㈠ 论视唱练耳的几种学习方法
【摘要】视唱练耳是音乐学习中一项基本技能，也是高等院校音乐专业学生的一门必修课程。然而笔者发现，很大一部分音乐专业的学生，识谱视唱能力很差。就这些现象，论文中谈了一些自己的看法，并提出了几点解决的办法。 【关键词】视唱 练耳 识谱 能力 练习 视唱练耳课程是音乐教学中一门重要的基础课程，也是高等院校音乐专业学生的一门必修课程，视唱练耳能力的高低能够引起音乐学习中一系列连锁反应。所以视唱练耳课程应该引起老师和学生足够的重视。 一，视唱练耳训练对演奏者的重要意义。由于乐器演奏的间接性质，一个合格的乐器演奏者必须具有良好的听觉能力。具备良好的听觉能力是塑造音乐形象的前提条件，而当音乐作品中同一主题旋律经常反复变奏出现时，这就要求演奏者具备良好的听觉记忆力了。一名演奏者从识谱到演奏这一过程大致分为四个步骤：读谱，内心听觉排练、视奏和调整乐感。这四个步骤中视唱练耳至始至终起着主导作用。 二，视唱练耳训练对演唱者的重要意义。在声乐学习过程中，良好的听觉是声乐学习者必备的条件，要想达到事半功倍的效果，就必须在课堂学习和平时的训练中，加强耳朵对声音辨别能力的训练。其中音准问题在声乐学习中就尤为重要，音准上一丝一毫的偏差都会严重影响歌唱效果，可以说如果一个学生的音准问题解决不了那就无法进行声乐学习。 三，现实一点来说，视唱练耳对所有与音乐有关联的人都有重要的意义。1，如果有人给介绍份兼职比如是去给一个培训班上视唱练耳课，那是很有可能的。2，如果有单位要请人给帮忙排合唱，视唱练耳必定是第一要求，3，如果参加比赛，视唱练耳是必考查的科目，两年一度的全国青年歌手大奖赛就是一个人人皆知的例子，当参加什么考试时，比如研究生入学考试，也都是要对视唱练耳能力进行测试的。还有其他的科目比如曲式分析和和声分析这两科考试，直接跟视唱练耳息息相关。5，视唱练耳的能力还可以直接影响一个人能否在音乐的其他领域有所建树。最明显就是作曲方面，如果连音乐的基本形象都无法想象出来或者不能够表现出来的话，作曲是不可能的。 根据笔者分析，音乐学习中，视唱练耳课程上的诸多问题，有以下三个原因。 一、个人原因。一般来说，初学者在学习视唱练耳时都会有很大困难的，但这并非放松学习视唱练耳的理由，重视并坚持下去就会越来越顺利的。 二、老师的原因。在学习视唱练耳的过程中，老师一定要勤于引导和监督。如果老师稍有懈怠，再加上学生的惰性和盲目性，提高学生的视唱练耳能力就会很难了。 三，考试体制的原因。其实对我们每一个人来说都是一样的，有压力才有动力。据我所知，有的音乐院系的升学考试中视唱练耳部分在总分二百分中只占五分，更有的院系到外地招生时为了节省资源居然不考视唱练耳，还真有学生不会识谱就光凭主专业考上了大学。这样学生为了考学当然就会放松学习视唱练耳。 要想解决视唱练耳课程上的种种问题，有以下四种训练办法： 一、看谱即唱。如果想要准确完美的表现一段音乐，一定要掌握音乐的音准和节奏，清楚音乐的风格。 帮助学生克服音准方面困难的方法有以下五种：(1)大、增音程按照单方面扩张的方法来唱。(2)小、减音程按照单方面缩进的方法来唱。(3)在唱某一段乐谱时还应当注意其调式性质，因为音程的功能可能由于调式而改变。 在训练学生的节奏节拍时有以下一些训练：1，对基本节奏形式的认知当然是必须的前提。2，对基本节奏形式的熟练掌握，有以下几种方法：(1)手拍单位拍，口读节奏型。(2)手划单位拍(节拍的图式)，口读节奏型。这主要是训练学生的拍位感，掌握每个节奏型在小节中所处的位置，增强他们对节奏整体的记忆力。