二胡学习有哪些基本方法

㈠ 二胡入门怎么学

1、由易入难，从简单的开始学习，如果开始就学习如何弹一手音乐的话，这是很难的，但是如果学校弹...哆...这类的音乐的话，这就简单很多。

2、设定一个目标，比如说，要在多少时间之内弹出什么，设立目标的目的，就是为了能让拥有兴趣或者或拥有为之奋斗的目标。

3、如果是一些很新手的学者的话，建议还是了解二胡，先了解二胡的基本构造，这样对于学习二胡是有很大的帮助的。

4、演奏，姿势和持琴、持弓方法，一定要学习，这也是很重要的，正确的持功，方式更为重要。

5、练习二胡的音效，也就是上音效这也是很重要的，也是很麻烦的，不过需要多加的联系。

6、勤加练习，这是最重要的，如果需要联系的话，那就需要勤加练习，所以要多多努力，多多练习。

㈡ 怎样学习二胡

要学习二胡首先要做到一个字：定！能坐的住屁股，能沉得住心神，能持久不耐烦的按照正确方法练习，就已经成功了一半最难的音准，除了通过多少次的认真刻苦的练习。。还需有一对分辨，久经训练的耳朵，听出你按拉出的音的准确性。因二胡没有品和指板，按弦的轻重，上下都会影响音准的。二胡是一种中国传统拉弦乐器，有两根弦，始于唐朝，至今已有一千多年的历史。

二胡包括琴身（包括琴杆、琴筒、琴托、皮膜、音窗）、琴弦系统（包括琴弦、弦轴、千斤、琴码、音垫）和弓（包括弓鱼、弓杆、弓毛）。制琴师通常以木材制作二胡，如红木、小叶紫檀、乌木等。琴筒一端蒙以蛇皮，这是二胡独特音色的来源，一些高级的二胡则采用蟒蛇皮。二胡名曲有《二泉映月》《良宵》《听松》等。二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。

到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射云中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。

㈢ 学习二胡的基本功是什么

识谱、运弓是一切弦乐器的基本功。仅二胡基本功来说，主要有以下几个方面。
1、演奏姿势。包括如何坐、如何持琴、如何按弦、如何拉空弦等。
2、熟悉各种常用调的音位与指法，进行音阶、琶音及简单乐曲练习，其中包含音准、基本节奏等训练。
3、在建立正确音高并取得良好音准的前提下，逐步开始练习揉弦。
4、熟悉常用把位，并学习换把。
5、在由浅入深演奏练习曲、乐曲过程中，正确而精心地练习各种弓法，以及最具二胡特色的多种滑音。
6、在由浅入深演奏练习曲、乐曲过程中，逐步培养良好的乐感，体验和掌握如何有感情、有表情地演奏。

