㈠ 攝影構圖有哪幾種構圖方法
1、三分法構圖
三分法構圖也被稱為九宮格構圖，是一種比較常見和應用十分簡單的構圖方法。
一般有兩橫兩豎將畫面均分，使用時將主體放置在線條四個交點上，或者放置在線條上。操作簡單，表現鮮明，畫面簡練，很多相機上都直接配備有這個構圖輔助線，應用廣泛，多應用於風景、人像等。
2、對角線構圖法
對角線構圖是指將主體安排畫面的對角線位置上，讓主體在畫面上呈現出一種對角關系。
這種構圖方式可以使拍攝出的畫面得到很好的縱深效果與立體效果，畫面中的線條還可以吸引人的視線，讓畫面看起來更加動感有活力，達到突出主體的效果。
3、S形曲線構圖
所謂S形曲線構圖，就是指利用畫面中具有類似英文字母「S」形的曲線元素來構建畫面的構圖方法。它可以是一些並沒有完全形成S形的曲線，也可以是弧度很小的曲線，這些元素都可以進行S形曲線構圖。
一般S形曲線構圖多用在拍攝風光題材的照片中，比如森林中的林間小路、平原中的小溪河流等，都是比較常見的S形曲線元素。
4、對稱式構圖
對稱構圖有上下對稱、左右對稱等，具有穩定平衡的特點。
在建築攝影中表現建築的設計平衡，穩定性。廣泛應用於鏡面倒影中，表達出唯美意境，畫面平衡性的特點。對稱式構圖多用於建築、倒影拍攝等。
5、框架式構圖
這是選擇一個框架作為畫面的前景，引導觀眾視線到我們拍攝主體上，突出主體。
框架式構圖會形成縱深感，讓畫面更加立體直觀，更有視覺沖擊，也讓主體與環境相呼應。經常利用門窗、樹葉間隙、網狀物等等來作為框架。
㈡ 攝影怎樣找准構圖方法和拍攝角度
也談攝影構圖和拍攝角度，簡簡單單四個字---簡單、明了
攝影的構圖與拍攝角度千變萬化，拍攝者主要是按照自己的需要去表現內容的拍攝主題，去選擇，拍攝方法。
一句話，多拍攝，多實踐。謝謝！
文圖/陳勇
㈢ 常用的攝影構圖方法有哪些
主體凸顯、引導線、層次感、光線運用。
但從主體講的話一般採用的是黃金分段法，引導線和層次感能夠使照片的景色連貫、漸漸深入的功能；光線為了拍攝出理想的效果的必備條件。
㈣ 攝影常用構圖方法有哪些
1、三分法
三分法是最易把握的構圖之一。把你的取景器分紅一個九宮格，將你要拍照的主題落在任意一個相交點上。更通俗易懂的解說即是把你要拍照的物體放在取景器的三分之一處，大多數時分這樣的構圖都會比放在正中強許多。但需求提示你一句，不要讓三分法固化在你的腦子里，否則一切的相片看上去可以都相同。
2、引導線
引導線是另一種慣用的構圖方法，常見於景色拍照中。原則上即是通過線條或許其他形狀的引導觀者的視界。你可以用一條路，乃至是景色中構成的暗影。
經典的引導線構圖應當是用低視點拍照沙漠中的一條路，這種視角創造出了一種縱深與距離感。應當會比獨自拍照沙漠與天空好得多。不過需求留意的是，引導線僅僅你引領觀者去看相片的一種東西。假如這些線條分散了畫面那就闡明你又拍砸了。
3、運用遠景
遠景肯定是你構圖中的好幫手，不論你有沒有嘗試過，也不論你是不是曉得有遠景這么一回事兒。
想像一下你在拍一張對於海的相片。假如只要藍天碧水，這張相片會不會有點無聊呢?這也即是為何你會發現不論是海景仍是其他景色，拍照師們都會尋找一些風趣的東西放在遠景上。
正好像引導線相同(本來引導線也是一種遠景)，你要麼確保這個遠景是滿足風趣的，要麼是可以招引咱們的。並不是一切的遠景，都能叫遠景。
4、留白
這條主張真的非常好，為你的主體留下滿足的空間是一個正確的挑選。一些拍照師管這叫“negative space”，翻譯一下即是有些空間是不能放置任何東西的，這樣可以愈加凸顯你所拍照的主體。
這一點在拍人像是格外有用，除非你想有意為之。當然在拍照運動體裁上，對正在移動的物體留出空間相同重要。別的需求指出的是，假如你想把自個的著作賣個好代價，留白這招肯定要用，否則他們怎樣在你的相片上寫字呢?
