自如拍摄技巧与方法

⑴ 怎么拍摄日常生活照

凡是自然的都是很美滴，没有刻意的去摆布，日常生活照确实能反映出一段故事， 但当然这其中包含着技术，与摆拍人像一样需要技术。不同点在于所需的技术不同，从制作、组织、安排时间、反应等方面。这些在画面中轻描淡写，结果是任何东西看上去都不刻意、不复杂。画面中的人物正好出现在这个位置，露出某个表情，做出某个姿势，而相机正好拍了下来。 情况也许正好是那样。或者，摄影师比较轻松地设置了场景中的动态关系，然后退居幕后，从一个角度进行观察，这或多或少能增加画面的自然感。所有这些的关键在于对自己快速构图、对焦的能力有充分的自信，这些可以通过练习来提高。 根据灯光和背景对大致的环境做一个快速的估计，从此开始。它们能这样保持多久？合适吗？如果不是，则考虑更换场地，特别是你的拍摄对象要走动的时候。检查相机的设定：感光度、白平衡、快门速度和光圈。 瞬间反应在雅典的一家小工程车间里，我一直等到焊工们完成工作。他们抬头看我，其中一位露齿而笑。这正是拍摄的好时机，不容迟疑。 特拉普派的修道士 这张肖像简单、直接的风格与画面中修道士们居住的比利时Orval 以啤酒闻名的男修道院的环境正好相仿。负责啤酒酿造工作的路德神父冷静地站在有千年历史的建筑的走廊里。 收获在保加利亚的卡赞鲁克小镇附近，一个玫瑰花山谷里，附近学校里的九年级学生们正在收获世界上最昂贵的玫瑰花。这些是大马士革玫瑰，用于确定香水工业的玫瑰油标准。其中一个女孩停下手头的活，与她的一个朋友交谈。 在报道摄影中，街道是人类活动的宽广舞台, 正如大家所知道的，街头摄影是标准的工作程序之一。以最少的装备—一个双肩包、一台相机、一到两支镜头（或一支变焦镜头）—步行探索，拍摄人行道上、露天咖啡吧、超市、公园等场地的人们。没有预先计划，你只能依靠自己的观察和预判，还有运气，从普通的环境中寻找有趣的画面。 这就是城市生活，它是始终不变的，即使人物会有不同。有3点需要强调—不要强迫别人，要预先发现潜在的画面，然后快速拍摄—这些技术原本是为抓拍设计的，你也可以把他们用于拍摄自由风格的人像照片。为了做出变化，甚至可以摆拍人像，也可以让你的拍摄对象走动走动，买些东西、喝杯咖啡，或做一些自然的事情。 不强迫和吸引拍摄对象对自己注意的意思是说，画面中的人物不应该看到相机并且和自己产生互动。这是一个很简单达到的目标，别带太多引人注意的设备，穿着要低调，别站在马路中间，要保持走动。发现好的拍摄题材要时刻保持注意力，持续关注潜在的画面，熟知不同拍摄情景所使用焦距的方法。 尼斯市场尼斯早市中的一个购物者与相片外一名摊主笑谈，相机视点在高架行人道上，我正在用中焦镜头寻找这种聊天时互动的时刻。 库斯科三个秘鲁小孩走到路边正准备穿过马路。接近观察他们，在他们走这几步的时候我有几秒的准备时间。 早晨咖啡在普罗旺斯的埃克斯小镇，周围咖啡馆的桌子充满了这个古老的广场。拍摄目的是拍下全景，所以我使用了一个广角镜头（20mm）。这个男人栩栩如生的动作和他靠向背后望向天空的朋友构成了这个瞬间。 焦距与距离熟悉焦距与距离的组合能使你掌握从全身像到特写镜头的基础构图技术。这能加快你对焦段的选择，使你可以轻松自如的举起相机，拍摄画面。 最后来个小提示，你必须随时有抓拍的反应，当然这是将相机中自动对焦、自动曝光、矩阵测光（或多模式测光）和自动白平衡等设置准备就绪的情况下。

⑵ 摄影学校：静物拍摄技巧和方法如何拍摄静物

广告摄影中经常会遇到拍摄静物的产品，静物包含了很多很多东西，比如一些饰品、家居等等，拍摄这些产品会被广泛的应用到平面广告中。相对于人像摄影来说，静物摄影就相对简单了，因为对于静物我们可以尝试不同角度乃至反复拍摄，但是人像摄影很难把握住人物最精彩的那一瞬间。不过即使简单也有很多需要注意的地方，下面摄影学校就讲解几点静物拍摄需要注意的地方。 静物拍摄与人像摄影或者风光摄影最大的不同就是场景的变换，静物拍摄时我们可以将光线、场景、主体等等控制在手中，而人像和风光不行。这样就很利于我们做出创意的拍摄方式，从而最大限度的挖掘静物展现出的美感。第一步： 找到自己最想拍的物品，练习的时候最好先找自己最想拍的物品拍摄，因为拍摄静物很枯燥首先要把兴趣调动起来。最好不要找一些光面的物品，因为光线不好控制，等手法成熟后在尝试拍摄吧。如果你已经掌握了其中的窍门，那么就可以尝试把多种物品结合起来拍摄。第二步： 控制光线，光线的掌握是摄影师的必修课。如果能够把光线运用自如，那么好的作品只是时间的问题而已。这时我们可以运用一些灯具辅助拍摄，要把干扰拍摄的光源全部清除。如果条件不够，你可以用台灯试试也有不错的效果哦。然后就多尝试不同的角度、不同的手法拍摄了，当然利用自然光也许也会是一种好的方式。第三步： 静物摄影对焦比较重要，所以用较慢的快门来让曝光充足，这时可以用三脚架来辅助拍摄，从而避免手抖对对焦产生影响。拍摄时背景对主体的影响比较大，所以最好选用简单明了的背景，这样可以突出光线和色彩。第四步： 构图,构图的重要性不用我说大家也知道。无论是何种摄影都离不开构图，对于静物摄影来说摄影构图也是至关重要的，我们可以用到曾经学过的各种构图法则来构图，比如可以选择三分法则等等。第五步： 反复拍摄，如果你能一次就拍出满意的作品那也太不实际了，很厉害的摄影师也不会就拍一次就能够满足，所以反复拍摄练习也非常重要，即使枯燥无味也一定要坚持，只有坚持才能掌握其中的要诀。