㈣ 怎样练好二胡

怎么练好二胡
【一】学习二胡首先要求的就是演奏二胡最大的姿势，即坐姿、持琴、持弓、按弦、运弓等，都是有一套正规的姿势要求的，掌握了正确姿势才能够谈到练习基本功。
〈1〉首先讲究的是坐姿端正，自然放松，坐凳子前半部分，凳子面与大腿底部平行。
〈2〉左手持琴很自然的置于琴杆千斤下方，虎口不能死死夹住琴杆。按弦时以指尖后端，指肚前端最丰满处触弦。左手指练习按弦的力度靠自己掌握，按太轻音则虚而不实，按太重则音准偏移。练习指法时一定要按照乐谱上的指法按弦，这也是左手非常重要的基本功之一。
〈3〉右手持弓不能入虎口太深，也不能抓弓子太紧，只要能控制住弓子为原则，以食指和拇指控制弓杆，中指和无名指勾在弓毛内侧，在拉、推运弓时手腕要灵活，保持自然轻松。
【二】由于二胡没有固定的音键，只能靠耳朵辨别音高，耳音的训练非常重要，开始练习最好把二胡的音定准确，以便在练琴过程中对耳音也是一种训练。二胡标准定音与国际标准定音是一致的，二胡内空弦定“D”，外弦定“A”。可使用调音器调试音准、音高，也可请老师帮忙调音，或者使用钢琴、电子琴来矫正。
【三】二胡的基本功先从运弓练起，运弓是二胡发音最重要的步骤，二胡音色的好坏可全在运弓的技巧，首先从平稳的长弓，短弓，连弓，分弓慢慢一字一音拉饱满拉实，在逐渐娴熟的基础上再讲究由慢到快。运弓技法掌握不好其他技巧再好也是不行的。练习长弓可从中速开始练习，运弓时弓根拉至弓尖，这就是要求的满弓，但不能碰到弓根和弓尖，留一寸距离即可，运弓要求平稳流畅，发音一致。
【四】二胡的快弓是两只手技巧的综合结晶。为什么这么说呢？因为快弓演奏是左手和右手密切娴熟配合的效果。快弓先从慢速练习，右手主要是手腕的动作，在练习快弓时一般用中弓，贴弦要实，拉推时弓毛擦弦距离保持十公分左右。快弓时左手指法一定要娴熟而且音准到位，与右手的运弓要配合的天衣无缝。在奏出快弓的声音效果要清脆、清晰，饱满且具颗粒性。快弓要从中慢速开始练习，突出每个音符，在熟练的过程中逐步加快，直至达到最快效果。
【五】二胡的“颤音”属装饰音，有的叫打音、打弦、加花等等，它在弦乐中别具特色。“颤音”是在演奏过程中，手指在琴弦上快速的颤动触弦发出的音。平时可以多练习左手指的力量和灵活度，还可以锻炼手指的“独立性”，使手指按弦更加灵活。
【六】揉弦在乐曲演奏中起着重要的作用，它能够夸张的渲染乐曲色彩。揉弦方法很多，根据不同的乐句情感使用不同的揉弦。练习揉弦先要掌握滚揉，揉弦的练习方法在我以前文章里讲的非常多，在这里主要讲一下滚揉的练习方法：手呈半握拳状，手心向下，食指指尖后第一关节直伸，手指按在琴弦音位上；手掌像扇扇子一样，从掌心向下旋转，手腕关节向下约60度，按弦的手指第一关节随着手掌向下的动而弯曲，关节弯曲的同时指面及指尖部滚向稍下方，使弦改变了长短的同时又得到了手下摆时的压弦力，这是揉弦的一半动作；接下来手掌又抬起，手指第一关节的直起使指面滚回到音准极限上方稍低音处，这时连起来听就有三个不等的音波，这就是完成了滚揉的全部动作。

