笔画的造型方法有哪些

‘壹’ 水彩画的作画方法和步骤是什么水彩画的用笔技法有哪些

画水彩讲究一定的绘画步骤，步骤错了是画不好的水彩的。下面我们来看一看水彩画的一本步骤：

（1）观察了解对象，这是在作画前很重要的，在全面、充分的理解对象的基础上，做到“胸有成竹”再开始描绘。

（2）用铅笔起稿，画出大体位置和轮廓，注意构图、画面的主次关系和大体明暗关系，为下一步色彩造型打好基础。

（3）轮廓画好后，开始上大体颜色。要求从整体着眼将对象的基本明暗色调及背景用大色块铺起来，要时刻注意基本调子的正确性，大体明暗对比的正确性。用笔要胆大，从浅色入手。在大体设色基础上，下一步进入深入理解和表现工作，在这里不能抓住局部不放手。要与整体关系相互联系比较。抓住明暗结构的关键部分，加强画面的表现力和色彩的感染力。在处理背光和受光面，用色宜薄，水分用足些。在画最深处或在部分加工时，调色水分宜少，以干画法为主。

水彩的表现特色：

水彩画是用水调合水颜料在画纸上进行渲染、描绘的一个画种。它具有透明性强的特点，给人以淡雅、轻快的感觉。因此，水彩画特别讲究水份和时间的掌握，水少干枯，水多混糊。因而要根据季节、天气和具体对象而定，同时，水分的运用也离不开时间的掌握，一般画大块平面涂色和背景等用水宜多，而玻璃瓷器与表面细致的物体用水宜少。由于水彩画形式单纯质朴，又接近于中国的水墨画技法，有机的和我国民族传统绘画相融合，多年来它成为学习彩色的一个最好画种。

‘贰’ 工笔”是哪种绘画形式的技法

“工笔”属于中国画技法类别的其中一种，工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

(2)笔画的造型方法有哪些扩展阅读

中国画的种类

中国画按内容形式可分为人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科，有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，与工笔画相比较更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。

‘叁’ 水彩画的表现技法有哪些

水彩画是利用水彩的性能、特点，形成表现的技法，随着不断实践，技法得到不断的创新和发展，但最常用的基本技法有下列几种：

1.透明画法：这是最基本的水彩颜料使用法，是从管中挤到调色盘中，在笔上蘸些水，调成为叫淡彩的有色水。徐在画面上，就能通过这一透明色层看见下面的色。等颜色干后，再把第二层重叠地涂上，最初的那层色就被改变，两个色层看着就象混合起来一样，下层不被遮盖住，因此叫透明画法。

2.湿画法：很近似中国水墨画，也是水彩画最常用的一种技法。首先把水彩纸泡在水中，等纸吃透水以后，把纸平放在画板上裱好，用水彩颜料略多调些水，颜色较薄，趁湿时一笔笔画于纸上，利用水与色的相渗化，产生一种润泽、轻快感，这种方法无明显笔触，衔接自然，适用于画雨、雾天和远景，有独特效果。湿画法，用笔宜大，落笔要快，一气呵成。

3.干画法：用笔蘸了颜色以后，尽可能地把笔甩干，持笔要有一定的角度，使笔的侧面能接触纸头，动作要快，尤其是在色块的边缘外，这样可以画出所需要的粗糙效果。用这种手法在作画中可画出一个调子的变化，如最暗处可画实点。而亮面颜色可涂得有粗糙感。这种手法适应表现天空的云、波浪、水流和瀑布等的点点闪光。

4.刀刮法：局部的高光如果不能完全留出来也可用刀“刮”出来的办法。用较厚的水彩纸，用普通的小刀，使刀口与纸面成30·角刮，用刀的动作，最好要快些才能刮出肯定的线条。这种方法除刮高光以外，还可用来刮细小树枝、细线等。另外，还可视画面需要，在未涂色之前，把纸头对着光线放，用刀刮出肯定的线条，每条刀痕都一样。接着就用水彩颜色，用一支大小适当的笔，在刮出线条的地方平涂，马上就出现两种颜色，刮过的地方纸头表面微发毛呈有规律的沉淀花纹。这种刮出的线条表现树皮、建筑墙面等，很有效果。除此外，还可用橡皮在作画之前在纸上摩擦，或用细砂纸在纸上来回擦，使之起毛，再涂透明色，作大面积的色彩天空、地面等等都是很适宜的。但要避免再作二遍色，以免出现灰脏现象。