⑶ 拍好照片有什么窍门吗

很多照片拍不好都是因为晃动相机喔！

拍照时可用右手拿稳相机，左手轻扶相机底部(我们要恭喜那些比较勇健，手的稳定度较高的人)。不过现在的相机越做越轻巧，而且有合 乎人体工学的设计，握好相机不算吃力，所以一定要拿稳啦！还有拍照 时，不要让配件或手指遮住镜头及闪光灯喔！另外，按快门时不用使尽吃奶的 力，以免功亏一篑。

小心对焦！
选定主体后，将对焦窗口对准拍摄物，调整焦距。注意双眼相机预视窗 （也是对焦窗）和镜头不在同一个地方，对象较近时应该先做适当的位 移。如果不要将拍摄物置于照片的中央，可先把镜头对准拍摄物，轻按 快门钮至一半深度并将手指固定在那个位置，再将镜头移至预订的中央位 置，然后再把快门钮按到底。

注意正确的曝光！
注意光线是否充足。若非要达成特殊效果，尽可能避免逆光拍照，亦即 应让光线照在拍摄物上，拍摄者要站在光线来的方向。人像摄影应使用 柔和光源，例如阴天或阴影处。选择适当的光圈及快门速度，光圈的大 小是以数字表示，数字越大光圈越小，数字越小光圈越大，光圈越大进 入镜头的光线越多。光线不足处就要使用闪光灯，但应注意所使用闪光 灯的有效距离，一般闪光灯有效范围只有叁、四公尺。所以如果不得已 非在背光的情形下拍摄，则请利用闪光灯或反光器把主体人物打亮一 点。

到底什么是减低红眼？
只要你曾用闪光灯拍照，毫无疑问的一定碰过红眼，也就是人的瞳孔变 成亮红色，这是因为瞳孔的扩张所致。在微弱的光线中，瞳孔会放大， 让光线折射进入网膜而反射回相机镜头。预防红眼的方法就是打开相机 的防红眼闪光灯。它所提供的预闪，让瞳孔缩小，所以第二次的闪光就 不会折射进入眼球。另外，当有些光线时，瞳孔会自然缩小而降低拍到 红眼的机率。

请注意景深！
所谓景深，就是当焦距对准某一点时，其前后都仍可清晰的范围。 光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素。光圈越大景深越 小，光圈越小景深越大。镜头焦距越长景深越小、反之景深越大。主体 越近，景深越小，主体越远，景深越大。很多人为了要凸显被拍物，多 半选择小的景深。当然如果你要拍风景，我们就会建议选择大的景深。

光线的追寻
许多拍照的人并不知道光线拥有各种不同的气氛。光线随着一天的时 间变动，随着季节、气候的变化，甚至地区环境而充满了变化。依赖这 些变化即可拍出各种不同的照片。拍照时，只要你多观察被摄体是如何 受光线影响，便能将光线描绘出来拍出好照片。

掌握色彩的魅力
色彩影响整张照片的气氛。在幽暗的环境中，色彩的出现带来了朝 气，让照片有了受人瞩目的焦点。不过，如果色彩运用不当，可能会造 成反效果。例如一张照片中，强烈的对比色彩所占面积太大的话，将会分散或夺走观看者对主题的 注意力。

主题轮廓的塑造
有时候，只取主题的轮廓，影像会更具冲击力。轮廓是我们辨认被摄 体的关键之一，当一个人或物的外表细部被移走或减到最低时，轮廓将 会更清楚。选择一个平坦的背景诸如天空，取被摄体的轮廓可以让主题 在没有干扰的状况下呈现出来。另外，当相机靠近被摄体，可以简化复 杂的轮廓。

创造立体感
在观看某些照片时，你是否曾经有一股冲动想要去触摸照片中的人或 物？为何会造成这种反应？常常是因为拍照时，采用了倾斜的恻光，这 种光线加强了物体叁度空间的效果，让原本平面的影像有了立体感。虽 然，这种效果听起来好像充满许多技术性，但实际上，只不过是光线如 何应用的技巧罢了。

