學習發聲方法和技巧

『壹』 本人想學唱歌，怎麼練聲。

練聲具體方法：

1、運動：練聲之前首先一定是運動，嗓子也是人體的一個器官，在使用之前需要熱身 才會減少損害。在開嗓之前先做一些簡單的運動讓器官蘇醒，比如：跑跳、俯卧撐等。

2、輕度開嗓適應環境：練聲也要遵循由弱到強的順序，先由最簡單的氣泡音開始 逐漸適應。開口閉口氣泡音充分按摩嗓子，輕度哼鳴逐漸的打開音域

3、氣息訓練：氣息是聲音運用非常重要的一部分，氣息不夠用會在新聞播音 台詞稿件上面非常吃虧。快吸慢呼：3秒吸氣 10秒呼氣；3秒吸氣 20秒呼氣；3秒吸氣 30秒呼氣 3次；慢吸快呼：10秒吸氣 3秒呼氣；20秒吸氣 3秒呼氣；30秒吸氣 3秒呼氣 3次

4、高低音域訓練：音域的寬窄高低會直接影響你個人對於作品的處理形式。比如寓言故事裡會有狐狸、大象這種特色鮮明的角色，大象的音色是厚重 低沉的；狐狸的音色則是尖細的，如果你的音域太窄 一定不能完美的演繹這樣的稿件的。

拓展資料

練聲的原則包括：

一、練聲要在具體一定的理論知識的基礎上進行，也就是說要用理論去指導實踐。

二、要結合練聲者的具體發聲條件。

三、要結合有聲語言藝術和普通話語音特點的規律，要強調以字帶聲，不能音聲背字。四、訓練的幅度要大於使用的幅度，

五、訓練中要做到狀態積極，量力而行，循序漸進。除此，也是很重要的一點，就是要把基本功訓練與實踐應用緊密的聯系起來。要通過練功和播音、朗誦、演講實踐兩方面來提高嗓音質量和發聲能力，不可以失之偏頗。

（資料來源：練聲——網路）

『貳』 想學習唱歌，如何練習發聲。

1、練習發聲首先是氣息的訓練，培養口與鼻子同時吸氣的方法，把氣吸到肚臍下方，避免吸氣過程中出現肩膀上提的錯誤歌唱姿態。

2、其次是經常練習發音技巧，經常加強發音技巧的練習。

3、再次旋律視唱練習。所謂單旋律訓練，就是每個聲部分開來訓練，等各個聲部的旋律熟悉以後再合在一起訓練，這樣有助於避免聲部間出現旋律互跑的問題。

4、學會一種樂器，嘗試著學會一種樂器，這樣能夠更好的促進對其它樂器的把握，才能發出更好的音準。

5、藉助樂器演唱，可以適當藉助一些樂器來伴唱，這樣可以有效預防唱歌容易跑調的現象。

(2)學習發聲方法和技巧擴展閱讀：

1、喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。

2、在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。

3、中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急於唱很高的音。練習時，我們先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。

