饒舌技巧和發聲方法

Ⅰ hiphop的唱法都有什麼，怎樣練習

在hiphop唱法裡面，最多的是沙的聲音，其中包括：水喉，深喉，尖喉，這3種死亡金屬的常見唱法，接著是重金屬的嘶聲，壓吼，帶沙全真聲。

在學唱法之前要先了解下幾個概念類的名詞：

1. 沙聲。唱hiphop唱法的時候第一就是要先學會怎麼唱沙，但是這個沙可只能是在唱的時候沙，在你的平時的生活中可是不能因為唱沙聲而把說話的聲音也變了沙了，要是那樣，那真是過頭了。

2. 壓喉。這個是hiphop唱法裡面有幾種唱法要用到的喉嚨動作。方法是使自己的喉嚨緊張度要高度緊張。使喉嚨有種被壓的感覺，可是並不是靠手或者什麼去壓，不要那麼笨。

沙聲，是下面的唱法的基礎，所以先了解怎麼在唱的時候把聲音唱沙，這個需要一定的時間來練習，因為每個人的聲帶都不是天生就可以唱沙的，那麼就需要練。體驗方法是：你先唱一個拼音的「e」音，然後慢慢的提起喉嚨。

即讓喉嚨緊張起來，使聲音變沙，然後保持一個長的「e」音，沙的頻率也要保持在一個低頻，就是說，聽起來還不成聲音而只是一個「e，e，e，e」這樣的聲音，而且是用喉嚨控制的，頻率是喉嚨1秒鍾大概出20次震動。

在這樣的一個低頻沙聲中，讓喉嚨習慣這樣的震動，然後慢慢把震動的頻率加大，這樣就不會讓喉嚨由於一次的沙啞發聲而受損。在長期的震動練習中，使喉嚨能承受高頻的震動，這樣才能保證以後唱的質量。另外，沙的頻率要很固定，那是說，要沙的均勻。

當聲音已經可以到達一個高頻率的震動，而且很均勻的沙聲的時候，就可以接著選你要選的唱法了。

1.首當其沖的當然是死金裡面的，水喉，這個估計是很多hiphop歌手都想知道和了解的。這個唱法唱出來的聲音，聽起來是很沙，可是，並不是想像中的那麼尖銳，沙，要沙的均勻，沙要低頻，可是聲音要中頻，這個就不好控制了。

水喉，要靠丹田的氣上涌，沖擊喉嚨，加上喉嚨控制的沙，一起發聲。產生比較混濁和頻率較低的聲音。在這里要說明，丹田的氣必須要用好，不然聲音就完全不夠力度了。

那就是說，丹田的氣要十分的足，收腹壓出丹田氣的力度要有，這個就必須要有一定的身體條件了。就是稍微胖的人才適合。

顧名水喉，那肯定帶點水聲吧，這個水聲也是要控制咯。水喉的聲音特點是有種氣泡從深水裡上來那種咕咕的感覺。這個就是在丹田氣涌到喉嚨的時候有種往回吞的感覺時產生的。

2.接著就是深喉，這個當然也是要聲音的沙要很均勻，然後，比水吼頻率要高的唱法，比水喉少了那種回吞氣的感覺。但是由於聲音比水喉要深，並且沙的頻率要高。

3.尖吼，這個也是死金里比較常見的唱法，特點是沙不均勻，這樣聽起來和一開始寫的沙要均勻矛盾了。這種唱法的要求也不一定就非得不均勻，只是常見的尖喉不均勻罷了。這個是沙的頻率在中頻，聲音在高頻。

這樣聽起來有中罵街的感覺，運氣就不是在丹田了，和上面有區別，這種唱法是民族唱法的氣腔運氣。靠胸腔吸氣，然後從胸腔出氣沖擊喉嚨。最終把聲音壓出來，這是運氣方面。喉嚨方面，要好好控制緊張度，要壓喉。

4.嘶聲，是最常見的重金屬的唱法了，SKID ROW的明顯是這樣的唱法，這個是使聲音和沙音都普遍在高頻。運氣方面是，在唱稍微低的旋律的時候，是用丹田氣，旋律雖然是稍微低，但是要給人感覺還是高頻率的聲音。

當聲音高到一定的時候，轉為氣腔氣上涌，發出真正高頻響亮的聲音。這個唱法要好好壓制鼻音，不能帶明顯的鼻腔的混響。使聲音略干。

5.壓吼。GUN ROSE主唱ROSE的拿手好戲，老是覺得他唱的很憋的感覺，呵呵，就是要這樣的感覺。沙的聲音在中頻，聲音在高頻，喉嚨壓喉的緊張度極高。所以會比較辛苦。這個是丹田氣和胸腔氣混合用的難得的例子，很難控制。