主题质感的强调
要透过相机将一个物体外表的质感，成功的呈现在照片上，关键在于 是否能把碰触到物体的真正感觉传达出来。想要将物体的质感传达出 来，通常是将相机靠近物体拍摄或者采用具有近拍功能的变焦镜头，不过如此一来，镜头只能容纳物体的局部。因此以物体局部质感作为拍摄主题的照片经常可见，除此 之外可加入一些与主题质感有关的趣味和资讯。

主题的发现与运用
图案的表现不但能赋予照片一种力量，同时可以表现你想传达的感 觉。只要仔细观察，你会发现许多景物都存在着图案的造形。这些图案 可能是物体外形或色彩重复组成的，也可能是阳光穿透物体之后的光影 变化。有时候，一个平常的景物经过局部的取景，依然会产生引人注目 的图案。

记住空间感的营造
为了让照片上原本以平面呈现的影像，出现空间立体感，可以利用视 觉效果的技法达成。“直线透视法”是其中的一个方法原理为两条平行 线经过无限延伸汇聚在一个点而消失；另一种方法是“尺寸递减 法”，物体离我们越远看起来越小。此外，“大气层透视法”也是非常 普遍的方法，物体距我们越远颜色越偏蓝。透过这些方法的利用，物体 的远近感产生连带将影像的空间呈现出来了。

相机的转动
所有的相机，不论取直的或横的画面都可以。水平横向的画面有 时称为风景视野，垂直方向有人称之为肖像视野。不过，这并不代表它 们分别只适用于风景或肖像的取景，选择何种方向的画面，端赖摄主题 的需要而定，城市景观以高楼着称可取垂直画面，强调建 结构的高 耸，而视野宽广的自然风景宜采横的画面。如果犹豫的话，可在按下快 门前，透过观景窗观察，决定究竟是取何者。

变换观景的位置与角度
镜头的位置与角度的选择，对一张简单的照片会产生戏剧化的影响。 在按下快门之前，尝试绕着拍摄对象移动，然后，不断的透过观景窗察 看相机向左向右或者前进后退时，景物的变化。而镜头向上或向下倾斜 也会让平常看来平凡无期的景物有了更有趣或不寻常的面貌。

绕着主题拍！
当碰到一个前所见的景观时，不要只在你初次认为不错的方位上拍摄，应该多花点时间，在它的四周走走看看是否能找到更令人兴奋或注目的 角度。有时候，只要将镜头向左或向右轻轻一移，原本阻碍视线的前景 便不见了，可能出现令人眼睛一亮的画面。切记，经常透过观景窗，检 查每一个角度的构图，必然会有收获。

随时带着备用电池
建议你一定要准备一个全新的电池预。因每一台相机在全新电池 下可拍张数都不同。还有你的拍照环境，让闪光灯闪的次数及频率都不 同，所以最好随时准备新电持以供备用。

尽量保持画面简洁
有时候，当你打算要省略照片中的某些东西时，也就意味着你决定要将 什么东西纳入画面。虽然这不是黄金定律，但如果一张照片包含了太多 抢眼的东西，整个画面看起来会非常奇怪。所以，在按下快门之前，要 小心确定观景窗内所看到的任何东西都合乎画面构图的要求，如果没 有，就重新取景，让整个画面单纯化。

了解何谓视觉的引导
一张构图良好的照片，时常不费力气的就能引导观者的视线，从画面 的一部份，最后落在主题的所在。所以，在拍照时，要善于利用场景中 物体的特性与关联，安排视觉导引，以吸引观者的注意力。而场景中连 接不同物体间的通道，或者不同物体间的位置变化所创造的形状，甚至 是物体间重复的色彩与色调等等的特性，都是制造视觉引导的好材料。

景框的运用使你变得专业
利用照片中的景物，在边框中再制造一个景框，是专业摄影家提高照片 冲击力的技巧之一。如此景框的取材，有人利用现成的门廊或是窗户 等，也有人藉着模特儿的头发或手臂的摆放，使人将注意力投放在模特 儿的脸上，达成景框的效果。不管如何设计，最终的目的，就是要能强 调出影像中的特别部分。

巧妙安排主体的位置
确定主体所摆放的位置是一件相当困难的一件事。特别是，画面中还 包括其它的景物时，那时还得考虑景物与主体的关系。因此，按下快门 前，你得花时间从观景窗中，注意主体的背后，还有哪些景物。然后， 经由相机位置的改变，选择所欲呈现的效果。每当相机的位置一调整， 景物与相机的距离会随之改变，每次距离改变，出现在观景窗的前后各 个景物，其影像的清晰度也会有所改变，就是你选择的依据。

挑战人像
大家都知道拍摄肖像最基本的原则就是要保持人物的完整，千万不要把 人物的头切掉一部分，或者拍全身照实，把脚部的足踝切掉了。然而， 除此之外，很少有人会思考一些其它的问题，诸如人物和环境的关系， 或者人物神态看起来是否自然或舒适等等。当你指挥被摄者如何站，如 何坐，或者应该与背景保持何种关系时，心中应该非常清楚自己所要表 达的是何种类型的照片。这是每个被摄者须有的认知，也是最难做到的 一件事。只要摄影者对状况的掌握有些窘况或无知，马上就会反应到被 摄者的身上最后得到的是一张呆板无趣的照片。当你进行人物特写的拍 摄时，不管是只有脸部特写或者是胸以上的头部镜头，都需要特别注意 人物的姿态。诸如头部的倾斜，眼睛注视的方向，还有整个脸部的构图 是稳稳正视前方或是呈动态的对角线等等。这些情况在拍半身或全身照 时，或许会受到忽略，但在拍特写时，可是轻忽不得。通常可一次拍数张不同姿态的照片，再从中选择最佳者。