(3)多多练习节奏记写，熟悉每一种节奏型。 通过对音准节奏的训练掌握，奠定良好的音乐学习基础?多多接触各个时期、各种风格的音乐，建立良好的音乐感觉。 二，听觉分析。视唱练耳课程中的听觉分析部分的主要目的就是把学生理论型概念变为实际的生动的音乐概念，发掘音乐听觉分析和快速反应。(1)听辩单音或音列并向上或下构成音程。在听辩音阶时，要在自然大调，和声大调、自然小调，旋律小调向上和向下进行时唱不同的音列，对它们进行对比式的辩听。(2)辩听音程和和弦，传统的方法是按照难易程度进行：先七度、二度，再三度，六度，再五度，四度等等，这种方法可以让我们体会到协和与不协和的区别，另外还可以按照度数如二度、三度、四度的顺序逐步辩听。 三，听写。这是为了培养学生能够把感受到的音乐形象译作清楚的听觉概念，并尽快把它们用记谱的方法巩固起来的一种技能。其实音乐听写的意义不只限于培养我们记录乐曲的技能，对于培养我们以后能够发展鲜明独特音乐元素的能力起着很重要的作用。这也是检验出一个人音乐素养高低的一种重要手段。 四、勤于练习，这一点非常重要。如果以上三点都做得很好，却疏于练习，那么结果只能是事倍功半。特别是初学时一定要保证每天都坚持唱，迈过困难的坎儿就都顺利了。 另外，在老师加强对学生的训练和学生努力加强练习的同时，高考分值规定中加大视唱练耳的分值使老师和学生都能够更加重视视唱练耳这门课程也是一个很有效的手段。 视唱练耳这门各高等音乐院校都必修的课程，直接关系到学生基本音乐能力的培养，对音乐中的其他领域也有着直接的影响力。具备一定水平的视唱练耳能力，是从事各类音乐活动的基本条件。
㈡ 视唱练耳的技巧是什么，越全越好。如题 谢谢了
视唱练耳学科介绍： 在我四年音乐学院的学习过程里，作曲是专业不必说，一年四季都在学；其他专业学科如和声、曲式、复调、配器都是学一年半；乐理是一年；而唯独视唱练耳是两年。为什么呢？因为除了作曲和视唱练耳，其余的学科都是理论为主或占着相当的比重，也就意味着把理论吃透，外加一些作业就差不多了。而视唱练耳不同，初级的视唱练耳并不需要复杂的理论，但需要大量的训练才能学得好。基本乐理和视唱练耳同是音乐学习的基础，而只学了乐理不能说是学过音乐，学了视唱练耳才是说入了音乐的门。曲式则和视唱练耳有异曲同工之处。学好视唱练耳是往下学习的必要途径，而不会曲式的人可以说根本不会作曲。有些人没学过曲式，但也能创作出高质量的流行音乐，我敢说他们是在经过大量的创作之后，必然会对曲式有所感悟。视唱练耳培养的是乐感，音高的感觉，内心听觉；曲式培养的也是乐感，是更高一级的乐感，对音乐的大局观。更多关于曲式的内容请参考我之前写的“曲式学基本知识及常用名词”。 学习视唱练耳的方法： 上海音乐出版社出版的《单声部视唱教程》，上册第二页里说到“视唱练耳（我们称为基本乐课）教学包括四项内容：视唱、听写、乐理、听觉分析。这四项内容相互配合、补充，组成一个有机的整体，目的都是为了系统地发展音乐听觉”，在这里具体的乐理我们不必说了，请参考书籍，而听写和听觉分析都可以划为“听音”的内容，所以总的说，视唱练耳的两大块：视唱和听音。在学院里上课，视唱时按照课本的唱，有老师纠正；听音（听写或听觉分析）由老师弹奏或播放你事先并不知道的内容，然后依靠听觉记录或分析。而自学的时候，有多个人同练最好，可以互相帮助着训练；但如果只是一个人练，比如麻烦，我们需要一些工具来辅助，充当老师的角色。视唱可以用打谱软件帮助，先看着谱面唱，再通过软件的播放来纠正你的音准和时值；听写则可以用一些听音软件，也可以用打谱软件。