨骼)傳播的,而聽錄音才是通過空氣的途徑來聽你的聲音。這才是真正的你的聲音,別人一貫聽到的你的聲音。我們想知道自已聲音的細小變化,用聽錄音的辦法最好。有時我們也用"大耳朵"的方法去直接聽,那就是對著牆角用雙手擴大耳廓面積,*牆的反射和"大耳朵",使我們聽清了自己的音的本色。

頭腔共鳴的練習要在高音區,具體說要在D2以上的區域才能很好發出。把臉上幫助發音器官都動員起來,揚眉、瞪眼、聳鼻、毗牙,把發高音的面部器官統統提起來。聲音出咽後,把它引向硬顎和鼻咽結合部,使一半的聲音從口中放出形成基音,另一半向上從鼻腔出,帶動蝶頜竇振動形成共鳴。這種有泛音加強和支持的基音,會使你感到聲音突然明亮，這就是我們想往的頭腔共鳴。此時你若用手摸鼻眼處會有振動,有時振動在頭頂出現,我們人人自備的擴音器終於打開,美妙的頭聲會使你的歌聲更美。

胸腔口腔頭腔的共鳴不能在各自的音域里分割使用,我們要把它按一定的比例混和使用。唱低音要開一點頭腔,唱高音要留一點胸腔,這種"立體聲"才沒有過渡的坎,別人聽起來也更覺自然統一流暢。當然特殊的唱法如約克調和高腔唱法另當別論,他們人為分割共鳴區,使之具有特殊的效果,為特殊的歌曲服務。這與我以上所說的"立體聲"是兩碼事。

8. 讀英語的時候怎麼才能知道自己讀音準不準確呢

在用華爾街英語的ASR新功能。通過語音識別功能主要以顏色來區分學員語句、詞彙的發音情況，其中綠色表示發音良好，橘黃色表示發音一般，而深紅色則意味著發音有待提升。但是，即使您的發音反饋顯示您無法每次都達到被標記成「綠色」這一標准，您也無需擔心，通過反復收聽且練習困難單詞的標准發音，你一定會有所進步。