动感的构成
所有的摄影者如果想要将快速移动的动作冻结成画面，不是利用闪光灯 瞬间爆出的闪光，就是利用高速度的快门效果。这些影像并 不是完全清晰，但这些由相机移动或者被摄体移动所造成的模糊感，正 是创造影像动感的来源。

善用相机的闪光灯
如果你拍照的地点空旷而阴暗，如教堂、博物馆或演讲厅等，千万不要 期待隐藏式的闪光灯或外加于相机上的闪光灯，能解决所有遭遇到的光 线问题，它们所发出的光线太弱了。因此，你应该将拍摄的主题设定在 空间内的小细部，如单独的展览品或建 细部。它们才是你的闪光灯所 能照顾的范围。现在，这里所呈现的照片，说明如果充分了解闪光灯， 闪光灯同样是一个能够应用自如的光源。

虽然数码相机总是标榜操作简单使用方便，但这并不表示它随随便便就 能拍出好照片。其实不管是傻瓜相机、手动相机或是任何一种扛出来就 会吓死人的超级相机，乃至于今天的数码相机，都还是需要拍摄者动动 脑来思考的。因为，好的影像不会凭空而降，所以多增加一些专业概念 可以帮你真正发挥先进设备的功能，拍出不傻瓜的照片。 以下是我们为数位武林人士所列出的武林秘籍，以助你见招拆招！

> 第一招 注意一下分辨率跟画素
> 第二招 没有记忆卡就没戏唱喔！
> 第叁招 镜头影响照片品质
> 第四招 小心电源不足
> 第五招 取景时要想一想！
> 第六招 检查一下相关配件
> 第七招 传输界面
> 第八招 别忘了驱动程序
> 第十招 要有以备不时之需的观念
> 第十一招 想清楚，再删除照片
> 第十二招 一劳永逸的备份设备
> 第十叁招 近摄时使用LCD

第一招 注意一下分辨率跟画素

这是选购数码相机时最重要的规格，也是必定会标示的规格之一。通常 最佳的影像分辨率相乘的结果会略等于CCD的画素数目。分辨率越 高，画素当然也就越高，越是容易捕捉漂亮的画面。一般来说，如果您 纯粹只是想要欣赏照片，其实分辨率640 ×480 (35万像素)的数码相机就已足够。 但您若是想要把拍到的影像打印在5×7的相纸上，不妨考虑用1280 ×1024 (130万像素以上) 的分辨率。至于要打印在8 ×10上的相片最好用2048X1536(310万像素以上)分辨率。

第二招 没有记忆卡就没戏唱喔！

数码相机使用记忆卡来储存相片，较常见的规格为 SD、MMC、xD 、MS及内建记忆体，每种记忆卡都各有优缺点，且容量大小也有不同的限制。而可扩充记忆卡的机型当然会是最佳选择！

第叁招 镜头影响照片品质

在选购数码相机时，宜选择具有变焦〈特别是光学变焦〉镜头功能的相 机，在拍摄时才具有更大的弹性。运用变焦镜头将被拍摄物体放大或调 整画面构图，将会更加方便。而且，大部分的数位相机拥有普通与近距 离两种拍摄模式，其拍摄范围都不一定，您若常须拍摄近物，应将拍摄 范围列入考虑的项目。

第四招 小心电源不足

数码相机是非常耗电的产品，在选购时可以参考相机所附的使用手册， 其中通常会描述可以使用何种电池及可使用多久。您应多比较几种相 机，选择较不耗电的机种。另外，若选购使用叁号AA电池的相机时， 建议采用可重复充电的镍镉电池或镍氢电池，较符合经济效益。若是选 购使用特殊充电电池的相机，也应考虑充电一次可用的时间长短，决定 是否应多准备一个电池备用。

第五招 取景时要想一想！

一般而言，数码相机的取景有两种方式，利用传统的观景窗与液晶萤幕 LCD，观景窗的优点为省电，而LCD则可同步看到欲拍摄的影像效 果。最好选择同时包含两者的机型，使用上较有弹性。

第六招 检查一下相关配件

所附的配件是否齐全，例如传输用的 USB接线、电源供应器〈AC Adapter〉、 AA电池或专用充电电池等，也是选购数码相机时应列入考 虑的因素。特别是购自日本或美国的机种，常不包含电源供应器与相机 皮套，而须另行购置，应特别注意。

第七招 传输界面

USB的传输速度最快可达12 M bps.，因此可减少数位相机影像下载的时间；此外，USB的随插即用(Plug and Play)。

当您想要从电视或其它视听设备上展示你拍的照片时，一台具备视讯输 出功能的数码相机可以满足您的需要。因为影像透过视讯传输的连接 线，输出至电视萤幕后，您可由电视上来看照片，当然此时如果你拥有 的是宽萤幕或高画质的电视，那就更好了！而当视讯输出讯号为标准规 格时，还可以由此拷贝到录影带上。数码相机的视讯输出规格大略可分 为美规的NTSC、欧规的PAL或法国和俄国通用的SECAM。台湾所使用的 视讯输出规格为美规的NTSC。另外，你也可配合每款相机所使用的记忆 卡，搭配转接的配备，来进行传输。