听觉分析是属于比较高级的内容，可以通过播放乐曲，靠耳朵来辨别分析它的功能、和声、曲式、复调、配器等等，平时经常扒歌，也就是这种训练。 可以用MIDI辅助 我用了一个月学习视唱练耳，以前有丁点基础，考试居然过了。可能跟学钢琴有一定关系，还有就是用MIDI辅助学习。自己提前一周录n多练耳乐段还有和声听写练习，然后在音响里面听（没办法啦，没有人给你弹琴，你自己帮自己啦），这样效果很好。还有就是要多唱，每天都唱，找教程，视唱教程很多。由简入深，唱到3个升降记号以上，可以唱慢一点，没把握的话，宁肯舍弃一点速度求得音准和节拍。另外就是，耳朵要敏感，听到和声就要条件反射地唱出音程的每个音。记忆旋律，这个MIDI 也能帮上忙啦。
㈢ 音乐艺考考什么视唱考试技巧注意事项
视唱考试是高校音乐各专业招生考试的重要内容之一，通过视谱即唱的方式，考察考生的视谱、音准、节奏及音乐的表现力，并通过视唱了解考生的其他音乐素质。近年来，高校招考的规模在不断扩大，考生数量在急剧增长，视唱考试同时也在谋求高效，高信度的考试方法。但从考试的形式及命题难度看，考试内容几乎无多大变化，这是受视唱专业的特点及考生的整体水平共同制约的。
面对一年一度的音乐高考，众多考生该怎样更好的应对试唱考试？如何全面把握手中的试唱考题？下面针对近几年高校音乐招考视唱试题的情况及考试形式做出了分析，并为大家提出了应对策略。
一、试题的内容分析：
视唱试题并不象乐理试卷那样有若干不同的题目，各个题目又有相对的独立性，它通常是一首或两首短曲。
视唱试题包含的知识点有：
1。节奏、节拍方面：包括各种常用时值（二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符）的音符和休止符；基本节奏型、切分节奏型、附点节奏型、三连音；常用节拍：2/4，3/4，4/4，3/8，6/8。
2。旋律方面：包括常用的十四种自然音程，变化音，音阶式及琶音式的进行。
3。调及调式方面：两升、两降号内的西洋大、小调及中国的五声性调式。
4。音乐术语标记方面：有速度术语、力度术语、表情术语及其他的标记。
5。两种谱子：五线谱与简谱。
6。试题长度：一般为方整的乐段八小节，个别院校从八到十六小节不等。
各院校所有的试题并不都是上述内容的结合体，但大多数院校的视唱题都具备上述1、2、3、5的特点。有的院校的试题是出自某一作品的节选，有的则是出自某本视唱书，但更多的院校选择自己精心设计考试试题。
二、考试形式分析：
视唱考试采用面试的方法进行，在形式上接近于舞蹈、声乐、钢琴等术科考试，但视唱考试又有自己的试卷。许多院校除了自己本校的考点之外，还在外省设有考点。考生进入考场后，从装有试唱试题的试题袋中抽出一条试题，准备大约有两分钟左右的时间，然后把试题唱给评委现场打分。考试时并不是所有院校都用钢琴给音，个别的院校则用钢琴给出第一个音的音高，目的给音准一把标尺。
三、考试应对策略：
1。考试之前应做必要的“热声”运动
视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现。在考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行；几种简单的琶音；支点音阶等等。我们把这些音阶称为视唱练耳的“练声曲”。注意：在唱这些“练声曲”时，应用手划拍子把每个音程关系唱准，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。实践证明：做好这个准备工作对视唱考试是大有裨益的。
