古诗创作的方法和技巧

A. 诗歌的创作方法

第一：诗歌的题目诗歌的题目一般是整首诗歌的灵魂,需要仔细提炼.也可以是诗歌内在的主线,类似小说的主体思想.当然,诗歌的题目也可以是一个简单的代号而已,那是对于诗歌内容相对比较丰富的而言,在这里,并不提倡把诗歌的题目代号化.

B. 古诗的写作手法

闲来无趣赋新诗，笔墨萦怀欲语迟。

长向书中寻锦句，人间风月两相知。

上一篇，情书阐述了写诗词如何立意，如果说意境是诗词的灵魂，那么艺术手法便是它的躯体。诗词就如同人一般，深邃的内涵加上华美的外表，自然会更加引人注目。

情书下面就简单介绍几种创作诗词常用的艺术手法：

一、直抒胸臆

不需要铺垫和渲染，直白的表达情感，这种方式应当是初学者最常用的。它的优点在于简单明了，不绕弯子，浅显易懂。缺点也很明显，那就是过于直白，缺乏艺术感，读之无味。在某些特定的情景，这种表现手法却有它的独到之处，运用得当，也能为诗词增彩。比如大家熟悉的那句“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，虽然直白，但却写出了雄浑的气势，也不失为好句。

二、借景抒情

诗人喜欢将情感寄托于景象，温婉含蓄的表达心中所想。稍微有点诗词文学功底的人都会这种手法。它的优劣在于你所选择的意象和要表达的情感是否得当。比如李白那句“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”，“杨花”落尽点明了时间，“子规”啼，不如归，离别之意跃然于纸上。

三、托物言志

古代诗人大多壮志难酬，仕途显赫的太少。都说文人自带三分傲骨，不为五斗米折腰，他们在表达志向的时候也比较委婉，善于借助外物的特性烘托自身的理想或志向。诗词创作者我可以借鉴这类方法，比如那句“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”，诗人借用了石灰的特质，以物喻人，不畏艰辛，清清白白。

四、动静结合

有一定诗词积累，创作娴熟的人，惯用这类手法。以静衬动，以动衬静，静中有动，动中有静。它最大的优点便是能激发读者无穷想象，生动有趣的点缀情感。比如那句“空山不见人，但闻人语响”就是典型的以静写动，寂静的空山，远处传来人说话的声音，描绘的很清晰形象。又比如那句“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，以动衬静。月光洒向山林，鸟儿惊醒，这应该是一幅多么宁静的画面。学会这类表现手法，会为你的诗词增色不少。

五、虚实结合

世间情感无非真真假假，虚虚实实。怎样将情感在诗句中完美的呈现？必须要学会以实衬虚，以虚写实的技巧。“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”这句词就用了以虚衬实的手法，以乐景写哀，更显其哀。又如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，诗人将“愁”化为具体的意象“江水”，滔滔不绝，连绵不断，更显得愁思婉转。

六、妙用问答

自问自答或者问而不答，都会留给读者遐想的空间。“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”这句诗就巧妙的运用了问答形式，上句设问，下句应答，搭配的十分巧妙。用心的读者不难看出，这句诗还用了比喻的修辞手法，将“春风”比作“剪刀”，正好呼应了前句的提问。所以说好的诗句通常都不止采用单一的手法，都是融会贯通，交相辉映。一个好的诗人，也应当熟悉运用这类手法。

七、一语双关

这个手法特别巧妙，通常运用谐音字来表达，别有一番风味。比如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，诗中“晴”字同音“情”，读者便会不由自主的联想。这类手法比较难以掌控，构思有一定的难度。

八、巧用夸张

诗词需要一些张力，夸张并不是所谓的夸夸其谈，需要张弛有度。“白发三千丈，缘愁似个长”，采用夸张的手法，渲染出愁思连绵不绝。

九、巧用对比

把两种相对的事物进行比较，让形象更加鲜明，加强意象的艺术效果和感染力。“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”这句诗就是采用对比的手法，突出梅花的超凡脱俗。

十、白描

白描是情书特别欣赏的一种表现手法。用最朴素的字词勾勒出一幅美丽的画面，不加修饰，看似平凡却意境深远。其实诗词创作切忌用生僻字，读起来拗口，读者很难理解作者的心意。例如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，用最简单的字词却勾勒出这么形象的意境。