㈤ 二胡自学方法是什么

1、挑一把称手的二胡。初学者并不需要太过昂贵的二胡，选择一把较为便宜的初学二胡。虽然说启蒙琴有一些不良的地方，比如说容易跑音。

2、保持音得准确性是拉二胡曲的必备条件，有两种二胡调音器，一种是根据音与音之间的关系，根据八度来定音，这种定音方法对于初学者有一定的难度。

3、音量的饱满对于乐曲情感的体现也至关重要，将弓子打好松香，有助于强弱变化的体现。初学者应多练习长弓，将长音拉到没有一丝杂质。

4、练习好音阶，音的准确性可谓学习二胡的最重要因素，如果音有一丝一毫的偏差都会给曲目带来损伤，所以音准的准确性不可估量的

演奏技巧

坐姿：

1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。

2、后背立直，端坐于凳子三分之一处

持弓（持弓的错误方法）：

1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。

2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。

3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。

4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。

5、持弓时拇指的位置不正确。

6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。

以上内容参考：网络-二胡

㈥ 如何学习二胡

二胡是件难学的乐器，要想熟练地驾驭它就更难了。由于二胡的结构特点和选材、制作的随机性，使每一把二胡的音质和音色，都具有自己的个性特征。要想熟练地驾驭自己的二胡，必须要经历一个对二胡熟悉、、调整、控制的过程，以及通过训练，全面掌握二胡的操作技术，具有演奏二胡能力的过程。下面，我们从二胡的调整、操作和表演等几个方面，来讨论提高自己演奏二胡的能力。
一、将二胡调整到最佳状况
无论是专业的，或者是业余的二胡爱好者，都希望自己拥有一把得心应手的二胡。面对一把新买的二胡，首要的任务就是进行磨合。在磨合期，最关键的是蟒皮的磨合。因为新蒙的琴皮一般都比较硬、比较紧，需要通过不断地拉琴，使其纤维组织适应各种作用力的传导，引起琴皮的振动。无论是内弦、外弦、高音区、低音区、长弓、短弓、重弓、轻弓、慢弓、快弓、顿弓、颤弓等弓法和指法，都要练习。这样琴皮才能适应各种力度的变化，使琴皮的振动频率，在不同的音高点上、在不同的力度下，都能够产生最佳的振动效果。当琴皮的弹性处于最好的状况时，琴皮也就被完全‘振’开了，琴的声音就会越拉越好听。如果琴皮较厚、蒙的又紧，还需要用力度较大的弓法来磨合。
在磨合期间，要注意对所有音高点都要照顾到。可以多拉一些音阶模进练习曲，有助于各音区的磨合。由于二胡外弦的音色普遍优于内弦，内弦高把位的按弦、音准、运弓的力度控制等，都比外弦难度大。因此，应多注意内弦的训练。我曾遇到过一把拉了30年的老二胡，外弦的音色很好，而内弦第二把位以上，噪音很大。一问琴主，他说基本上没怎么拉过内弦的高把位。这说明他的内弦没有经过很好的磨合。内弦的磨合，除拉练习曲外，常拉一拉刘天华的《独弦操》，会有很大帮助。一把新琴，琴皮与琴弦、琴码、琴轴等部件，都是全新的组合。除了琴皮之外，其他部件也要通过磨合，使其达到最佳的适应状态。琴轴的松紧度，通过转动使其紧固，不跑弦；琴弦通过磨合，使其伸缩性达到稳定；琴码得底面要通过处理，中间要比四周得弧度略高一点，使其与琴皮的接触面，达到严丝合缝。
关于磨合的时间，与各人的基础和功力有很大关系。在一般情况下，对于二胡高手，几个月或半年就可以了；中级程度，需要一年左右；初级程度则需要更长的时间。这仅是一种估计。另外，磨合的周期还与琴皮的厚度、蒙皮的松紧度有关。
