如何理解中國傳統繪畫方法

㈠ 你對中國傳統繪畫的特色有何新的認識

根據中國畫發展的特點，筆者將其概括為以下五點：

一、以形寫神、形神兼備，是中國畫創作的一個重要原則。中國畫講究氣韻、追求意境。一個畫家應具備「畫得像」的功夫。但如果作品有形無神，那麼即使畫得再像也不是中國畫所要達到的目的。有形無神的畫是存在的，而有神無形的畫是不存在的。寫形是為了傳神、為了暢神。形可在「似與不似之間」。我們要知道，「以形寫神」的最終目的是「達意」。蘇軾曾言：「文以達吾心，畫以適吾意。」沒有「形」的支架，「神」無處依附。相傳五代荊浩為松寫生的畫集達幾萬冊，所以用筆能夠「運轉變通」、「如飛如動」，用線既不專以渾朴勝，也不專以娟麗勝，而是達到了所謂「神化」的境地。中國畫歷來要求以「形」這個支架表現「神」。這個「神」指的是客觀對象的生命力、生動氣韻和本質特徵。「形」是次要的，而「神」是主要的。現代大家齊白石、黃賓虹都提出「妙在似與不似之間」的畫才算是好畫。也就是說，畫得太像就太俗了；畫得一點兒也不像，更不是中國畫。所謂「意象造型」就是這個道理。而從西方繪畫史來看，古希臘以及文藝復興以後的繪畫著重於形的逼真再現；發展到現代派，則走上了另一極端。現代派畫家主張繪畫是「自我表現」的憑借，因此，可以隨意擺弄「形」。既然如此，「神」就更談不上了。

二、中國畫以線、墨為主，講究筆法，追求「筆精墨妙」的藝術效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內涵的要求。「骨法」又作「骨力」，指書寫點畫中蘊蓄的筆力。它是構成點畫與形體的支柱，也是表現神情的依憑。畫家以挺勁的筆法將自己的感情傾注到形象中，使其更具有生命力。在造型過程中，畫家的感情就一直和筆力融在一起。筆所到之處，留下的盡為畫家感情活動的痕跡。

用筆中的「骨法」、「骨力」也是中國畫區別於西方畫的重要特徵。雖然西方畫家也用線條，現代派繪畫更追求曲線美，但西方畫的線條不像中國畫這樣具有豐富的變化，同時又有嚴格的用筆規律和用筆方法。黃賓虹這樣總結中國畫的用筆：「用筆須平，如錐畫沙；用筆須圓，如折釵股，如金之柔；用筆須留，如屋漏痕；用筆須重，如高山墜石。」這是對中國畫筆法的高度概括。中國畫中雖然有「沒骨法」，但此法在著色過程中仍然很注重筆法。要知道，點是有體積的，點是力量的積聚，積力而成的線也有內在之骨。

三、中國畫在色彩上以墨為主，強調「墨分五色」、「尚純而戒駁」。中國畫雖也講究隨類賦彩，但最重要的是畫面整體效果。為了整體的需要，對象的色彩可以做大的變動。在中國畫中，無論是平塗的重色，還是暈染的輕色，都「尚化而戒駁」。墨是中國畫必不可少的基本色。墨分為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五種。每一種墨色若運用得巧妙、適當，則會呈現豐富的變化。

創作中國畫時，如何繼承傳統一直是我們研究的課題。繼承是為了更好地發展，創新的前提是繼承前人的寶貴經驗。當然，對傳統繪畫的繼承並不是不加思考地繼承，而是有選擇地繼承，且要適應時代的發展。關於這一點，「揚州八怪」認為，繪畫「不能死摹、死守古法」，對於前人的繪畫，應該「師其意不跡象間」；或者說，要「學一半，撇一半」。這一點也是很重要的。

四、中國畫的構圖講究氣勢，不受透視規律束縛。畫家取景時，要步步移、面面觀；要善於利用紙的空白，做到疏中有物、密而不悶。「畫意」是畫家精神感受的傳達。構思「畫意」是創作的開始。它是理性與非理性的統一。「畫意」在構思之後並不是不可變化，而是可根據需要在作畫過程中不斷調整。畫家邊作畫邊改變自己的「畫意」，在逐步完善繪畫中尋找創作的樂趣。因此，作品的「畫意」產生於作畫前，完善於創作中。