『叄』 學習唱歌的方法有哪些 唱歌技巧和發聲方法

一、「有強有弱的聲音」聲音共鳴的方法
人體聲音共鳴區共分為三個部分，亦即三個共鳴區（DIE、DREI、RESONANZEN），第一共鳴區是頭部後腦和頭頸以及肩部位置，第二共鳴區是前額、鼻腔及上額部位置，第三共鳴區是胸腔位置。第一共鳴區又肩負調整歌唱音域的位置，高音應當在後腦部及頭頂部，中音在後腦枕部，低音在額頭及肩部，那才是正確的，通常一個人所發出的聲音高、中音還好，可是一到低音就散掉了，沒有共鳴，原因出在沒把低音讓它在頭部肩部共鳴。其次第三共鳴區（腹腔後部（後腰部））是最重要的聲音共鳴區，它是聲音的基礎，被稱為基礎音，它的重要有如房屋的基礎。第一共鳴區、第二共鳴區不是「發聲點」，如果把第三共鳴區的位置移到背部，和第一共鳴區及第二共鳴區連結在一起，則形成了人體的樂器，發出的聲音則共鳴豐滿圓潤，反之則聲音單薄幹澀尖銳不堪入耳，有些人以為第二共鳴區只是在眉間一共鳴點，其實這是大錯特錯，第二共鳴區是由好幾個共鳴點串連起來的，亦即眉間、鼻樑、鼻尖、上齶、下齶、牙齒、觀骨等。其次，要想做到有強有弱的聲音，必須先要了解聲音「前面」和「後面」的問題，要想明了聲音「前面」和「後面」的問題，要先明白「開母音」（Aperto）和「閉母音」（Accuto）的關系，「開母音」就用前面來唱，「閉母音」就以後面來唱，所謂前面就是第二共鳴區加上第三共鳴區唱出開的聲音（Aperto）。所謂「後面」就是第三共鳴區和第二共鳴區再加上第一共鳴區唱出蓋（或稱閉）的聲音（Accuto）。要唱漸強時先要把聲音的芯抓到，然後以此芯作為發聲點，將氣在第三共鳴區內擴散膨脹，使它好象變成氣球，之後，把它推向背部及後腰部增加其氣壓，同時加入第二共鳴區，此時聲音的芯要保持好，不可失去。漸弱時只要把氣壓逐漸減少，抓緊聲音的芯，使聲音回到胸口發聲點，然後用氣息切除聲音，使之停止，此時下腹往上的力量必須增大兩倍，否則無法使聲音回到胸口發聲點，當然這些要靠經年累月的苦練方能領悟，舍苦練別無他途。
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『肆』 初學者如何唱歌和發聲

1、要想學會唱歌首先要鍛煉嗓子。盡量將喉嚨肌肉鬆弛，便能有效作出自然的震動。以相差半度的兩個音階，用 [a]聲進行練習。

2、其次控制氣息。氣息間隙性沖擊聲帶，就有了讓聲帶休息的時間，所以保持的時值反而更長。

3、掌握喉部的震動感。喉部震動不是口/唇的震動。初學時可用手指輕觸唇部，避免錯誤的搖動，抖動是束緊喉嚨發聲，用壓力強迫咽喉肌肉抖震，這對聲帶的傷害很大，故練習時應以輕松自然為大原則。

4、旋律視唱練習。所謂單旋律訓練，就是每個聲部分開來訓練，等各個聲部的旋律熟悉以後再合在一起訓練，這樣有助於避免聲部間出現旋律互跑的問題。

5、用聲帶吸氣，舌體伸出口腔外，靠搖頭帶動舌頭甩動，同時發「ai」音，每天練習15分鍾。

6、朗誦唐詩，每天練習15分鍾。先深吸一口氣，然後用「丹田氣」發聲，每呼吸一口氣慢慢地朗讀一句，盡量使每個字的發音清晰響亮。這樣做的目的是建立用聲帶發音的習慣。

7、練習高音的基本功。練好中聲區，當找到中聲區的聲音自如、順暢的感覺時，要以此狀態來練習高音。唱歌時不要太著急，咬字要順著呼吸來，注意唱歌時的精神狀態，當情緒過於低沉時容易出現呼吸、聲音較沉重的現象，容易造成聲帶的過重負擔，使聲音出現"破"的現象。

8、學會顫音。練習顫音要學會發出長音，並活躍地抖動雙手。抖動雙手時需溫柔、鬆弛，從上到下或兩邊運動。再以快速溫柔的節奏抖動雙手。不抖動雙手，繼續發聲並嘗試延續顫音的效果，如果顫音有所流失，再抖動雙手，作感覺。

9、氣息的訓練。培養口與鼻子同時吸氣的方法，把氣吸到肚臍下方，避免吸氣過程中出現肩膀上提的錯誤歌唱姿態。

10、初學者大多數發音就是用「丹田氣」發聲。具體做法是：說話時身體直立，挺胸收腹，頭部平直，下頜內含，頸部伸直。說話前，先深吸氣，感覺吸到丹田（在肚臍下4指）時，再發聲。發聲時，小腹保持微微膨脹感。

