⑴ 古体诗词的现代化问题
古体诗词的现代化一直是困扰现代人创作的难点。民国时期闻一多先生在 1926年5月13日第7号《诗镌》上发表《诗的格律》一文，提出诗歌的“三美”理论，即“音乐美、绘画美、建筑美”，奠定了新格律诗的理论。前两者受到普遍认可，后者缺乏更丰富的理论支持。其实这是从诗词作品的“横剖面”来论述，归纳诗歌理论。这种总结没有把时间的纬度加入进去，也就无法回答为什么按照过去的美境写现代的生活往往格格不入。正如汉服美女，台上表演可以，却难以生活化。
因此，我认为古典诗词的现代化问题实际要从社会的“总剖面”来思考，加入时间，变化的纬度来思考，入时入世。可从以下三个方面来概括:
1. 思想内涵的重新锤炼。
诗言志。思想内涵的锤炼是历史，是个人对于现实的深刻感悟。代代不同，时时新意，人人各殊，闻一句而知高低浅深。现代人必须写现代，写自己，用生命，用身心，用肌肤去感受这个时代的热度，感受人情的冷暖，感受社会的变迁！思想内涵是诗词的灵魂。没有这个“魂”就失去了震颤人心的共鸣！
举例:
同样面对大海，
曹操《观沧海》全诗
东临碣石,以观沧海.
水何澹澹,山岛竦峙.
树木丛生,百草丰茂.
秋风萧瑟,洪波涌起.
日月之行,若出其中；
星汉灿烂,若出其里.
幸甚至哉,歌以咏志.
现在读来依然能感受到曹公的气势磅礴，慷慨壮烈！
海子于1989年所写的一首抒情诗，《面朝大海，春暖花开》
从明天起做个幸福的人
喂马劈柴周游世界
从明天起关心粮食和蔬菜
我有一所房子
面朝大海春暖花开
从明天起和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
给每一条河每一座山取个温暖的名字
陌生人我也为你祝福
愿你有一个灿烂前程
给每一条河每一座山取个温暖的名字
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获得幸福
我只愿面朝大海春暖花开
“面朝大海，春暖花开”这种简单的幸福同样是人们内心的诉求。同样引起人们的共鸣。
两首不同的诗，不同的格式，却有相同的特点:有各自思想内涵， 入时入世，引起共鸣！
2. 审美的重新架构，略同于“绘画美”。
美学范畴有跨时代性，也有时代性。农业时代的美景，不完全符合现在人的心境。所以，在表达个人感情世界，必须重构现在，当下的美学概念，画面意境，目的还是共鸣。
同样写军旅生涯，我们可以透过两首词来看看古今的绘画美差异。一是辛弃疾的“醉里挑灯看剑”。
南宋诗人辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
冷兵器时代的厮杀不绝于耳，辛将军挑灯看剑，内心百般滋味！
我们再来看看毛主席的为我们营造的现代战场轰鸣，而我“岿然不动”的形象。
《西江月·井冈山》
毛泽东
山下旌旗在望，
山头鼓角相闻。
敌军围困万千重，
我自岿然不动。
早已森严壁垒，
更加众志成城。
黄洋界上炮声隆，
报道敌军宵遁。
冷兵器时代的画面与炮火时代的画面感是完全不一样的。 只有写出各自特点，并服务于心境的营造才是好的“绘画美”。
这也就解释了为什么写古体诗，近体诗的朋友往往局限在农耕时代的美感中，却难以打动人的原因。没有了现实与实际生活的描写，诗词只是一种文字游戏。
3. 格律与音韵的问题，略同于闻老的“音乐美”。
格律不是一成不变的，音韵也是随着时代和地域在不断变化的。当下创作只要符合普通话或者某一地方方言音韵即可。没必要按照过去的韵谱填写。至于格律，遵循格式与否视内容与情感抒发而定。
毛主席的《西江月·井冈山》中其韵脚就是用湖南方言。
上古音韵，唐韵等都不是不好，只是随着时代变化，用来吟诵读唱的诗词也要符合当下实际。
综上所述，我认为，从思想内涵的重新锤炼，审美的重新架构以及解决格律与音韵的问题等三个方面入手才能很好解决诗词的入时入世问题。
⑵ 关于写诗的问题（可以去复制单最好别那样）最好来个懂点的
按内容分为：送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗、咏物诗、悼亡诗、行旅诗、闺怨诗、战争诗、抒情诗、叙事诗
按形式分为： 古体诗 乐府 律诗 绝句
诗集只分为五言、七言两类。
古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。 近体诗分为绝句、律诗。
近体诗分为律诗和绝句。 律诗和绝句的区别主要在于句数上。绝句共有四句，律诗共有八句。
律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。 绝句又叫"截句"。绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求。八句以上的律诗称为排律。
诗歌的长度总体说来,诗歌的长度没有严格的限制,可以长,长到几时行乃至几百行；可以短,短到只有几行,甚至几个字.但是,诗歌本身有一定的语言张力在里面,要根据语言的张力而定,不可肆意缩短和延长.要根据诗歌的语言的张力来定,不能过火,也不可不足,这两者都不是好的选择.
诗歌的立意诗歌本身可以无立意,可以有立意,但是要根据语言和技巧来定是否需要立意.严格的来说,诗歌的立意同小说的立意不同,但,也可以参考小说的立意来给诗歌立意.诗歌的立意不象小说那样要求严格,诗歌的立意仅仅是一条线索而已,如果要具体的说诗歌的立意是没有办法讲清楚的,因为诗歌只可意会,不可言传,更不可能谈到写成什么理论性教材.具体的说,诗歌的立意是一个瞬间的事情,脑子中形成诗歌的句子的时候,立意已经产生,可能产生的仅仅是几个字或者几个词,但是,立意跟随的就是这几个字或者词产生.要是非得将立意说明白的话,可以参考小说的立意去定；但是,还要根据诗歌的题目来定,诗歌的题目本身就是诗歌要围绕的中心,所以,一个诗歌的题目可以简单的认为是诗歌的立意所在.要有内在的音乐感.音乐感,就是写出来的一首诗歌要可以朗朗上口,可以把诗歌用唱的形式唱出来,要语言优美,精炼,不能拖沓,严格的要求不能拖泥带水.一首好诗是可以直接谱曲,可以直接让歌手唱出来的.要有内在的张力.张力就是诗歌的弹性,象小说的语言的弹性一样,不可太长,也不可太短,至于诗歌的长短,要根据诗歌的立意而定,不能拖沓.如果讲诗歌比喻成河流的话,这条河流无论怎么流,始终在河岸里面流动,始终不会象两岸泛滥.散文则不然,你可以将两岸完全淹没,也可以只在河岸里流淌,这个就是诗歌和散文的相对的区别.所以,诗歌就是一条河流,一条从不泛滥的河流.
诗歌的技巧诗歌的技巧是最复杂的事情了,但是,总体上来说,诗歌和其他文体的写作基本都要经过三个阶段,这三个阶段就是：1,意识流阶段,也就是纯意识的流动性创作,脑子中想到什么就写什么,一种没有章程的写法.2,运用各种技巧,提纲契领阶段,也就是根据自己的写作的意图、构思和立意去选择自己适合的写法去创作,一般搞写作的人可以从当中看出其写作的意图,和明确的主线,以及准确的立意,是一种循规蹈矩的类似在道路上面看着路标前行的创作阶段.3,无我的阶段,也就是已经熟练掌握了各种的技巧,可以不用提纲已经可以进行创作,类似技巧跟着你在走的阶段,类似在天空自由飞翔的阶段性创作,已经把各种的技巧融会贯通,不需要再去找什么技巧,技巧自然不自然的就流露出来的阶段.
丰富的想象力想象力在诗歌创作中占有极其重要的地位,一句话说：“你没有丰富的想象力可以成为好的小说家,哲理学家,或者政治学家,但是绝不可能成为好的诗人”.这句话很正确,但是,还有一句话说：“诗歌来自胡说”,当然,诗歌不是在胡说,但是,这也恰恰说明了诗歌的创作的形象性,与诗歌的创作的想象力的体现.丰富的想象力是诗歌创作者所必须的不能摒弃的技巧之一,是有重要作用的.
1,关于写作,当然任何的题材,生活都是最好的宝库,生活是基础.2,对于诗歌的写作,要多去读,多去思考,多练习,多去历练自己的语言.3,诗歌写作是件比起任何题材都要苦的事情,要奈的住寂寞和孤独,要多思考和历练自己的文字.