2。视唱考试的形式是对考生的一次面试
视唱考试采用“唱”的形式答题，考的是“能否在短时间内将音乐符号转化为声音”，考试形式上采用面试的方法进行，既具备一般面试的特点，又有自己的专业要求。它要求客观的外部形象与主观下的外部形象和谐美。客观的外部形象主要指：身高、形体、长相等；主观打造的外部形象包括：气质的表现，着装及专业要求等。客观的外部形象在短时间很难出新，但主观上我们可以对自己的外在气质进行调整。
a。首先从心理上克服紧张的情绪，做好充分的准备可以帮助你镇定自己，深呼吸则是最快、最简单的情绪调节方法之一，保持自信是克服怯场的法宝。
b。着装适当大方，化妆淡雅自然，尽可能不穿便装、拖鞋，以免给招考官留下太随便的印象，影响考分。
c。考试报号时要尽量讲普通话，唱考题时要用正确的姿态：站姿自然，和评委保持一定的距离，左手执谱于胸前20厘米左右，右手略低于左手划拍子，音量要适中，音调要婉转。
3。要整体把握手中的视唱考题。
当抽到考试题准备的时候，要快速浏览试题，从宏观上把握试题的难度，要做到六看：看是不是经常练习的谱表，熟悉唱名；看拍号，选择与之相符的击拍图式；看节奏的音值，选择速度；看调式的最高音与最低音，选择是否要移调并确定音域唱谱；看有没有连续的广音程或复音程（注意：这是所有考生的难点），如实在把握不准的情况下，可避开这一两个音，以免影响整个考试；看调式类别，把握调式的音乐风格。
4。要把握视唱考试的完整性。
所谓“唱”的完整性就是试题表达的完整，并具有良好的音乐性。这也是关键一步，因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间完成。视唱试题的评分并不像乐理试题客观评分，视唱考试的评分是根据客观标准和主观判断而来的。评委对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部分，基础分用来衡量考生对音准与节奏把握的准确性，表现分主要用来衡量考生对音乐的理解力与表现力。从这个角度上说，如果考生的试题唱的比较完整没有顿、错的音符而且音乐的表现性较好，那他的分值就高；反之，分值则低。
由于专业院校与普通高校培养的性质及各专业要求不同，视唱考题的难度也不一样。我们在这里分析的是普通高校音乐类招考视唱考试的普遍情况，对于专业院校的视唱练耳、作曲等专业的试题我们不予分析，各院校的要求也不太一样。考生如要报考这些专业，应提前掌握各院校的考试要求。
综上所述，全面把握好视唱考试，对提高考生在音乐高考中的竞争力具有重要的意义。但视唱考试仍是音乐招考的部分内容，考生只有应对好专业考试的每一个科目，才能真正迈入理想的大学殿堂。
㈣ 唱歌的技巧和方法
唱歌是30%的唱功 加上 70%的感情 而出来的音乐。
关于唱功，首先练习放松。就是说 不要一到高音就勒紧喉咙唱，这样既对嗓子不好，又无法提高唱功，而且会喉咙酸疼。
很多人说话时候的声音，到了唱歌的时候就变了，就是说 唱歌的时候不像他的声了。你记住，这是唱歌中最大的问题，最忌讳的毛病。只要说话的声音和唱歌的声音不一样，就是错误的。看一个人会不会唱歌，看着点就可以了。
唱歌，实际上就是把说话的声音放大，然后加进感情在里面。
反正首先记住这点：说话什么样，唱歌就是什么样，只是唱歌的时候有调，而说话没有调。
你查关于唱歌的很多资料的时候，肯定会看到很多人说 唱歌要练气息，“气息”这两个字估计是出现最多的字眼，但是你放心，气息并不是很重要的东西，会一点点就可以。最重要的是什么？是感情。唱歌其实就是在表达感情、抒发感情。