雖說是丹田氣和胸腔氣混合用，但是，丹田氣其實用的並不多，只是在唱的時候，腹肌要保持一種高度緊張，有種用力憋氣的感覺。

6.歌特唱法，有點類似美聲的玩法，可是完全沒有美聲那種在額頭發出聲音的感覺。因為它是氣腔運氣。

7.氛圍類的唱法：這個就是像個沒有睡醒的人在唱一樣，在聲音的力度和粒度上做文章就可以了。

(1)饒舌技巧和發聲方法擴展閱讀

嘻哈（hip hop）誕生於美國貧民區街頭的一種文化形式，一般的說法認為它誕生於美國紐約布朗克斯。嘻哈首先在紐約市北部布朗克斯市區的非裔及拉丁裔青年之間興起，繼而發展壯大，並席捲全球。

文化起源

1959年，紐約市政府決定在外來移民聚居地布朗克斯區修建一條橫穿過這里的高速公路。這個龐大的工程將要在很長的一段時間內給這里的居民帶來不便甚至混亂，於是本就不富裕的布朗克斯區的一部分經濟條件較好的家庭，決定搬家。

1968年，紐約市政府再次決定在布朗克斯北緣修建了大片的聯合式公寓，另外一些有能力的家庭也遷入了這個公寓。在不到十年的時間里，布朗克斯變成了一個窮困破敗的貧民區，往日的欣欣向榮，逐漸被犯罪、毒品和失業所取代。

1973年，居住在布朗克斯西區街道的牙買加移民Kool Herc經常在家中舉辦「音樂派對」，他經常播放一些爵士樂、R&B、放克。Ska和靈魂樂，與同時期美國流行的迪斯科相比，Herc的音樂更貼近貧民區人們的真實生活，他的派對也越辦越大。

最後，Herc決定把派對搬到戶外，並獨創了使用兩台唱機，重復播放相同唱片中精彩的break的手法，使派對氣氛始終維持在高潮。從此，DJ Kool Herc的派對在布朗克斯區名聲大噪。

後來，這種技術經過Grandmaster Flash的改良和革新，創新出搓碟、快速混音等技術，並加入了操作桿、均滑轉換器等裝置，使DJ正式成為一門學問，隨著DJ技術越來越復雜，很多DJ無暇與現場觀眾交流，於是衍生出了專門負責活躍氣氛的MC。

在一次派對上，Kool Herc發現了幾個跳著特別舞蹈的年輕人，他們總是等到音樂break出現時啟動，一連串令人眼花繚亂的，猶如雜技般的腳步動作後，在break結束時突然定格。Kool Herc贊嘆不已，並稱這幾個年輕人為break boys，後來簡稱B-boy。

1973年11月12日，Kevin Donovan以自己所在的少年黑幫組織為基礎，成立了街舞團體Zulu Nation。該團體成員共六人，由一名DJ和兩個小街舞團體組成。Zulu Nation中的一位成員Love Bug Starski發明出「嘻哈」（hiphop）一詞，並用它命名了自己的派對。而Zulu Nation開創了街頭斗舞的新玩法，為自己吸引了大批的追隨者，也吸收了一部分地鐵塗鴉愛好者的加入。

20世紀60年代中期，來自費城的Combread為了博人眼球，在費城的大街小巷上寫滿了自己的名字，這種「簽名（tag）」很快開始進入紐約。每天都有星星點點的簽名在紐約的街頭、地鐵冒出來，地鐵帶著各式各樣的簽名穿梭在城市中，使它們得到了最大程度的曝光，漸漸地簽名全部移到地鐵上來。

為了使自己與眾不同，一些人選擇了擴大簽名面積，還有一些人開始在簽名上加入一些花邊、光環等等裝飾畫，並發展出了多種字體。此時簽名已經改名為「writing」，但是更多的人還是稱之為「塗鴉」。

1974年後，地鐵畫的創作百花齊放，日趨成熟，競爭也日漸激烈，更是出現了全面覆蓋整列地鐵側面的作品。紐約市二十多條地鐵線上運行的地鐵被畫的面目全非。

1980年，紐約市運輸管理局採取多種手段徹底整治了「塗鴉」的現象，1989年5月12日，紐約市運輸管理局宣布取得了「反塗鴉」戰爭的勝利。很多的塗鴉畫作者另找出路，前往歐洲進行創作，甚至舉辦畫展。