⑶ 我想提个关于诗词写作方面的问题
诗词创作技巧----略说技巧
http://www.gjart.cn 2006-5-6 13:24:09
诗贵真情，也就是说要有真情实感，但同时，诗作要有艺术感染力，要能够吸引读者，这就有一个技巧性的问题。意大利批评家塔索在《论诗的艺术》中说：“有志于写作……的每一位诗人，应当注意三件事，即选择题材，使它能够接受诗人努力追求的最完美的形式；赋予题材以这种形式；用最精致、最适宜的装饰，把题材打扮起来。”认 为这就是诗词创作的技巧问题，大约可以概括为两个方面：
一是谋篇，也就是诗词的整体设计。包括题材、内容、布局、层次等。
二是修饰，也就是诗词的艺术设计。包括造句、遣词、选形（哪几个汉字组合更美观）、辨音（哪几个汉字的搭配更动听）、押韵（当然也有不用韵的）、节拍、旋律等。
说到技巧问题，对一句话记得特别清楚，那是巴金在80年代初期会见南斯拉夫作家时提到的：“我主张文学的最高技巧是无技巧，不要靠外加技巧来吸引人。”认为此言极是，道出了艺术的辩证法，揭示了艺术创作规律和审美规律，是对传统创作经验的总结和形象化表述。
实际上，在我国诗词创作乃至整个艺术创作中，历来有两种美感追求，即“错采镂金”之美和“芙蓉出水”之美，并且认为后者是更高的但又难以企及的境界。“芙蓉出水”之美追求的是平淡、自然、单纯、质朴，也就是“无技巧”之美，在整个艺术创作和欣赏中得到普遍运用。比如：
李太白论诗：“清水出芙蓉，天然去雕饰”。（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）
谢榛说：“自然妙者为上，精工者次之”。（《四溟诗话》）
《乐记·乐论》主张音乐：“大乐必易，大礼必简”。
董其昌论画：“工不如拙”，“以淡胜工”。（《画禅室随笔》）
黄庭坚论书：“凡书要拙多于巧”，“守实去华”，“质胜于文”。（《山谷老人刀笔》）
李渔论戏曲：“能与浅处见才，方是文章高手”。（《闲情偶寄》）
姚鼐论文：“文章之境，若佳于平淡，错词遣语，有若自然生成者”。（《与王铁夫书》）
凡此种种告诉我们，艺术之美在于形式而不即是形式，离开形式固然没有美，但只有形式也不能成为美。这正如法国艺术大师罗丹所说：“真正的艺术是忽视艺术的。”王之涣的《登鹳雀楼》，没有华丽的词藻，没有运用比喻、拟人、象征等任何技巧，但我们却从平淡中得到美的享受和深刻启迪。
因此我们说，诗词创作来源于诗友对生活感受的喷发，而不是技巧的表演，毕竟“巧妇难为无米之炊”。宋代大诗人陆游在晚年回顾自己的创作时，深有感慨地对自己的儿子说：“我初学诗日，但欲工藻绘。中年始少悟，渐若窥宏大”，“汝果欲学诗，工夫在诗外”。（《示子谵》）
但是，“无技巧”并不是不要技巧，真情实景也需要高超的艺术技巧来表现。所谓“无技巧”，就是要在诗词创作中，技巧的运用要适合于内容，要做到不着痕迹地 “化入”，浑然天成，技巧不应该突出自己，而是要突出内容，与内容融为一体。刘禹锡曾这样评价白居易的诗：“郢人斤斲无痕迹，仙人衣裳弃刀尺”。（《翰林白二十二学士见寄诗一百篇因以答赠》）作诗就要像匠人运斤成风削掉郢人鼻子上的那一点儿白土而不伤鼻子一样自然。
当然，这种“无技巧”的境界，没有高深的艺术修养，没有高超的观察力和表现力，没有锲而不舍的追求，没有孜孜不倦的努力是达不到的。正如古人所说：“作诗无古今，唯造平淡难”。（梅尧臣《读邵不疑诗卷》）鲁迅先生曾经针对某些青年人想要得到写作的“秘诀”时说：“如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已”。（《南腔北调集·作文秘诀》）高尔基也曾告诫青年作家说：“你们年轻人，总是在追求‘形式’上折磨自己，……这是极其无益的工作”。（《文学书简》），所有这些，都是要告诫我们不要滥用技巧。我们愿与同道的诗友共勉：用实情，写真意，不赶时髦，不卖弄技巧。
有诗友可能要问：你怎么光说不练？哈哈，岂不闻“用权威的口吻谈论自己所不能做到的事，再也没有比这更容易的了；讨论作诗的着作有一百部，而创作出来的诗却只有一首；教授雄辩术的教师随处可见，可是几乎就没有一个雄辩家”。（伏尔泰《论史诗》）
诗词写作技巧之拙见
“诗乃心语，情乃诗魂”。写诗重在一个“情”字，情者涵分感情、激情、热情之别。首先要有感情，才会触景生情，这就是激情。但又必须热心于写，这就需要热情。有了情字，你就可以习作了。余者便是如何掌握写作技巧了。诗词写作技巧很多，大体可归于以下几个字：典、喻、寓、谐、拟、逥、谜、藏、形。“典”乃指引用典故或古诗名句，如李白《忆秦娥》词句“年年柳色，灞陵伤别。”就用了“灞陵折柳”典故。“喻”乃比喻手法，如柳永《迷神吟·一叶扁舟》词句“烟敛寒林簇，画屏展，天际遥山小，黛眉浅。”该词句活灵活现地写出了作者所眺山、林之景。其中，以“画屏”喻所眺景色，以“黛眉浅” 喻“遥山”之青绿色因远而变苍淡。“寓”乃寓意于字句之中，如宋祁《木兰花·东城渐觉》词句“绿杨烟外晓云轻，红杏枝头春意闹。”一个“闹”字把蜜蜂在花间采蜜之闹及其所显现的春意昂然之景致全寓意其中了。“谐”乃用谐音字寓意，亦属“寓”的技巧，如刘禹锡《竹枝词（杨柳青青）》“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴还有晴。”其中两个“晴”字以其谐音寓意着“情”字。“拟”乃指拟人技法，如南宋僧人志南绝句《古木荫中》“古木荫中系短篷，杖藜扶我过桥东。”其中“杖藜”就被拟人化了。“逥”乃迂逥隐曲的写法，如柳永《玉蝴蝶·望处雨收》词句“念双燕、难凭音信，指暮天、空识归航。黯相望，断鸿声里，立尽斜阳。”这两句便把“向往春天的到来和盼望得到远方故人来信的思念之情”全都表现出来。但，写得非常婉转。“立尽斜阳”可以使你想象到“诗人站在夕阳余辉之中，仰望傍晚之天空，期盼着…，直到太阳下山，天黑下来，才无望而归”的画面。“谜”乃指以谜表意，如吴文英《唐多令·何处合成愁》词句“何处合成愁？离人心上秋。”其中“心上秋”乃一字谜。“藏”乃指藏头（尾）诗，就是把你要说而又不愿明说的话，其每一个字分别置于诗句的首（尾）位。如果不是按从头到尾顺序放置，则诗意本身也指明读取顺序。“形”乃指修辞方面的其它技法，如对偶、排比、倒装等。特别是倒装在诗词中用的最多，原因就是为了合韵和适于平仄律格。如柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》词句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”其中“对长亭晚”乃“晚”字倒置；“骤雨初歇”乃其副、动词“初歇”倒置。除了以上技法外，还有“回文诗”这一技巧，却是一般人难以掌握的。回文诗有两种：一种是把诗句的所有字首尾相连，围成一圈，则从任一字开始读，都成诗句，都是一首诗；另一种比上一种简单些，就是所写诗，从头到尾成诗，倒着读即从尾到头亦成诗。《红楼梦》中就有这样的诗。
诗学试说之<简明格律诗词写作技巧>
文/石三公子
在诗词写作领域,那些古老的格律有时令想学习写诗的人望而却步.那些复杂的格律和讲究简直象算卦一样,使初学者如看天书.那么,怎么解决者一现象呢?我这里说说简明一点的创作方法,并尽量做到使初学者一看就懂.
很多论坛有类似的帖子来讲究诗词创作,但我看往往是讲一些格律,词牌等让大家参照,很多人总是看不懂.其实,古典诗词格律在今天看来,不适合用来写作,它只适合用来鉴赏.古人用那些手法创作出来的诗词,我们也必须用相关的知识去鉴赏,这是毋庸置疑的.但诗词发展到今天,一直在改革.我们今天就说一下用"今四声"如何创作诗词.
我们这里不提古四声,以后我们会提到.所谓"今四声",就是我们都学过的汉语拼音里的声调.很简单,我们把拼音里的一声和二声,也就是阴平和阳平理解为平声,把三声和四声理解为仄声,我想大家都能理解.一般绝句为四句,律诗为八句或者八句以上.但无论如何,一首诗也应为双数句.
在创作时我们先确定一个"韵".古典韵书里对韵的规定是比较严格的,对于初学者来说,没必要去管它.如果你选择的是比较特别的韵,那也应该去对照韵书.我们先说比较常见的韵的使用,尽量不去选择那些偏僻的韵.
所谓韵,我们学过拼音的都知道,拼音分声母和韵母.举例说,"天"字,它的拼音结构是"tian",一声字,那么,后面用来标声调的"an"就是我们要找的韵.跟它相关的字有"前qian","连lian","完wan","言yan"等等.凡是发"an"的音的字都是这一韵部.再比如"来"字,它的拼音结构是"lai",用来标声调的"ai"就是我们要找的韵,押韵是找它相关的字,比如"柴chai","歪wai","才cai"等字.需要说明的是,一般押韵都是押平声,我们前面说的这些字都是平声,也就是汉语拼音里的一声或者二声字.那么,格律诗词也可以押仄韵的,就是三声和四声.比如"广guang" 字和"养yang","漾yang"等字是同一韵部.你选择了这些字,在没首诗中的第二句话最后一个字和第四句话,第六句话,第八句话的最后一个字就得用这样声母相同的字.也就是双数句押韵的概念.我们举例:
床前明月光
疑是地上霜(shuang,一声,平声)
举头望明月
低头思故乡(xiang,一声,平声)
这首诗里的"霜"和"乡"就是它的韵脚了.再如:
寒月沉沉洞房静
真珠帘外梧桐影(ying,三声,仄声)
秋霜欲下手先知
灯底裁缝剪刀冷(leng,三声,仄声)
这首诗是仄韵,也就是说押韵的二,四句用的是仄声字."影"和"冷"虽然声母不同,但它是同一韵部.我们可以感觉一下,"影","冷"发音类似.相关的还有"里li"和"水shui"等字,这两个字最后都是落在"i"上,所以它是同一韵部.需要说的是,如果你选择了押平声,那么,你的除第一句以外的尾字, 其他单数句的句尾应该用则声字,与韵部相反.如果选择押则声韵,单数句除第一句以外应该选择平声字,也是与之相反,这样读起来才有顿挫,才有节奏.
另外一点很重要,如果你选择了押平声韵,就要在一首诗里一直押平声,押则声就始终押仄声,而且始终押同一韵部的字,中间一般不可以换韵.比如尾字押在"光 guang,声母ang",那你始终要找一声和二声字里的落在"ang"上的字.如果选择尾字如"乱luan",那你始终要找"an"发音的三声和四声这两个声部的字来作韵脚.比如"伞","晚","慢"等字.