5.洗涤法：画水彩画洗涤法运用是很普遍的。如画面上亮光，由于用色不当或过重。都可以用洗涤的方法来加工改正。其方法有二：（1）湿洗法，如画面背景部分褶纹，物体暗部反光，人物面部的高光等等。在画面未干时，把洗干净的笔上水分挤掉，然后刷洗出它的亮处，效果很好。但这只能用于画面不重要的部分，因洗涤后，被洗部分容易色彩单调，笔触柔软，所表现的景物也易软瘫无力。这种方法作人物面部高光，可多用。（2）干洗法，就是在作品完成以后，为增强作品的完美而运用的一种特殊方法。如静物的高光部，流水和瀑布，薄如蝉翼的花瓣及其他部分凡认为不恰当的，都可经过干洗、其方法：用较硬的笔蘸清水在已画好部分轻轻反复洗涤，再适当地施以薄薄的色彩。就会得到极好的效果。

6.水彩色和油画棒混合运用的方法：这是一种新的绘画表现方法，油画棒原是油画颜料的一种。它作为水彩画的一种辅助颜料配合水彩颜料作画，取得很好效果。如画雪景，先用油画棒点画出空中飞雪、地面积雪，然后用水彩颜料画出天空与地面明暗处，因油画棒与水彩不相融合，于是画面的明暗处和天空就会出现点点飞雪和积雪，过去难以解决的问题，现在很容易的解决了，这就是油画棒突出的优点。除此外，还可用白蜡来和水彩颜料配合运用。通过这些方法的运用，我们要总结经验，举一反三，创造出更多的新技法来。

水彩画的作画方法、步骤：（1）观察了解对象，这是在作画前很重要的，在全面、充分的理解对象的基础上，做到“胸有成竹”再开始描绘。（2）用铅笔起稿，画出大体位置和轮廓，注意构图、画面的主次关系和大体明暗关系，为下一步色彩造型打好基础。（3）轮廓画好后，开始上大体颜色。要求从整体着眼将对象的基本明暗色调及背景用大色块铺起来，要时刻注意基本调子的正确性，大体明暗对比的正确性。用笔要胆大，从浅色入手。在大体设色基础上，下一步进入深入理解和表现工作，在这里不能抓住局部不放手。要与整体关系相互联系比较。抓住明暗结构的关键部分，加强画面的表现力和色彩的感染力。在处理背光和受光面，用色宜薄，水分用足些。在画最深处或在部分加工时，调色水分宜少，以干画法为主。（4）细致刻划这是最后阶段的工作，部分作重点处理。不是做普遍加细工作，用笔、落笔要审慎，检查一下整体效果，发现问题及时纠正，该加强的加强，该减弱的必须减弱。但对个别地方，在不影响整体效果的前题下，为保持水彩画特有韵味，尽量少改或不改。使其充分体现水彩画特点。总之，要注意提炼取舍，不能平均对待，把对象充分的表现出来，这幅作品才算完成。

‘肆’ 简笔画有什么特点和造型原则

简笔画是指运用最简单的线条和最基本的平面形，抓住所描绘对象的外部特征、动态特征以及神态表情，概括地勾画出物象，并适当地运用想象、夸张等手法，提炼、获取对象的精神，使所描绘的对象更为生动，富于美感。

