彈跳音的正確方法視頻

① 如何唱跳音

1、力量來源確定好，主要是腰腹，上腹部保持聞花吸氣狀態，然後用擤鼻涕（聞花吸氣後保持住橫膈膜，然後【多擤鼻涕練習】，重點不在往外漏氣，而是橫膈膜保持後，來利用呼氣肌肉主動推動氣息，高效利用），收小腹後腰肌肉，會有一個彈跳的力量。

2、胸口要有合適的擋氣感，不能只給腰腹氣息，而閉合完全不管，不要故意憋，合適力量即可，或者通暢一些不漏氣，多練練就懂了。肋間內肌也會被調動起來。

3、它們利用好了，不過分強制用力，聲帶閉合就合適，平衡發出跳音。

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1、在唱歌過程中合理的利用氣息的更換，不隨意的浪費氣，讓氣變得更加的持久。在平時的生活中可以多做做拖長音的練習，這樣在歌唱時能采掌握換氣的方法。

2、唱歌在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，「痛快地嘆一口氣」使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地「流進」使腰、後背都有「氣感」。

② 鋼琴中跳音的彈法

對於譜例上沒有任何連奏、分奏的標記符號時，建議左手八分音符彈斷奏（跳音），右手的快音符則彈連奏（連音）。但任何的彈奏方法都可以用，主要注意前後段落左右手的彈奏方法要保持統一。

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上有鋼琴彈奏教程

③ 同一隻手彈兩個音,一個跳音,一個不跳,怎麼彈

同時彈下 跳音那個手指迅速抬起 另一個不動。
需要多加練習。

④ 跳音上帶一條小橫線怎麼彈呢

跳音一般演奏本音的四分之一ongoing！再加一條小橫線就演奏四分之三！這類音型在巴哈的音樂中表現的比較多，用很通俗的語言說就是在演奏的時候，在彈跳的過程中手腕有下壓的狀態，還有在粘在琴鍵上的感覺！不過像這樣的問題還是找個老師實際教一下會好一些，因為畢竟是實際操作的問題！