第八招 别忘了驱动程序

我们的数码相机都会内附驱动程序与应用软体，有些机型可同时用在PC 与Mac，但请注意它不一定可完全适用于所有的电脑。

第十招 要有以备不时之需的观念

建议您为闯汤武林，要随时带着备用的记忆卡跟电池(至少有一组额外的 可充电电池吧！)。而多的记忆卡当然一样是以备不时之需，因为我们常 常无法当下就将相片下载至电脑，所以别忘了多买一个SD卡。要不然精 彩的画面出现时，你会含恨而归啊！

第十一招 想清楚，再删除照片

如果你没有想清楚，就千万别删除你相机上的相片，也就是说拷贝到电 脑的硬盘前，不要轻举妄动，否则你就破功了。当你从SD卡中删除一张 照片时，请记住它是永远消失，船过水无痕的！

第十二招 一劳永逸的备份设备

数码摄影的一大优点就是取你所需，那些你不想要的照片，就一不做二 不休地把它删除！不过，现在看起来不怎么样的相片，搞不好二十年以 后成了珍贵的影像(世事难料喔！)。所以，买个备份的设备，这样你就可 将你的相片好好保存。建议拥有一台CD烧录机，它们可以储存1000张或 更多的相片。最棒的是，他们通常比任何其它的磁性媒体要能够保存更 久，而且不怕水啦！

第十叁招 近摄时使用LCD

数码相机的近拍模式可帮助摄影者在不失焦的状况下，拍摄近距的细微物体。然而平价的的数码相机很少会提供单眼反射观景窗，让你跟你的相机透过同样的镜头看到物体。比较常见的是连动观景窗设计，你从一个镜头（光学观景窗）看到景物，而相机从另一个镜头，也就是原始的镜头组件看到景物。虽然这些镜头是设计来涵盖相同的点，但它们在你拉近或拉远焦距时，难免会产生一些差异。这些差异在近摄时会更明显，这是因为一种视差的现象所致。所以，大部分的光学观景窗并不值得信赖。

所以严格说来，精确的构图设备应该是LCD萤幕，打开它你就可以得到一个来自CCD的即时影像转播。但你要小心，LCD需要大量的电源，会迅速的消耗电池，并且不易观看快速移动的物体或是直射的阳光。一套标准的可充电AA电池在LCD打开时可以持续拍摄50到80张相片。相较之下，LCD关闭时可以拍摄四倍之多。所以如果在近摄时使用LCD，建议要随身携带备用电池或多带一套充饱的电池。

⑷ 拍照技巧

1、要虚化背景就要使用大光圈，拉开跟背景的距离；而要突出重点部位，就要使用稍微长一些的焦距，广角是拍不出这个效果的； 2、图上的照片显然是在摄影棚里面请专业懂摄影的人拍的，使用了闪光灯+柔光箱从2个不同的角度照射来突出不同皮面的质感。如果你想学习使用闪光灯拍摄物品质感的技巧，可以去“闪卓博识”网站详细学习，里面都是用光的爱好者。网址可以在网络网页中搜索到的。 追问 你好，你帮我看一下，我这个图片有什么问题，怎么改进，谢谢

回答 拍这类产品，最好不要只拍正面图，这样缺乏立体感。另外，光线布置上，闪光灯装在机顶上的这种拍法也不容易表现质感，典型的方法应该是使用离机闪光灯，由两侧照射。另外，目前这张照片的光线我感觉偏硬了一些，可以使用柔光箱提高一下光线的素质，使包整体受光更均匀一些，目前的情况上部曝光稍稍过了一点，而下部又有所不足。不过不知道你想表现这个包的什么特质，所以随便说了以上几点，希望能对你有所帮助。 追问 呵呵，谢谢这位专业人士，我这边没有闪光灯、柔光箱这些照相的素材，就只有一个单反，然后在室内摆一摆，把正上方的灯关掉了，然后调自动曝光拍出来的 回答 哦，我觉得你用了灯的原因是因为，你平放包时，包底部在白色背景上留下的阴影比较明显，而包上半部又有部分溢出的高光，还有，整体片子稍稍有些偏蓝，色调有点冷，所以感觉自然光不会照出这样的阴影和色调来，一定有一个比较强的外部光源从上部斜照过来，才会形成这样的阴影。除非当天室外的光线非常强烈，你是放在靠近窗口的桌子上拍下的，而且自动白平衡所起的效果不好。既然你是单反，除了我上面说的用光表现表面的质感外，可以试着用RAW格式出图，用DPP软件来调高锐度、部分条件对比度和颜色饱和度，来提升整体效果。另外，片子色温有点儿偏冷的问题，可以通过直接条件色温来解决，最后再输出JPG图片。哈哈这儿有拍照技巧啊，这里有拍照技巧，我还是找不到拍照技巧，到处问哪里有的话告诉我拍照技巧的网址吧，拍照技巧挺难找的，我现在真的需要拍照技巧，谁要是可以找到拍照技巧，就告诉我拍照技巧网址吧，谢谢告诉我拍照技巧，找到拍照技巧挺不容易的啊，这儿有拍照技巧啊，这里有拍照技巧，我还是找不到拍照技巧，到处问哪里有的话告诉我拍照技巧的网址吧,拍照技巧挺难找的，我现在真的需要拍照技巧，谁要是可以找到拍照技巧，就告诉我拍照技巧网址吧，谢谢告诉我拍照技巧，找到拍照技巧挺不容易的啊，谢谢