風格劃分

老派說唱（Old School Hip-hop）：這段時間內的嘻哈文化和服飾受放克和迪斯科影響很大，有許多現場樂隊，並且說唱內容都關於派對。

新派說唱（New SchoolHip-hop）：隨著電子鼓機的發展，說唱音樂開始簡單化，說唱歌手開始自誇並談論社會問題，態度激進，藝人形象強硬，街頭，酷感十足。

幫匪說唱（Gangsta Rap）：幫匪說唱中談及的都是貧民窟中青年幫派份子的生活，涉及暴力，毒品，性，幫派，種族沖突，犯罪，酒精，物質至上等等。一開始的幫派說唱只不過是為了反映街頭生活的艱險和無奈，而隨後被商業化之後的幫匪說唱卻變了味道。

硬核嘻哈（Hardcore Hip-Hop）：硬核嘻哈在20世紀80年代誕生於美國東岸，指的就是用激進的嗓音和充滿沖擊性的歌詞進行的說唱。硬核說唱的內容範圍遠比幫匪說唱來得廣泛，並且硬核的音樂節奏強硬。

陷阱說唱（Trap Rap）：Trap是南方嘻哈下的分支風格，主要描述販毒地點發生的故事。

爵士說唱（Jazz Rap）：起源於20世紀80年代後期和90年代早期，是一種將嘻哈音樂和爵士音樂融合的音樂形式，歌詞通常樂觀向上。

基本名詞

flow：是說唱歌手個人風格的標志，rap過程中的停頓、拉長和加速等等技巧。

freestyle：即興說唱，即說唱歌手通過一段音樂，結合當時的環境等等，即興表演一段說唱。

battle：一種比賽形式，兩位rapper在規定時間內輪流用freestyle貶低對方，抬高自己，一般為三輪，依據觀眾的呼聲大小來判斷勝負。

diss：兩個說唱歌手之間爆發了不可調和的矛盾之後，通常採用這種方式證明自己，類似於battle，不同之處在於battle僅僅是為了展示自己的技巧，與私人恩怨無關。

Cyper（mic pass）：一種演唱方式，幾位說唱歌手輪流拿著麥克風rap。

punchline：在rap里指歌詞中押韻、節奏使演唱者和聽眾都覺得十分完美的部分。

參考資料：網路-嘻哈

Ⅱ 如何練習饒舌

1、首先練習饒舌需要具備一定的音樂知識，清楚的咬字，標準的手部動作以及敏銳的節拍掌控力等，並不是一朝一夕就可以形成的。

Ⅲ 唱RAP音樂時，舌頭有什麼要求

唱rap舌頭的靈活度是很基礎的，咬字一定要盡量清晰，因為Raper的歌如果讓人聽不清楚詞,是一個大虧。

關於舌頭的要求，這裡面門道就多了,什麼彈舌,饒舌,爆破音的發聲法,這些需要你到專業的地方搜集,都是把舌頭整靈活的方法.

[彈舌]剖析
舌這個詞,原來是出自彈舌音,就是俄語或西班牙語里通過舌頭震動的發音~就像"日"這個字發成"日,了兒了兒了兒了兒..."這樣的感覺。
說唱中,彈舌是一種控制FLOW的方式~理論上,彈舌這中技巧就是在某段拍點上加速或翻倍吐字速度所表現出來的效果~所以經常給人機關槍一般的感覺~
如果BEAT的拍點本來應該這樣踩：
聽 到 這 個 節 奏， 別 顫 栗 別 發 抖
。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。
聽 到 這 個 節 奏， 別(TM) 顫 栗 別(TM) 發 抖(增加彈舌後)
這是在個別拍點上做的彈舌處理~個人喜歡稱其為"點射"~
還有一種是直接把成段的RAP進行彈舌~按光光的話就是把BEAT的節奏翻倍重新演繹~有Cool Edit Pro軟體的可以自己試試~80左右beat速度翻倍,跟著翻倍後的BEAT把歌詞全部吐出來~把MIC的聲音數據全都採下來，然後在黏在原來的BEAT上~理論上這就是成段的彈舌~個人稱其為"掃射"~可能有點抽象~聽聽這個應該會有點概念~或者可以開CS用mp5試試看~
當然了,不能說沒有彈舌的歌就不好聽~個人認為聲音比較亮又有磁性的RAPPA比較適合彈舌~比如EM，JZ,Chamillionaire,Flo rida,Freeway真的會讓人有舌頭在彈的感覺以及"連射"的效果~而那些聲音極粗曠的,我喜歡聽他們把詞結結實實的砸在鼓點上~比如DMX,JA RULE,2pac,5角...
好像有人以彈舌為自己的風格,而且在連射的基礎上還增加點射~玩的蠻過的...理論上就是100左右的BEAT~唱200的速度,200的速度中再做個別拍點的彈舌處理...那是相當的快啊...