⑤ 跳音如何去彈

可以單獨做跳音的練習：分手彈DO-SO-DO，1-5指的單音單指彈跳音。

與小朋友打這樣的比喻：想像鍵盤是非常非常的燙，以彈下去就熱的不得了，要盡可能快的縮回來。這就是跳音的彈法。

這時要注意小朋友為了很快縮回來，沒有完全把琴鍵彈到底。這是不正確的。必須要求是彈到底（聲音扎實），然後盡快的離開琴鍵。

為了防止彈的飛快，可以邊彈邊數拍子：1，是彈下去並且縮回來；2，是稍作停頓，從手掌到手腕到手臂在這一拍是放鬆的。1-2-1-2……

雙手輪流替換練習。手臂容易產生累的感覺，是因為在第二拍時沒有馬上放鬆。這是不正確的，要注意觀察和提醒。

然後雙手一起彈跳音，然後結合樂譜按譜彈有跳音那一段。

三個形容詞：飽滿、短促、彈性……

一、什麼是跳音？

跳音即跳音奏法。在樂譜中，音符符頭上方或下方標有小圓點「●」或小黑三角「▼」的，就要用跳音奏法。

小圓點，表示只奏出該音符一半的時值。例如，一拍的音，只彈出半拍。

小黑三角，表示奏出該音符四分之一的時值。例如，一拍的音，只彈出四分之一拍。這個記號有時還被稱為頓音、短斷音、短跳音；有時也被理解為很短時值的重音。

這些都是理論，實際演奏中，不必計算時間。只要設法彈短，小黑三角比小圓點更短即可，至於是否彈成重音，則視其具體情況而定。

在樂曲中，跳音的表情特點是千姿百態的，可以和許許多多不同種類、不同性質、不同風格的音樂進行結合起來。

跳音有多少種類

跳音的種類很多，可從不同的角度予以分類。

按觸健的方式分類有：反彈力跳音和下彈力跳音。

按主要動作不為分類有：手指跳音、手腕跳音、前臂跳音。

按音符結構形式分類有：單音跳音、雙音跳音和和弦跳音。

按音符進行形式分類有：相對孤立的跳音、同音連續跳音和不同音連續的跳音。

若將上述四種分類相互交叉、組合，再與不同的表情特點聯系起來，就會產生出類型非常多的跳音。

二、什麼是反彈力跳音？要領是什麼？

提起彈鋼琴，總要想到用力方向是向下。因為往下才能觸下琴鍵。而反彈力跳音的方向卻是向上，很容易被忽略，然而，這是一種十分重要的跳音奏法。

基本要領是：手指端先挨著或幾乎挨著琴鍵，靜止，但聚集了重量感，掌關節穩固，手腕保持潛在的高度靈活性，然後突然離去。離去的方向大致是向上，離去的動力主要來自腕關節猛然發動的彈性。離去的狀態是極其敏捷驟然間向上飛射出去。離去的同時就要放鬆。如果仔細觀察就會看出，在飛射向上的瞬間手指實際上還是先向下面而後向上。手指正是這先向下的瞬間觸動了琴鍵，發出短促的琴音。

但是，這個向下的動作在開始練習階段不必考慮，只管向上。只要做到掌關節穩定、腕關節保持潛在彈性前提下的突然性，跳音自會發出，除非不是突然，而是慢慢向上，那就不會彈出聲音了。

在保證最低限度的突然性，是跳音可以探出的前提下，突然性越強，指端凝聚的重量越多，跳音力度就越大。反之，亦反。

反彈，也許不是個和確切的說法，只是沒有更好的概念是權且用之。重要的是理解、掌握這種觸鍵方法，將可避免哪種雙音、和弦的跳音，都用從上往下「拍鍵」的彈法。

在掌握了反彈力的方法，發力關節有了彈性之後，在彈奏強烈的跳音和弦時，可結合進向下的重力感，這是後話。在掌握了反彈力的方法，發力關節有了彈性之後，在彈奏強烈的跳音和弦時，可結合進向下的重力感，這是後話。