(4)學習發聲方法和技巧擴展閱讀：

1、在唱歌過程中合理的利用氣息的更換，不隨意的浪費氣，讓氣變得更加的持久。在平時的生活中可以多做做拖長音的練習，這樣在歌唱時能采掌握換氣的方法。

2、唱歌在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，「痛快地嘆一口氣」使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地「流進」使腰、後背都有「氣感」。

3、唱歌還需要有正確的發音姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。

『伍』 聲樂的練聲方法和技巧~

1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確 呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2、打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3、正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

4、在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

(5)學習發聲方法和技巧擴展閱讀

聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。

聲樂包括：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中國又出現了原生態唱法。通常聲樂指美聲唱法。

關於發聲訓練的原則是每一個練聲者必須首先注意的。訓練的原則包括：一、練聲要在具體一定的理論知識的基礎上進行，也就是說要用理論去指導實踐。二、要結合練聲者的具體發聲條件。三、要結合有聲語言藝術和普通話語音特點的規律，要強調以字帶聲，不能音聲背字。四、訓練的幅度要大於使用的幅度，五、訓練中要做到狀態積極，量力而行，循序漸進。除此，也是很重要的一點，就是要把基本功訓練與實踐應用緊密的聯系起來。要通過練功和播音、朗誦、演講實踐兩方面來提高嗓音質量和發聲能力，不可以失之偏頗。

關於練聲的地點，應該選擇在噪音比較小混響短，也就是沒有明顯迴音的地方，比如田野，河邊，播音室等等，在這些地方練聲都是可以的。由於發聲環境影響聽覺反饋，所以最好不要頻繁地更換練聲地點。天氣不好氣溫比較低的時候，應該選擇在適當的室內場地練聲。

練聲的基本內容應該包括常規練習和特殊練習兩個部分。所謂常規練習就是每天都要進行的，針對發聲各方面控制能力的發展所編排的練習。所謂特殊練習呢，是針對發聲當中存在的各種問題所進行的練習。

參考資料

網路-練聲

網路-聲樂

『陸』 播音發聲的技巧有哪些

一、播音主持的要求：

1、發音正確，吐字正確。用標準的普通話播讀 ，特別要注意多音多義字，古詩文中特別要注意按意定音。不添字不少字不讀破句，朗讀清晰完整。

2、語速適當，用心感受。要抓住文章特點，使節奏流利和諧，緩急結合。
3、語調生動，輕重適宜。根據需要，分出輕重緩急，分清抑揚頓挫，表達出文章的思想感情。

二、播音中的換氣
1、停頓除為了休息換氣外，更是為了充分表達朗讀者的思想情感。停頓包括語法停頓和語意停頓。語法停頓包括自然段落，標點符號的停頓，要顯示條理分明。句子中的也要注意邏輯停頓，語斷氣連就是其中的一個方法。如果你想學習播音可以加裙開始是七七八，中間是六零零，末尾是三九六，每天直播分享干貨，也有資料可以下載，免費送自學資料100多G網盤。

2、重音，就是在詞和語句中讀得比較重，擴大音域或延長聲音，可突出文章的重點，表達自己的感情，重音可分為語句重音和思想重音。

三、氣息的控制
1、換氣就是用氣的過程，播出的內容千變萬化 ，就要採用不同的用氣方法，補氣和換氣是一種朗誦技巧。依情取氣，依照感情發展的變化採取不同的用氣方法。
2、補氣的方式：偷氣，搶氣，就氣。邊聽邊讀邊體會。方法指導：讀短小精悍的詩歌，繞口令，散文之類進行訓練。
3、緊張實際是口唇的緊張，在朗誦之前要做些口唇練習，如：將舌頭在口腔內360度大循環十五次左右。

四、聲音的魅力
1、美妙的聲音來自正確的呼吸，氣息短，做姿不正確會造成緊張。坐如鍾，頭背一線，雙腳自然垂直，深呼吸時要深，不要聳肩。
2、播音愛好者最主要是要抒發一種情懷，一種心情，引起聽眾的共鳴。你應該為自己而讀。將自己揉入文章中，不要理會其他，不要玩嗓子。
3、練習遠近距離感。這個練習對於我們讀文章中的對話是很有幫助的。朗讀要有目標對象。
4、呼吸，要有一定的呼吸儲量，要口鼻共同呼吸。呼吸要深，要用丹田呼吸，將兩肋打開，小腹收緊，肚皮始終是硬的，這就是氣息支撐。不要管自然條件多麼困難，也要求播音主持把氣沉下去。胸腔共鳴能產生磁性的聲音。練習24個葫蘆48個瓢。
5、鼻音前後不分要練習，an en in un vn ang eng ing ong
6、平翹舌音一定要讀准： chi shi ri z c s