画简笔画很简单，只要根据以上原则就可画很好看的简笔画，大家快来试一试吧。

‘伍’ 简笔画的表现形式有哪四种

一、线画法：使用简单的线条，勾勒出对象外形特征、动态特征，并适当加以夸张，使形象更为生动，线画法是其他画法的基础。
二、平面图形画法：用各种图形代表对象的各个部分，再加以组合。简练、夸张、形象生动。 三、线面结合的画法：在线画法的基础上，涂上各色块面，更加突出物体特征，富有装饰感。 从多年的教学经验积累，我们对生活中的物象在内容上进行了分类，以更好地了解它们的结构、特征，针对性的
加以练习，练习的目的不只是了解其结构关系，它也是记忆形象的一种方法。简笔画题材从内容上大致可以分为：花卉、水果及蔬菜；交通工具；风景建筑；动物；人物及生活用品等几大类。针对不同的特征采用不同的表现方法。
一、花卉、水果及蔬菜：六相信我们每个人都观赏过鲜花及各类植物，多多少少都有过接触，虽然有些花叫不上名，它们凭借自身所特有的形状色彩都会在我们的头脑中留下深刻的印象。在绘画中，首先我们从生长规律了解结构关系，进而概括外形，这样我们就可以用注重外形特征及细节结构表现这两种方法来勾勒出植物。在细节结构表现中我们又可以把干、枝、叶分别设计再重新组合，使画更具有层次感。通常我们都采用了平面图形画法和线描法。
二、交通工具： 小朋友都知道，所有的车子的轮子是圆的，火车的车身是方的，公共汽车的车身是长方形的。大轮船就象一幢大楼房，飞机有翅膀。这些都是交通工具最典型的特点，我们只要抓住这些特点，利用几何图形，运用平面图形的画法和线面结合的画法来描绘这些交通工具。
三、风景建筑：建筑的结构主要有房体、屋顶、门窗、墙饰组成，由于东西文化的差异，在建筑手法上也迥然不同。西方建筑注重纵势，东方则讲究横势。中国古代建筑的大屋檐瓦顶；哥特式的高耸顶尖；伊斯兰的拱形圆顶，都把中西建筑表现的淋漓尽致。通常我们在画这些物体时先构画大块的形块结构，再间以点线，使形块间富有变化，如再添一些植物、风景，画面会更有情趣。
四、动物类：动物类形象在表现过程中，先画出大的形块，再根据各自的特点，用不同的符号画出局部特征。如鸟类的身体多为圆、椭圆；四肢类动物可用长方形、半圆形概括身体，运动中同侧的前后肢方向正好相反；水族类、昆虫类的体形特征较强，通常可以用一些符号来表示。在分类后的各类中可设计好身体形块、四肢与头的特征可进行程式转换、使形象一目了然，简便易画。
五、人物：要研究男女老少的体态特征，头与身高的比例，脸型与五官特征的表现，画头像可把脸型、五官、发型各局部进行设计加以组合成为程式画法使形象生动夸张。通常使用线面结合的方法来表现。
六、生活用品：如电器、服饰。从外观造型上分析这些物体较为几何化，一般就运用基本形块来概括外形，再画出局部特征。最主要的运用了平面图形画法。
在大千世界，千姿百态的物象非常丰富，绝非几堂能力课所能容纳的，因此，要让幼儿掌握更多的绘画知识，就要教给幼儿绘画的技法。 为了更好掌握简笔画，我们可以分三个阶段来阐述：第一阶段要学会用形体特征来观察物体、表现物体；第二阶段要学会用运动变化的眼光观察和分析五官表情，姿势动态；第三阶段要学会用夸张变形的手法来表现作者的感情、趣味，使作品赋予艺术性。 第一阶段--几何形体概括
世界万物的形状是千姿百态的，要抓住物体并画出来，最好的方法就是用几何形体来概括他们的基本轮廓。而且这些几何图形的名称也便于师生间用口语表达和交流。
一、认识结合图形的名称：正方形、长方形、三角形、圆形、同心圆、椭圆、菱形、平行四边形，锯齿形、波浪形、螺旋形以及直线、弧线、曲线。要求幼儿熟悉并记住这些图形以及名称。
二、认识所要画的对象的轮廓，要养成从大体着眼，去把握对象的形体倾向，不要管复杂的细节，学会用几何图形去理解它，表现它。如：人和某些动物（鸟、猫、虎、熊、猪、象等）的头部、球类、车轮、某些果子都可以用圆形来表达；鸟的身体、圆桌面、碟子、碗口、瓶口、蛋都可以用椭圆形来 表达；房子、车厢、人的躯干、旗帜等，可以用正方形或长方形噶来表达；房顶、山、塔形树冠可画成三角形，普通房顶、道路、墙壁、裙子桌面、板凳等可以用梯形画出；波浪、烟、云、树冠和卷曲的头发可以用弯曲不规则的波浪形、螺旋形表达，草地的草叶可以用锯齿形来表达。有些复杂的物体还必须运用几种几何图形组合起来，如：一辆小公共汽车，就是一个长方形加一个扁梯形组合的车厢，再画出若干正方形的车窗，最后加上两个表示车轮的圆形或同心圆组合成的。