MC光光談RAP里「彈舌」和「加速」

一直有很多朋友會在網上問我怎樣練好彈舌，或是怎麼才能把rap念的那麼快，我每次總是回答說：多練，找感覺。因為說老實話，對於這種rap技巧，我確實沒什麼可以教大家的，所以對於以下這些文字，首先我要聲明一點，這些僅僅是我個人對於一些rap技巧的感受和理解，我想我還沒有資格給大家說教，至於受用不受用就看你自己了，並且音樂作為一種藝術形式，本身就可以有不同的理解，所以如果你不同意我的觀點那也是很正常的。
我不記得「彈舌」這個詞是什麼時候開始在中國的說唱圈裡出現的了，但我承認，這個詞確實很形象。單從字面上理解的「彈舌」這種技巧很明顯沒有一點難度，給你一個90的beatz，是個傻子都可以做到「彈舌」。打個比方，1段8拍里1個鼓點（也就是1拍）正常情況下我們唱4個字，你把中間2個字的長度變成3個字，加起來也就是5個字，這個就可以理解為最簡單的「彈舌」。為什麼很多rappa要選擇這樣唱，原因很簡單，因為聽起來比原先那平淡的flow更好聽。綜上所述，「彈舌」的出現，就是為了豐富一段rap的層次起伏，增強rap的可聽性。所以「彈舌」和多韻一樣，是一種增強說唱音樂可聽性的技巧，手段。
但是有許多rappa在熟練的掌握了「彈舌」這種技巧以後，就很容易迷戀上rap時對語速的追求，他們想要在一首歌里更多或更頻繁的使用「彈舌」，甚至是使用在速度上超越「彈舌」的flow，也就是我最近2年比較喜歡用的這種flow，很抱歉我暫時想不到一個具體的名詞來形容它。簡單剖析它的結構，其實並不難理解，就是把鼓點的速度翻上一倍，把80的beatz當成160的beatz來唱，把100的beatz當成200的beatz來唱。你想玩的再過分一點，就是把100的beatz當成200來rap以後再在其中加入一些「彈舌」。Twista的歌beatz速度大多數都是選擇在60到70之間，也就是120到140之間。比如我的《十字路口》就是這樣節奏的歌，其實這首歌的guita loop就是聽了snoopin做的，哈哈。當然啦，這一類節奏的歌我很少做，我不太喜歡60或70左右的速度，因為選擇這個速度很可能你就必須要從頭到尾都用120或140的速度來完成你的rap。我還是更喜歡唱90或100的beatz，因為這樣我可以用大段的verse來唱正常速度的rap，而只挑出其中一小段把它翻成180或200來秀一下速度。《speed #1》的速度大概是120左右，也就是說最快的部分我們可以表現出240的flow，並且在這個基礎上再加入一些「彈舌」。

OK，下面對於嚮往「彈舌」和「加速」技巧的朋友來說，我可能要唱一些反調。實際上，我一直不提倡純粹的追求唱rap時的語速，因為我們為了唱出一些念的比較溜的雙倍速度rap，往往要放棄很多歌詞方面的考慮。做一個「快嘴」是要付出代價的，這就是為什麼Twista的專輯一直沒什麼內涵的原因。他為了考慮rap時flow的連貫性，不得不舍棄許多好的歌詞，原因是這些歌詞或許會導致他在唱這一段rap時念的不順暢。前面說過了，「彈舌」和「加速」這些技巧其實和「多韻」是一樣的，大多數時候它們的出現都是為了增強聽覺方面的效果，也就是為了增強可聽性或是rap的沖擊力震撼力而出現的一種技巧。這就好象寫「多韻」的詞一樣，如果一味的為了追求多韻而多韻，寫出來的詞前後兩個句尾很可能風馬牛不相及，這樣反而適得其反。如果一味的追求速度，而忘記了rap本身歌詞的內涵，那麼你的作品很可能不會得到別人的認同。要知道，說唱音樂最吸引人的絕對不只是給別人聽覺上帶來的沖擊，更多的應該是你的歌詞給別人大腦意識上留下的印象。
所以最後，我希望喜歡「彈舌」的rappa都別走進誤區，適當的用「彈舌」來豐富自己的rap就好，就像《D-Evil》這首歌里我的verse一樣，如果每首歌都像《speed #1》一樣，那對於一個rappa來說並不是件好事（當然，如果你能做到，那你也蠻牛的……）。對了……關於《speed #1》這首歌，很有意思的一點是，我在我的主頁上寫的歌曲簡介是：「不好意思，我又一次用了加速軟體。」很明顯這個是針對台灣同胞對我的攻擊而作出的一個類似玩笑的回應……居然有朋友當真以為我是用軟體做出的速度，說老實話，雖然我一直負責D-Evil的後期，但是如果真要我用軟體來做加速的這種效果，我還真不會做。如果還有誰認為我的rap語速是靠後期做出來的效果，那恐怕也是因為你認為我的速度是人類不可能達到的程度了吧，那麼我就當這是您對我的一種肯定好了。