当然，诗词的表现手法还有很多，比如化用典故、开门见山、首尾呼应等等。要想写好诗词，会这些技巧还远远不够，下一篇情书再来陪大家聊聊诗词创作中的炼字技巧，也就是所谓的“诗眼”，持续更新中～

C. 古诗词创作技巧

直抒胸臆和含蓄委婉
直抒胸臆也称直接抒情，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如《茅屋为秋风所破歌》的结尾：“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，就直截了当地抒发了诗人甘愿为天下寒士的幸福而牺牲自己的高尚节操。
含蓄委婉是不把自己的意思直接说出来，而是采用婉曲、象征、比拟、隐语、用典等手段间接地表现出来的一种抒情方式。古诗经常把要抒发的情感，要表达的思想寄寓在所描绘的景物或生活场景中。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的结尾：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，将依依惜别之情寓于帆影、碧空和长江流水的景物中了。

景与情
景指景物，情指人的感情。出现在诗歌里，有种种不同的情况，最常见的是先景后情，情因景生，即触景生情。如杜甫的《旅夜书怀》，马致远的《天净沙·秋思》。不少的词上阕写景，下阕抒情，似乎已成常规，如毛泽东的《沁园春·雪》、《沁园春·长沙》。也有一些诗是先情后景。还有一些诗，看上去完全写景，而实际上景物里面蕴含着诗人的感情，“一切景语皆情语”［《人间词话》（王国维）］。以上这些都属寓情于景。一般情况下，有什么样的景，就生什么样的情，如乐景生乐情，哀景生哀情。但有时，触景生情，生出的情与客观的景截然相反，这种情况叫情景相异。古诗中以乐景写哀情较为常见，以哀景写乐情比较少见。如杜甫的《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年”，以乐景写哀情。古诗中以乐景写哀情的名句还有“春花秋月何时了，往事知多少”，“花近高楼伤客心，万方多难此登临”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”等。

赋、比、兴
赋、比、兴是诗的三种表现手法。赋是直陈其事；比是打比方；兴是先言它物以引起所咏之辞，用于一首诗或一章诗的开头。赋、比、兴三者各有特点，又相辅相成。交待事实，直抒胸臆，以赋为佳。变抽象为形象，比兴为优。
施肩吾的《夜笛词》“皎洁西楼月未斜，笛声寥亮入东家。却令灯下裁衣妇，误剪同心一半花”，用赋的手法写成，言东家妇闻笛而生思亲之情，误剪同心之花，别开生面。还有古诗中的“每逢佳节倍思亲”的动人佳句，“孤帆远影碧空尽”的含蓄之句，“一将功成万骨枯”的精警之句，均用赋的手法写成。
比喻的手法在诗歌中得到了广泛的应用。运用比喻，能化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体，化冗长为简洁，能把陌生的东西变成人们熟悉的东西；有创造优美的意境，产生引人入胜的艺术魅力的作用。如白居易的《琵琶行》，李贺的《李凭箜篌引》运用比喻，把无形的音乐描写得形象鲜明，栩栩传神，仿佛就在眼前。
兴是借助其它事物作为诗歌的发端，以引起所要歌咏的内容。兴同诗歌的内容有一定的联系。如《氓》的第三章前四句“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚”和第四章开头两句“桑之落矣，其黄而陨”运用了兴的手法。前者既隐喻女主人公的貌美，又暗指女主人公的痴情；后者桑叶由嫩绿变为枯黄，既隐喻女主人公青春不再，又暗指“士贰其行，二三其德”。兴经常有统摄下文，提纲撮要的作用。
要注意，比和兴经常结合在一起使用。运用比兴手法，能加强诗歌的生动性和鲜明性，增加诗的韵味和形象感染力。

动与静
自然界的事物，有的动，有的静；有时动，有时静。诗歌是现实生活的反映，当然当动则动，当静则静。一首诗，动静结合得和谐、完美，会产生强烈的艺术感染力，给人留下深刻的印象。如王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。反景入深林，复照青苔上。”首二句写，空山幽谷，只闻人语，不见人行。是静中寓动，以动写静。后二句写，林深杳冥，夕阳余辉反照，倏忽远去。是动中寓静，愈见其静。而这一切，正是诗人幽寂情怀的写照。再如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”前二句写静，静得寂寥，静得凄凉。后二句写动，却以动衬静，更映现出深山的幽静。又如苏舜钦的《淮中夜泊犊头》：“春阴垂野草青青，时有幽花一树明。晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生”。前两句写白天行舟所见，是动中见静，以静写动；后两句是“晚泊犊头”所见，是静中见动，以动写静。