对于古四声里的"入声"字,它本来不是一种声调,发音里也体现不出来,它只是一种发音急促的字,不分平声还是仄声.那么,在规定里，它都归为仄声.在古典诗词里经常出现这样的情况,用今四声写作时不必去管它.
很重要的一点是,要弄明白这些看似复杂的东西,要多找来些诗体会,初写诗的时候也可以临摹别人的作品.在诗歌发展到今天,我们只需要记住这一点点最基本的东西就可以了.
下面再说句子中的平仄变换.
句子中不能总是一种语气,一句话说出来要有抑扬顿挫才好听,不然就象白开水.那么,怎么能做到这一点呢?初学者应该比较严格遵守这种规定.因为你一开始还弄不清格律,就必须按照严格的规定来做.这正象是小孩子刚会走,先不要急着跑,要摔交的.不管是绝句还是律诗,先按照规定做是最主要的.还是举例有说服力. 我们随便说几句试试:
昨夜小桥流水急.
我们看这句话,每句话的第二,四,六个字必须要严格遵守规定."夜","桥","水"这三个字出现在二,四,六的位置,他们的关系是"仄声","平声","仄声".这样就有了抑扬顿挫.你不要说成"昨夜河里流水急","夜","里","水"都被用成拼音里的三声或四声这样的同音部字就不对了,读起来也别扭.请大家不要误会,我现在说的句子没有实际意义,只看平仄.那么,接先来一句在相应的位置的字就应该平仄与之相反.如:
昨夜小桥流水急
灯花不剪翠枝低
这第二句的"花","剪","枝"分别对应上一句的"夜","桥","水"字,平仄相反.如果你在开始一句的二,四,六位置用了平声字,就变成这样:
昨天河底流沙急
我们需要注意,这样是可以的,但你的句尾三个字"流沙急"全是平声字,这叫做"三连平",一般不能使用.同样,"三连仄"也不行.那怎么办呢?我们可以修改补救一下:
昨天河底浪沙急
这样就可以了.但是也说明一点,理论上说,"流沙急"在古典诗里是可以的,因为里面包含了"入声字",今天我们剔除了入声,就尽量不要这样使用了.如果改成了第二种写法,那接下来一句也得改,如:
昨天河底浪沙急
不剪灯花拣春衣
有人要问,"沙"和"春"是同一韵部,不能使用.是的,原则上初学者不要这样用字,这属于更高一点的用法.那么,我们不妨修改一下:
昨天河底浪沙急
不剪灯花浅着衣
意义没变,换种说法即可.都是说"女子不在闺房独自承受寂寞,穿衣服准备出门"的意思.换字在写诗时很重要,不合格律的字换掉,但这要求我们有丰富的知识.比如:
昨夜风高远
月亮自去闲
这两句的第二句显然不合适."亮"字四声,"夜"字三声,属同一声调,那么,我们可以不改意思去换字:
昨夜风高远
清蟾独去闲
清蟾,传说月亮上有蟾蜍,它也可以代指月亮,这样一换字就符合格律了,也使诗句读起来更具有诗意.我们把这两几填充完整:
昨夜风高远
清蟾独去闲
(下两句也同样变换语气节奏)
相看两不厌
禅房茶也鲜
说明一下,前面的这些句子没有实际意义,我们并没有提到创作意境和思维方法,只从中大略了解格律变换,请不要误会.
⑷ 求教关于诗歌鉴赏方面的问题~~
诗歌鉴赏全程突破
[指导内容]
一首诗歌，应如何鉴赏？鉴赏出哪些东西来？笔者经过教学实践，发现“读·悟·联·结”四步鉴赏法，比较奏效。
一、读
“读”，是从文本中获取大部分第一手材料（感性材料）的唯一途径。对诗歌而言，“读”显得尤为重要，因为从读诗中获取的第一手材料是鉴赏诗歌的先决条件。
如何读？可事先设置情境，让学生在一定的情境中读，这个情境可以是喜境，也可以是悲境，让学生在喜境中读婉约诗歌，在悲境中读豪放诗歌或山水田园诗歌。还可以事先选出与所读诗歌类型相同或完全相反的诗歌，比较着读。读的形式灵活多样，只要是利于诗歌的鉴赏，都可采用。如慢读、快读、不快不慢地读、抑扬顿挫地读、闭着眼睛读、瞪着眼睛读、摇头晃脑地读等等。读的目的就是要读出诗歌的韵律节奏，读出诗歌的意境，读出诗人的意绪（情感）。如南唐后主李煜的《虞美人》一词，只有通过读，才能把握其语气节奏的轻重缓急，了解词人的心绪。尤其是“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”与“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”两句，非读无以把握运气之长短，非读无以知晓情感之悲喜。同时，通过读，还可以牢牢抓住诗歌中的重要词语（关键词——诗眼或词眼）和特定的意象。如“小楼昨夜又东风”中的“又”字（关键词），“故国不堪回首月明中”中的“明月”（意象）。
“读”是对诗歌的第一步感知，它让学生粗浅地感知到了诗歌意境、作者情感等方面的轮廓，虽是模糊、朦胧，却给诗歌的深层鉴赏奠定了基础，导明了方向。
二、悟
“悟”是在“读”所感知获取的第一手材料的基础上的理性思考过程。通过悟，可较为具体地把握诗歌意境、作者意绪等鉴赏内容，因此，这一步更为重要。那么，“悟”什么？悟诗歌意象，悟诗句中的关键词（诗眼或词眼）。
1．悟意象
在悟之前，首先要让学生明确诗歌意象在诗歌中具有哪些作用，如此，在悟的过程中方能变盲目
而为有的放矢。诗歌意象的作用与散文中的景物描写的作用如出一辙，大体上有这些作用：营造氛围（如《琵琶行<并序>》中的“枫叶荻花秋瑟瑟”句，就营造出与朋友离别时的萧瑟、落寞的氛围）、借景抒情（这是诗歌惯用的“伎俩”，凡诗歌中有描写的景物，一般都具有这一作用）、塑造背景或环境（这一作用与“营造氛围”有相似之处，但亦有不同，那就是通过多个意象组合——意象群，为人物的活动提供背景或环境，这种作用在山水诗、边塞诗中运用较多，如王昌龄的《从军行》之“青海长云暗雪山”即是）、塑造意境（其与“塑造背景或环境”有所不同。意境是作者抽取自然景物中的多个特定景物以进行描绘而表现出来的境界和情调，它展现给读者的是一幅立体感强的画面，目的是给人以身临其境之感。对于读者而言，也只有“临其境”或“入其境”才能感知境界之妙以及作者的情感。如“明月松间照，清泉石上流”、“渡头余落日，墟里上孤烟”、“大漠孤烟直，长河落日圆”、“秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞”、“千嶂里，长烟落日孤城闭”等都是意境深远的诗句）、衬托人物节质或性格（这种作用在写物诗中较为普遍，在表达技巧上，常用象征手法或比喻修辞，如雪、竹、梅、松、鹤、荷、平仲、金风玉露等等，衬托人物品行高洁、性格坚毅、情感纯洁等）、奠定情感基调（如柳永《雨霖铃》开头三句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，为全词奠定了凄凉、伤感的基调）、以景衬境（这一作用在山水诗中运用最多，如以闹景衬静境——“竹喧归浣女”，以动景衬静境——“莲动下渔舟”，以暖景衬冷境——“日色冷青松”，以亮景衬暗境——“返景入深林，复照青苔上”，以满景衬空境——“雁字回时，月满西楼”，以物语（或物态）衬心境——“废池乔木，犹厌言兵”，等等）、以景衬情（这种作用在诗歌中亦常出现，其表现为诗人用意象颜色的浓淡衬托情意的浓淡，这种方法又往往与谐音双关的表达技巧相关联。如李白的《春思》中“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”句，就是用桑草之“碧”“绿”衬托想思情浓，“丝”“枝”分别与“思”“知”谐音。还有用悲景衬悲情、用喜景衬喜情或用喜景衬悲情，如杜甫的《登高》一诗，是用悲景衬悲情，而其《绝句·江碧鸟逾白》则是用喜景衬悲情）。当然，这些作用在诗歌中并不具备独立性，一首诗歌中，所有的作用可能都兼而有之，这就要求在鉴赏时，不能顾此而失彼。
有了意象这许多作用，悟意象就显得有据可依了，但如何悟呢？
首先找出诗歌中的个体意象或是意象群，再进行揣摩感知。如是个体意象，须赋予意象以人文情感进行鉴赏。如刘禹锡《石头城》一诗中的个体意象“潮水”，鉴赏时就须赋予人文情感。“潮水”给人的感觉，它总是一来一回，来时似乎很激越、狂野，充满着一股激情，待它猛烈撞击着海岸或沿着沙滩耗尽一切力量之后返回时，却显得平和，似乎有些瘫软或者懊丧或者失落。就此，我们可以展开想象：潮水来时是想索取点什么，还是想发泄点什么？回去时，是得到了一种满足，还是遭到了冷遇？结合后面的“寂寞回”便可知晓。由此推知，原来作者是用潮水反衬“故国”的荒凉冷落，是为以景衬境；同时，也流露出作者对历史苍桑的感慨，是为情景交融。如是意象群，须进入多个意象组合构造的画面以各种感官加以感知。如杜甫《登高》一诗中的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”句，诗人调动听觉、视觉组织了“秋风”、“高天”、“猿啸”、“沙渚”、“江鸟”这些意象构筑了一幅精美的画图。“临其境”，便有视觉开阔、听觉凄婉之感，为全诗奠定了伤感的情感基调；同时，视觉的恢廓，又衬托出了作者颠沛流离的独苦，是为以景衬情。——这些都是通过塑造意境所展现的情趣。
2．悟关键词
诗歌中有一些高度聚集作者情感或者用来描述氛围的关键词语，我们把这些词语叫做诗眼或词眼。它通过强烈的节奏为“读”所感知。如“小楼昨夜又东风”的“又”字，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”（杜甫《蜀相》）中的“自”、“空”二字，均是关键词。
悟词，一般从词的本义入手，去悟其在诗境中的深层含义。如“又”是“再一次”之意，它表明春风是一季又一季地吹上小楼，同时也是一季又一季地吹在小楼中人的心上。“故国”难在，且时间越来越久远，不能不给李煜这个亡国之君增加了一层又一层的愁意，甚至到了难以承受的地步，其中有悔恨、叹息等等，——一个“又”字所聚集的情感竟难以尽表。“自”、“空”二字则是写出了武侯祠的寂寞、荒凉的氛围。
三、联