而且rap不光對舌頭有很高的要求，像節奏，歌詞，押韻，Flow，Battle也有要求。
最後希望你能唱好rap，成為又帥又酷的Raper！

Ⅳ 饒舌的舌顫音怎麼練

第一節：如何掌握顫音
顫音(Vibrato)是指歌聲呈波浪式的活動，又稱為音波。當氣息通過聲帶發出聲音，歌唱者有意識地將之震動，便會形成顫音。發出顫音時，喉部肌肉會劇烈跳動，尤其男性的喉結較凸顯，更易令人察覺。 學習顫音其實並不困難，只要喉嚨肌肉鬆弛，便能有效作出自然的震動。我們可以以相差半度的兩個音階，用 [a]聲進行練習。例如C大調中E和F(即m和f)剛好相差半音，嘗試不斷發出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能產生以m為中心的顫音。
第二節：顫音帶來的效果 顫音易於掌握而效果又顯注，特別是處理延長音方面，純粹的拉長，會使聲音又直又呆板，用顫音則可令聲音鬆弛、活潑生動，令樂曲的色彩更豐富，音色更圓潤悅耳；若能配合其它腔體的共鳴，會產生餘音裊裊，繞梁三日的動人歌聲。 對於歌唱者而言，顫音大大增添了樂曲的層次感，令較平凡的樂句亦不置顯得僵硬，是相當實用的歌唱技巧。
不過有數點是必須注意的：
1. 喉部震動不是口/唇的震動。初學時可用手指輕觸唇部，避免錯誤的搖動。
2. 千萬別把似是而非的「喉嚨抖動」當作顫音。抖動是束緊喉嚨發聲，用壓力強迫咽喉肌肉抖震，這對聲帶的傷害很大，故練習時應以輕松自然為大原則，否則將錯誤習以為常就不易糾正了。
3. 聲樂家會進一步講究顫音的振頻與振幅等方面，但不用拘泥於小處，只要「唱者自然，聽者舒服」便可以了。一般而言，獨唱者不妨多用顫音，強化聲音質感；合唱時則要彼此相互配合，不應振顫過頻、過大，以免聽眾感到煩厭。
顫音掌握方法：
1. 發出長音,並活躍地抖動雙手。抖動雙手時需溫柔、鬆弛，從上到下或兩邊運動。再以快速溫柔的節奏抖動雙手。
2. 不抖動雙手，繼續發聲並嘗試延續顫音的效果。
3. 如果顫音有所流失，再抖動雙手，作感覺。

Ⅳ 說唱怎麼發音才好聽！有高手指點一下嗎

你覺得什麼聲音好聽就用什麼聲音 聲音是可以控制的

Ⅵ 說唱要怎麼練

1、簡單開始

沒有必要上來就說出類似」the toasty cow』s utter」跟」most o』 my flow』s
butter」這樣的句子，練習者甚至沒有必要壓韻。忘記所有的什麼節奏，壓韻，只要讓自己的詞句不停止。練習者的節奏感可以很差，練習者用的詞可以是小學二年級的水平，但練習者的確是在即興饒舌。

2、不要停嘴

練習者會犯各種錯誤，說出來的東西也可能很傻。第一次即興饒舌會是你最差的一次，以後會越來越棒，不斷練習。即使壓不出韻，也要繼續說下去!有些句子不壓韻，或是沒有任何意義，或是在不小心貶低了自己，這些都是不可避免的，因為剛開始，嘴沒有停過。

3、壓韻

現在並一定每一句都要壓韻，但是至少大多數得壓韻。壓韻的句子放在一塊才能叫做說唱。只要你腦子里已經想好第一句要最後是什麼詞，此時你的腦子里就得開始搜索所有和他壓韻的用在第二句。

4、節奏

節奏是非常重要的，特別是你理解beat、伴奏的節奏、節拍。不管你是否有音樂樂理的基礎，去把握beat的節奏還是比較容易，不一定需要理解
那個4/4拍，多少BPM，你只要能把握住基本的每個鼓點就可以了，盡量讓你rap的節奏跟鼓點的節奏合拍。

