油画天蓝色怎么调配方法

Ⅰ 油画颜料怎么调

用专用的调色油,颜料混好调匀就行，调其他的颜色用不同的颜色混合调匀就行.
红+黄=橙色
红+蓝=紫色
蓝+黄=绿色
红+黄+蓝=黑色.
粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色

藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红
褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色
粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色
灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色
粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色
黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色
墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色
粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色
啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
大红+柠檬黄+湖蓝——熟褐（其实几乎可以是黑色）

大红+柠檬黄——桔黄
柠檬黄+湖蓝——草绿，加多了湖蓝就是粉绿
大红+湖蓝——紫罗兰，加多了大红就是玫瑰红
大红+桔黄——中黄
大红+草绿——熟褐
大红+紫罗兰——玫瑰红
柠檬黄+紫罗兰——熟褐
柠檬黄+草绿——浅绿
湖蓝+紫罗兰——青莲

Ⅱ 天蓝色怎样能调出来…

根据色环可以普蓝加绿，普兰是偏绿或者说黄的蓝色，三原色根据温莎歌文的排列是：柠檬黄，永固玫瑰红，群青。

6色混色系统：柠檬黄（偏绿），浅镉黄（偏橙），镉红（偏橙），永固玫瑰红（偏紫），群青（偏紫），普鲁士蓝（偏绿），发现原色之间过度的是补色，得出结论黄加蓝是绿色，所以楼上说黄加绿是蓝色是错误的。

那么天蓝是种偏绿或说偏黄色的蓝，我们知道的温莎给我们的基础蓝是：群青和普鲁士蓝，但是群青是偏紫的蓝，紫色和黄色是补色会降低饱和度，所以群青加上黄不会得到饱和度很高的蓝色，所以我们用普鲁士蓝因为它是偏绿色的蓝然后我们再加上黄蓝中间的过渡色绿就可以得到天蓝了。

或者：建议用湖蓝来调和白普兰加白的感觉不是很好 至于柠檬黄，不用加，那个只是说在画色彩的时候才会用到的，如果单纯的要一种天蓝、湖蓝比较适合。

拓展资料：

丙烯颜料一种绘画颜料，由溶解于矿物油精中的聚甲基丙烯酸甲酯（见ACRYLIC RESIN）所制成的分散性颜料，有时称它们为纯丙烯颜料或可塑颜料，以区别于含有丙烯和其他水溶性树脂所制成的聚合颜料。

丙烯颜料不会发黄且速干，很容易用矿物酒精或松节油洗掉，这些特点使它们适用于绘画保存工作中的补画，用以修补损毁或遭到涂抹的部分。

Ⅲ 油漆天蓝色怎么调

20%蓝色油漆+80%白色油漆=100%浅蓝色，具体可以根据实际需要更改比例。

油漆虽然有各种各样的颜色，施工的时候由于设计和装修风格的不同，很多颜色并不能达到使用需求，这时就需要自己动手配置。
1、油漆调色技巧一
调试小样是在配色前必须的过程，首先确定油漆样品内含有多少种颜色的副色漆，算出共参与配色的颜色种类，再在小容器中将副色和次色分别调好。
2、油漆调色技巧二
主色漆就是在使用中用量大，但是着色量小的颜色漆，在主色漆中加入色力较强的副色漆，均匀搅拌，对照样品和色板，由浅入深，随时查看，直至达到满意效果。例如配米黄色漆就应该先加入适量白色漆，慢慢加入黄色漆，不断搅拌直到达到想要的颜色。
3、油漆调色技巧三
油漆在调色时颜色浅，但干后颜色就会相对变深，因此，湿漆的颜色应该比样板上的颜色略淡，事先要把握好一种原色在配色中的漂浮等性能，特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料。
4、油漆调色技巧四