在“悟”的过程中，我们已较为具体地把握了诗歌鉴赏的各方面内容，但这还只是对诗歌价值的相对单一取向，并不全面。因为有的诗歌还具有它的现实意义，所以在鉴赏时，还必须联系作者写作的当时背景（包括社会、文化、政治背景）和作者的生平等因素。如此，才能具体、全面、客观、公正地鉴赏诗歌。这也从一个侧面告诉鉴赏者必须具备一定的历史知识和了解相当一部分作者的生活经历及其思想状况。如在《石头城》一诗中，只把从悟中得到的“抒发作者对‘故国’昔盛今衰的感慨”作为鉴赏的最终内容是远远不够的，而且也违背了作者作此诗的真正意愿。因为诗人刘禹锡在写这首诗时，唐帝国已日趋衰败，朝廷里大臣相互排挤，出现了“牛李党争”，宦官专权依如故；地方上藩镇割据势力又有所抬头。所以他写这首诗的主旨应是讽喻现实，即借六朝的灭亡来抒发国运衰微的感叹，希望当时的统治者能以前车之覆为鉴。
四、结
1．诗歌类型及宏观鉴赏
我国诗歌众多，类型多样，并且每一类型的各诗歌又具有某种程度的相似性，所以对诗歌类型及其宏观鉴赏的总结也很重要，如此可让学生知一而类三，最终达到鉴赏各种诗歌的目的。
我国诗歌可分为借景抒情诗、咏史怀古诗、伤春伤别诗、羁旅行役诗、山水田园诗、托物言志诗、边塞征战诗、赠友送别诗、闺怨诗、谈禅说理诗等多种类型。但同时，它们又存在着交叉性，也就是说，鉴赏此类诗歌的方法也可用来鉴赏其它类诗歌。
鉴赏各类诗歌，要掌握一些宏观鉴赏要领：借景抒情诗，要体会诗中情景交融的意境，领会诗人写景所表现的情感，把握其写作技巧和语言特色；咏史怀古诗，要联系背景，领悟情感（感慨兴衰或寄托哀思或托古讽今）；伤春伤别诗，是借对春光流逝抒发韶华易逝、壮志未酬的感慨，或表达对亲朋、好友、爱人的无限思念之情；羁旅行役诗，是流浪他乡的诗人通过眼见耳闻而触发的对遥远故乡的眺望，对家乡的憧憬；山水田园诗，是诗人以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往；托物言志诗，是诗人不直接表露自己的思想感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格志趣融于某种具体事物中，达到言志的目的；边塞征战诗，反映边疆将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神，或描写将士和亲人相互思念的深沉情感，或讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者；赠友送别诗，通过景物渲染离别时凄凉氛围，抒发难离或勉励之情；闺怨诗，写闺房女子对丈夫久客不归的埋怨或对远在边地征戍的夫君的思念；谈禅说理诗，是诗人把自己类似禅宗的顿悟或事理的体察诉之于诗句中，这类诗往往有不食人间烟火之空灵境界；等等。
2．诗歌鉴赏要目
“读·悟·联”只是解决了如何鉴赏诗歌的问题，至于鉴赏出诗歌的哪些东西来而且又无遗漏，却是一个至关重要的问题。针对这一问题，《2002年高考说明》已作出了明确的界定，即重在对诗歌的形象、表达技巧、语言三方面的鉴赏。所以在总结时，就必须牢牢抓住这三个内容。
诗歌形象、表达技巧、语言的鉴赏要目见下表：
鉴赏类别 鉴赏要目 举 例
形 象 人形象 品质、性格、节操等 “零落成泥辗作尘，只有香如故”
思想情感 “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”
物形象 物之特征 托物言志诗中的物
景（或环境） 特点 “映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”
表达技巧 借景抒情（或情景交融或移情于景） “感时花溅泪，恨别鸟惊心”
托物言志（或象征） 托物言志诗
反衬（或对比或烘托） “月出惊山鸟，时鸣春涧中”
修辞（比喻、拟人、夸张、互文、隐语双关等） “凉月如眉挂柳弯，越中山色镜中看”
虚实结合 苏轼《江城子》
动静结合 “竹喧归浣女，莲动下渔舟”
用典 辛弃疾《京口北固亭怀古》
多角度（由远而近、由上而下，远望、近观，等） “风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”
语 言 清新、自然、朴素 山水田园诗
⑸ 古代诗歌鉴赏题型设计及答题思路分析
第一种模式 ：分析意境型
1、提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境?
2、提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情?
3.解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想象的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。
4.答题步骤：
①描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想象加以再创造，语言力求优美。
②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。
答题示例1：
春行即兴 李 华
宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。
芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。
古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情、景二端。”请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。
[参考答案]这首诗写了作者“春行”时的所见所闻：有草有水，有树有山，有花有鸟，可谓一句一景，且每个画面均有特色(步骤一)。但诗又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融(步骤二)。诗中“花自落”“鸟空啼”之景都显出了山中的宁静，从中更透出一丝伤春、凄凉之情(步骤三)。
答题示例2：
游月陂 宋·程颢
月陂堤上四徘徊，北有中天百尺台。
万物已随秋气改，一樽聊为晚凉开。
水心云影闲相照，林下泉声静自来。
世事无端何足计，但逢佳节约重陪。
(1)这首诗营造了怎样的意境，表现了诗人怎样的情感?请结合诗歌内容分析。(3分)
[参考答案]诗人写了百尺高台、美丽的水光月色，树林和泉声，(1分)营造了宁静(或静谧、幽静等)(1分)的意境，表达了诗人闲适(或恬淡、自在)(1分)的心情。
(2)“林下泉声静自来”一句诗用什么表现手法?请简析其效果?(3分)
[参考答案]反衬(以动写静，以有声衬无声)(1分)。淙淙的泉声更突出了月夜的寂静。(2分)
第二种模式：分析技巧型
1提问方式：这首诗用了怎样的表现手法?
2提问变体：请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的?有何效果?
3解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。
4答题步骤：
(1)准确指出用了何种手法。
(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。
(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。
答题示例1：
与夏十二登岳阳楼 李 白
楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。
云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。
对第三联“云间连下榻，天上接行杯”所运用的艺术表现手法作简要分析。
[参考答案]第三联运用了夸张手法(步骤一)写出岳阳楼高耸入云的情状，同时这两句诗想象神奇，在云间连榻，在天上“行杯”(步骤二)，写出了诗人恍若置身仙境的情景(步骤三)。 答题示例2：
醉落魄·咏鹰 [清]陈维崧
①② 寒山几堵，风低削碎中原路。秋空一碧无今古。醉袒貂裘，略记寻呼处。
③ 男儿身手和谁赌?老来猛气还轩举。人间多少闲狐兔。月黑沙黄，此际偏思汝。
[注]①堵：座。 ②削碎中原路：形容鹰掠地飞过。 ③轩举：意气飞扬。
(1)这首词的上片主要是用什么表现手法来写鹰的?请作简要分析。
[参考答案]①主要运用了衬托的手法。② 借用壁立的寒山、空旷的大地、澄碧的秋空等场景，来衬托鹰的形象。(把“衬托”答成“烘托”也算对)
(2)结合下片的句子，分析词人表达了怎样的思想感情。
[参考答案]①“男儿身手和谁赌?老来猛气还轩举”，表达了猛气犹存、老当益壮的情怀。②“人间多少闲狐兔。月黑沙黄，此际偏思汝”，表达了期待施展抱负、建功立业的志向。
第三种模式：分析语言特色
1提问方式：这首诗在语言上有何特色?
2提问变体：请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。
3解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动
4答题步骤：
(1)用一两个词准确点明语言特色。
(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。
(3)指出表现了作者怎样的感情。
答题示例1：
江 村 杜 甫
清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。
自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。
老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。
但有故人供禄米，微躯此外更何求?
请简要分析这首诗突出的语言特点。
[参考答案]清新、自然、质朴(步骤一)，描绘的清江、梁上燕、水中鸥构成了一派恬静优雅的自然田园景象;老妻画纸为棋局的痴情憨态，望而可爱;稚子敲针作钓钩的天真无邪，弥足可爱(步骤二)。不作雕饰，自然成趣，生活意味十足(步骤三)。
第四种模式：炼字型
1提问方式：这一联中最生动传神的是什么字?为什么?
2提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里?