5、螺旋構圖
是不是見過各種深奧的螺旋線構造，黃金分割構圖法等等把你繞的目不暇接?本來螺旋構圖沒有那麼雜亂。
螺旋自身也是線條的一種，將視界放於相片之上，假如這些螺旋線條能引導你看到所拍照的主體，就功德圓滿了。
6、打破一切規矩
打破規矩的前提是你的腦海中已經有了這些規矩。假如你的腦子里有了這些構圖概念以後，把它們看做一本東西書，而不是一本法條。
㈤ 素描怎樣用鉛筆測量
如下圖所示：
「鉛筆測量法」是西方素描的一種技巧，這種技巧的目的也不是確定所畫事物的「比例」，而是幫助自己在畫紙上確定所畫事物的精確位置。通俗講「鉛筆測量法」就是如何更好地把現實中的所畫事物「照搬」到畫紙上。
掌握繪畫中「比例」的技巧你就必須先學會觀察，然後學會比較。眼睛和臉的比較，頭和身體的比較，人和背景的比較等等。「比例」是這樣通過「比較」產生的。
「觀察」是一切繪畫藝術的根本。這里的「觀察」不僅僅局限在我們的雙眼，我們應該通過我們身上所有的感知器官來「感受」所畫事物在現實中的「存在感」，用心來觀察，這才是「觀察」的最高境界。
(5)測量和構圖的方法擴展閱讀
總結
繪畫是眼、腦、手三者的配合。眼即觀察和眼力；腦即分析和思考；手即鍛煉和掌握。只有這三者達到和諧與統一，繪畫才能得以不斷地突破。在長期的教學實踐中，我愈來愈感覺到培養正確的科學的觀察方法的重要性。
繪畫中，很多的問題大都是由於錯誤和片面觀察而產生的。如果眼睛看不到整體，手就畫不出整體；眼睛看不到變化，手就畫不出變化；眼睛看不到統一，手就畫不出統一；眼睛看不到本質，手就畫不出本質……敏銳的觀察能力是作為一個畫者必須具備的條件。學畫之前，先學會如何訓練你的眼睛，提高觀察能力作為繪畫入門的基礎。
㈥ 常用的基本構圖法有哪些
常用的基本構圖法
1、中心構圖法
中心構圖是將主體放置在畫面中心進行構圖。這種構圖方式的最大優點就在於主體突出、明確，而且畫面容易取得左右平衡的效果。這對於嚴謹、庄嚴和富於裝飾性的攝影作品尤為有效。
㈦ 構圖的基本形式16種
1、對稱式構圖法
具有平靜、安寧、穩定等特點。常用於表現平靜如鏡的湖面、微波盪漾的水面、一望無際的平川、遼廓無垠的草原等。
2、三角形構圖法
三角形具有穩定性，均衡踏實之感覺，多用於體現安靜的意境。
3、垂直線構圖法
垂直線構圖即畫面中以垂直線條為主。例如樹木能充分展示景物的高大和深度。
4、框式構圖法
框架式構圖，指利用前景物體形成框架產生遮擋感，使人更注意框內景象的構圖方法。前景景物需要與主體具有一定的區分度，如顏色對比，明暗對比，清晰-模糊對比等。具有增加畫面深度的功能
5、光中心構圖法
主體處於中心，四周景物朝中心集中，能將人的視線迅速強烈的引向主體中心，並起到聚集的作用。
6、水平線構圖法
在使用這種構圖方法時，通過將水平線安排在畫面中的不同的位置，可以給人帶來不同的視覺感受。居中水平線，如果是將水平線居中放置，能夠給人以平衡、穩定之感 下移水平線，如果是將水平線下移，能夠強化天空的高遠。上移水平線，而如果是將水平線上移，則可以展現出大地或湖泊海洋的廣闊。
7、放射性構圖法
由一個中心點向四周擴散，起到導向的作用，又有開闊、舒展、散開，沖擊力強等動感效果。
8、變化式構圖法
變化式構圖故意將主體安排在某一角落或某一邊，能給人一思考和遐想的空間，留下進一步判斷的餘地。
9、九宮格構圖法
用兩條水平線和垂直線將畫面九等分，將主題元素置於線的交點之上，既突出主題，又能使畫面更為舒適。用兩條橫線和兩條豎線進行分割，之後就會得到四個交叉點。此時，你只要將畫面主體放在任一交點上，就可以營造出意想不到的畫面效果。
10、對分式構圖法
將畫面左右或上下一分為二，形成左右呼應或上下呼應，其中畫面的一半是主體，另一半是陪體。常用於表現人物、運動、動物、建築等題材。