调色时适当加一些辅助剂，如清漆、固化剂、干燥剂等，冬天调色需要先早容器内加入干燥剂再开始配色，以免影响色调。

调配复色漆的涂料需要选择性质相同的漆，溶剂系统也要相溶，否则影响油漆质量，严重的会出现分层、胶化等现象。

Ⅳ 油画中的蓝色天空怎么调色

有化妆的蓝色天空，怎么调色油画中的蓝色天空要调色？那肯定是缺少不了蓝色的，蓝色加白色，当然还可以，稍微调一点点紫色在里面

Ⅳ 水粉颜料天蓝色怎么调

需要用到水粉颜料、叉子和透明容器。

1、首先准备如下图所示的一个透明容器，这样方便看颜色的混合情况。

Ⅵ 水彩颜料怎么才能配出天蓝色

用水彩颜料群青或者钴蓝再加上一点白色，调出来的基本上就是蓝天的颜色，画蓝天的时候，越往高的天空画的越蓝，越往低处走，颜色越浅。

Ⅶ 三原色如何调配出其他颜色

正常情况下红黄蓝三原色，用水粉很难调出标准的其他的颜色，如：

红＋黄＝橙色

红＋蓝＝紫色

蓝＋黄＝绿色

红＋黄＋蓝＝黑色

粉柠檬黄＝柠檬黄＋纯白色

藤黄色＝柠檬黄＋玫瑰红

朱红色＝柠檬黄＋玫瑰红

暗红色＝玫瑰红＋纯黑色

紫红色＝纯紫色＋玫瑰红

褚石红＝玫瑰红＋柠檬黄＋纯黑色

粉蓝色＝纯白色＋天蓝色

蓝绿色＝草绿色＋天蓝色

灰蓝色＝天蓝色＋纯黑色

浅灰蓝＝天蓝色＋纯黑色＋纯紫色

(7)油画天蓝色怎么调配方法扩展阅读：

每种颜色都可以由三个参数决定：色相、明度和饱和度。色调是色彩相互区分的特征，决定于光源的色谱组成和物体表面所发出的各个波长对人眼产生的感觉，可以区分红、黄、绿、蓝、紫等特征。

自然界的颜色千差万别，但最基本的是红、黄、蓝，它们被称为原色。这三原色以不同的比例混合形成另一种颜色，称为复色。

在配色时，加入白色稀释原色或复色，以获得不同颜色的“饱和度”。添加不同重量的黑色，你可以得到不同的“明度”颜色。在复杂的颜色中加入互补色会使颜色变深，甚至变成灰色或黑色。调色、整理和互补色之间的关系。

Ⅷ 油画怎么调色

油画基本调色技术：

1、真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。

此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调准了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。

2、颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。

3、调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。

4、白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。土黄、土红是亮部的基本常用色。柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。

土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。

5、头像暗部：土红加象牙黑(北欧学派，较透明)，土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。 画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。

室内头像高光：白加象牙黑，少量土黄。要学会运用象牙黑。暗部、亮部、中间色调都可用，往往同白色一样重要。颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就会太粉。

6、在同一物体的同一色彩中还会有冷暖的变化，不会绝对均匀，肯定有偏蓝紫或偏黄绿等色，如果对色彩敏感，是可以感觉得到的。

因此在每一局部色块中，都应有所选择，把最美的色彩倾向扩大为整体的色彩。如果每一局部色块都有所取舍和提高，整体的色彩感就比真实的色彩更加完美。要养成会找好看色彩的倾向。

7、如果要形成色调，要肯定色调总的倾向，然后在调色上加以处理。例如金黄色的秋天，总倾向是偏黄色的调子，以中黄为基色。就可在暗部、亮部、天、地、树等一切色块中，成分不同地调入中黄。

要大面积色彩调合，小面积色彩对比。可以适当把冷色加暖，暖色变冷，色彩会更加好看，如冷红、暖灰。

8、透明覆色

即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。

例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。

这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。

9、不透明覆色

也称多层次着色法，作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。

表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

10、不透明着色

也称为直接着色法、即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。

19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；

散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。

(8)油画天蓝色怎么调配方法扩展阅读：

油画颜料调色

先用笔蘸一点油画色，再蘸一点调色油调匀即可上画。紫色和绿色相当重要，千万少用纯色，世界上纯色的东西实在太少，初学一定少用水。调色公式：

熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红

朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色

紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红

褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色

粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色

蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色

灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色

浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色

粉绿色 = 纯白色 + 草绿色

黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色

墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色

粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色

咖啡色 = 玫瑰红 + 纯黑色

藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

不管什么颜色注意 ：只能用2-3种颜色调出来，过多的颜色，调出来的非常的不纯。