3解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
4答题步骤：
(1)解释该字在句中的含义。
(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。
(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
答题示例1 :
华子岗 裴迪
日落松风起，还家草露晞。
云光侵履迹，山翠拂人衣。
请谈谈“侵”“拂”两个字的妙处。
[参考答案]“侵”字写夕阳余辉逐渐消退的过程(步骤一)，展现了诗人在夕阳中一步步下山的生动情景(步骤二)。“拂”字运用拟人手法，增强了动感(步骤一)，也使人想见山色的青翠可爱、柔和多姿(步骤二)。这两个动词写云光山翠对诗人的眷恋不舍之情，折射出诗人对华子岗的喜爱与留恋(步骤三)。
答题示例2 :
旅夜书怀 杜甫
细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章着，官应老病休。
飘飘何所似，天地一沙鸥。
问：结合作品简析《旅夜书怀》第三联中的两个虚词“岂”“应”使用的妙处。
[参考答案] “名岂文章着，官应老病休”的意思是“(我的)名誉哪里是因为文章而显扬呢?(我的)官位也真该因年老多病而罢退”。(步骤二)诗人本是以诗文自负的，而一个“岂”字说,表达了内心的愤懑之情。诗人本是想建功立业的，而一个“应”字反其意而用，表达了受排挤被罢官的无可奈何的情绪。“岂”“应”二字，将一个不得志者的心理表现得颇为准确、精炼、传神。(步骤三)
答题示例3：
葛溪驿 王安石
缺月昏昏漏未央，一灯明来照秋床。病身最觉风露早，归梦不知山水长。
坐感岁时歌慷慨，起看天地色凄凉。鸣蝉更乱行人耳，正抱疏桐叶半黄。
(1)本诗首联描绘了一幅画面，请为这幅画面拟一个小标题。(2分)
[参考答案]驿站秋夜难眠图
(2)诗人的心绪集中体现在“乱”字上，全诗是怎样表现的?请简要分析。(6分)
[参考答案]本诗以“乱”为诗眼，情景交融，抒写了诗人的家国之思。首联借残月、滴漏、昏暗的灯光暗写诗人心烦意乱。颔联直写身体之病、羁旅之困、怀乡之愁，点明“乱”的部分原因，为进一步写“乱”蓄势。颈联用衬托手法，借疏桐蝉鸣将诗人的烦乱渲染到极致。 答题示例4：
溪亭 林景熙
清秋有馀思，日暮尚溪亭。高树月初白，微风酒半醒。
独行芽落叶，闲坐数流萤。何处渔歌起?孤灯隔远汀。
(1)诗人运用了哪些反映时间变化的意象来表现其情感?(2分)
[参考答案]用“日暮”即落日，“月初白”即初升的月亮这两个意象，表现时间由傍晚到明月初升的变化，表现作者的孤独寂寞情感。
(2)请结合全诗，评析第三联中“穿”、“数”二字的艺术效果。(4分)
[参考答案]“独行穿落叶，闲坐数流萤”句中“穿”字写出了在萧萧落叶中穿行，而无人相
伴的孤独。一人独坐而无聊，一个“数”字表现了主人公的动作神态，更表现出闲极无聊的寂寞情感。
第五种模式：一词领全诗型
1提问方式：某词是全诗的关键，为什么?
2解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。 3答题步骤：
(1)该词对突出主旨所起的作用。
(2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。
答题示例1：
春夜洛城闻笛 李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?
“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么?你是否同意“关键”之说，为什么?
[参考答案]“折柳”的.寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情(步骤一)。这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的(步骤二)。可见“折柳”是全诗的关键。 答题示例2：
江阴浮远堂 戴复古
横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。
最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。
[注]戴复古，字式之，号石屏，南宋后期诗人。
前人认为，“最苦无山遮望眼”在本诗中最具表现力，你对此有何看法?请作简要分析。
[参考答案]这首诗写作者登江阴浮远堂遥望中原时，因国土沦陷而产生的忧愁和痛苦，“最苦无山遮望眼”一句对此表现得最为强烈和集中(步骤一)。该句一反常人登高时希望极目远眺的惯常心理，在写法上别出蹊径，通过诗人望之则不忍、不望又不能的矛盾心理，充分表达了国耻不报、国土不归的极度悲愤之情(步骤二)。
答题示例3：
山行即事 王质
浮云在空碧，来往议阴晴。荷雨洒衣湿，苹①风吹袖清。
鹊声喧日出，鸥性狎波平。山色不言语。唤醒三日酲②。
[注]①：一种水草。②酲：chéng，酒后神志不清有如患病的感觉，诗中指精神不振的样子。
(1)诗的首联运用了什么修辞手法?是如何统领全诗的?(3分)
[参考答案]拟人手法(1分)。由首联浮云不定议“阴晴”领起，颔联写“荷雨”、“湿”——下起雨来;颈联写“日出”——太阳又出来了。(2分，合情理即可给分)。
(2)颈联所描写的景物有什么特点?表现了诗人怎样的心情?(3分)
[参考答案]借喜鹊的喧声表现对“日出”的喜悦;雨霁日出，波平如镜，爱水的“鸥”尽情地玩乐。有声有形、有动有静，具体形象，生动活泼，富有情趣(2分)。诗人精神愉快、神清气爽(1分，意思对即可给分)。
第六种模式：情感、主旨型
1.提问方式：表达了怎样的思想感情?这首诗的主旨是什么
2.提问变体：这首诗反映了怎样的社会现实?这首诗表现了怎样的情趣?或者结合意境提问，或就某一句某一联发问。
3.答题步骤：
(1)诗歌各句(或相关的句子)分别写了什么内容
(2)运用了何种表达技巧
(3)抒发什么情感
答题示例1：
南柯子 王炎
山冥去阴重，天寒雨意浓。数枝幽艳湿啼红。莫为惜花惆怅对东风。
蓑笠朝朝出，沟塍处处通。人间辛苦是三农①。要得一犁水足望年丰。
[注]①三农：指春耕、夏耘、秋收。
试分析下阙的内容，以及作者在词中所抒发的思想感情。
[参考答案]描写了农民不避风雨、辛勤劳作的生活，发出了“人间辛苦是三农”的感叹，(步骤一)(因为没有什么特别的表达技巧，所以步骤二跳过)表达了农民盼望风调雨顺、五谷丰登的心情。(步骤三)
答题示例2：
邯郸冬至夜思家 白居易
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。
[注]冬至：二十四节气之一，唐朝时是一个重要节日。(2)作者是怎样写“思家”的?
[参考答案]冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，(步骤一)作者主要是通过这幅想象的画面，(步骤二)来表现“思家”的。(步骤三 题目已经说明情感)(想象1分，画面描绘2分)
第七种模式：评价题型
1提问方式：评价题是先列举出一首或几首诗词，再引用一段古代诗词评论家或后世人对诗词特点的评论语，要求你先判断这个评论是否正确，是否合理，然后阐明理由。
2这种题型酷似政史考试中的判断说理题。其实这类题型只是前六类题型的变体，没有直接提出问题，需要学生自己分析问的是内容、主旨，还是表达技巧，然后结合问题和诗歌进行恰当的表述。
3答题思路：
(1)认真审题
(2)深入阅读理解诗词
(3)结合诗歌内容，结合评论答题
4答题注意：紧扣诗文内容，点面结合地分析;阐明理由时，紧扣评论关键词
答题示例：
赤壁 杜牧
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
有人曾引“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”来概括这首诗的艺术特色。你同意这种观点吗?请作简要说明
[分析]这是一首典型的诗词评价题型。诗歌本意很明了，但命题者借用西方一句诗来概括其艺术特色，回答时思维要稍稍转个弯。所谓“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”，就是以小见大，管中窥豹的写法。本文借出土的文物---折戟和吴国二女——二乔来展现三国时期的政治风云变幻。
[答案参考]这是一首咏史诗，抒发的是对国家兴亡的感慨，可谓大内容，大主题，但诗人却通过“小物”“小事”来表现的。诗由一个小小的文物“折戟”，联想到汉未分裂动荡的年代，想到赤壁大战中的英雄人物，可谓说是“一粒沙里见世界”。后两句把“二乔”不曾被捉这件小事与东吴霸业、三国鼎立的大主题联系起来，写得具体可感，有情味，有风韵，可谓’“半瓣花上说人情”。
第八种模式：比较评价题型
1提问方式：给出两首或几首诗词，要求学生比较阅读后，对其异同进行分析评价。 2答题思路：
(1)要通读这几首诗词，把握其思想内容和主要的写法，包括作家作品的背景知识。
(2)要结合题干中的比较角度(思想内容、感情、艺术手法、写法、修辞方法等)来寻求诗词的差异性。
(3)要注意点面结合，既有总体分析，又有具体分析。表述时要注意条理清楚，层次分明。 答题示例：
齐安郡中偶题 杜牧
两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。
暮热游荷池上 杨万里
细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。
这两首诗都运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象?请指出两首诗中“荷”所表现出来的不同情感特点，并作简要分析。(4分)
[分析]题目有两问，第一问是问表现手法上的共同点，不要求分析，所以只写出表现手法就可以，当然如果具体说明，也没错。第二问要求分析这两首咏物诗表达出的情感的不同，因此答题时，要按照情感主旨型模式答全两方面的内容。
[答案参考]?都用了拟人表现手法。?前一首的“绿荷”有“恨”而“背西风”，(步骤一)含有诗人之恨，表露了伤感不平之情，基调凄怨低沉。(步骤二)后一首的“荷花”被西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是“愁热”，却呈现娇羞之态，(步骤一)表露了作者的怜爱喜悦之情，基调活泼有趣。(步骤二)
[特别提示]不论回答何种问题，都应尽量涉及三方面的内容：诗歌相关内容、表达技巧、诗歌主旨。例如第五种模式的示例，答案中已包含内容和主旨两方面的内容，如果加上“‘折柳’运用了双关修辞，既指听到的折柳曲，又指联想到的现实生活中的折柳相送的生活场景”，那么就万无一失了。
⑹ 阅读类课堂关键问题的解决策略古诗词教学有哪些有效的教学策略
古诗是我国传统文化的精粹,经过千百年的沉淀流传下来的,能够选入小学课本里的古诗更是精华中的精华.它们大都具有如下特点：语言优美精炼、想象丰富新奇、韵律朗朗上口、情感动人心魄、哲理深刻入微.小学古诗的教学,对于小学生认识中华文化的丰厚博大,吸收民族文化智慧,提高文化品位和审美情趣,培养热爱祖国语言文字的情感,受到高尚情操与趣味的熏陶,发展个性,丰富学生的精神世界有着举足轻重的意义.那么,如何进行古诗教学呢?本着教学的经验,略谈自己的一些做法.：
一、尊重个性化理解,创导自主诵读
一首古诗,诗人在创作时,有它特定的时代背景,不同的人,读它会有不同的见解,可谓仁者见仁,智者见智,老师如果把自己的理解强加于学生是不对的,也抑制了学生创造性思维的发展.就拿诗意来说,我认为只要借助注释大体理解即可,因为诗人要表达的情怀深藏于字里行间,这是只可意会,不可言传的意境美,这种意境美最好的表现方式,是通过激发学生的想象力,使诗情画意尽在学生脑海中.如何去展现?诵读是最好的方式.只有有感情地诵读,才能体会出诗的真味.学生诵诗文,抑扬顿挫,韵味无穷,不仅可以感受到汉语言的韵律之美,诗文意境之美,形象之美,还可以积累语言,受到熏陶感染.比如在教学五年级下册第五课《古诗词三首》中的《清平乐.村居》时,上课伊时,笔者引导学生理解诗题,词人,学生根据注释大概了解诗意后,我重点引导学生诵读.先是划节奏读,然后学生自由朗读,再次比赛谁能美美地背诵,最后根据画面想象这是怎样的一幅田园风光?这一家子的生活如何?你有什么感受?词人想表达什么情感?班上的大部分学生都能体验理解,并能背诵和说说词的意境,思维活跃,表达优美,虽说法不尽相同,但词的意境美已淋漓尽致了,词人对田园生活的热爱和向往已悄悄地感染了学生,情感得以共鸣.学生在自主的诵读中,得到了个性化理解.