構圖是因得勢而稱盡善的，是因所欲得之勢不同而變化的。構圖、布勢有兩種，一張一斂。張的力量是向外擴散，呈輻射狀，能給人一種畫外有畫的感覺；斂的力量是向內集結，能給人一種畫中有畫的感覺。一張一斂以求其變、求其勢。宋王微《敘畫》載：「夫言繪畫者，意求容勢而已。」而西方畫的構圖有嚴格的透視規律，不太講究對畫家情感的抒發。

五、詩書畫印有機結合，是中國畫區別於其他畫種的一個特徵。傳統的形成，取決於一個民族獨特的歷史經歷和生活習慣，以及特殊的審美觀念。它是在歷代畫家的不懈努力下演變而成的。而這種傳統反過來又成為民族精神的一個重要方面。越是民族的東西，才越是世界的。中國畫之所以被許多國家的人民所喜愛，也正基於這一點。

若用以上的傳統精神來審視我國繪畫史上的各種流派，我們可以發現，一切優秀流派的畫家都在藝術上既繼承了傳統精神，又有獨特的畫風，正所謂「以古人之規矩，開自家之生面」。而守舊派大多是把前人的技法當做傳統來繼承，以此代替對客觀世界的認識和表現，使藝術失去了朝氣蓬勃的生命力，正所謂「只師古人之跡，而不師古人之心」。這種做法是不可取的。

傳統就像大樹的主幹，一切創新的流派是它無數的分枝。這些創新的分枝一方面從主幹獲取水分和養料，另一方面又從外界獲得陽光和空氣，在光合作用下形成更豐富、更充足的養分提供給主幹，使其成為蔥郁茂盛的參天大樹。因此，當代畫家要創新，不能僅從傳統的技法和表現形式出發，而是要結合中國的繪畫理論，緊跟時代步伐，並融入自己的審美追求。只有這樣，才能有所創新

㈡ 中國傳統繪畫指的是什麼

中國歷代繪畫，既以中國傳統毛筆和墨，在宣紙和綾絹上所作的畫。為了區別油畫、水粉、水彩等西方繪畫，統稱為中國畫或簡稱國畫。建國初期，出現把國畫叫做水墨畫的一種叫法，最新潮的又出現「改造水墨畫」或可叫做「當代水墨畫」。為了區別開來，便把以國畫傳統繪畫方法繪制「歸」進歷代繪畫，叫「傳統繪畫」。簡單點這么說吧：堅持國畫美學基礎的國畫家把自己的作品叫做中國畫，學了西畫美學基礎的「國畫改造者」則把他們叫作「傳統派」和「傳統繪畫」，自己是「當代派」和「當代國畫」。當代國畫家即使堅持國畫美學基礎和在創作中使用傳統繪畫技法，難道其作品就不是「當代國畫」么？「國畫改造者」把當代國畫家的作品歸類進傳統繪畫一說實在不倫不類，且有貶低他人抬高自己之嫌。

不同於中國畫
中國畫包括：
寫意：山水、花鳥、人物
工筆：花鳥、山水、人物

實則中國畫不以寫意和工筆分類，例如山水根本沒有工筆一說。即使界畫寫樓台亭閣比較工整，配景仍然採用寫意手法，同樣不屬工筆。

㈢ 中國傳統繪畫藝術的精髓在哪裡你知道嗎

中國傳統繪畫藝術的精髓在於寫意，將自己的所見所聞以及自己的情懷融入畫當中，讓看畫之人，感受到自己激情澎湃的內心，這就是中國傳統繪畫藝術的魅力。而中國傳統文化藝術當中不僅僅有著自己的情懷，其中也蘊含著非常豐富的美術學思想以及相關的哲學觀念。特別是在我國古代一些繪畫作品當中，不僅可以看到當時朝代的繁榮，也可以了解到當時人們的精神生活狀態。

中國傳統繪畫藝術的精髓在如今得到了很多人的傳承，現代青少年們也對於中國傳統繪畫藝術非常感興趣。他們在研究中國傳統繪畫藝術的時候，也非常重視古人所表現出來的精神，也期待他們能夠在自己的畫作品當中展現出自己獨特的風格。