9. 如何檢驗唱歌的發聲方法是否正確

唱歌與我們平時里發音是不同的。 我們平日里發音只是簡單地將聲帶拉緊， 這是因為，說話的要求與唱歌的要求是不同的。 如果不掌握正確的方法，在唱歌時候，要將聲帶發揮到極限， 就必需用加大氣流的辦法，使聲帶產生劇烈震動。可想而知， 經常這樣做，那麼聲帶是受不了的，時間長了，會感覺到嗓子難受， 有可能會產生病變。如果一個歌唱演員像這樣子唱下去，那樣的話， 不出幾天就會受不了的。 其實，正確的發音方法應是不使嗓子過度疲勞。 就是使用「咽聲」。所謂「咽聲」法就是在發高音的時候， 將咽腔調節的又細又長，這時候，聲帶反而減弱，只是發風音， 使其在咽腔內產生強大的共鳴，從而使音量得到提高 歌唱發聲的基礎知識與訓練方法 一、 歌唱發聲器官的組成 聲音的形成是發聲器官協調工作產生的生理現象， 這個現象的產生是氣息運動和聲帶振動所形成的物理現象， 但歌唱的發聲運動又和我們平時說話的發聲有所不同， 因而歌唱發聲又是一個物理的聲學、音響學現象。 而進行歌唱藝術實踐又是一個復雜豐富的心理活動過程， 因此我們的歌唱運動可以說是生理、物理、心理「三位一體」的行為。 歌唱的發聲器官是由呼吸器官、發音器官、共鳴器官和咬字器官四個部分組成， 它們是歌唱發聲的全部物質基礎，是歌唱發聲運動中的主要功能系統。 1、 呼吸器官 呼吸器官，即「源」動力，是由口、鼻、咽喉、氣管、支氣管、 肺臟以及胸腔、膈肌（又稱橫膈膜）、腹肌等組成。氣息從鼻、 口吸入，經過咽、喉、氣管、支氣管，分布到左右肺葉的肺氣泡之中 （肺中由兩個葉狀的海綿組織的風箱構成，它包含了許許多多裝氣的小氣泡）； 然後經過相反的方向，從肺的出口處分支的氣管（支氣管）將氣息匯集到兩面三刀個大氣管， 最後形成一個氣管，再經過咽喉從口、鼻呼出。與呼吸系統相關的各肌肉群， 他們的運動也關繫到呼吸的能力，是歌唱「源」的動力和能量的保證。 我們日常的呼吸比較平靜，比較淺，用不著使用全部的肺活量， 但歌唱時的呼吸運動就不同了，吸氣動作很快，呼氣動作很慢。 如果遇上較長的樂句，氣息就必須堅持住。而一首歌曲的高、 低、強、弱、頓挫、抑揚變化，也全靠吸氣、呼氣肌肉群的堅強和靈活的運動才能完成。 2、 發聲器官 發聲器官，即發出聲音的器官。它包括喉頭、聲帶。 喉頭是一個精巧的小室，位於頸前正中部，由軟骨、韌帶等肌肉組成。 聲帶位於喉頭的中間，是兩片呈水平狀左右並列的、對稱的又富有彈性的白色韌帶， 性質非常堅實。聲帶的中間又稱聲門，聲帶是靠喉頭內的軟骨和肌肉得到調節的。 吸氣時兩聲帶分離，聲門開啟，吸入氣息；發聲時，兩聲帶靠攏閉合發生聲音。 聲帶在不發出聲音的時候是放鬆並張開的，以便使氣息順利通過。聲帶發聲， 一部分是自身機能，一部分是依靠聲帶周邊的肌肉群協助進行發聲運動。 我們在聲樂訓練的時候，應該充分注意到這些肌肉群的功能作用，合理地運用它們， 養成良好的習慣，避免在不正確的發聲習慣下唱壞了嗓子。還有喉嚨的上部與舌根之間， 有一個很重要的軟骨，叫會厭。會厭的功能有兩個方面，一是起到聲門的保護作用， 當我們吞咽食物和飲水的時候，它本能地自動蓋住氣管，讓食物通過時避免進入氣管， 我們往往有時不小心喝水「嗆」了氣，就是會厭動作不協調所致。第二個作用是歌唱的時候， 會厭豎起，形成通道讓聲音流暢地輸出。 3、 共鳴器官 人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、 支氣管和整個肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、 蝶竇等。在歌唱中，由於音商的不同，使用這些共鳴腔的比例是有所不同的。 一般來說，唱低音時，胸腔共鳴發揮最大，唱中音時口腔共鳴應用較多， 而唱高音時主要是靠頭腔鳴發揮作用了。如果我們能正確、合理地運用好這些共鳴腔體， 並相互協調配合好，那我閃就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽的歌聲。 4、 咬字吐字器官 咬字吐字器官（即語言器官）包括唇、舌、牙齒和上齶等。 這些器官活動時的位置和不同的著力部位，形成了輔音和母音（即語言）。 發聲歌唱時，咬字、吐字器官各組成部分的動作比平時說話要更加敏捷而誇張。 敏捷是為了使咬字准確清晰，誇張是為了使美化的母音或韻母通暢地引長發揮。 所以語言器官是我們在吐字咬字時的物質基礎，也是我們學習吐字咬字時出聲、 引長和歸韻的重要器官。聲音是歌唱的基礎，要訓練好聲音進行歌唱， 首先要了解所參與發聲器官的構造和作用。歌唱運動的感覺遠不如看得見、 摸得著的如鋼琴、小提琴訓練那樣的肌體運動來得容易，這就要求我們每個歌唱者要有敏銳的自我感覺， 並在專業聲樂教師的指導下反復訓練，以形成條件反射去斷定自己的聲音是否正確， 是否符合 聲器官運動的基本規律。還有一點要指出的是， 上述各部分器官及它們的運動形式是歌唱的生理學為基礎， 而這些器官的協調活動，則是在人體神經系統的調節與支配下完成的。 任何身體的運動都受到心理的指揮或暗示，歌唱者的意志、情感、 願望及舞台感覺等等，很大一部分與心理的因素有關， 有時候心理的制約因素甚至比發聲技術更重要地左右著我們的訓練， 我們應該充分注意到心理的重要性，當我們在歌唱時，尤其在台上表演時， 則需將注意力集中在歌曲的內容與情感上，以情帶聲，而不要把注意力分散在具體器官的位置及活動狀態上。

10. 漢語拼音的正確發音方法 尤其是L和N是如何區分和他們的發音技巧

首先從發音部位上來說，L 是邊音，N 是鼻音。再從發音方法來說，L 發音時舌位較前較低，用舌尖與上齒齦接觸，舌面放低，氣流從舌頭兩邊流出；發N 時，舌位相對靠後，可以適量把舌尖向後稍微卷一點點，與上齶接觸，這樣堵塞了氣流從口腔流出的通道，而讓氣流從鼻腔流出。而且L 和N 還有一個區別就是清濁，L 是清輔音，聲帶不振動，N 是濁音，發音時聲帶是振動的，樓主練習時可以試試