新琴磨合到什么程度才算磨合好？这无法与新汽车跑固定的公里数指标相比较，只能靠定性的感觉来判断。新琴的声音发‘生’，发硬，发涩，不柔和；发噪，不圆润、不流畅。有的琴音量也不大，狼音也比较明显。经过磨合以后，琴的音质和音色都会得到改善，声音变得圆润、流畅、柔和、通透、响亮，音量增大，穿透力增强，狼音也会减弱或减少。达到这样的效果，磨合期就算结束。这是笔者个人的看法。
二、把二胡整合到最佳状态
每把二胡都有它自己的特点和个性，就和人一样，只有相似，没有完全一样的。因此，要对自己二胡的特性，进行全面了解和熟悉。在此基础上，进行整合、调整，使其达到最佳状态。我们可以把二胡的组成部件，看成是一种可以开发利用的资源。二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出厂时就已经定型了，其材质和工艺决定了琴的品质和挡次，我们已无法改变。但对千斤、琴弦、琴码、琴弓、滤音垫的配置，我们还是有机会、有可能去选择、调整和改善，这就叫优化组合，或者叫资源的整合。如果方法得当，配置合理，调整得恰到好处，就能够把琴的特点和优势发挥到最好的水平。当然，这种整合、调整，只能是锦上添花，而不是脱胎换骨。前面已经讲过，琴的品质在出厂时，就已经定型了。不可能指望换个好琴码、好琴弦，就能把一支抵挡琴的音质、音色调整到高档琴的水平。
千斤的位置：教材上说，用自己的肘部抵住琴筒，手臂与琴杆平行，以小指根部的高度确定千斤的位置。但每个人的手指长短不一，还要进行微调，手指长的上调，手指短，特别是小指比常人短的，应该将千斤下调，直到按弦音准合适为准。绑千斤的线材对音质多少有些影响。绵线柔和，尼龙线明亮，用金属挂钩，声音清脆。可根据个人喜好选择。
琴弦的选择：不同牌子的琴弦，各有特点。例如，上海的敦煌弦，线径较粗，手感比较硬，声音明亮；广州弦手感比较软，音色柔和；北京星海弦软硬适中；中艺科技的琴弦，音色经过处理，音色纯正，手感也很好，内弦与外弦的音色差异较均衡。因此，它的价位也高。我认为，应根据自己琴的品质特点来选择琴弦，哪种琴弦适合你的琴，就配哪种琴弦。琴皮松的，配硬些的弦，琴皮紧的，应配软些的弦。琴弦的选择，最好通过对比试验来决定，可以买几种不同牌子的琴弦来试用挑选。为了确定适合的琴弦，花点投资也是值得的。琴弦也有一个与琴皮、琴码磨合、适应的过程，不要拉几首曲子就换掉，要等弦的张力稳定以后再作决定。合适的琴弦，应该达到外弦、内弦音色差异不大，高低把位音量比较均衡，声音圆润优美，加滤音垫后各音区无噪音，琴弦的手感符合自己的要求。
琴码的调配：小小的琴码对音色有很大影响，这与它对琴弦振动频率的传导有关。不同的木质密度、频率传导系数，会对琴皮的振动产生一定的影响。另外琴码的形状、与琴皮的接触面积大小，都有说道。琴的音色基本特征，如浑厚的、明亮的、柔和的、硬朗的，已经取决于琴的品质，不可能彻底改变。你对音色的喜好，在买琴时就应该充分考虑，选择琴码只能是进一步发挥出这种特色，作局部的改善。彭曙光先生的琴码堪称精品，而且可以根据琴的状况，选择不同音色的材质与形状。
琴弓的挑选：好琴弓的标准，在二胡选购知识中有详细介绍。琴弓的轻重、弓毛的薄厚，以及琴弓的松紧调整，取决于各人的习惯，只要运弓顺手就行。需要注意的是，应选择摩擦力大的弓毛，好的马尾能咬住弦，不打滑。高质量的松香能增加摩擦力。滤音垫配置：不同的材料有不同的音色效果。这里只强调一个原则：你喜欢什么音色，就配什么材质的滤音垫。做到与其他组件的特点相一致，与整体的组合相协调。
对二胡的整合与调整，其目的就是把你的琴的特色充分发挥出来，也就是把琴音调“通”了，就算是达到最佳状态了。怎样才算‘通透’？我们可以用简单的办法来观察。当你拉琴的时候，请人用手轻轻接触琴头弯处的白色骨头平面，如果能有振动感，即表示琴音通了。振动感越强，琴音越通透。
三、熟练掌握二胡的操作技术
以上说的都是有关硬件方面的问题，现在谈谈软件的作用。即使把琴调整到了最佳状态，你的二胡能不能发出最美的声音呢？不一定。还要看各人的功力和技艺水平。比如一匹良马，能不能跑出最快的速度，要看驭手的驾驭能力。再好的琴，你驾驭不了，也难以发出优美的音色。二胡本身的品质是硬件，人的技艺是软件。硬件与软件的完美结合，才能奏出天籁之音。在琴已经确定的前提下，人的技艺水平就是决定性的因素。琴的磨合，要靠深厚的功力；琴的调整，要靠丰富的经验；琴的驾驭，要靠精湛的技艺。这就是软件的作用。