二、反复吟诵想象,读中悟情.
古人有七分诗三分读的说法,诵读对于古诗学习之所以这样重要,是因为古诗有语言之美、节奏之美、音韵之美、意境之美.教师应多种途径引导学生投入感情朗读,感悟文本的空白意义,直指作者的心灵,进而唤醒学生的心灵.重视朗读要尊重学生独特的体验,教师要成为引领学生朗读的组织者、合作者和促进者,让学生渐入佳境,读出层次.笔者在教学张继的《牧童》时,按照这样的教学流程进行朗读指导：一是找出诗中描写景物的四个词,根据自己的理解,描绘这些景物（如西沉的明月、皎洁的明月,广阔的原野、悠扬的笛声,无悠无滤的牧童等）,读出自己的理解.二是教师描绘意境：一个美丽的黄昏,一位牧童吹着木笛放牧归来,他来不及脱下蓑衣就学生诵读古诗并说说读后的感受.三是补充介绍这首诗的写作背景,让学生说说如果你是放牧归来的牧童,此时此刻是什么心情?带着这样的心情再读这首诗.四是播放
音乐《走在乡间的小路上》,教师描绘意境,师生共同吟诵诗句,进一步体会诗的意境和情感.
别林斯基说过：在诗中,想象是主要的活动力量,创造过程只有通过想象才能完成.诗中有画,画中有诗,诗歌创造的形象不能直接作用于欣赏者,只有欣赏者自己用丰富的想象,才能去感受和再现诗歌中所塑造的艺术形象.所以,使学生进入意境之中的最好方法就是要求学生充分吟诵加联想,将自己设想成作者本人,从作者当时的立场设身处地地考虑感受,使诗中描写的形象和景象,形成画面.至此,学生才可以说进入了诗的意境.一旦进入意境,那么诗人的思想感情以及诗词所反映的社会现实则不言而喻,学生也就掌握了诗词的精髓.因此,指导学生反复诵读中,教师创设情境,引导学生想象诗词的意境,与诗人的情感产生共鸣.
三、整合教学内容,强化语言积累
古诗词积累,强调阅读记诵的过程,课改提出的新理念,不能教教材,而要教材教,即要创造性地理解、使用教材,积极开展课程资源,灵活运用多种教学策略.我们更不能就诗教诗,要课内外结合,要前后联系,要和学生一道开发和生成开放、富有活力的课程资源.例如,我们高学段的语文老师在教学古诗词时,可以巧妙地根据主题引导学生回忆读前面学的诗词,适当推荐同主题的诗词引导学生诵读.我在执教吕岩的《牧童》时,引导学生回忆描绘童趣的诗词,如《所见》、《村居》、《小儿垂钓》等,又出示介绍白居易的《池上》对比略读,这样的整合对比学习,既有利于在对比中深化理解,又让学生投醉快乐童年,同时,增加了学生的古诗词阅读量,又提高了学生的阅读兴趣,同时情感与文本产生共鸣.另外在复习时,可引导学生对已学的古诗进行题材分类咏物诗、送别诗、思乡诗、爱国诗这样的整合教学,既增强了古诗词教学的有效性,又强化了学生的语言积累,收到很好的效果.
四、拓展实践,深化古诗词的学习
俗话说：熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟,古诗词文化的作用是众所周知的,它精练的语言,深远的哲理,丰富的内涵,优美的意境,是值得每一位学子去学习和运用的.新一轮基础教育课程改革更加重视小学古诗词教学,《语文课程标准》规定了小学阶段学生应背诵的古诗词篇目共计160篇（段）,再加上附录的优秀诗文背诵推荐篇目 70首,小学阶段古诗词总量已经是相当大了.此外,《语文课程标准》还在阶段目标中对小学古诗词教学提出了诵读诗文、体验情感、领悟内容等更多具体的要求.可见小学古诗词教学,不仅在数量上增加,而且要求更为具体,内容也趋于丰富；古诗词教学作为小学语文教学的组成部分,其地位显得越来越重要.因此,我们小学语文教师有责任和义务去实施好这部分教学,在实践教学中,我在班级开展每周一诗,每月一诵,每季一写,要求学生在拓展阅读中去积累,去体验,虽然班级学生的作诗水平不怎样,但诗句能脱口而出,颇有诗人的味道.我们教诗的最大目的不只是为了教,而是要让学生体验,理解,运用,传承.平时的语言训练中,要让学生适当引用诗句,增加语言的魅力；在口语表达中,可以因地置宜地利用诗句提高语言的说服力；在课后练笔中,可以把诗句写成短文,对比阅读理解；在与学生说理教育时,可以引用诗句让其明白,如惜时句,爱国句,亲情句等.
⑺ 学习古诗经常会遇到一些问题解决问题的方法是什么
其实古诗很美的,你以后写文章啊什么的,写上两句古诗,绝对是篇有文采的!你可以多读,然后理解作者的情趣,在联想一下就轻松多了,背上两句很不错呢!对以后学习语文很有帮助呢!
先找一本古诗词集,比如必背古诗80首.
每天学一首古诗词.用早自修5~10分钟时间反复诵读诗词,再了解诗词所描述的情景和内容,了解诗词大致意思,放学后再背2次,第二天先复习背诵昨天学的诗词,再开始新的任务.
每周末复习本周学习的诗词；每月末的周末,总复习本月学习的的诗词.
遇到不会做的题目,一定要收集下来,保证下次遇到同样的题目不会错.
用不了多长时间,你就会有一个飞跃.
多看点古诗文，只有自己的知识多了，，学习起来才会变的容易
⑻ 学生在古代诗词鉴赏方面存在哪些问题
学生在古代诗词鉴赏方面存在的最大问题就是基础不牢。
古诗词是古汉语中的一大分支，因此古代汉语这门学科是作为基础必须要筑牢的。
如果看到一首词，连通读一遍都要去查半天的字典词典，甚至于查过以后还模棱两可摸不着头脑，谈何鉴赏？！
鉴赏是一个必须站在很高的高度来进行的事情，必须要有巨量的知识积累才能准确地抒发自己的胸怀。
⑼ 诗歌教学应注重哪些方面的问题
首先，要让学生了解诗歌的背景，诗人在什么情况下写下这首诗，这一点至关重要。
其次要带领学生分析诗歌中的意象，景物等，分析诗人流露的思想感情
最后最好鼓励学生多背诵，多感悟自己喜欢的诗文，这对提高他们的诗文鉴赏能力有很大的帮助
⑽ 小学中古诗词背诵存在的问题
小学语文古诗词教学中存在的问题及原因分析 古诗词时中国具有特色的文化遗产，通过古诗词的学习能有效提升小学生的审美情趣，形成正确世界观和人生观，也是中华名族优良文化的传承，在快餐文化的侵蚀下，更应注重古诗词的教学，使学生对古典和传统有所理解，为其全面健康发展奠定基础。
但在教学过程中还是存在一定问题，本文以此进行相关探讨。一、小学语文古诗词教学中存在的问题1.教学中诵读引导不充分 古诗词饱含诗人的情绪，用诗词充分表达作者的情怀，在教学过程中一般只注重古诗词的内容和字面意思的理解，对古诗词中隐含的美丽意境和浓厚情感通常要通过诵读来感受，小学语文古诗词教学中诵读引导不充分，难以挖掘出古诗词作品中丰富的美育资源。
诵读在语文教学中发挥的作用非常重要，自古就有“三分诗七分读”的说法。很多语文教师引导学生学习古诗词时，采用灌输法，拆分每个字词的意思，只注重引导诗词大意，停留在简单的情感层面，很多学生甚至连正确的断字断句都无法完成，更不用说让学生自己欣赏古诗，品悟古诗词里的深层含义了，这样的教学设计无法真正的帮助学生学习古诗词。
2.重视知识点学习，忽略情景体会 古诗词的学习与现代文不同，不是单纯讲解诗人的历史背景，诗词中常用的表现手法，诗词的主题思想，分析词句，理解主要知识点和诗词大意。有些教师在古诗词教学过程中依旧采用现代文教学方法，将古诗词诗情画意的感觉忽略，生搬硬套解析诗词，讲评内容，没有创设教学情境。
在古诗词教学过程中，绝大部分时间用于字词的解释与理解，忽略了意会过程，使学生无法体会到诗词所描述的诗情画意，但这一环节却是诗词的内涵与魅力所在。3.过度剖析而影响整体感悟 小学生在理解能力上还有所欠缺，教师在进行诗词教学过程中，多会将诗词分割为几个部分，逐句的进行理解，逐句的引导想象，这类方式表面上使得学生对诗词的了解更快，能获得较好的情境体验，但是学生的感受只停留在意象层面，整首古诗词学习完后的其理解仅限于诗词所描述的事情和景物，意境还有所欠缺，体验感悟有所不足。
古诗词融合了灵性和内涵，协调了情感之美，单个句子绝不能完整体现，这类拒绝喂食的方式实质上是教师对学生的不信任，应多让学生放手读，鼓励其发展创造性思维，构建起自身的诗意课堂。二、小学语文古诗词教学中存在问题的原因分析1.教师的古诗词基本功不足 对教师队伍的古诗词素养情况进行调查分析，多数教师的水平不高，对于古诗词的了解多停留在教学范围内或是学生时代接触到的古诗词，甚至有的教师掌握的古诗词篇目仅略多于学生。
2.学校对古诗词教学不够重视 教师对于古诗词没有浓厚的兴趣也是教学过程中不重视的一个重要因素。随着快餐文化、网络文化的冲击，多数教师的心态收其影响而变得轻浮，无法静心来写作和思考，古诗词的备课多为照本宣科，教学中也不能进行方式和思维的创新，缺乏另行和诗意，这对提升学生文化素养毫无促进作用。