‘陆’ 永字八法 哪八种笔画名称

永字八法其实就是“永”这个字的八个笔画，代表中国书法中笔画的大体，分别是“侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔”八划，以诸宗元所着中国书学浅说一书中解说较为明了。
（1）点为侧（如鸟之翻然侧下）；
（2）横为勒（如勒马之用缰）；
（3）竖为弩（用力也）；
（4）钩为趯
（跳貌，与跃同）；
（5）提为策（如策马之用鞭）；
（6）撇为掠（如用篦之掠发）；
（7）短撇为啄（如鸟之啄物）；
（8）捺为磔（磔音窄，裂牲为磔，笔锋开张也）。

‘柒’ 蜡笔水彩画技法都有哪些

一、水彩平涂法

水彩平涂法是蜡笔水彩画中最基础的方法，这种练习的方法是：画面中的点和线均使用蜡笔来画，而大面即背景部分则使用水彩平涂。它的步骤是先用蜡笔后涂 水彩。用蜡笔勾画点、线时，用笔要重、要粗;用水彩平涂背景时，先将水彩颜料用水调匀，然后用小板刷或大号水粉笔由上到下，从左到右进行平涂。注意千万不 要过多的反复涂抹，致使蜡笔颜色的蜡性降低而影响画面效果。这种方法的特点是：画面丰满，趣味性强。例如：幼儿画彩虹，用红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色的 蜡笔画出美丽的彩虹，用白色蜡笔画出白鸽，浅蓝色水彩平涂天空。

二、水彩填色法

这种练习一般是画面的物体轮廓线用蜡笔来勾画，轮廓内的颜色用水彩色来填涂。步骤是先用蜡笔勾画轮廓，而后用水彩色填色，最后再用水彩色平涂背景。用蜡笔 时，勾线要重，要粗。用小号水粉涂色时不要出线。平涂背景时，应避开物象，以保持画面整洁。这种方法的特点是造型清晰，色彩亮丽。例如：树林时，先用黑色 蜡笔勾画出轮廓以及远处的山、棕色涂树的身体，最后用绿色平涂背景，效果很不错。

三、水彩湿画法

这种方法是指蜡笔水彩画中水彩部分的涂色方法。主要用于蜡笔水彩画中背景部分的水彩涂色，画面当涂上第一中水彩色后，趁湿立即接上另一种水彩颜色，使两种 颜色自然衔接、渗化。进行这种画法时，一定要注意水彩颜色的水分要适当。这种方法的特点是色彩生动、变化自然。例如：当孩子们画热带鱼时，背景海水有深有浅，我们就利用这种方法先涂一遍蓝色，再涂一遍深蓝色，效果更好。

四、蜡笔色彩渐变法

蜡笔色彩渐变法是指运用蜡笔进行有规律的，逐渐的深浅变化。利用深浅渐变的方法，可以使画面中蜡笔色表现的物体产生一定的立体感和空间感。蜡笔色彩渐 变可以用单一颜色逐渐地由轻至重、由浅至深地变化，也可以在单一颜色的基础上适当地添加一些其它颜色，而使物体色彩更加丰富、厚重。这种方法的特点是：物 象真实、表现力强。例如：我们画西瓜，用深绿色蜡笔把西瓜表面的花纹画出来，浅绿色轻轻涂画其它部分，还有背景上我们可以用白色蜡笔(其他颜色也可以)画 出斜线，再用水彩蓝色平涂，这样，更增加了立体效果。 幼儿对蜡笔水彩画有很高的兴趣，并能根据自己的个性心理，对画面要表现的内容以及色彩的变化等方面进行充分的联想和创造，因此是应当提倡和推广的。

彩画与彩色水笔画所有不同，它有自己的独特风格，它不仅具有漂亮鲜艳的色彩，而且儿童还可以把这些色彩一种或多种混合起来使用，调配出无限多的颜色进行涂画，对于颜色涂画的深浅变化，只要控制好加入水量的多少来调试就可以了。汉字笔画水彩画的最大特点就是不怕画错，因为水彩具有独特的覆盖效果，所以儿童

绘画时尽可以大胆地涂画。

儿童通过学习水彩画，感受发现色彩的魅力，培养儿童审美鉴赏能力;通过多种趣味的美术画法，认识颜色，了解颜色变化的过程，培养儿童理解能力;通过儿童随意搭配颜色，培养审美表现能力。