三、什麼是下彈力跳音？要領是什麼？

下彈力跳音，即觸鍵動作方向是由上往下，彈出跳音。

許多初學者都會本能地用這種動作彈奏跳音。但是要領卻未必准確。這里以腕關節為主的下彈跳音說明幾個要點：

1、 掌關節（手指）穩定，將要觸健的手指做好准備。

2、 肘關節（前臂）穩定。

3、 用手腕抬起（而不是帶起）手部，然後結合著手部本身的重量迅速下彈。

4、 下彈的速度與跳音力度成正比。

5、 指端剛一觸到鍵面就立刻反彈回空中，用力隨即結束。指端與鍵面接觸那一瞬間越短聲音也越短，音色也越富於彈性。

四、跳音的反彈力於下彈力的區別是什麼？

區別在於：1、觸鍵前的准備姿態，運用反彈力時，手指端已經或幾乎挨著琴鍵面了；而下彈力時，手指則是在空中的。

2、發力的情形，運用反彈力時，是腕關節突然向上造成的指端向下觸動琴鍵；下彈力時，則是腕關節控制的手部下--上運動。

所謂「反彈」與「下彈」，未必是個科學、理想的概念。只是在沒有更好的表述法時，姑且用之。重要的是了解跳音的兩種彈法的區別。

遇到跳音，怎樣確定用反彈力還是下彈力奏法？

一般的規律是：1、反彈力跳音多用於相對孤立的或項鏈不太緊密的跳音。這是因為反彈起來後手在空中，要留有回落下來准備下一音的時間。

2、而當音符比較密集時，則要用下彈動作。

3、發彈力即可強奏，也可弱奏。

4、下彈力則不易強奏。下彈力如強奏，單音較易，雙音難些，和弦更難。其中雙音和和弦，無論強弱，學琴的最初階段最好不用。

五、什麼是手指跳音?什麼情況下是用手指跳音？

以手指-----掌關節的動作為主彈奏的跳音，即為手指跳音。「為主」，是說不是唯獨，不是唯一；必須要藉助手指以外的重量，也少不了掌、腕的配合。

手指跳音力度不宜偏大，主要用在單音同音持續重復類音符進行中，也可用在「連斷奏」的稍快音符進行中。

六、怎樣彈奏單音同音持續反復的跳音？

單音同音持續反復，有三種彈法：

1、不換指，動作一手腕為主，手指穩定，下彈法。類似把手腕、前臂平放並保持在桌面上，用一個手指、用手腕控制手部上下運動的能力和動力在桌面上快速敲出點子的狀態。

2、換指，假如是右手4、3、2、1的指法，每指彈完都向手右側移動一點。這時，時手腕與手指密切配合，也是下彈法。

3、換指，但是另一種方式，即每指彈完後不移向右側（移也很小），而是向手心裡收回來。近乎反彈力與下彈力的小幅度內的結合。在所有種類的跳音中，只有這種手指最為主動。所謂手指跳音主要是指這一種彈奏法。

在三種彈奏法中選用哪一種，可因人而異。通常，對於手指能力還不夠強的初學者可能較少運用第三種。

七、手腕跳音的要領是什麼？

要領是：1、手指（掌關節）穩定。

2、前臂（肘關節）穩定。

3、反彈力時腕關節猛然向上。

4、下彈力時是用腕部抬起（不是帶起）手部的上下彈奏動作。這個動作掌握自如時，應能體會到。

向下時，是手部天然重量自然下落的稍稍加速；向上時，彷彿是拍皮球時自動地彈起。此外，還要結合進琴鍵本身下去後要向上返回原處的那點向上的力量。

都體會到了，就會感到輕松、靈敏、容易、令人愉快。

那些情況下用手腕跳音奏法？

手腕關節為主的跳音，應用非常廣泛。甚至可以說，所有的跳音，單音的、雙音的、和弦的、反彈力的、下彈力的、相對孤立的、持續不停的等等跳音，都有手腕的決定性作用。

八、手腕跳音的常見缺點是什麼？

初學者，常見三個缺點：

1、運用反彈力時，手腕沒有猝然向上彈射，總是略有遲疑地先下壓而後再向上，且前臂參與過多。

2、上彈力時，不能在前臂平穩不動的狀態下用腕關節抬起手部，而是抬手就要抬臂。

3、下彈時，不會藉助手部重量的自然下落，觸鍵後也沒有像皮球落地即彈起那樣的彈性。

三點合在一起，還是腕關節的彈性、靈性不夠。這是彈出的跳音，也往往是彈性、靈性不夠。

九、什麼是前臂參與的跳音？

前臂參與的跳音也就是有的理論書中講的前臂跳音。

加上「參與」二字，是為避免一種誤解，以為前臂跳音就是腕關節紋絲不動，指用肘關節上下揮動前臂。這種手腕僵住的彈法，在稍強的力度、稍大的幅度時，指端甚至會有疼痛感。聲音也一定很「噪」。

正確的理解和做法是：所謂前臂跳音，並非腕關節不再發揮作用。相反，應當仍然按照腕關節跳音的要領，只是動作幅度加大了，前臂更多地參與了：

1、 在反彈力時，更多藉助前臂的重量。

2、 再下彈力時，手部抬得更高，腕、前臂都被帶動起來，參與上下的動作。但主動感應在腕關節，不在肘。至少，腕關節不要處於完全被動的狀態。

十、什麼情況下運用前臂參與的跳音？

當音符進行不過快，而又要求跳音有些強度、深度的時候，可用前臂參與。

但在前臂在參與時，並非不能弱奏。弱奏而又有前臂的參與，將是一種弱而不浮不虛的跳音。

⑥ 唱歌的正確方法

唱歌的正確方法是用唱歌呼吸法。學習正確的歌唱呼吸，乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有「誰懂得呼吸，誰就會唱歌」之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。具體方法：