『柒』 唱歌技巧和發聲方法

一位聲樂專家說過：由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。因此聲樂界有「誰懂得呼吸，誰就會唱歌」之說。其實掌握了正確的呼吸方式不僅能讓你在KTV大顯身手，更能讓你鍛煉出平坦的腹部，豐滿的胸部。

用呼吸控制歌聲

底氣不足，音域不寬，都可以通過學習呼吸技巧來改善。歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸不大一樣。平時，人們交談時所需音量較小，氣息淺，不需要很大的力度，而且我們說話時連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。

唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息。因此唱歌時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，是後天訓練出來的。

唱歌時的呼吸運動主要包括三個步驟。

1、吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，屏住呼吸然後再緩緩將氣吐出。

2、吐氣：唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。

3、唱歌時要有氣息支持點：支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，唱歌時常常臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

流行音樂演唱方法
從80年代開始，流行音樂、通俗歌曲滲透到中國以來，發展速度之快讓人應接不暇。但究竟什麼是流行音樂？什麼是通俗演唱？什麼是歐美通俗演唱？很難有人將它一一說清楚。

歐美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即興的表演方式來體現。同時，承繼了嚴肅音樂一部分的發聲狀態。比如真假聲轉換，高音華彩部分、跳躍技巧，連續跨越八度音區的聲音展現。如果不具備相當純熟的演唱方法，根本無法完成有一定難度的作品。也可以說不能夠叫作歐美通俗唱法。當然，也不是歐洲人演唱中，都有技巧。在近年舉行的GRAMMY頒獎晚會上，獲得者經常是以清純、自然唱非的風格。那麼歐美通俗唱法也就是說有很多種類、風格各不相同。（在後面講座中，我們會詳細講解這一點）但在我們課堂所講的，還是贊賞科學的發聲方法，去演唱通俗作品。

歐美通俗演唱方法，還會經常採用啞音、吶喊、裝飾音、滑音、抽泣、假聲包括一些氣聲的特殊運用，來演繹歌曲的憂傷、悲泣、真摯、委婉、激情等等……

利用肢體語言融合節奏的表現形式，運用混聲、和聲、不規則人聲，進行有聲或無伴奏伴唱，使一些並不復雜的旋律，變得富有色彩，具有極強的感染力。加上一些歌手創造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上產生震撼人心的藝術魅力，在表演藝術上達到較高的造詣。

學習歐美唱法，需要有扎實的基本功。基本功最重要的環節之一是氣息。氣息的支點，一定先建立在後腰部分。然後再找小腹的力量。因為腰部需要你主動去做擴張或向下拉動，才會產生一個力。然而小腹與橫隔膜由於受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面，也就是小腹，那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下，是*前後腰腹的力量控制氣息更有效呢？還是只*小腹局部的力量更有效呢？它們之間主動與被動的關系，希望大家能清楚。

現在通俗教學門類繁多。如果不能掌握一個正確的呼吸方法，反而奠定了錯誤的氣息基礎。聲音就會失去你本該有的輝煌色彩，自然也更難達到歐美歌手那種對聲音有極強的控制能力，沒音色變化，包括力度的強弱。