‘捌’ 简笔画的造型原则有哪些

第二节 简笔画的造型原理 柳建平 一、物体的概括与简化 19 世纪末 20 世纪初，法国画家塞尚用开山利斧似的画笔将山山水水开凿成 几何体．把自然界的一切部分析为类球体、圆柱体和立锥体。塞尚的探索启示了 以后许许多多的艺术家，他们的研究共同揭示出：形的本质即为抽象几何体。 塞尚对于形的本质的阐述无疑是正确的。 这有利于对复杂的自然现象作视觉 的归纳．有利于在绘画中对造型进行处理和把握。正是几何图形构成了一切绘画 造型的内在支柱与基本元素。 这就揭示了一个形体构成的秘密：无论物体有多么复杂的结构和繁琐的细 节．其实都可归纳为几种简单的基本形。简笔画就是运用这一形体构成的基本原 理，创造出平面化、几何化、概括化、简略化的一切形象。由于基本形具有抽象 性、简洁性等待点．它在造型 上有很强的概括性和包容 性．同一种基本形，往往可以 表现出于姿百态的多种形象。 简笔画仅用方形、圆形、三角 形、线形，就可以创造出大干世界天效物体的形象。 对于所要画的对象的轮廓，要从大体着眼．去把握对象的形体倾向，舍弃复 杂的细节、学会用几何图形去理解它、表现它。 1．方形：由垂直线和水平线构成外框轮廓的物体都可以直接用正方形或长 方形画出它们的形象。边缘凹凸不平或外形不规则的物体，同样可以根据其形象 特点分别用各种方形或梯形、菱形、平行四边形等变异方形概括地表现它们的形 象。 2．三角形：由三条主要边线构成外框轮廓的物体．根据其外形石六， 可分别用等腰三角形、直角三角形、钝角三角形或锐角三角形施赂地面出它们的 形象。三角形平置具有稳定性．倒置或斜置则有运动感。客观世界中的许多物体 的形象都呈三角形状态， 许多建筑物为了求得稳定。 也采用了三角形的构成方式。 房顶、山、塔形树冠也可画成三角形。 3．圆形：有正圆、椭圆、半圆等不同的形态。人和某些动物(乌、猫、虎、 熊、猪、象等)的头部球类、车轮、某些果子都可以用圆形来表达；鸟的身子、 圆桌面、碟子、碗口、瓶口、缸口、蛋等可以用椭圆形来表达。 4．线形：儿可感知为线形的物体都可以用线表示。如波浪、烟、云、树冠、 卷曲的头发等等。 5．组合形：结构复杂的物体，都可根据主要部分的形态特点，分别用方形、 三角形、圆形和线形组合而成。如一台小收录机．就是长方形和圆形的组合。 需要注意的是，在一般的情况下，人造方形或三角形物体，由于人为的 原因，其外形带有规则的几何形特点。用简笔画表现它们的形象，可直接用相应 的基本形画出。但许多自然物体并不具有规则的几何形特征．用基本形概括它们 的形象时， 一要抓什轮廓的特点， 根据其形象的倾向性． 用近似的基本形表现它。 如入的脸形可用与之相近的 方形或圆形去表现，山、柏树 等倾向于三角形。 二要采用夸 张的方法，强化其外形特征， 根据自己的主观感受做出变 形处理。 如把牛、 羊画成方形， 把鱼、鸡等画成三角形。这些 形象或多或少地改变了物体 的原形，但这不是歪曲，而是 艺术的再创造．包括筒笔画在内的一切绘画作品，都不是被动机械地模仿自然的 产物，而是作者从自己的主观认识出发进行想象和创造的绍果，艺术形象可以而 且应该比客观实体更典型、更生动。 二、选择角度，显示结构特点 画简笔画要解决的第一个问题就是选择作画的角度， 即确定视点与对象的空 间关系。各种绘画形式因表现方法和造型语言的不同，对写生角度的选肄要求也 不尽相同。简笔画为了达到简洁洗练的团面效果．大部分都是以平面团形去表现 物体，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出 地呈现于画画的平面图形之中，以达到推妙惟肖的目的。 1．正规图。物体的结构形式，无不以适应各结构要素的功能要求为原则。 