㈣ 中國傳統繪畫技法有哪些 國畫常識

中國畫技法包括山水、人物、花鳥畫的基本繪畫技法。 中國畫技法最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感，同時通過墨線還可表達作畫者的思想和精神。中國畫的墨線本身就具有一種獨立的美學價值。 中國畫的技法，實際上可以理解為中國畫家運用毛筆的方法，也就是因毛筆而產生的用筆、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。在中國畫的發展過程中，特別是到了元以後（文人畫家的介入），中國畫的抒情意味越來越濃。中國畫的筆墨的含義，已不是簡單的技法問題，而是中國畫的代名詞。在中國畫的筆墨觀中，滲透了中國畫的精神。簡單說來，中國畫的筆法，是由點、線、面組成，而線條的運用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，產生了濃、淡、干、濕、深、淺不同的變化。中國畫的書寫線條的方法被稱為「用筆」，中國畫用水墨的方法，被稱為「用墨」。 古人總結了用筆的幾種特點： 1．平，如「錐劃沙」，力量勻實，不結不滯，只有控制住筆，線才能平實有力。 2．圓，如「折釵股」，豐腴，光滑圓潤，圓轉有力，富於彈性，轉折自如，剛柔相濟，富於彈性而有力量。 3．留，如「屋漏痕」，高度控制，積點成線，不漂不浮，象刻進牆皮，沉穩有力。線條是高度控制，行處皆留，意到筆隨。宋郭熙說：「一種使筆，不可反為筆使；一種用墨，不可反為墨用。筆與墨，人之淺近事，二物且不知所以操縱，又焉得成絕妙也哉？」(1) 4．重，如「高山墜石」，下筆就有力量，筆的壓力要大，要壓得住紙，充滿力量，力透紙背，入木三分。 5．變，如「百川歸海」、「驚蛇入草」。 古人把用墨的種種變化歸納為如下的方法稱為墨法。用墨之法，前人有很多經驗，總結起來，主要有七法：濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法。「古人墨法，妙於用水。」所以墨法，離不開水的運用。 濃墨法。運用濃墨，要濃而滋潤、活脫。用筆頭飽蘸濃墨後速畫。 淡墨法。有濕淡、干淡兩種，濕淡是筆上先蘸清水，然後蘸少量濃墨，略加調和後速畫。 焦墨法。焦墨用法關鍵在於筆根仍需有一定水分，在運筆擠壓中，使水分從焦墨中滲出，達到焦中蘊含滋潤的效果。 宿墨法。分濃宿、淡宿兩種。由於宿墨脫膠而含渣，墨跡顯露。故用筆時要注意虛靈、松動，更不得拖塗。 破墨法。分濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干，還有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多種變化。破墨法要注意在墨色將干未乾時進行，以利用水分的自然滲化。

㈤ 傳統中國畫表現的形式是什麼

按表現形式分：工筆畫、寫意畫、小寫意畫、大寫意畫、重彩畫、水墨畫、白描畫、敦煌壁畫。
按題材分： 花鳥畫、 山水畫、 人物畫。

中國畫，簡稱"國畫"，它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特製地宣紙或絹上作畫。

中國畫大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。

主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視。

有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。

五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。

文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意；明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先後受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。

中國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。

㈥ 中國畫的傳統畫法有哪兩種分類這兩種分類有什麼區別與統一

中國畫的傳統畫法有工筆畫，也有寫意畫。前者用筆細致工整，結構嚴謹，無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；後者筆墨簡練，高度概括，灑脫地表現物象的形神和抒發作者的感情。然而，不管是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關系時都要求「神形兼備」，在造型和意境的表達上都要求「氣韻生動」。

㈦ 中國畫的傳統表現技法

中國畫的傳統表現技法有很多，包括山水、人物、花鳥畫的基本繪畫技法。
中國畫技法最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感，同時通過墨線還可表達作畫者的思想和精神。中國畫的墨線本身就具有一種獨立的美學價值。
筆墨
筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。