烘 托
本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物像的轮廓外面渲染衬托，使物像明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。有以下几种类型：①人烘托人。如《陌上桑》中借“行者”、“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌。②物烘托物。如《旅夜书怀》中“星垂平野阔，月涌大江流”句以星光遥挂如垂来烘托平野的茫无际涯，用月光似奔涌倾泻来烘托大江的浩瀚渺茫。又如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”,“僧敲月下门”，“月出惊山鸟”等句以闹衬静。③物烘托人。如李清照词《醉花阴》中“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽”用重阳佳节这天室内外的景物来烘托此刻人物的心情。物烘托人的写法在古诗中被普通运用。

虚 实
这是古人论文章常用的概念。虚与实是相对的：有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；显者为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚……采用虚实相结合的写法，可使作品的结构更紧凑，形象更鲜明，并可使作品的容量增加。比如《望庐山瀑布》，前三句描写眼前所见，是实写；第四句“疑是银河落九天”，以银河来比拟庐山瀑布，为虚写。再如姜夔《点绛唇》一词，“燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦，商略黄昏雨。第四桥边，拟共天随住。今何许？凭阑怀古，残柳参差舞。”前面句子实写，最后一句“残柳参差舞”虚写。又如《林黛玉进贾府》中，陆续介绍了贾府中几乎所有的主要人物。贾母、王熙凤、贾宝玉等登场亮相，为实写；贾赦、贾政等没出场，为虚写。

反 衬
为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照的手法叫衬托。从反面来衬托就叫反衬。辛弃疾的《青玉案·元夕》是一首妙用反衬的好词。作者用全词三分之二以上的笔墨，极力渲染元夕热闹的景象，但目的不在写景，也不在抒情，而是为了反衬“灯火阑珊处”的那个人。而这个人，正是受到朝庭冷落，不肯趋炎附势，不愿与投降派同流合污的诗人自己。再如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞”。前三句极力铺排、渲染，正是为了反衬最后一句“只今惟有鹧鸪飞”的凄凉景象。吊古之情伤今之感，虽不着一字，却表现得十分深刻。又如杜甫的《旅夜书怀》中“星垂平野阔，月涌大江流”句所描绘的辽阔雄奇的景象正是为了反衬诗人颠沛流离，孤苦伶仃的形象，“飘飘何所似？天地一沙鸥”，天地如此之大，竟无诗人容身之地。类似的例子还有杜甫的《登岳阳楼》，柳宗元的《江雪》等。

用 典
即在诗文中引用神话传说、历史故事以及经史子集、民谣、俗谚中的语句或事实的一种手法。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性、生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。比如杜牧的《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”。其中的“后庭花”，即陈后主所作的亡国之音“玉树后庭花”曲。用这个典故，意在讽刺晚唐官僚贵族沉湎于声色歌舞，纸醉金迷的生活，将使历史重演，唐朝走向灭亡。辛弃疾更是用典的高手，他在《永遇乐·京口北固亭怀古》中成功地运用了孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、廉颇等五人的五个典故，他借助这些典故含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。

设 想
想象，是诗歌表现手法的一个方面。在一定意义上说，没有想象就没有诗。在古诗中，有时作者会对自己并不知晓的异地的情况或未来的情况加以描绘，这种手法就是设想。运用设想手法，可使诗歌意境开阔，别具情味，并使作者的感情更深刻地表达出来。如杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”诗的前六句写远地妻儿在月夜的情景。不说自己看月忆妻，却说妻子看月忆已。不说自己看月忆儿女，偏说儿女尚不知看月忆自己。这样写，更能表达出情之深，爱之坚。又如柳永的《雨霖铃》中的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，完全是设想之词。这种设想，既增强了环境的氛围和色调，又把“多情自古伤离别”的主题渲染得更加深刻。

对 比
对比，是把两种对立的事物，两种相反的情况，写在一首诗里，以便相互对照的一种修辞手法。美与丑，善与恶，真与假，正确与错误，光明与黑暗，坚强与脆弱……凡事一比，妍媸立见，泾渭分明，这就省去了许多笔墨。对比，既可纵比，现在和过去相比；又可横比，两地或两种事物相比。如杜荀鹤的《再经胡城县》：“去岁曾经到县城，县民无口不怨声。今来县宰加朱绂，便是生灵血染成”。一方面是人民含冤无处申诉，一方面是恶人越来越富贵。这就有力地揭露了封建政权的本质，喊出了被压迫人民的心声，再如欧阳修的《生查子》词：“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。 今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。”上阕写欢愉，下阕写愁苦，对比鲜明：景物依旧，人事已非。