5、歌詞

能夠即興freestyle出來歌詞，對於剛剛開始的人來說是挺難的。但是就像打籃球一樣，第一次的胯下運球的時候很別扭，但是多練習，習慣後胯下運球，閉上眼都能過人。所以如果要想能夠freestyle出來，還是需要平常多練習，沒事的時候都能自己想，等你寫多了，聯系多了，就比較容易freestyle了

(6)饒舌技巧和發聲方法擴展閱讀：

說唱風格——

南部說唱樂

所有的 Hip-Hop 種類中，南部說唱Hip-Hop 包括的藝人和風格是最寬泛的。從歌詞上講，南部說唱樂人的共同特點是帶有濃重的地方口音。

流行說唱樂

流行說唱/Hip-Hop 是適合電台廣播的說唱，主要特點是吸引人的旋律與節奏、干凈利落的製作，以及噱頭的推廣，這種風格也稱「干凈說唱」。

老派說唱樂

老派說唱指的是說唱的初創時期，在 1979-84 期間，當時的節拍更直接，重點在於娛樂，而不是對社會的詮釋或講述墮落的故事。

Ⅶ 什麼是饒舌音

饒舌音就是rap，一種音樂風格，中文意思為說唱，是指有節奏地說話的特殊唱歌形式。發源於紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。

這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。斥責或說唱音樂的節奏，布魯斯音樂風格包括vocals 等巧妙地和音樂融合。陪同一般包括電子鼓敲打與樣品（數字式地被隔絕的酣然的叮咬） 被結合從其它音樂錄音。

(7)饒舌技巧和發聲方法擴展閱讀

饒舌音種類

1、西海岸說唱樂

使用更 funky 的獨特節奏，支持著流暢的、有旋律的曲調。西海岸說唱手還率先把「黑幫」文化良莠不分地帶入 Hip-Hop 文化的前沿。盡管在說唱樂繼續演變的過程中，東西海岸說唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一個明顯的 西海岸體系。

2、硬核說唱

涉及到幾種不同的音樂感受，其特徵可以概括為對峙性和侵略性，它表現為：熱情奔放的主題、猛烈強勁的鼓點、嘈雜的取樣與製作、或是其中任意幾種的結合。硬核說唱是強硬的、體察民情的、激烈的、而且常常是威脅性的。

Ⅷ 發聲技巧八個步驟是什麼

1、「哼」的基本做法

一般來說，在開始練習（海氏丹田發聲）聲音時先練習（海氏丹田發聲）「m」是有益的，因為在說這種聲音時很容易達到高位置、高前沿、高亮度、高注意力的效果。

練習（海氏丹田發聲）哼唱時，上下嘴唇自然閉合，口腔內部打開，感覺就像一個緊閉的哈欠，感覺聲音正在向高處、額竇和副鼻竇傳播，但不要堵塞鼻腔內的聲音，否則會產生鼻音。

2、母音練習（海氏丹田發聲）

除了歌唱練習（海氏丹田發聲）外，還會進行更多的母音練習（海氏丹田發聲），如a、I、o、u、e等單母音練習（海氏丹田發聲），混合母音練習（海氏丹田發聲），如馬、我、米、莫、穆等也可以使用。

3、連續聲調練習（海氏丹田發聲）

人們常說：「如果你沒有連續性，你就不會唱歌」。歌唱聲音的主要表現力在於連貫優美的聲音，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線。為了使聲音更加連貫，鍛煉的范圍可以相對擴大，鍛煉起來會更加困難。

4、聲調練習（海氏丹田發聲）

調性也叫斷續歌唱。要求演唱清晰、簡潔、靈活、靈活、集中。在實踐中要注意每個詞和音的靈活性，每個詞和音的一致性。

5、連續音與斷音結合的實踐

在掌握基本復調和復調唱法的基礎上，可以增加復調和復調相結合的實踐，有利於歌唱狀態的統一，復調音似乎是一個「點」，視聽音是一個「線」，這樣，通過點劃線，聲音位置統一，呼吸平穩。

6、保持共振位置不變的實踐

在「哼唱」練習（海氏丹田發聲）中，我們已經說過，找到共鳴位置的最好方法是體驗「哼唱」的感覺，如果正確找到這個共鳴焦點，那麼所有其他聲音都應該靠近這個哼唱位置，以達到歌唱的最高位置，使聲音上下統一。

7、語音靈活性的實踐

這種鍛煉主要是為了適應歌唱中快速流暢的要求，實現身體、喉嚨、呼吸的更積極協調。

8、結合單詞發音練習（海氏丹田發聲）（用單詞練習（海氏丹田發聲））

根據詞的意思唱歌需要想像、意境、畫面、語氣表達、音樂和情感。努力做到發音準確、聲音醇厚、有感情、有聲音，慢慢過渡到唱歌和工作。

Ⅸ 關於說唱的技巧、

1、節奏

節奏是非常重要的，特別是你理解beat、伴奏的節奏、節拍。不管你是否有音樂樂理的基礎，去把握beat的節奏還是比較容易，你不一定需要理解那個4/4拍，多少BPM，你只要能把握住基本的每個鼓點就可以了，盡量讓你rap的節奏跟鼓點的節奏合拍。