⑸ 有哪些实用的摄影技巧

谈到摄影技巧这个话题，我想说摄影技巧在摄影中真的非常重要，掌握好一些摄影技巧确实对自己摄影的能力提升有很大帮助，很多新手都会有一种疑问，为什么同一个景物，同样一种东西，别人拍的就比我拍的要有感觉，要惊艳的多。

这其实就是摄影技巧的运用。摄影技巧有很多，不能一次交流全面，当然我也是在逐渐的学习，逐渐的进步，学无止境，活到老学到老嘛，只要有一颗热爱摄影的心就可以有无限的动力去学习。那么今天就谈一谈日常生活中，一些实用的也是作为初级摄影学习中应该知道的基本的摄影技巧。

1、拍摄星芒的技巧
有很多照片会发现灯光发出绚丽的星芒，拍出星芒其实很简单，在拍摄的时候使用小光圈就可以了，星芒的大小是与拍摄时使用的光圈大小有关系的，光圈越小，星芒的效果就越明显，星芒的线条就越长，光圈越大，星芒就越小，线条也就越短。

一般情况下拍摄星芒都是在夜景中，光圈一般设定在f11-f22之间，同上所说根据自己想要的星芒效果来设置光圈，为了画质更加细腻ISO也不要设置太高，100-400就可以，还有星芒的线条也与使用的焦距有关系，广角越大星芒的效果就越明显。还有一点就是在拍摄的时候选择的点光源一定要小而光线强，譬如蜡烛，路灯。注意在拍摄时需要使用三脚架和快门线来保证相机的稳定。

2、不同视角的运用技巧
我们其实很多在拍摄日常生活中一种非常普通的东西时，如果变换一下视角，就会拍出不一样的效果，能建立自己独特的视角，才能拍出神奇的效果。试着把视角放的更低一些或者是更高一些拍一张找找感觉。

3、流水的拍摄
有很多拍摄瀑布，海边的照片，流水拍出了像丝绢一样流动的感觉，非常漂亮，一定要使用脚架和快门线，因为要拍出丝绢般的流水，是需要长时间曝光的，至少快门速度在十分之一或者更慢，光圈同样也要使用小光圈，f11-f16最好，ISO使用100，这样能够保证画面的细节。

4、星空的拍摄
拍摄星空同样要使用三脚架和快门线，因为拍摄星空需要更长的曝光时间，甚至是几个小时，备好备用电池和电源，镜头设置为M档需要手动进行对焦，将对焦环转至无穷远，然后往回转动大约2－5mm，为什么要回转呢，因为在黑夜中就算手动对焦也不能保证对焦准确，回退一点拍摄一张看效果，根据实际情况进行微调，直到调整到位。相机拍摄模式设定为M手动挡，有B门的设置成B门进行手动曝光，ISO设定200-400，曝光时间长短根据你想要的星空效果，如果想拍摄星轨那至少需要30秒以上的曝光时间。使用M档时为了尽量减少相机震动可打开反光板预升模式进行拍摄。

5、摇拍
摇拍是在拍摄运动中的物体时，让运动的物体清晰，背景虚化达到动感的感觉。我们需要把相机的拍摄模式设定到快门优先模式上，采用1/30-1/60快门速度，根据被摄物体的运动方向运动而移动镜头拍摄，选择连拍的方式进行拍摄。摇拍的难度还是有的，需要我们在拍摄时多加尝试，才能拍出成功的照片。

⑹ 写真照片拍摄有什么技巧吗

人物的曲线无非是由头部、胸部、臀部、腿部与手臂的线条相互配合而成的，并且曲线的形成是有规律可循的，只要找到这个规律，那么所谓的美姿也就不再是美姿了，而原来是一种生活自然状态的再现而已。

一、身体曲线的处理

（1）、S形曲线的形成：这种曲线无论人物是在站、坐、卧姿时都会出现的姿态。这种曲线总体是由头部线条、胸部曲线、臀部曲线再结合腿的线条构成。在S形的曲线中，人物的两腿会出现重心腿与非重心腿，当引导人物的头部转向或倒向重心腿一侧时就形成了S形曲线。

S形曲线是一种流畅的线条，能产生惊人的艺术效果，具有优雅、柔美、高雅的艺术魅力，最适合于身材较好的女性的协调美。

（2）、C形曲线的形成：这种曲线也可以出现在人物各种姿态中。它是由头部线条结合身体线与腿部线条构成。当人物的头部随着身体的倾斜方向歪倒时或是在S形的曲线中引导人物的头部略倒向非重心腿方向时就构成了C形曲线。

C形曲线能表现出活泼、可爱、调皮、轻松、自如的形象，多用于女性或儿童。

（3）、A形曲线的构成：两腿跨开同时承受身体重量的站姿。这种曲线是所有姿态中最缺乏柔性，但是这种曲线具有刚毅的特点，能表现出男性阳刚之美。

注意：凡是用男性化的动作去表现女性时，就会使人感觉时尚、另类与个性。

（4）、Z形曲线的构成：这种曲线是由上身线条结合大腿线条与小腿线条构成。Z形曲线是在人物坐、蹲、跪、卧时自然形成的身体线条。在Z形曲线中变化人物头部的线条再结合臀部的线条或是部分腿的线条可以转变为S或C形线条。Z形曲线只在人物坐、蹲、跪、卧时的全身构图中体现的最明显。