3.教师未能全面把握古诗词教学目标 从新课程标准对于古诗词教学的建议和要求来看，古诗词的教学目标要紧密结合人文知识教育、道德教育、审美教育以及语言教育几个方面。多数教师在教学过程中会缺乏对学生的引导，无法提升其学习兴趣，无法做到人文精神的渗透。
教师在教学过程中，要讲教学目标全面落实到每一个环节，提升学生的审美能力、道德情操和语文素养。4.对古诗词评价缺少人文性，方式过于单一 古诗词学习完后的检测以及相关考试中，侧重的多是诗人的情感、名词名句的背诵等几个方面，考察的重点多停留在记忆里和古诗词的知识层面，使得检验方式过于单一，多数学校只是在单元测试、期中和期末考试中涉及，在制定题目方面受到多方面限制。
这就是因过于注重古诗词的工具性而忽略其人文性。背诵个别名句无法体会到整体意境的优美，诗人情感的理解无法丰富学生的思想感情，更不能陶冶其情操、提升其学习素材的应用能力，这样的评价方式更是对学生审美能力的剥夺，学生从考试的重点出发，通过反复背诵来记住作者和古诗词内容，课堂上不去细细赏析和品位，只是划重点、做标记，确保考试不丢分，如此本末倒置的方式不利于学生文学素养的提升。
三、改善古诗词教学的相关措施1.提升教师专业素养 古诗词结构独特、意境美、修辞精妙、涵义深刻，读者在解读过程中需要有一定的古诗词素养来体会，教师在教学之前，首先要提升自身的诗词修养。在新课改不断深入的背景下，一方面，语文教师要对自己的教学进行经验总结和反思，以应对不断更新的语文教育需求和全球化发展的社会文化。
反思的重点要集中在自己的教学与学生的思维发展之间是否匹配，是否能促进学生的全面发展。另一个方面，对自己的教学习惯行为进行总结和反思，对教学态度、内容以及过程进行剖析，敢于创新，勤于独立思考，保持教学水平和观念的先进性和时效性。
2.提升课堂教学效率 提升课堂教学效率主要是从有效指导诵读、情境教学、把握整体感悟这三个方面入手。高效地指导诵读要重视范读作用、强调引导诵读和背诵。
这就告诉我们，古诗词的教学和文言文的教学，它们的目标、手段、方法的区别是比较大的。
特别是古诗词，西方有一句名言说，“诗歌是不可以翻译的”；而文言文的教学，大量的时间要花在扫除文字障碍，就是阅读、翻译、理解上。这两者各有各的特点。
1.古诗文阅读的目的 首先，我们要了解一下古诗文阅读的目的。在我看来古诗文教学的目的有以下几个。
第一，学习古诗文最主要的目的是积累，包括两个方面的积累。一个是语言的积累。
文言文中有大量的语汇现在还用在我们的生活中，积累这些语汇对语文水平的提高是有帮助的，因此要积累语言。除此之外，我们觉得还应该有一种文化的积累。
比如说，古诗文中有很多名言名句、格言警句、成语故事等，还有很多鲜活的人物、动人的故事，这些对提高学生的文学素养、语文素养，都是有用的。因此，学好古诗文对语言积累和文化积累具有重要意义。
第三，提高欣赏品位。在我们古代的作品中有很多优秀的精华的东西。
我们在小学学了一些，到了初中再学一些，这样不断地积累、不断地阅读，从这些经典作品中获取各方面的营养，就能够不断地提高自己的欣赏品位。2.要加强古诗文的诵读和背诵 第一，要重视诵读和背诵。
文言文就是要读。现在文言文的课堂学生读得很少，连老师的范读也很少，放一遍录音，听听名家的朗读，大家觉得很振奋，接下来看实词、虚词、注释。
这样，文言文的味道就没有了。我们认为文言文教学，首要的或者说最重要的一步就是要带着学生读，反复地读，读熟了，熟能生巧。
第二，要背诵。文言的名篇、古诗词的名篇都应该背诵，背下来了才是自己的积累。
如果不积累、不背诵的话，过一段时间就忘掉了。我们的学生们现在正好是背诵的时候，趁这个最好的年龄段多背一些东西，对他们将来的发展是非常有意义的，无论是对自己人格的发展、思想的发展，还是工作的发展都是有意义的。
当然，背诵要建立在理解、感知、体验的基础之上，背诵要有情感。现在很多学生背诵古诗，或背一篇古文，就这么读一遍，毫无情感地读一遍，这样是不行的。
将古诗文应该记在心里，在诵读、背诵的时候，应该是从你心里流出来的，这个时候这些名着才能成为你的东西。如果只是机械地识记，过一段时间就又忘掉了。
所以，在背诵的时候要理解，要在理解的基础上背诵。关于背诵，很多人都认为要死记硬背。
当然，我们主张背诵是在理解的基础上，在有一定的感受和体验以后，古诗文的内容在头脑里面“活”了起来，这个时候的背诵是积极的，是能够记得住的。而且一个人记忆力比较好的年龄阶段，就是小学到初中的阶段，背诵的能力最强，到了高中这方面的能力就要衰退了。
但是，从另一方面来讲，一定的死记硬背也是应该的。为什么呢？因为一篇文言文从内容到形式，要让初中生全部吃透，彻底了解是很不容易的。
他只能实现一部分目标，全部目标的实现需要留在以后，慢慢地像牛消化的过程一样，不断地反刍吸收营养。所以，要反对死记硬背，但是也不能要求完全理解以后再背诵。
这使我想到过去的私塾教育，那时候的小孩儿读的、背的那些东西很多是不理解的，但是老师逼着你背，背不出来还要打手心，很多人在这段时间里积累了大量的优秀作品，当他到了三四十岁的时候，那些东西就起作用了。我们好多名家，包括很多数学家，都是这样走过来的，苏步青先生就是这样的典型例子。
他说，他的文学功底就是在那个时候打下的。他七岁的时候父亲叫他背《孟子》。
那个时候他对孟子的理论没有多少了解，但是他说背《孟子》比请一个数学教师教他数学还重要。所以，首先是让学生在理解的基础之上背诵。
如在背诗词的时候，头脑里一幅一幅的画面就显现出来了，这个时候就感觉到很开心，对有些东西理解不了，就要硬着头皮去背，这对他们将来的发展是有好处的。第三，要用。
要在运用中不断地加强积累。有这样一个例子。
一个学生从幼儿园开始就每天背一首诗，到了中学之后每周背一首诗，背了很多很多诗。老师在上课的时候不敢叫他发言，他一发言就是那些诗词，老师不能判定是对还是错。
当然这个老师的做法有点问题，但是至少说明一个问题，就是积累多了以后就变成了自己的东西，就可以交流。还有一个学生，上初一的时候，写周记用骈体文写。
当时老师不相信，说你这是抄的吧。他走到黑板前，当堂就用骈体文写了一篇文章，写得非常好。
现在这个孩子对问题的认识理解、对待生活的态度等各方面，都比同龄人要好很多。3.把文言文难易度定在“浅易” 在阅读文言文的时候，要注意它的难易度。
课程标准规定的是浅易的文言文。对“浅易”怎么理解呢？第一，就是文字的障碍比较少，学生基本上能够读得懂，有不懂的借助工具书可以看懂。
第二，篇幅相对短一些，结构不那么复杂，学生在规定的一段时间内能够看完。第三，就是典故比较少，学生不需要借助大量的丰富的文化积累来读懂这些文章。
当然也要有适当的典故，可以让学生积累，但是要有一个循序渐进的过程。第四，内容容易让学生理解。
现在初中教材选的那些古诗文都是比较浅易的。4.处理好“文。
小学语文古诗词教学中存在的问题及原因分析古诗词时中国具有特色的文化遗产，通过古诗词的学习能有效提升小学生的审美情趣，形成正确世界观和人生观，也是中华名族优良文化的传承，在快餐文化的侵蚀下，更应注重古诗词的教学，使学生对古典和传统有所理解，为其全面健康发展奠定基础。
但在教学过程中还是存在一定问题，本文以此进行相关探讨。一、小学语文古诗词教学中存在的问题1.教学中诵读引导不充分古诗词饱含诗人的情绪，用诗词充分表达作者的情怀，在教学过程中一般只注重古诗词的内容和字面意思的理解，对古诗词中隐含的美丽意境和浓厚情感通常要通过诵读来感受，小学语文古诗词教学中诵读引导不充分，难以挖掘出古诗词作品中丰富的美育资源。
诵读在语文教学中发挥的作用非常重要，自古就有“三分诗七分读”的说法。很多语文教师引导学生学习古诗词时，采用灌输法，拆分每个字词的意思，只注重引导诗词大意，停留在简单的情感层面，很多学生甚至连正确的断字断句都无法完成，更不用说让学生自己欣赏古诗，品悟古诗词里的深层含义了，这样的教学设计无法真正的帮助学生学习古诗词。
2.重视知识点学习，忽略情景体会古诗词的学习与现代文不同，不是单纯讲解诗人的历史背景，诗词中常用的表现手法，诗词的主题思想，分析词句，理解主要知识点和诗词大意。有些教师在古诗词教学过程中依旧采用现代文教学方法，将古诗词诗情画意的感觉忽略，生搬硬套解析诗词，讲评内容，没有创设教学情境。
在古诗词教学过程中，绝大部分时间用于字词的解释与理解，忽略了意会过程，使学生无法体会到诗词所描述的诗情画意，但这一环节却是诗词的内涵与魅力所在。3.过度剖析而影响整体感悟小学生在理解能力上还有所欠缺，教师在进行诗词教学过程中，多会将诗词分割为几个部分，逐句的进行理解，逐句的引导想象，这类方式表面上使得学生对诗词的了解更快，能获得较好的情境体验，但是学生的感受只停留在意象层面，整首古诗词学习完后的其理解仅限于诗词所描述的事情和景物，意境还有所欠缺，体验感悟有所不足。