當然如果你能把你rap的一個段落正好是4個小節最好，那樣聽起來更美感一點。

2、歌詞

能夠即興freestyle出來歌詞，對於剛剛開始的人來說是挺難的。但是就像打籃球一樣，第一次的胯下運球的時候很別扭，但是多練習，習慣後胯下運球，閉上眼都能過人。

所以如果要想能夠freestyle出來，還是需要平常多練習，沒事的時候都能自己想，或者通過寫歌詞來練習，或者跟人在網上lyricsbattle。

3、押韻

如果你想讓你的rap好聽，朗朗上口，那就要使用詩歌裡面的押韻。比較簡單易用的是句尾單字韻腳，當然，押韻還有很多種形式，你可以到網上搜索一下。有一點要說的是，沒有必要去刻意的押韻，內容始終是首位的！

4、flow 停頓

一個八拍的歌詞 要在哪裡停頓 很有學問，因為你不能停頓的太有規律 這樣就成了四四拍數來寶的念經 就成了讀課文 成了快板兒。可是你也不能停頓的太沒有規律，因為這樣一下子節奏就不好控制了，會影響到你的律動性。

總起來說，要在哪裡停頓，看beat，看感覺，看歌詞的編配，看律動，當然還要看你的肺活量。flow不能平，要有跳躍性。

5、關於Battle

通常1對1的battle，主要看誰先開始，很多人都認為先開始的比較占優勢，但是還是因人而異，因為後者可以根據對方的主題做出合理的反擊，先者說的內容最好可以讓人印象深刻。

之前一定要注意對方的一舉一動有很多常用的手法：如對方穿著，長相，口音，以及動作，或者眼神，這些是先者通常慣用的一些開場形勢，也有很多其他的方式，這些就要看自己的感覺了，多加練習就好了。

建議平時沒事做的時候可以隨身攜帶一個小本子，隨時隨地的紀錄一些有趣的事情或者腦子裡面突然想的東西，這樣會對腦子反應和即興起詞的時候有很大的幫助。想要贏對方，同時也要讓觀眾或者評為認同你所說的，主要還要。多了解知識，更多實戰的經驗，實戰進步會更快一點!

英文的battle要注意的是換氣時的停頓，在英文裡面氣息比押韻更重要，中文的battle就剛好相反，主要強調的是韻腳。

6、彈舌技巧

彈舌這東西，並非人人都能學會，有些人就是舌頭厚，那也沒辦法。太多地彈舌，會影響到flow的穩定性。也會讓歌詞變得模糊不清。這是唱饒舌最忌諱的事情。彈舌可以有，小小的技巧很容易提高整首flow的感覺，但是，過猶不及。

7、加速

因為中文字正腔圓，所以在中文饒舌裡面，想上速度非常的不容易。但是國外有很多出名的rapper，都有那麼一兩首讓人佩服他們舌頭構造的歌。所以，加速幾乎變成了饒舌音樂裡面最重要的一個技巧，也成了評判一首歌flow技術含量的最重要因素。

中文饒舌，以前茶米標榜的最快語速是一拍六個字，就是在一拍裡面塞進去兩個三連音加速，而且還可以兩個八拍連著加。這對於中文來說已經很不容易了，許多的中國rapper都達不到這樣的速度。

現在已經有很多國內的rapper可以做到一拍六個字的連續三連音加速了，這倒是讓人欣慰的事情，畢竟，這純粹是靠聽出來的，練出來的，來不得半點虛假的真功夫。中文饒舌的加速，最好用的是三連音加速，連著加，好聽，有技術含量。

加速也不能用得太頻繁，跟彈舌一樣，是為了flow服務的，除非你唱的就是塊歌，拿三連音當普通速度，用更快的四連音加速。

說唱寫詞的技巧

1、氛圍

聽到一個Beat，你對這個Beat所產生的想法或者是聯想到什麼去寫下來。心裡間接性產生的某種想法、情緒，你也可以用筆記錄下來。生活上很多的事都能成為我們寫作的主題和靈感，主要還是靠我們自己去摸索。

2、新鮮度

不要拖延，有想法就要行動。大多數人都有拖延的壞習慣，這樣很容易忘了一些核心內容，寫出來的東西也肯定也比之前的差。喜歡拿筆的夥伴可以帶本筆記本在身上，隨時隨地的記錄靈感的源泉！當然你們也可以記錄在手機的備忘錄里。