1、緩吸緩呼

這是我們在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深。

就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。

緩吸後做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，是一種吐氣的感覺。

2、急吸急呼

急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往採用「偷氣」的辦法來吸入且要吸得不讓人發現。

為了培養呼吸的控制力，我們可以採取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。

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唱歌呼吸法技巧：

1、注意氣息支持點

支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，唱歌發聲時，便會感到聲音彷彿落在控制的氣息上，聲音是由呼吸來支持。

2、用氣

我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。

參考資料來源：網路-唱歌呼吸法

⑦ 鋼琴中的跳音要怎麼彈跳音的彈法有什麼技巧

要輕快的跳，速度要快，力量要強，但也不能太重了，感覺和跳蹦床差不多，我以前也是跳音不會，多練幾次就好了，望採納

⑧ 鋼琴中的跳音要怎麼彈

跳音奏法（Staccato）簡稱跳奏。跳奏記號分兩種：在音符符頭上標有小圓點"·"記號的，其時值為該音符時值的1／2；標有小三角"▼"記號的；其時值為該音符時值的1／4。我國老一輩鋼琴教育家李嘉祿先生在講《鋼琴表演藝術》一書中提出跳奏的觸鍵方潔有運用手指、腕部、前臂及整個臂部的奏法，還有反彈奏潔。為便於分類，現將常見跳奏分為四種：前臂跳奏（參見本人所編《鋼琴分級教程》曲9）、手腕跳奏（《鋼琴分級教程》曲10）、手指跳奏（《鋼琴分級教程》曲11）及反彈跳奏（《鋼琴分級教程》曲32第1小節與最後1小節）
前臂跳音彈奏法 前臂跳奏的演奏動作與斷奏法相同，但要求下鍵速度更快，發音短促、輕巧、富有彈性。這是初學者最容易掌握也是首先要加以掌握的跳奏法。練習時，可先按斷奏提起--落下的動作訓練手臂下鍵、離鍵，爾後將音符時值逐漸縮短。注意下鍵後手腕、手臂放鬆，利用手指的反彈力迅速離鍵。前臂跳奏法運用於音符節奏進行不太快，力度強或較強的單音、雙音或和弦的跳音。

手腕跳音彈奏法 這種跳音手臂不動，保持穩定的拱形手架子，以手腕關節為樞紐上下運動。它的動作像小雞啄米時頸部靈活快速上下擺動的姿態。整個手部像雞頭，指尖像雞嘴，而手腕則相當於雞脖子。手腕跳奏由腕發力，通過脫關節放鬆而有彈性的上、下動作，加上手指的彈跳力加以完成。手腕跳奏應用於速度較快，力度弱或較弱的連續性單音、雙音或和弦跳音。

手指跳音彈奏法 手指跳奏要求指掌關節上、下動作敏捷、有爆發力，手指快速下鍵後，力量集中於指尖，手指一經觸鍵即迅速彈離鍵盤。手指跳奏宜用於力度弱而速度快的連續性單音跳音或同音反復音。

反彈跳音彈奏法 掌關節保持穩定，腕關節保持潛在的彈性，凝聚著重量感的手指貼鍵向下發力，瞬間迅速地將手連用手腕向上彈起。反彈跳音適用於孤立的單音、雙音及和弦跳音，力度強、弱皆宜。

⑨ 鋼琴的跳音和保持音一起的時候怎麼彈

跳到同一個音就彈跳音，因為沒有辦法保持聲部只能保證第二聲部的旋律性，單聲部的連音只做第二選擇