還需贅述一點，氣息在腰腹控制下，當以最小的力量獲得最大的聲音。絕非諸多誤論所言，氣息的壓力越大越好。准確地講，真正意義上流動的氣息是一個巧勁，全然不只是力量。

練聲狀態

氣息是任何一種演唱發法的原動力，正確的呼吸方法決定了發聲的對錯。通俗歌手氣息的訓練，我在教學中一般採用歌唱性強的練習曲進行練聲。
把幾個簡單的母音，編成一首小曲，使學生在歌唱的狀態下練聲，或者選一首旋律很流暢的曲目，然後再選一首較輕快跳躍的曲目讓學生試唱，找出其中有代表性的樂句，使學生感覺它的歌唱性，在用這種感覺去練聲。這樣做很容易使學生保持全身心的投入，從而演唱狀態。也就是說，不要把發聲練習當做一個機械練習。否則將會給日後的歌唱造成一個聲音概念和狀態的錯覺。要用一種愉快的心情，一種感人的情緒去練習，才能有效地找到鬆弛自然的音色。
站立姿勢與演唱的關系

通俗歌曲演唱良好的站立姿勢很重要。不要錯誤的認為只有美聲、民族唱法講究姿勢。從人的生理機能與發聲狀態上講，哪一種唱法都是一樣的。
有的歌者, 後頸項不能與腰部保持在一個垂直面上，發聲通道就會被壓迫、堵塞。如駝著背發聲回使胸部擠壓，氣息無法通暢地在體內流動。翹下巴會造成頸部鬆弛，咽壁肌肉無力，給唱高音帶來困難。同時阻礙共鳴腔內聲音的發射，鼓小腹會造成氣息停 、下壓僵持，即破壞氣息的支持。
正確的站立姿勢應該是重心在前半個腳部分。只去考慮上胸部，不管腹部狀態，當然，不要僵硬。吸氣的支點一定要建立在腰部分，然後在去體會最後反拉力的作用。因為腰部需要你主動去擴張或向下拉力，才會產生一個力，然而小腹與橫隔膜由於受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面。也就是小腹。那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下，是*前後腰腹的力量控制氣息更有效。還是只*小腹局部的力量更有效呢？它們之間是主動與被動的關系。

弱聲練習法

在一些新來的學生中，歌唱時會盲目追求音量。其實學生聽起來大的聲音，不一定是正確的。如果聲音在口腔內部是散的，位置就會比較低，缺少共鳴。這時，聲音在通過麥克風時，會發出尖銳不夠干凈的音色。尤其在進棚錄音時，歌手會感到很難駕馭自己的聲音。那麼，怎麼讓學生利用科學的發聲方法建立一個通暢有序的歌唱狀態呢？
首先，我認為用弱聲練習的方法，比較容易找到放鬆的感覺。任何一種唱法，只有鬆弛才會產生美感。在做這個練習時，最好用開口哼鳴的狀態。就是口腔張開不發音，用鼻子發音。沒有接受過訓練的學生，牙關部會很緊，每天需要做張嘴練習。用手按住下巴，練習向上伸張，不要用力過猛，傷及口腔關節，口腔不要能過橫，也不要過長。露出上齒，微露下齒為最好。這樣的口腔狀態，從發聲學上講是正確的。需要注意的一點是，先做到外面打開是其一，關鍵是體會由內向外張開是最重要的。不要形成喇叭狀態，外面大，裡面小，那樣就很難獲得聲音的通暢了。
在這個練習過程中，還要用另外一個思維去考慮傾聽聲音的位置。聲音的位置是隨著音高不斷發生變化。由前向後移動。移動的速度要由老師的耳朵來判斷。在移動至高音區時，應適度的提起軟齶，因為軟齶的提起是唯一能產生高音的通道。從嗓音結構上講，不可能會從牙齒後面產生高音，只有在軟齶提起時，帶動後咽壁的拉力、口腔後部形成拱門狀態，才會具備鼻頭腔共鳴。高音才會是有是鬆弛的。同時產生振撼力，當然聲音方向不能是向上的，那就會感覺象美聲唱法了。
通俗唱法與美聲民族唱法有密不可分的又完全不同的關系。重要在於教師如何借鑒歐美唱法的優點，結合民族唱法的特點去訓練，可在短期內解決學生聲音沒高音的狀況。
一個好的通俗唱法老師，應該在一年之內解決形學生的全部聲音通暢問題，而不應該五、六年之後還不能讓你的學生唱到三至四個八度。
有的學生會問：「弱音練習會不會聲音小了？」「將來放不出來？」其實不是！用很大的聲音喊是很難找到放鬆的感覺。相反，用小的聲音就很容易找到。就是說，通俗唱法要建立自己的聲線通道。應該是在完全放鬆的基礎上，然後再聲音更有效的釋放出來。因此，弱音練習只是一種手段，得到通暢有磁性聲音才是目的。