古诗词融合了灵性和内涵，协调了情感之美，单个句子绝不能完整体现，这类拒绝喂食的方式实质上是教师对学生的不信任，应多让学生放手读，鼓励其发展创造性思维，构建起自身的诗意课堂。二、小学语文古诗词教学中存在问题的原因分析1.教师的古诗词基本功不足对教师队伍的古诗词素养情况进行调查分析，多数教师的水平不高，对于古诗词的了解多停留在教学范围内或是学生时代接触到的古诗词，甚至有的教师掌握的古诗词篇目仅略多于学生。
2.学校对古诗词教学不够重视教师对于古诗词没有浓厚的兴趣也是教学过程中不重视的一个重要因素。随着快餐文化、网络文化的冲击，多数教师的心态收其影响而变得轻浮，无法静心来写作和思考，古诗词的备课多为照本宣科，教学中也不能进行方式和思维的创新，缺乏另行和诗意，这对提升学生文化素养毫无促进作用。
3.教师未能全面把握古诗词教学目标从新课程标准对于古诗词教学的建议和要求来看，古诗词的教学目标要紧密结合人文知识教育、道德教育、审美教育以及语言教育几个方面。多数教师在教学过程中会缺乏对学生的引导，无法提升其学习兴趣，无法做到人文精神的渗透。
教师在教学过程中，要讲教学目标全面落实到每一个环节，提升学生的审美能力、道德情操和语文素养。4.对古诗词评价缺少人文性，方式过于单一古诗词学习完后的检测以及相关考试中，侧重的多是诗人的情感、名词名句的背诵等几个方面，考察的重点多停留在记忆里和古诗词的知识层面，使得检验方式过于单一，多数学校只是在单元测试、期中和期末考试中涉及，在制定题目方面受到多方面限制。
这就是因过于注重古诗词的工具性而忽略其人文性。背诵个别名句无法体会到整体意境的优美，诗人情感的理解无法丰富学生的思想感情，更不能陶冶其情操、提升其学习素材的应用能力，这样的评价方式更是对学生审美能力的剥夺，学生从考试的重点出发，通过反复背诵来记住作者和古诗词内容，课堂上不去细细赏析和品位，只是划重点、做标记，确保考试不丢分，如此本末倒置的方式不利于学生文学素养的提升。
三、改善古诗词教学的相关措施1.提升教师专业素养古诗词结构独特、意境美、修辞精妙、涵义深刻，读者在解读过程中需要有一定的古诗词素养来体会，教师在教学之前，首先要提升自身的诗词修养。在新课改不断深入的背景下，一方面，语文教师要对自己的教学进行经验总结和反思，以应对不断更新的语文教育需求和全球化发展的社会文化。
反思的重点要集中在自己的教学与学生的思维发展之间是否匹配，是否能促进学生的全面发展。另一个方面，对自己的教学习惯行为进行总结和反思，对教学态度、内容以及过程进行剖析，敢于创新，勤于独立思考，保持教学水平和观念的先进性和时效性。
2.提升课堂教学效率提升课堂教学效率主要是从有效指导诵读、情境教学、把握整体感悟这三个方面入手。高效地指导诵读要重视范读作用、强调引导诵读和背诵。
在范。
不可急于求成，以免造成以下几个误区：1、倾盆大雨式的题解：有些老师急功近利既介绍作者生平，又介绍生活环境；既讲政治思想，又说写作特点和主要成就，往往使学生不知从何学起，处于一种迷茫的状态，毕竟学生的认知水平是有限的，我们要根据实际情况进行教学。
2、信口开河式的问答：古诗有鲜明的艺术形象和深远的艺术意境，需要反复诵读，深刻体会。可有些老师在古诗教学中滥用问答法，一问一答之中破坏了古诗的整体性，使学生无法很好的领会其意境。
3、填鸭、注入式的串讲：串讲是古诗教学的一种重要方法，不过课前要注意启发学生预习，在串讲过程中一定要引导学生思考不能填鸭式、注入式。4、文学鉴赏式的分析：小学古诗不排除分析，但要注意深入浅出，注意一个"度"，不能把握这个度而侃侃而谈，非但不能达到预期效果，反而适得其反。
因为小学无法理解的这么深奥，也不能了解，毕竟他们的知识水平有限。5、囫囵吞枣式的翻译：古诗的翻译可以帮助学生更好的理解古诗，但是教师在此要忠实而流畅的直译，尽量保持诗的原意和结构，如此才能恰到好处。
6、花样翻新式的表演：虽然一定的表演可以让学生更好的学习古诗，但是不能过分追求形式和追求新奇，而把古诗搞得不伦不类，表面上很很热闹，可实质上破坏古诗的原意，白白浪费学生和老师的精力和热情。对语文教学的缺陷，这几年社会上批评得很厉害，有人甚至认为它"误尽苍生"。
好端端一篇文章，非要拆开了、揉碎了，告诉你这是肺部，这是肝脏，割裂了文章的整体、意境、韵律之美和人文精神。语文教学必须改变"两多"（教师问得多，说得多），"两少"（学生读得少，说得少），切切实实让学生多读书。
特别是古诗教学，更应遵循多"读"的教学原则，让学生多读多背多诵，自读自悟、质疑问难，细细品位古诗文的韵律美、意境美、情感美、哲理美。不需要"讲透讲深"、"问个不休"，先积累起来再说，日后再来"反刍"。
我们都有这样的经验，儿时诵读过的名家名篇、儿歌，现在回想起来仍然记忆犹新，表达琅琅上口。因为读是语言实践练习最重要的途径。
只有读的多，才能悟得深。多读有助于对语言的感知、吸收、积累，也有助于思维的发展。
正如俞平伯先生所指的那样："古人做文章时，感情充沛，情感勃发，故形之于作品。当时由情思而声音、而文字，今天的读者要了解当时的作品，也只有遵循原来的轨道，逆溯上去。
作者当时之感寄托在声音，今天凭借吟哦背诵，同声相应来使感情再现。"由此，我们不难发现：人们对文章的理解是以诵读为基本前提的，而且诵读最有价值的古诗文也是一种回归传统直觉式的语文教学。
那么，如何引导学生课外积极诵读古诗呢？儿童诵读古诗的教学基本原理很简单，就是提高诵读兴趣，让他们多接触，多念多背，只此一诀，别无他窍。（一）"流行"可以制造兴趣 儿童心理是很重模仿的，如果他看到很多人都读，就比较有兴趣，就好像儿童不一定喜欢上学，但人人都上学，他就上学了。
也并不一定都喜好钢琴，喜欢英文，但大家都去学，他也就不排斥了。所以一人读古诗文较难，小孩一起读，则兴趣将会大为提高。
为此，我们把大纲后面附有的古诗背诵推荐篇目80首印成小册子，让学生利用早读每天读一首。首次诵读要点燃学生养成习惯的欲望，必须注意发挥教师对同学们的控制作用，保证好习惯在足够的时空内发展。
时间长了，孩子们自然会养成诵读的习惯。早晨一到学校，他们就会拿出小册子大声地读起来。
（二）"大人的热力"可以感染兴趣 家长和老师都须保持高度的信心和热忱，若起初儿童未进入情况，须有耐心去等待，一天不行两天，只要坚持下去，定能感染孩子。到后来有些家长不但有兴趣，甚至真的和小孩一起读古诗文，互相考试比赛，虽然每次都是大人输，但大人也因此温经受益，而且一家人兴致高昂，这也成了最好的亲子活动。
（三）"情感"可以维系兴趣 家长平日与小孩情感浓厚者，较易带动兴趣，老师让儿童觉得可亲，儿童也会因喜欢老师而喜欢读古诗文。因此，教师必须经常给学生的诵读以强化，可以开展"诵读争星"等活动，维系诵读兴趣。
（四）"成就感"可以提高兴趣 读得愈好愈喜欢读，所以教师要维持其成就感，对功课好的儿童，固然要多加称赞，让他有成就感；对功课差些的儿童，只要有进步，就应当场表扬，加以赞赏，这样也会让他得到一种成就感。（五）"变花样"可以激励兴趣 读古诗文所能变的花样是在读的方式上，或快或慢，或吟或唱，或带读，或齐读，或接龙，或默读，或当场试背，或提问征答，都可以。
主要是读出、读好句子的语气。儿童的感应最灵敏，他也会被诚恳所感动，并不是非玩花样不可的。
（六）"奖励"可以吸引其努力 奖励的方式很多，最常用的可以是记点数（盖章或发卡）而给奖，奖品可以是一颗五星、一张卡片、一个本子或图书礼券等；最方便的是给分数，宁可给高分，有恩惠而不花费，空欢喜也有效果。只要学生每天坚持在课外读一首古诗，教师就要给其鼓励，学生诵读的兴趣才会持久。
（七）提供机会多念多背 由老师来。
我从小就喜欢古诗文，记得快，但是忘得也快（￣▽￣）。古诗有不同记法：
像《敕勒歌》这种，先不管意思，光读几遍就会有种顺口溜的顺滑感，所以就按韵律多读几遍就顺下来了。
像《春夜喜雨》这首六年级的古诗，
春夜喜雨
唐 · 杜甫
好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。
不是四句了 ，有八句~就很麻烦。在这里我建议使用播放古诗朗读音频的方式，到网络上搜《春夜喜雨》，点开旁边的小喇叭播放。
但是这个读得慢，所以最好是你亲自读给他听，多读几遍，想象自己是个录音机（●—●），研究表明，儿童通过听可以背诵更多的古诗。