综合分析日常生活用品的形体结构不难发现， 许多物体的重要功能部件和主要饰 物．大都安嚣在主体结构的前面．以便于操作和观赏。如电视机的荧光屏、家具 和房屋的门、窗、柱、廊等，部安装在主体物的前面或上方，只有这样，才能充 分发挥它们的使用功能颧审美功能。 因而从正面描绘这类物体的形争不仅可以表 现它们实用性的结构燃，还能反映它们审美性的艺术风格。 2、侧视图 脊推动物具有一个共同的结构形式：一条连接头尾、贯穿胸廓和骨盆的 脊柱．四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身。各种脊推动物因不同的生存方式和 运动方式而形成不同的同的形态。鱼类没有四肢，但它的赖发挥着四肢的功能； 爬行动动物的肢体短且笨重，胸腔和骨盆分得很开；所有这些不同的结构特点， 从侧面看十分明显。而各种交通工具因行驶的笛要，按按照仿生学原理制造，其 结构形式与脊椎动物有许多相似之处．因此，也适宜用储视图的形式全面显示它 们的结构特点。 3、俯视图。昆虫的体积较小，双翼往往是体现不同形体结构特点的主要因 素，无论是张开飞行或是收拢覆盖身体．表现双翼特点的员 最佳方法是取俯视角度。在画器物时；其主要结构特点的面朝上，同样运用于这 种方法。 4．周视图。四球体的外轮廓在任何角度看都呈圆形，圆柱体和圆锥体只要轴 线与地面垂直，从任何干视角度看其外轮廓也都相似。凡是由这类形体构成的物 体，作为简笔画写生对象，一般不必选挥角度，取任何周边视角都行；但是，若 它们处于检置或斜置状态，即轴线不垂直于地面，为了避免深度透视变化，则应 取轴线与画面平行的角度。 三、抓住物体置要的个性特征 由于同类或类似物体的形体结构大同小异， 彼此之间的差别往往体现在局部 细节上，因此，运用夸张的方法．强化各种物体具有鲜明特征的细节，是表现个 性的重要手段。 所谓物体的细节，即物体形体结构中的细小环节，如人物的五官须发、动物 的头层耳颈、 植物的枝叶花果等， 这些形体要素在整体结构中虽是很小的一部分， 但往往是区分物体的重要标志，从而成为物体形象的显着特征，因此必然用作表 现物体个性特点的造型依据。简笔画可以台弃许多无关紧要的纫按末节，唯有体 现个性化特征的主要纫节不仅不能舍弃，而且必须强调和突出，运用夸张形态、 改变比例、调整结构等方法，把它表现得生动而鲜明。如画不同的树，在树冠和 枝干相似的情况下，可突出树叶或花果的不同特点；画人物，既可通过五官、须 发表现年龄利性别特征．也可利用。穿衣戴帽”表现民族和职业特征，还可借助 于头、躯干和上下肢的基本形及其他比例的变化表现高矮胖搜的个性特征。 四、线条的训练 简笔画艺术中的线， 是指用各种工具画出的笔道和由点连接而成的一条纫长 的形象，也指形的轮廓。画出曲线条能唤起人对其表现方式的如觉记忆，即人们 通过线条形态，可以蹈知它是怎样画出的。线条也具有引导入的视线的作用，引 导人的视线随着线条曲起止、运动方向和起伏而运动。不同的线条，结人不同的 视觉感受．引起人不同的感情联想。 垂直线：使人联想到笔直的树干、电线杆、纪念碑相人的立正等，给人以挺 拔、刚毅尊严和下垂的力感。 水平线：使人联想到平原、梅平面、地平线和人的平躺等等，结人一种平 船、安宁、沉稳、舒展和向两边延伸的力感。 斜线：使人联想到倾倒的物体、人的跌倒或前冲，给人以奇突、惊险、倾倒 和运动方向的力感。 自由曲线：使人联想到轻姻、浮云、飘带、卷发和人的舞姿，给人以自由、 活泼、温柔、流动的运动感。 线条在绘画中功能强大，而在简笔画中，线条的地位更是举足轻重，因为简 笔画中的形绝大部分是靠线条来表现的。所以，画好线条就成为画好简笔回的基 础。 在简笔画中．线条的基本要求是要灵活、肯定、流畅。不可使用直尺、三角 板等器械画宜直线， 也不可使用圆规画圆、 弧线。