夸 张
夸张是在客观实际的基础上，对某一事物的形象、特征、作用、程度等，故意加以扩大或缩小的描写的一种艺术手法。它可以使诗歌的语言形象化，创造出惊人的意境和阔大的气势，给读者留下深刻的印象。如李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”运用了夸张手法，使其诗闪耀出璀璨的艺术光辉。王之涣为了强调关外的荒凉，在《凉州词》中也采用了夸张手法，“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”缩小夸张的例子有“一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕”等。

双 关
在一定的语言环境里，利用语音或语义，使某词具有双种意义，这种修辞手法叫双关。它的特点是言在此而意在彼，言此是手段，指彼是目的。恰当地运用双关，可以使语言精练，情趣横生；可以形象地刻画人物的心理，鲜明地表现人物的性格。双关可分两种：一种是语义相关，一种是谐音相关。例如毛泽东的《七律·送瘟神》：“借问瘟君欲何往？纸船明烛照天烧”，句中的“瘟君”指“瘟神”，更指“血吸虫”，这是语义相关。又如“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”，“东边日出西边雨，道是无晴还有晴”，“荆州麦熟茧成蛾，缲丝忆君头绪多”，这几句中的“清白”、“晴”、“丝”都属谐音相关。常用的谐音双关字，还有“莲”双关“怜”，“仁”双关“人”，“藕”双关“偶”等等。

D. 写诗有什么技巧

写作古诗的方法技巧：

一、注意古体诗的韵

古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。在仄声韵当中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵；一般地说，不同声调是不可以押韵的。 古体诗用韵，比律诗稍宽；一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。但是，所谓通用也不是随便乱来的；必须是邻韵才能通用。

二、作柏梁体

作柏梁体诗必须句句押韵。

有一种七言古诗是每句押韵的，称为柏梁体。据说汉武帝建筑柏梁台，与羣臣联句赋诗，句句用韵，所以这种诗称为柏梁体。

其实鲍照以前的七言诗（如曹丕的《燕歌行》）都是句句用韵的，古代并且另有一种隔句用韵的七言诗。等到南北朝以后，七言诗变为隔句用韵了，句句用韵的七言诗才变了特殊的诗体。

三、作杂言诗

古体诗有杂言的一体。杂言，也就是长短句，从三言到十一言，可以随意变化。不过，篇中多数句子还是七言，所以杂言算是七言古诗。

杂言诗由于句子的长短不受拘束，首先就给人一种奔放排奡的感觉。最擅长杂言诗的诗人是李白，他在诗中兼用散文的语法，更加令人感觉到，这是跟一般五七言古诗完全不同的一种诗体。