如何把握聲音的方向性

通俗歌曲的演唱就如何掌握聲音的方向性是很重要的。
因為在演唱過程中，它需要位置不斷移動，包括口腔開啟的狀態是否到位，需要很細致地去體每一個音符，那麼在移動過程中，尤其向後移動的時候，容易發生聲音注意向上，而不注意向前。無論你是唱低音、高音，頭腦的意識里要非常的清晰，聲音的發向咬字永遠是象前的。鼻腔張開，時刻保持通暢無阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口後半部咬字，聲音容易向後倒，聽起來象美聲似的，聽不清楚在唱什麼，聲音還不容易出來。聲音的流線性與音與音的相互滾動似的連接，到情緒不斷遞進，進入歌曲中的高潮部分。都要保持一不變的思維，即我的聲音是向前方的。

文字視像表現法

一個好歌手,要有對文字表現出最為敏感的觸覺.在唱到那一句,那一字時,有完全深入到字,句間內在涵義中的能力.歌手在演唱時,要做到演唱的是自己,而不是其他別的什麽人.

『捌』 如何學唱歌的基礎發音和技巧

1、哼鳴練習

記譜時常用hum或m表示哼唱。哼唱又稱閉口音，俗稱哼鳴。因哼鳴時眉問有振動感， 在發音之前，應先練習閉口哼唱。

哼鳴可以調節呼吸和發聲器官，調節聲音的高位置，容易得到聲音的共鳴。哼鳴在中聲區較易，正確的哼鳴有助於嗓音訓練，能減輕嗓音的負擔。錯誤的 哼鳴，尤其是在高聲區，對嗓音是有害的。

練習要求：嘴唇輕閉，舌尖輕抵下齒，上下齒松開，下愕、頸部、喉腔自由放鬆，柔和地吸 氣、呼吸，發聲的通道全部打開，聲音從高位置發出，鼻、齒、唇感到輕微的顫動，哼唱時始終 保持吸氣的狀態。

練聲注意事項：

(1)要注憊保護好自已的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時問，初學時20分鍾一次為 宜，以後逐漸地加至半小時或—小時，堅持每大練習最重要，絕對避兔用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。

(2)在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自已的曲目。

(3)每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。

(4)練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的。「百分之—的智慧，百分之九十九的努力。」

(8)學習發聲方法和技巧擴展閱讀：

1、 喉頭和聲帶

喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。

因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些(就像們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處於吸氣時的位置稱為「水平位」。

在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。

就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。

所以歌唱時的喉頭位置應始終處於低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。

2、 打開喉嚨

在歌唱訓練中「打開喉嚨」是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。

「打開喉嚨」也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。

1)「打哈欠」的狀態 「打哈欠」狀態可以讓口腔打開自然，放鬆，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，「哈欠」狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。

在平時練習時，還可以用閉嘴的「打哈欠」，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態也是開的、抬的，如果 們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是「白」的、「扁」的了，你的聲音就會是「豎的」、「圓的」了。

2)用「微笑」狀態來打開喉嚨 們講的「微笑」不是光笑，而指的是把「笑肌」抬起來。「笑肌」抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。

「歌唱狀態就是里邊的哈欠，處頭的微笑」，這話很精闢。

3、 良好的中聲區

中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。 們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急於唱很高的音。

練習時， 們先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。

中聲區應該靠前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活性。

每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。

們常比喻說「聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上」等等，就是說聲音要連貫、統一、圓潤。

4、 關於換聲區

當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。

歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然後因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：

1)「倒抽一口氣」的動作 就是歌者在唱到換聲的音時(發母音的同時)，做一個倒抽一口氣的動作，好像「嚇一跳」的生理狀態，讓喉頭稍向下，向後退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背後發送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。

2)母音轉換手法 就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。

在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。

其實換聲點的總是就是一個「混聲」的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。

所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。