11、中心構圖法
中心構圖的視覺感受就是第一眼就能很直觀地發現主體的位置，使主體明確重點突出。在一些極簡風的風景或是靜物的時候用得較多。使畫面更直觀、突出地表達想表達的內容。
12、L型構圖法
L型構圖能讓畫面有張力，使畫面有視力延伸。L形如同半個圍框，可以是正L形，也可以是倒L形。因為L形構圖占據畫面的兩邊和一角，使中間透空，視野開闊，使主體突出，主題明確，使畫面活潑多變。
13、引導線構圖法
可以營造畫面的韻律感，可用於河流、道路、護欄、海浪或山稜線等，利用自然曲線作為畫面的引導，可吸引觀賞者的目光 引導線有助於將看圖的人的視線集中在最重要的元素上。可以利用道路、牆壁、規則圖形等作為引導線。
14、重復式構圖法
表現一群東西的構圖法 在我們的畫面中有時候沒有單一一個明確的主體.主體可能是一群同樣的東西。
15、對角線構圖法
用斜線構圖法，畫面會給人一種運動的感覺。斜線的角度越大，運動的感覺也就越強烈。
16、圓形構圖法
這種構圖讓畫面有一種緊湊感，能將人的視線不斷地引向圓心，從而產生視覺聚焦的作用。
㈧ 單反相機測光和構圖有什麼區別哪個更重要。
測光，是計測合適曝光的過程，只有通過測光獲得正確曝光，才能得到令人滿意的照片；
構圖：指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段；
一幅成功的攝影藝術作品，首先是構圖的成功。成功的構圖能使作品內容順理成章，主次分明，主題突出，賞心悅目。反之，就會影響作品的效果，沒有章法，缺乏層次，整幅作品不知所雲。應該說：構圖是更重要的。
㈨ 如何更准確的在素描中定好構圖比例
1、三角形構圖：三角形構圖由三個視覺中心組成構圖，比較穩定。
(9)測量和構圖的方法擴展閱讀
注意事項
1、形體畫得「歪」
這是由於起草不嚴格造成的錯誤。素描中物體的特點就是要「靜」。每一個物體都有自己的位置和重心、對稱物體的重心，在它的中心垂直線位置，垂直線畫不垂直，就會使物體重心不穩，產生「歪」的錯誤。畫「歪」的錯誤還有另一個原因：對稱物體畫得不對稱。解決的辦法是：起草時，左右兩邊要同時起草，不要等到起完一邊，再起另一邊。
2、畫面太「空」或太」滿」
這是由於構圖不當造成的錯誤。物體太小太集中，就會造成畫面的「空」；而物體太大太散，畫面就會「滿」，甚至有時畫面會「盛不開」物體。解決的辦法是：在一開始就要把整個物體的組合外形找准，按照構圖的要求做好定位輔助線，在進一步深入的時候，不要輕易改動構圖的定位線，否則，就會破壞構圖的初衷。
3、輪廓線太「粗」
這是因為畫者還沒有樹立起「體面」觀念，不懂得物體的輪廓是由「面」的轉折形成的，不懂得形體是用明暗對比出來的。解決的辦法是：加強觀察感受，排除非素描習慣的干擾，將「粗線」的一側向暗部或背景過渡。
㈩ 平面設計常用的不同構圖方法
對稱的處理方法：這種處理方式可以給人以平衡的感覺。物體都具有平衡性，那麼我們可以利用它來創作平面設計作品，雖然手法比較單一，但是體現了作品的穩定性，給人帶來安全感。
平衡的處理方法：平面設計中，用兩個或者多元素在排列進行和諧的調整，構圖不是簡單的上下左右對稱，而是讓觀者視覺和心理都有平衡感。在這其中，就要考慮明暗的分布。
誇張的處理方法，在設計構成中所包含兩個以上的視覺元素，誇張某一元素，使之超出原有的比例概念，而與畫面中另一個或另一群元素形成強烈的大、小、質、量的反差效應，藉以改變人們的正常視覺感官，從而達到突出展示某元素的目的。
今天青藤環球關於平面設計的構圖手法就說到這里了。一個優秀的平面設計師要學會總結，學會創新。平時上網瀏覽發現好的網頁或者素材就要收集，設計的靈感，靈感的觸發是有一定的根據，這一切來源於一種積累。