就算唱功再差的人，只要感情到位，就会变得非常好听。
㈤ 视唱练耳 练习方法
常用视唱训练
1.视唱中的音准练习:首先,要唱准自然音程与各调式音阶。每一条视唱谱中两音级间的音高都是建立在自然音程 (纯一度、大小二度、大小三度、纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度、纯八度)之上的,学生可通过唱两音级间的音阶、分解和弦或用搭桥练习来把握音级间的音准,这是一项基 高本音准练习,应反复训练。
调式音阶的练习可从任意一音开始向上构唱各种调式,特别注意调式变音的演唱,重点训练考试大纲中所规定的调式。其次,练习较难掌握的音程,如九度、十度、十一度音程等等。在视唱谱中会遇到变化音级,专业辅导教师可多找带变化音的谱子让考生着重训练,先将变化音挑出来单独练,再将整曲连贯演唱。
2.视唱中的节奏练习:在看音高位置的过程中还要及时反应节奏类型,并正确演唱,这需要对各种节奏都很熟悉,不但要会念,还要贯穿于视唱中。可以依照不同的节奏分类进行视唱练习,如附点节奏、切分节奏、三连音节奏等。
常用听音训练
1. 单音的听记:单音分基本音级和变化音级两种,考生都可通过从标准音a向上或向下唱音阶的方法听记,可先听记基本音级,再听记变化音级,音级距离由近及远。初学者可以小声唱出音级的唱名等到熟练掌握后,最好转化成心中默唱。对听记错的音,课后要多做对比听辨,找出两音级间的音高差别,反复核对,争取下次听记的准确率有所提高。
2.和声音程的听记:考生在听记和声音程时,第一遍重点听记冠音,第二、三遍注意力要集中在对根音的听辨上,对冠音相同、根音不同的音程多模唱和构唱并仔细辨别音程间的细微差别,如对比e-g、d-g与c-g之间的区别。专业教师应指导考生先听记由基本音级构成的自然音程,而后听记由变化音级构成的自然音程,先用旋律音程构唱,后用和声音程听辨。
3. 和弦的听记:和弦听记包括大小三和弦、大小七和弦等和弦的原位与转位,考生可以先听上方音,再听下方音,最后听中间音,还可以根据和弦的性质、和声的色彩来听辨。比如,小三和弦的和声色彩柔和,而大三和弦的和声色彩明亮。在训练时可以在某一固定音上,模唱或构唱不同类型的和弦,多听多记多比较。最初训练和弦听记时,可用分解和弦唱在不同音级上的不同性质的和弦,分析各类三和弦、七和弦原位与转位的性质,先听辨原位和弦,后听辨转位和弦。
4. 节奏的听记:专业教师应先指导考生对不同的节奏型逐一训练,做到会识、会念、会写。可先练习全音符、二分音符、四分音符、两个八分音符、四个十六分音符、前八后十六、前十六后八的节奏型,其次练习各种附点节奏、切分节奏、休止符等。节奏训练的选择要由易到难,小节数要由短渐长,节奏型自由视唱练耳的训练方法组合,反复听记。节奏考试时,考生第一遍最好能听记出前几拍的节奏和后几拍的节奏,并用自己认为最快、最准确的写法记出来,第二遍听记中间几拍和前后遗漏的节奏,第三遍整体检查,根据节拍重音划小节线、写拍号。
5.旋律的听记:考生听记旋律时,第一遍听记音高,要准确把握首末音级与旋律主干音级,从旋律发展的线条整体去听记,并掌握曲调的调式特点,随后凭记忆写下节奏,一般旋律中的节奏较简单,主要的节奏型常重复或变化重复,只要能掌握乐句的节奏规律,就不难写出整首曲调。第二遍重点听记遗漏的旋律音高、节奏型等,补全没听记出来的乐句。第三遍再完整地听记检查一遍,并且划小节线、写拍号、调号。在视唱练耳学习的过程中,考生可欣赏大量的中外音乐名曲,并且背唱它们的音乐主题,这样能积累丰富的音乐素材,增强音乐的记忆力。教师在训练旋律听记时,可以采用同一旋律不同节奏的训练方法,还要加强旋律调性的练习,熟知旋律的发展方法等,这些都有助于考生旋律的听记。