A、Z形曲线可以由两个直角构成，称为直角Z形曲线。这种曲线只用于男性的坐姿，表现出男性的强壮之美。

B、Z形曲线可以由两个锐角构成，称为锐角Z形曲线。这种曲线能使躯干的空间缩小，身体的线条表现不明显，此时要注意手臂的放置要躲开身体的线条，如果手臂紧贴身体会显得腰部臃肿，不优雅。在摄影中要尽量避免线条之间相重合。

C、Z形曲线可以由两个钝角构成，称为钝角Z形曲线。这种曲线通常是在人物的仰卧姿态中出现，Z形曲线有着流畅的线条，能表现出一种舒适，悠然自得的情态。

D、Z形曲线还可以由锐角与钝角互相配合而形成，被称为混合角Z曲线。直角很少能与其它角配合使用。混合角Z形曲线给人以灵活之感，常表现在跪姿与卧姿中。

二、手与手臂线条的处理

1、手臂的线条变化

（1）、直线条——当手臂自然下垂或是自由放置时出现的线条。这种手臂的线条给人以自然流畅的感觉。当手臂支撑身体部分重量时会出现一种笔直的线条，除此之外其它时候不宜使用这种手臂线条。

（2）、曲折线条——当肘部弯曲形成锐角或是钝角时手臂的线条。注意手臂弯曲时尽量不要形成挤压变形的锐角，当手臂形成直角时人物的线条就会显的强硬之感（属于男性化线条）。

2、手臂的线条处理

（1）、手臂的动作要以靠近相机处手臂线条的展现为主，并且要尽量表现的完整、流畅、自然。当手臂舒展开时，肘部要自然弯曲会显得自然而流畅。

（2）、当拍摄人物侧身轮廓时，隐藏起来的手臂不要只出现一只手露在身体轮廓外的现象，这样不但破坏了身体的曲线，也给人节外生枝的感觉。要么不露，要么把手臂也露出来。

（3）、被手臂与部分身体围起的空间在摄影中称为空洞，空洞的大小能体现身体线条是否明显，空洞大身体的线条就明显，空洞小身体的线条就不明显。在摄影中就是尽量避免线条之间相重合。注意胖人不宜用空洞较大的方式拍摄。

（4）、手臂能显粗，也能显细。只要在镜头中看不到手臂的内侧外侧或是手臂不紧贴在身体上时手臂就会显得较细。

（5）、当手肘部抬起来时要有一个支撑点，并且不要让手肘冲向相机镜头，否则会造成透视变形，同时两手臂尽量不出现平行的线条。

3、人物的手型处理

纤细型手——指在镜头里看不到正面手心，并让食指线或小指线朝向镜头的手。这种手型多处理成中指、无名指、小指有节奏的弯曲把手心挡住，在镜头处看不到手心。这种手型多用于女性的特写与半分身构图中细腻的情感表现上。

粗壮型手——指宽平的手掌或是握拳的手。粗壮型的手能表现出动感、强劲有力、生气勃勃和威风凛凛，也能表现出粗鲁和暴力。常用于男性的表现上。

4、持物时手的姿态处理

顺从物体线条的手——是指手扶在物体上或是抓握物体时，手指有节奏的舒展并顺从物体的线条，手的线条与接触物的线条形成一个整体。这种手的姿态显得柔和、舒展、轻松、优雅。多用于女性。

与物线条对立的手——是指用力抓握物体的手。这种手的姿态是手指全部并拢紧握物体并与物体的线条相对立，此时手的姿态不存在高雅的感觉，但能表现出心情沉重、精神紧张、情绪激动或是愤怒的感觉。

⑺ 人体摄影技巧是怎样的

1、由于拍摄人体，模特是裸露着身体的。所以在拍摄之前，摄影师要与模特充分的沟通，让她了解你的创作意图，以便于拍出和合乎摄影师审美要求的作品。

2、摄影器材方面要准备充分，单反相机闪光灯，柔光箱，柔光镜，各种滤镜等等，不要到拍的时候手忙脚乱。

3、考虑到天气原因，因为模特是裸露身体的，所以我们要考虑到气温条件，特别是在拍外景的时候最好是温暖适宜，这样模特也能够舒展自如，在镜头前有更好的表现。如果是室内大棚拍摄，一定要有空调装置。

4、在拍摄前确定好化妆师，并且在拍摄期间能够跟进。随时调整妆容。

5、在拍摄现场，最好请2到3个朋友或者助理，能够帮助打理周围环境协调关系，这样能够让拍摄工作顺利进行，提高效率。

6、构图方法对一副作品来说特别重要，我们除了传统的三等分辐射法，s型，还可以尝试多种拍摄构图法，以求获得更好的效果。

7、在照片的尺寸上，我们也可以大胆的进行革新，正方形，三角形，多边形，不规则形都可以尝试。

8、人体摄影不同于色情照片，他是在展现人的真善美而不是色情，所以摄影师应该给予模特充分的尊重，有些隐私部位可以巧妙的遮掩起来，用什么方法遮掩，这也是考虑摄影师的艺术造诣和个人修养。