3、速度

限定自己在幾個小時內寫完，從而提高自己的創作速度，對以後做音樂的道路會有事半功倍的效果！對於初學者可能會理解錯誤，為了達到自己想要的速度把一大堆廢話都加到了歌詞里，我們是要把想說的話，把裡面的精髓優化到簡潔明了。

(9)饒舌技巧和發聲方法擴展閱讀

押韻基本概念

拼音分為三個部分：聲母、韻母、聲調。比如「我」，聲母是w，韻母是o，聲調是三聲。

1、單押

這是最簡單的押韻方式，也是流行音樂採用的押韻方式。如果你是個剛入門的rapper，覺得雙押費腦子，不妨採用單押。單押不丟人，但需勤換韻腳，切忌一韻到底。

孤獨生孤獨，泛濫得想吐縱橫交錯的金屬發酥，路燈的普照下，你姍姍來遲困在花園中，我埋頭繼續種樹。(小老虎《無人喝彩》)

2、雙押

這是絕大多數rapper採用的押韻方式。規則：韻腳為兩個字，兩個字韻母相同，聲調相同。比如中立&兄弟，完美&還嘴。

軍火走私犯被拿下武器全部充公，然後它們又被賣給非洲或者是中東， 當殺戮發生沒法想像場面多麼驚人，但這時，他們站出來又把它放進新聞。(Jony J《信仰》)

3、雙押進階版：聲調不同

通常情況下，雙押要求聲調相同，但有位rapper劍走偏鋒，他不是寫不出聲調相同的韻腳，而是故意走差異化風格。這位rapper叫AR。

我態度是天然，你個性是硅膠，我跑你陪跑，我袁隆平你水稻，你寫歌罵我，我就上門查水表。(AR《Real rap shit PT.2》)

4、雙押進階版：聲調不同，唱得相同

不是說歌詞是啥聲調，就非得唱那個聲調。完全可以把聲調不同的韻腳唱得相同。只看下面這段歌詞你看不出rapper是怎麼做到「聲調不同，唱得相同」的，我把這段單獨剪了出來，你一聽就明白了。

我不斷的押韻，但沒勇氣生造押韻，壓力加劇我需要補充維他命，就這樣下去，這氣氛太壓抑，像坦克一樣壓你，不是隨便說說的把戲。(幼稚園殺手《能力》)

5、三押

當雙押無法滿足一個rapper，他們就會追求更多的韻腳字數。三押規則和雙押一樣，三個字韻母相同，聲調相同。

鼠目寸光勸你早點睡，睜大狗眼看我裝滿保險櫃。(PG One《Muramasa》)

6、N押

押韻達到三押以上，便進入炫技階段。貝貝和馬思唯battle那場，完美詮釋了什麼叫N押。

面對貝爺，你還能做到百般淡定，我看一會去醫院沒人幫你買單看病，與其對我機關陷阱百關算盡，不如放下麥克風回到嶗山擺攤算命。(四押)

看著湖南衛視的腦殘山寨片，吃著汪涵代言的老壇酸菜面，蹭著樓下的保安寬頻線，還幻想能回成都開家睾丸專賣店。(五押)

7、夾韻

夾韻的格式為XXX韻腳1，XXX韻腳2，XXX韻腳1，XXX韻腳2。舉例說明：

這感覺刺激，整個身體像被異性撫摸，找回你自己，來把最真實的聲音捕捉。(馬思唯《嶗山道士》)

8、中間韻

中間韻的格式為XXX韻腳1，XXX韻腳2，XXX韻腳2，XXX韻腳1。舉例說明：

什麼都沒了那也沒關系，我還有夢，當初玩饒舌，只想掙脫束縛和期待，但現在卻意外，比過去扛得重。(蛋堡《史詩》)

中間韻還有另一種玩法，韻腳不在句末，在句中。案例依然來自蛋堡：

對別人的flow，他們不再學，韻腳不再瘸，不再覺得自己屌，卻爛而不自覺。不是學生之後，他們路途是截然不同，重復同樣的夢沒管紅不紅。(《蛋堡《Start It Underground》)

9、連環韻

押韻足夠密集，便形成連環韻。

從房間到錄音室，作品越來越精緻，寫下心事，用當初不太成熟的心智，想要驚世駭俗，嘴硬，討厭受誰輕視。(Sleepy Cat《哪種說》)

10、中文&英文

如果要在歌詞里加點英文，英文也是可以和中文「發生關系」的。

踏著許多人開拓的路，看前人栽種的樹， 現在換人期待我telling the truth。(Jnco《十年》)