四、入律的古风

这种仄韵与平韵的交替，四句一换韵。

古体诗和近体诗的分别非常明显了。但是，并不是所有的古体诗都和近体诗迥然不同的。上文说过，律诗产生以后，诗人们即使写古体诗，也不可能完全不受律诗的影响。

有些诗人在写古体诗是还注意粘对（只管第二字，不管第四字），另有一些诗人，不但不避律句，而且还喜欢用律句。这种情况，在七言古风中更为突出。

(4)古诗创作的方法和技巧扩展阅读：

古体诗的用韵：

1.全首诗可以用一个平声韵或仄声韵，有可随意转为其他的。

2.一首诗中每句都可以用韵，用于韵脚的字可以重复。

3.诗中用韵不限定在偶数句子上，奇数句也可以用韵。

4.诗中可以用邻韵和上去声通押。

5.允许散文化的句子。

参考资料来源：网络-古体诗

E. 诗歌创作技巧

诗歌创作技巧：
1、生动传神
诗歌感情的表达往往借助具体的形象，诗歌形象是融注了诗人情感的形象，称为意象。意即情感，象为形象。生活中的形象一旦入诗，就已经染上了诗人心中要表达的情感，一切景语皆情语。
例如王维的《观猎》：风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。诗中的“疾”写出了猎鹰发现猎物迅疾俯冲的敏捷，“轻”写出了将军纵马驰骋的雄姿。天上地上互为呼应，传神地描绘出从发现猎物到追捕猎物的过程。全诗借此塑造了一个豪放潇洒、英姿飒爽、武艺不凡的狩猎的将军的形象。
2、优美意境
意，指意脉，即思想感情的脉络；境，指境象，即意脉贯注的对象。意境合称，指作者的思想感情和外界事物相结合产生的一种境界。也就是说，诗人把自己的主观感受和客观景象融为一体，通过艺术手段描绘出来，构成一种情景交融、形神兼备的艺术境界，含有言外之意、弦外之音、景外之景、象外之象，使读者可以从有限感知无限，得到一种韵味无穷的美感。
古代诗歌的意境特点主要有：1、慷慨豪壮，雄奇奔放《观沧海》2、苍凉沉郁，感慨深沉《登高》3、清新优美，闲适愉悦《咏柳》4、凄凉冷落，失意感伤《雨霖铃》5、闲逸淡泊，旷达超脱《过故人庄》
现代诗歌同样讲求意境的创造，意境优美，韵律和谐的现代诗歌同样令人陶醉。例如流沙河的《就是那一只蟋蟀》：
就是那一只蟋蟀在你的记忆里唱歌在我的记忆里唱歌唱童年的惊喜唱中年的寂寞想起雕竹做笼想起呼灯篱落想起月饼想起桂花想起满腹珍珠的石榴果想起故园飞黄叶想起野塘剩残荷想起雁南飞想起田间一堆堆的草垛想起妈妈唤我们去加衣裳想起岁月偷偷流去许多许多……
这一幅幅生动画面,把诗人的怀旧之情、乡恋之情、盼归之情表现得含蓄深切，读来余味无穷，颇受感染。
3、内容深刻
不要以为句子分行排列、语句押韵的文字就是诗歌。诗歌要感情真挚饱满，要有深刻的思想内涵，要发人深省，感人至深，耐人寻味，给人以强烈的感染和思想的启迪。如曹操的《短歌行》、李白的《将进酒》杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，都有深刻的思想内涵，澎湃激越的情感，给人以多方面震撼和感染。
写作诗歌，要想获得高分，必须要在思想感情的表达方面用心。既要激情饱满，又要思想深刻，有鲜明的观点或深刻的思想意蕴，使既富于情怀的感染，又诗歌富于哲理的启迪。例如舒婷的《也许》也许——答一位作者的寂寞也许我们的心事总是没有读者也许路开始已错结果还是错也许我们点起一个个灯笼又被大风一个个吹灭也许燃尽生命烛照黑暗身边却没有取暖之火也许泪水流尽土地更加肥沃也许我们歌唱太阳也被太阳歌唱着也许肩上越是沉重信念越是巍峨也许为一切苦难疾呼对个人的不幸只好沉默也许由于不可抗拒的召唤我们没有其它选择
诗中情感深沉凝重，思想深刻，语言有时直白，有时富有形象感，二者相互映衬，给人以多方面的启迪。
4、凝炼集中
诗歌是文学艺术的骄子，高度凝炼、概括性强。要讲求以少胜多，有以一当十的概括力。这就是以瞬间表现永恒，以有限传达无限，以尽可能简练的语言表达丰富的思想内容。如毛泽东的《长征》“红军不怕远征难，万水千山只等闲。”十四个字，就把红军战士万里转战、艰苦卓绝的战斗生活和革命乐观主义精神表现了出来。又如，艾青的《盼望》：
“一个海员说，/他最喜欢的是起锚所激起的那/一片洁白的浪花……/一个海员说，/最使他高兴的是抛锚所发出的/那一阵铁链的喧哗……”
艾青一贯强调诗歌的语言应富有启示性。他的《诗论》有云：“启示的语言，以最平凡的外形，蕴蓄着深刻的真理。”他的许多歌唱平凡的真理的短诗，大都是“以最平凡的外形”抒写他对社会和人生的真知灼见，语言都富有启示性。《盼望》一诗也是如此。诗中描述海员的两种“盼望”，实际上是对新中国海员乐观、豪迈的性格和敢于斗争、敢于胜利的英雄气概的赞扬。因为对于海员来说，“盼望出发”就是企盼与惊涛骇浪作斗争，“盼望到达”就是期待与向往胜利地到达目的地。没有出发，就无所谓到达；没有战斗，也就谈不上胜利。因此，海员们的两种盼望正是表达了对战斗与胜利的渴望。推而广之，出发与到达——战斗与胜利，岂只是海员们的两种盼望?每一个革命者在人生的征途上不也常常在脑海里涌现这两种盼望么?船在海上，会不停地遇到风浪：人在世上，会不断地碰到困难。一个真正的革命战士，就应该象英雄的海员那样，对困难的回答是战斗，对战斗的回答是胜利。这就是《盼望》一诗给我们的深刻启示。