怎样才能发挥出二胡最美的声音呢？只能靠加强基本功的训练，熟练掌握二胡的各种技法，扎扎实实地打好基本功的基础。我们可以把二胡比作一台复杂的机器，首先要学会操作它。各种弓法、指法及特殊技法，都是一个独立的操作技术。对每一项技术都要熟练掌握，才能把这台机器开动起来，运用自如。
右手技术。右手技术有两个方面：一是运弓，二是弓法。练好这两样，二胡就会说话、会唱歌了。至于唱什么调，唱多高。那是左手的事。运弓主要解决二胡嗓子的发音是不是圆润、饱满、清晰、明亮。弓法主要解决运弓的快慢、强弱、换弦的控制，以及顿弓、连顿弓、跳弓、抛弓、颤弓、抖弓、换弦等技法的运用。
左手技术。主要训练四个手指按弦的灵活、快捷、富有弹性。在这个基础上，还要掌握音准，学会揉弦、换把、颤指及各种滑音。对每一种指法都要反复练习，直到娴熟。两手配合技术。两手配合的技术是在弓法、指法的训练中结合进行，也要练习一些专门为两手配合写的练习曲。要把手指按弦离弦与换弓、换弦的两个时间点对齐。这一点在换把、换弦和拉快弓时尤为重要。另外，在一些特殊奏法的技巧中，也要求两手的默契配合。
掌握二胡操作的技术和技巧，是打好基本功基础的重要阶段，这个过程可能会很长。除了按正确的方法进行苦练，没有捷径可走。需要的是驾驭二胡的决心和勇气，再加上耐心和毅力。二胡的基本功训练，是一个循序渐进的过程，即使掌握了各种弓法、指法的操作技术，还有速度和熟练的提高，技术难度的攻关问题。练习曲就如同各级的练习题，从初级到高级，不可能一蹴而蹴。在掌握了初级、中级的二胡技法之后，就可以按照独奏曲的要求，将有关的操作技巧“组装”起来，进行综合运用了。
四、不断提高二胡演奏的层次
掌握了二胡的操作技术，就可以逐步地驾驭二胡进行演奏了。驾驭二胡演奏的能力和水平，可以从二胡演奏的几个层次上体现出来。笔者把二胡演奏的层次粗略的分为以下四种：
1、第一层――入门
这是习练二胡的初级阶段。通过对二胡基础知识的学习和基本功的训练，能初步掌握二胡演奏的基本弓法、指法、换弦、换把、揉弦等技巧，能初步把握音准和节奏，可以流畅地演奏二胡考级第四级的练习曲和独奏曲目。算是具备了二胡演奏的基本功力。笔者认为，在初级的演奏曲目中，《良宵》和《赛马》是最理想、最全面的“组装”各种操作技巧的独奏曲。把这两个曲子中的每一个小节，都能按照技术要求完美的表现出来，初级的标准就算真正达到了。
2、第二层――入味
在上一层的基础上，加强中、高级的技巧训练，能熟练掌握顿弓、抛弓、快弓、跳弓等难度较大的弓法，以及常用的特殊弓法；能熟练运用滚揉、压揉、抠揉、滑揉等揉弦技法；并且对一些地方特点的表现技法运用自如；能够把握音准，控制节奏；能奏出音质纯净、音色饱满圆润的乐音，听起来很有二胡的韵味。这就具有了二胡的表现力。
3、第三层――入情
在有了扎实的基本功之后，还要提高艺术素质和修养，理解二胡曲目的内涵，进入到感情的层次。如果光有技巧，十级的曲子，从头到尾能准确无误的拉下来，但不会表达曲子的情感。就好像白开水，索然无味，还有炫耀技巧之嫌。只有进一步了解曲作的环境、背景，曲作者的意图，能够准确的表达出曲作者想要抒发的情感，这样就具有了感染力。只有自己首先被乐曲的情感所打动，才能通过演奏流露出的感情，去感动听众。这就是专业演奏级的层次。
4、第四层――入境
这是二胡演奏的最高层次。不但要了解曲目所要表达的情感，而且在这个基础上，还要对乐曲进行深层次的分析研究，进入乐曲的境界。运用自己的艺术修养、知识层面、阅历、想象力、形象思维能力，融入自己的感悟，对乐曲进行第二次创作。达到人琴合一、情自心发、忘我无我的境界，使演奏具有震撼力，去打动观众的心，把观众也带入到乐曲的境界中去。如果没有娴熟的技法、炉火纯青的技艺、深厚的艺术造诣，神似的功力，是达不到这一层次的。这就是大师级的层次。达到这个层次，就可以说具有了超凡的驾驭二胡的能力，其二胡技艺已是出神入化，随心所欲了。