㈥ 学唱歌的技巧和方法
零基础的人怎样练习唱歌的基本功？
步骤归纳以上所述，练习步骤如下:
1、身体放松，呼吸调匀。
2、压缩小腹将气由口中快速吐出，憋住气，千万不可吸气。
3、重覆第2步直到感觉腹部已快贴到后腰为止。
4、用手按住下腹部，张开口鼻将气吸入直灌肺尖，此时手应被推起。在这个过程中一般人会犯一个错误就是每吐一次气他又小吸一口气，我们的目的是要将气吐光，所以千万不能吸气，直到第4步才能大吸一口气，而且会有活过来的感觉。将气吸满肺部会有一种很满足的感觉。吸气时胸部尽量不要扩张，这就要靠你的意志来控制了。
有的人前腹部会很快的扩张，但就吸不下去了，因此要特别控制前腹不要让它凸起，尽量放低横隔膜，让空气下到肺尖。以上的方法最主要是对不会用腹式呼吸的人，让他能够享受这空气吸到肺尖的满足感。如果你已学会了，以后再要吸气时就不必那么麻烦，轻松的就可以将气吸入肺尖的。其实人在一些自然状态下就是用腹式呼吸而不自知，例如当你平躺时，全身放松，将双手轻放于腹部，再将空气慢慢地吸入，你会发现双手有被推起的感觉。此时多往下想，让手被推起的部位更向下移，直到肚脐下两寸左右，若连这边都会微微凸起的话，你吸的气是绝对深入肺尖了。另外的一个方法是将双手举高，然后慢慢吸气，此时因为这个动作胸部无法再扩张，空气较易吸入肺尖。由于腹式呼吸是人类与生俱来的本领，要学会是一点也不难的事情，我还没有碰到过教不会的人呢!检查怎样确定你已学会了呢?
有几个现象可以观察出来。
1、肩膀绝对不会向上耸。
2、腹部的扩张应该比胸部早而且幅度大。若你在吸气时胸部先扩张然后才是腹部，那表示你平常的胸式呼吸习惯还没有彻底改过来。吸气时最好胸部不动，注意力集中在腹部。
㈦ 唱歌的技巧和发声方法
唱歌一定要用气息才会好听，而且不会伤嗓子。
气沉丹田，用手顶压肚子，但是要保证不陷下去，这样试着练一下声，练到一直保持这种状态就成功了，（但不要硬称，还是要多练才能找到感觉，）就连说话也可以做到。唱的时候一定要把声音从腹腔里甩出来，感觉从头上飘到天花板一样。有条件可以借用钢琴来练一下
㈧ 考级的视唱技巧，有谁知道吖
你一定要感受你唱的音程的距离
你可以试着在钢琴上做各种练习
比如：先唱二度的：1212、2323、3434……
三度：12313、23424
等等
节奏自己编一个就可以
能把各种音程都唱好了
视唱就差不多了~~~
㈨ 视唱练耳怎么练习有什么技巧
可以配合软件来练习，练耳大师earmaster不错，它以问答的交互形式，寓教于乐的视听方法。 这个软件可以灵活的设置难度和级别，无论你是刚学音乐的学生，还是一个音乐高手，都可以使用这个软件来增强你的听音视唱能力。
㈩ 视唱练耳考试，有什么技巧
1、对一首曲目，首先划清语句，并注意采用正确的呼吸，注意力集中。
2、平时要养成击拍长的习惯。考生千万不能用平时说话的状态来进行唱，要将视唱当作一门声乐艺术，要抓重位置、音色的表现。
3、养成一气呵成的视唱习惯。注重平时训练的流畅性、完整性。
4、要特别注意语言的表现力。语句要自然起伏，上行时可做渐强，下行时做渐弱处理;句末时要弱一些;音乐结束处可做渐慢;对音高相同的乐句，一定要做力度、音色上的对比;对于较长的四乐句，考生应考虑是否使用起、承、转、合的表达方式。
5、平时多训练，视唱曲目首先注重“精”，要有代表性。反复背唱、默写视唱曲，这是质的保证。其次，尽可能多去“浏览”一些曲目，这是量的积累。