F. 古诗按创作方法和时间怎么分（急）

诗歌按时代分古体诗、近体诗（律诗、绝句）和新诗。按表达方式分叙事诗和抒情诗。按内容分田园诗、山水诗、科学诗、咏物诗。

G. 学好古诗词的方法和技巧

之前我家孩子做了个走进小古文，还有一个阅读的，现在孩子对古诗文这些都是还不错的，至少没有说看不进去了，现在做古诗题目还挺好的

H. 古诗的写作方法有哪些

一、表达方式：
诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式:主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。
二、表达技巧：二、表达技巧：
（一）借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。
寓情于景(或物)，情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。
一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。
下面两首词都是情与景配合得很成功的。
渔家傲(秋思) (宋)范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。人物是将军和征夫。他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。饮浊酒，愁不能寐。词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。
另看一首写乐景的词：
风入松(题酒肆) （宋)俞国宝：一春长费买花钱，日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过、沽酒楼前。红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载得春归去，余情付、湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。
这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞。使读者充分感觉到春游的愉喜。
现在看下面这首七绝《题金陵图》江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。金陵就是南京。六朝是吴；东晋、宋，齐、梁、陈。这六个朝代都建都南京，都时间短暂。六朝以奢侈豪华着名。到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华—去不复返，另有一番哀伤。因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。
（二）虚实相生或虚实结合。在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。
首先，介绍一下诗歌中的“虚”。
在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：
1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。
2、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。
3、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在《西厢记·长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。今夜中月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。
再看看诗歌中的“实”。
在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着诗人的离愁别恨。
一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。
下面两首词都是情与景配合得很成功的。
渔家傲(秋思) (宋)范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。人物是将军和征夫。他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。饮浊酒，愁不能寐。词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。
另看一首写乐景的词：
风入松(题酒肆) （宋)俞国宝：一春长费买花钱，日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过、沽酒楼前。红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载得春归去，余情付、湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。
这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞。使读者充分感觉到春游的愉喜。
现在看下面这首七绝《题金陵图》江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。金陵就是南京。六朝是吴；东晋、宋，齐、梁、陈。这六个朝代都建都南京，都时间短暂。六朝以奢侈豪华着名。到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华—去不复返，另有一番哀伤。因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。
（二）虚实相生或虚实结合。在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。
首先，介绍一下诗歌中的“虚”。
在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：
1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。
2、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。
3、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在《西厢记·长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。今夜中月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。
再看看诗歌中的“实”。
在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
三、修辞方式法："对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"寄寓寄托）
（一）烘托：本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌，也可以是物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。
（二）联想和想象：多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。“小时不识月，呼着白玉盘”“我寄愁心与明月，随君直到夜郞西”“我歌月徘徊，我舞影凌乱”都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。
（三）用典：即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾《永遇乐?京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆等，诗人借助这些历史事实，含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。（四）比喻象征：本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。如唐代朱庆余《近试上张水部》巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理，写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态。贺知章《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧!比喻使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。如李白常借雄奇不平凡的事物，如大鹏、天马、雄剑及高山大河，来寄托他的理想，象征他的才能；喜欢选取高洁美好的事物如明月、凤凰、松柏、美人等，来象征报的人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境。
(五) 夸张：即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。如“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”(李白《梦游天姥吟留别》)“白发三千丈，缘愁似个长”(李白《秋浦歌》)。又如“三杯吐然诺，五岳倒为轻”(李白《侠客行》)以五岳为轻来夸张侠客然诺之重；“轻言托朋友，面对九凝峰。”(李白《箜篌谣》)用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。
古诗词中还常用对比、借代、互文(如王昌龄《出塞》“秦时明月汉时关”、白居易《琵琶行》“主人下马客在船”)、双关、比拟等用法，特点、作用类似于一般文章中运用的辞格，此不再赘述。另外，古诗中常见的一些“艺术辩证”的手法，也要注意。如描述事物或景物时，常把远与近、动与静、声与色、实与虚等相结合，收到了较好的艺术效果。