㈦ 零基础怎样学二胡

零基础开始学习二胡是基本入门的弦乐器，所以不要担心，两根弦还是比较虚驾驭的，学习2年后可以报考三级证书，随后每年往上考一级，一般8年左右可以考到十级证书。学二胡不像学声乐，学了三年的说不定比学了五年的要唱的好。

二胡的音准难以控制，拉弦时多数是按弦音不准，严重影响学习情绪，这时，家长也往往有厌烦心理，教师在这种情况下，就要迅速地解决运弓的第一关。

(7)二胡学习有哪些基本方法扩展阅读：

为了求得二胡声音的改善，发音沙哑的二胡采用纸码（即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实的简状），声音就要显得 柔和一些：发音沉闷的二胡改用竹码，就可使声音变得较为响亮，适合演奏活泼轻快的曲调，发音单调的二胡采用金属弹簧码，就可使发音变得较有共鸣。

琴码的下面，还须在琴弦与皮膜之间塞一小块用绒布或毡子做的制音垫，它能解决二胡的“狼音”，消除二胡的空旷音，使之集中、丰满，制音垫的薄厚、大小要适中，过厚则影响音量，过薄则不起作用。

㈧ 如何学二胡

二胡的学习是阶段性的，存在瓶颈期，所以在学习时需要循序渐进。要通过多次练习，训练耳朵的灵敏度，从而达到分辨音准的准确性。在练习二胡中要培养自己的乐感，缺少乐感发出的声音是不美妙，不能打动人心。
学习二胡首先要有充分的思想准备 因为他灾民月中是比较难学的一件乐器 .常言 一年笛子二年筝 二胡一辈子不成功. 学习二胡主要解决两个问题 .1.是弓法.2是指法.学习二胡必须首先从这两各基本功练起{可参照有关二胡初学指导教材.或请教一些有一定二胡修养的人指教}熟悉二胡的音阶把位.再上两项基本熟练后 .可练习一些简单的练习曲.这在二胡初学教材上都能找到.第三步可学习和了解二胡的一些演奏技巧并在练习中有意的学会使用 .最后就可以按这二胡的教程练习拉曲子了.切忌.1学习二胡不要急于求城.一定要按着阶段严格的学习.2.一定要坚持练琴.不可松懈.3要多听曲子加强对二胡的理解.和他的表现方法.总之.要学好二胡一定要勤学苦练.不付出辛苦是很难成功的。

㈨ 怎样练习二胡基本功

坐姿

1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。

2、后背立直，端坐于凳子三分之一处

基本指法形成四种手型：

1、【一 一 二型】三四指贴靠成小二度关系，其它手指分开成大二度关系。

2、【一二 一型】二三指贴靠成小二度关系，其它手指分开成大二度关系。

3、【二一 一型】一二指贴靠成小二度关系，其它手指分开成大二度关系。

4、【一 一 一 一型】一二三四指全部分开成大二度关系，空弦与一指成一个小二度关系。

(9)二胡学习有哪些基本方法扩展阅读

二胡使用注意事项

二胡琴皮的保养对保持二胡的音色来说是非常重要的，也是每一位二胡演奏者最关心的。二胡琴皮如能得到精心保养的话，会有很长的使用寿命。日常生活中所见的琴皮已损坏的二胡大多是由于存放不当、不经常使用而引起的。

经常使用的二胡琴皮就会保持一定的弹性，二胡的发音质量也较稳定。二胡的音色是在不断的使用中，慢慢拉出来的，平时经常使用二胡就是对二胡的一种很好的维护和保养。为了做好对琴皮的保养，需要对琴皮的加工工艺有所了解。

㈩ 怎样学好二胡

想要学好二胡，是需要一定的技巧和长久的练习，小面说四个小技巧，在学习中运用，可以快速掌握二胡。
（1）语调控制不好。二胡既没有指板，也没有固定的音级，所以声音的准确度一直是演奏者最关心的问题。不准确的第一个原因是听觉迟钝，演奏中缺乏准确的“音调预测意义”。一些表演者进入音乐实践，因为初期学时进展迅速，缺乏时间掌握一些基本的演奏动作。结果，当他们演奏时，他们的听力不能很集中，他们经常习惯性地用眼睛盯着他们的手指或弓。这些潜意识视觉行为干扰了他们的听觉控制过程，导致游戏失误。
（二）改变你的动作。有些演奏者在演奏二胡时，常会出现手柄僵硬、松动的现象。这些不协调运动的后果是声音位置的不稳定、音高的不确定性和音乐表达的不足。主要原因是改变手柄的原理不明确。
（三）拉弓时容易紧张。这是一种常见的现象，经常遇到初学者在演奏二胡时出现这样的情况。它不仅直接影响表演质量，而且容易给表演者造成巨大的心理压力和身体障碍。一些音乐院校的演员和学生在“急功近利”思想的驱使下，在二胡练习中往往表现出心理枯燥，导致皮毛、理解力不强、缺乏耐心等现象。当他们遇到表演、比赛甚至考试时，他们往往会紧张。他们经常贬低自己的表现。有时，快速弓的不当方法甚至会导致性能上的混乱，从而破坏整个性能。究其原因，主要是快弓方法不当，弹奏时弓的分布不协调，以及左手压音感的限制，导致弹奏时两手不协调。
（四）换弦技巧不熟练。弦乐变换技术是音乐演奏中连接音乐旋律的一种重要的弓法。它没有标记。表演者只需按指法按声音。由于运动的速度，如果在换弦过程中换弦方式不当，会在演奏中造成张力或刚度。有些甚至因为心理紧张而更剧烈地改变弦，导致声音的中断或旋律的混乱。