‘玖’ 行草书的书法技巧有哪些

一、从基本功入手

三个结合:临贴与创作结合、大字小字结合、楷书与行书结合。

三看：1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。从好作品中汲取养分。

二、推荐范本

“多景楼”、“虹县诗”、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。

三、三大创作原则

★线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。

★结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。

★章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。

四、七大整体布局要点

1、一字不能成行。
2、字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。
3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。
4、作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。
5、作品整体布局上面重下面轻。
6、评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。
7、三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。

五、十个书写关键词

1、八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。
2、刚柔相济。刚力-----铁划银钩（粗）：柔力-----行云流水（细）。
3、惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。
4、豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。
5、中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。
6、深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。
7、一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。
8、错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。
9、笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。
10、重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。

六、十二条用笔细节

1、草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。
2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。
3、墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。
4、忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。
5、中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。
6、长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。
7、笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。
8、细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。
9、墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。
10、交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。
11、讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。
12、中侧并用，八面出锋，细处用中，厚处用侧。

中国的书法艺术最讲究的就是用笔。元代赵子昂说的“用笔千古不易”, 是指在用笔的法则上千古不易,是对笔法重要性的高度强调。

我们理解，这法则是：要用毛笔书写出高质量的，具审美有表现力的点画。这是书法艺术无可争议的一条法则。

在书法方法技巧中，笔法是占第一位的，没有笔法，就无从谈字法、章法、墨法。所以，对笔法的研究就显得尤其重要。历代书家、书论家对笔法有着非常深入的研究，并且给我们留下了极其丰富而且精彩绝伦的论述。尤其是其中的“万毫齐力”、“力透纸背”、“屋漏痕”、“锥画沙”、“折钗股”等，至今仍是指导我们学习书法的重要指南。可以说，在书法技法的研究中，对笔法的研究应该是长久的课题。

七、关于用笔的发力与“锋变”

毛笔在纸上运行要留下痕迹，这痕迹就是汉字的点画。用同样的一支毛笔，由不同的人来写相同的一个字，结果是一人一面。其原因是因为每个人的运笔发力方法不同。写字时，笔毫由于手臂的发力会发生各种各样的变异，因此，才有“唯笔软而奇怪生焉”的说法。笔毫在不使用时，形状是锥状的，一旦濡墨落笔，锋毫即变，一写一变。写字时笔毫始终是处在变化状态的，这就要求书者在书写中发力控锋、调锋，在控锋、调锋中书写。

这种书写过程中的锋毫之变，我们称之为“锋变”。

无论何种字体书体中的点画，其实就是书写时“锋变”的结果。研究笔法，实际上，就是要集中在怎样控制“锋变”的这一关键点上。

我们知道，任何一个笔画，都是由入、行、收三个技巧环节来完成的（点，一入即收）。入，主要是完成笔画前端的造型；行，是完成笔画中部的造型；收，是完成笔画尾部的造型。发力和锋变的各种技巧，也就集中体现在这三个细小环节之中。在这三个环节中，每一个环节都会直接影响一个笔画的造型。因此，它是用笔最基本的技巧环节，对笔法的研究也就必须着眼于这三个具体的技巧环节。

用手、腕、臂的发力来控制和调领锋毫，利用锋变来完成这三个环节，并进行点画的刻画，就是用笔的关键。古人研究笔法最经典的成果莫如“永字八法”，虽然它还是残缺的理论（如：心钩、鹅钩、之捺等，这些极为重要的笔画，只一个“永”字无法包含其中，说明它还是一个不完整的理论。），但其实践指导意义确是重大的。我们仔细分析“策、勒、弩、趯、侧、掠、啄、磔”八字，实际上讲的就是一个控笔发力的问题。

由于发力方法的不同而导致锋变的不同，又由于锋变的不同而导致点画的形状不同。故而才成了“楷书笔法”、“篆书笔法”、“隶书笔法”、行书笔法”、“草书笔法”的五种笔法分类。

五种字体各有各的主要笔法特征，篆书的“铁线玉箸”、隶书的“蚕头雁尾”、楷书的“永字八法”、行草书的“绞转连绵”等既是。在同一种字体之中，无论其风格是怎样变化，在点画的刻画，或者说在发力方法和锋变上，都有着非常明显的共性特征和个性特征。《张迁碑》与《曹全碑》比较，共性是“波磔”和“蚕头雁尾”，区别是一方一圆、一刚一柔。柳楷和颜楷比较，共性是“藏头护尾”与“八法”，区别是一骨一筋、一峻一朴。

这些差异的形成，无疑是锋变的结果。

‘拾’ 中国画的造形方法主要有哪些

首先，要明白中国画的表现形式，再决定造型方法。其二，熟练掌握中国画造型的工具毛笔。然后，主题或对象明确，运用线描或墨色块面进行造型。