I. 如何创作古诗

诗词创作很简单，不像大家想象的那样难。以我个人的学习经历为例，一共有如下要点：
古诗创作：
1：掌握格律。古诗的格律很重要，分为七言、五言（一句话7个字和一句话5个字）以及律诗、决绝（一共8句话和一共4句话，一个逗号为一句）。
2：注意韵脚。古诗创作最重要的一点就是押韵。双数句子末尾及开头第一句必须押韵，押韵及每一句最后一个字的韵母必须相同（这种说法不算太准确，因为有些韵母不完全相同，比如hen和hun也是同一个韵脚，但韵母却不同。详细分类请参考网络。）
3：虚实相对。虚对虚，实对实。及名词对名词，动词对动词，颜色对颜色……诸如此类。不过，这一条不需要太刻意去遵守，如果有比较好的构思，虚实不相对也是可以的。
古词创作：
1：选择词牌。不同的词牌有不同的格律，写作之前务必先选择一个词牌，如“醉花阴”。
2：按照词牌的格律填写。每一句的字数，必须和词牌相同，韵脚也必须按照词牌的要求填写。
3：填写规律。初学者建议直接选择一首古人的词，然后自己分析那一句的韵尾是相同的。如李清照的《醉花阴》上阕只有1、2、5句韵脚相同，韵母都是ou。然后在填写的过程中，只要按照此法填写，一般就不会出错。
以上均为个人经验，不属于正规模式。但是个人认为，诗词之属条框甚是复杂，如果楼主只是想大概抒发胸臆，并非想深入研究，只要依照我所说的方式去练习即可。
以上均为肉打，如有不正确的地方，请诸位高手多多指教……TAT，楼主如果真的很喜欢诗词，可以HI我，大家共同讨论，相互学习，以求进益~O(∩_∩)O~

J. 初学者如何进行古诗词创作

很多中学生在学习了古典诗词之后，也禁不住手痒痒的，想大显身手，于是乎，打油诗，顺口溜，大白话应运而生，那么中学生怎样才能尽快进入创作诗歌的轨道，根据自身的经验，谈一点粗浅的体会： 一，热爱古典诗词。
热爱古典诗词，这句话挺起来容易，做起来难，那些读了几首古诗就想创作的人，无论如何使写不出好作品的，真正的古典诗词爱好者，他心里想的是古诗，口里颂的是古诗，面对大好河山，他满眼是诗歌，他的身上流淌着古诗的血液，他的爱好，他的情操无不浸染着古诗古韵。
二。以学促写。
熟悉古典诗歌的写法，学习时注意分类，比如山水诗，爱国诗，爱情诗，友情诗，征战诗等，注意收集整理特殊的意象。比如对于意象，要同类使用，柳是表达相思的，而且和战争关联，红豆也是表达相思的，但不和战争关联，常和爱情友情相连。孤雁，燕子看起来比较相似，但运用起来，孤雁常喻人，表现孤独寂寞失落之情。而燕子则表达美好的春光，有惜春之情。所以，意象使用也是很有讲究的。我们只有多学习，多积累，才可以写出有丰富内涵的诗歌。
三。创作要厚积薄发。
我们写文章要厚积薄发，其实写诗何尝不是这样？杜甫说：读万卷书，行万里路。李白的诗词和他的足迹密不可分，我们青年人一定要多读古诗词，熟记名篇名句，多到大自然中走走，多到劳动者中走走，多去参加丰富多彩的实践生活，这样也出的是个才有底蕴，才有灵气，才接地气。
四。学习格律。
初学创作最怕的是格律，激情四射，出口成章，自认为自己的诗歌气势磅礴或温婉可爱，可是让行家一看，不禁摇头，原因是格律不合。经行家按照格律修改一番，才发现格律原来不仅是要求声韵，而且是锤炼字词的过程。但让自己写，格律着实难掌握。怎么办？最简单的办法就是“套”。熟记两首典型的律诗，依照他的平仄修改自己的诗歌，修改到自认为差不多的时候，然后找行家帮助修改，行家才会根据实际情况告诉你一些特殊的情形这样进步才能更快。对于填词，同样的道理，填完之后，拿一首词牌的典型题目，对应它的平仄比对自己的平仄，试着修改。直至满意。
学习古诗创作是一个漫长的过程，正如贾岛的“推敲”，正如杜甫的“语不惊人死不休”，“两句三年得，一吟双泪流”。只有长期的坚持努力，才有点滴的收获。