1、用筆 《古畫品錄》中六法：骨法用筆。是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉，意在筆先。具體說來即提，按，順，逆正，側，藏露，快，慢等。用筆要覺著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等變化。 山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。
2、中鋒運筆，垂直，行筆時鋒尖處於墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用於勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊，由於是使用筆毫的側部，故筆線粗壯而毛辣，多用於山石的皴擦。
3、藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行「無往不復」，豎行「無垂不縮」，古人稱之為「一波三折」，畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用以畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用於山石的勾勒，樹乾的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是露鋒運筆。
4、逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產生飛白，這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，樹干、山水的勾勒、皴擦都可運用。
5.、順鋒運筆與逆鋒相反，採用拖筆運行，故畫出拇條輕快流暢，靈秀活潑，勾雲、畫水常用此法。
中國畫運筆方法十講究，從古至今，積累了豐富的經驗，如黃賓虹先生提出的「五筆」之說，「五筆」即「平、圓、留、重、變。
1、」所謂「平」，是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要「如錐畫沙」。
2、所謂「圓」，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要「如折釵股」。
3、所謂「留」，是指運筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要「如屋漏痕」。所謂「重」即沉著而有重量，要如「高山墜石」，不能象「風吹落葉」，即古人說的「筆力能扛鼎」的意思。
4、所謂「變」，是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據表現對象的不同而變化，不能執一。二是指運筆要互相呼應，「意到筆不到，筆斷意不斷。
」筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象「傳神寫照」。山水畫的線條的提倡：枯而能潤，剛柔相濟，有質有韻。枯而能潤上乘用筆應有「乾裂秋風，潤含春雨」之妙。「太濕則無筆，太枯則無墨」，所以，必須學會運用枯、潤這一對矛盾，使一對矛盾統一起來。哪么這種筆線是怎樣畫出來的呢？李可染先生說得非常清楚：「筆內含水不要太多，這樣運筆則蒼；行筆澀重有力，就能把水份擠出來，這樣運筆鍘潤。」 剛柔相濟是指筆線形式要達到既不柔弱又不剛直的完美境界。剛和柔，又是用筆上的一對矛盾。不會運用這對矛盾，往往不是失之「剛」，就是失之「柔」。

執筆
中國畫的墨線本身就具有一種獨立的美學價值。所以，中國畫中怎樣用筆是畫好中國畫必須首先解決的問題。中國繪畫執筆同於書法，雖然各人喜好不同，執法也無定式，但初學必須要掌握基本要領。拿毛筆時用大指、食指把住筆桿，呈「龍眼」或「鳳眼」狀，中指緊隨食指把住筆桿。執住筆後，一般筆桿不超過食指的第一指節。指實、掌虛、腕平、五指齊力，運轉收放要自然。書法執筆較嚴謹，繪畫執筆較靈活，可直掌可橫卧，執筆可略高一些，筆鋒轉動才能靈活，腕、肘、肩、身互相配合，動轉方能得力。
用筆「三忌」宋代韓純全《山水純全集》中提出：「用筆有三病：一曰板；二曰刻；三曰結。」所謂「板」，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂「刻」，是說筆劃過於顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂「結」，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。另外，還其禁忌如枯、弱、光滑、草率等等是也。中畫畫家歷來就有「書畫同源」、「書法通於畫法」的理論。要避免上述的三忌，最好的辦法就是練習書法，真、篆行、草都練一點，才能掌據各種用筆的技巧。要克服筆病，一要增強腕力，做到「筆為我使」。二要順應自然，不矯揉造作。三要在行筆這前做到「胸有成竹」。 用墨有光彩、講層次，求變化。對墨的要求，清、潤、沉、和。清，層次分明。潤，墨色滋潤。沉，不浮躁。和，相互融和。潑墨法：用筆毛飽蘸濃淡相宜的水和墨，大膽落於紙上。積墨法：由淡和深（待墨干後）層層添加。 破墨法：先畫一種墨，未乾時再破以不同的墨，可以濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。

㈧ 中國傳統書畫指的是什麼

書畫是繪畫和書法的統稱。畫，是人們生活中創造的結晶，畫的起源久遠，有著豐富的意思。中國古代，詩與畫分不開。畫的作品也體現了作者的情感和思想，畫中常常包含著藝術家強烈的思想感情，因此藝術也深深地孕育在畫中。

書，一說是書法，也就是俗話說的所謂的字，另一種觀點則認為書是指文化內涵。由此可知，書畫是指繪畫和書法，也可以理解為具有文化內涵的繪畫。

傳統繪畫的分類

從畫的內容來看，可分為：人物畫、山水畫、花卉畫、禽鳥走獸蟲魚畫、界畫等等。從中國傳統繪畫的表現形式或顏色上則可分為水墨、青綠、金碧、淺絳等。

人物畫，是我國最早的傳統畫科之一，內容以描繪人物為主。因繪畫側重不同，又可分為人物肖像畫和人物故事、風俗畫。據記載，人物畫在春秋時期已經達到很高水準。

山水畫，簡稱「山水」，中國傳統繪畫畫科之一。是以描寫山川自然景色為主題的繪畫。在魏晉六朝，逐漸發展，但仍多作為人物畫的背景；至隋唐，已有不少獨立的山水畫創作；發展到五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國繪畫中的一大畫科。

㈨ 中國傳統繪畫是什麼其形式和方法是什麼

樓上的不準確！中國傳統繪畫形式是國畫，是一種以水為媒介調和顏料在紙上，絹上或牆上的繪畫。國畫有兩種風格：工筆畫和寫意畫。