9、在拍摄时，摄影师可以做多种尝试，多种角度的拍摄，现在的储存卡容量很大，所以我们不必要有任何担心顾虑，拍好的照片可以在后期在电脑上利用软件再进行修改组合剪辑，以期达到最强的艺术表现力。

⑻ 摄影摄像技巧

教你如何拍摄熟悉的场景
当你将目光投向世界，准备开始拍照时，一切事物都变得新奇而有趣。你对于周围的一切开始觉得陌生，用一种新的视角观察它们。邻居的花园、每天都经过的办公大楼，甚至很普通的东西，比如硬币或者钥匙扣——所有的一切都能拍成非常好的照片。

高线公园，纽约市
摄影：Diane Cook and Len Jenshel 国家地理
加勒多尼亚是曼哈顿高线公园附近众多新建的公寓大楼中一座。 拍摄技巧：拍摄建筑物时，在构图里增加一些吸引人的前景元素可以引起人们的兴趣，扩大拍摄范围，增加景深。

摩天大楼，芝加哥
摄影：Tony Barrios 我来掌镜
玻璃清洗工正在伊利诺斯州芝加哥的一座摩天大楼上工作。 拍摄技巧：当众多高楼在你的构图顶端汇于一点时，使用变形吧，这样可以突出摩天大楼的高度。

茉莉花
摄影：David Evans 国家地理
茉莉花正漂浮在石头器皿里。
拍摄技巧：人们身边总是充满了简单的艺术品。拍下它们只需要仔细地构图，或者换个视角，从而在形状、颜色或质地等方面形成有趣的排布。

⑼ 佳能70D拍摄技巧与入门技巧

70d佳能摄影技巧一、街头抓拍技巧
尽可能使用简单的器材和设置
在街头进行的抓拍并无一定之规，拍摄者尽可以随意拍下自己觉得有意思的画面，全凭感觉来拍。但是如果在抓拍时能够注意一下画面中的色彩搭配以及构图等问题，这些本是为了记录而拍摄的照片也能成为优秀的作品。在构图时应该注意到的是画面中直线元素的配置。视觉上斜穿对角线的线条能让画面具有节奏感，让人看了心情愉快。而截取画面中色彩鲜艳的部分拍出的画面也能让人眼前一亮。在街头拍摄时使用的器材简单一些也没有关系，如果使用变焦镜头的话只需一款标准变焦镜头就能满足几乎所有的拍摄需要。或者只放几款定焦镜头在包里，故意对视角设置一定的限制进行拍摄也别有一番趣味。这样就能以和平常不同的视点进行拍摄。如果需要携带一整套摄影器材，那么最好选择能够空出两手的双肩背摄影包。在观光地往往都可以租用自行车，骑上自行车就能增加拍摄者的活动半径。这样，带上最低限度的器材和双肩背摄影包拍摄就会轻松愉快。拍摄模式应该主要采用P(程序自动曝光)模式，尽可能利用相机的自动功能。P(程序自动曝光)模式下，相机会根据场景自动设置合适的光圈与快门速度的组合，拍摄者更易集中精力找寻被摄体。而且把ISO感光度设为自动的话，就能适应从昏暗的小巷到明亮场所等多种场合的拍摄。当然，也可以自行变更ISO感光度进行拍摄，但不要忘记在拍摄完成后更改回来。从集中精力拍摄这一点来看，将ISO感光度设置为自动的话，能体验更多拍摄乐趣。
要点1:灵活运用镜头防抖功能
使用什么镜头并没有限制，但是街头往往会有较大的明暗差，快门速度也会出乎意料地低。考虑这样的拍摄条件，选择带有手抖动补偿机构IS影像稳定器的镜头可让拍摄变得更加方便。
要点2:截取自己觉得有趣的部分
抓拍不是要拍摄下自己见到的所有东西，而是通过截取自己觉得有趣的部分来体现拍摄意图。想要出色地剪裁画面需要“坚定的决心”。不要想得太多，按自己所想去展现被摄体就可以了。
要点3:尽可能携带轻一些的器材
在要去抓拍时需不需要携带三脚架往往让人犯难。抓拍时保持机动性是很重要的，所以还是推荐通过灵活运用ISO感光度发挥手持拍摄的优势。
70d佳能摄影技巧二、动物拍摄技巧
在拍摄运动敏捷，且不受拍摄者意志控制的动物时，要求拍摄者像拍摄体育运动一样反应迅速。还有，动物越接近野生状态，就越会本能地与人类保持一定距离，想要靠近拍摄它们很难，所以在很多场合需要使用远摄镜头。其次，拍摄者往往需要跟着动物移动位置，所以携带的摄影器材要尽可能的轻便。在进行此类拍摄时，选用那些光圈稍小但较为便于携带的镜头往往比选用明亮的大光圈镜头更容易拍出好的照片。光线的朝向对于展现动物的魅力也非常重要。特别是拍摄那些毛发蓬松的动物时，想要展现出它们的魅力，秘诀就在于拍出它们毛发的质感。这时利用太阳的逆光或者是半逆光就非常有效。拍摄者应该观察周围情况，迅速决定拍摄位置开始拍摄。一般来说用评价测光来决定曝光参数没有什么问题。但在强逆光的情况下，可以采用测光范围较小的局部测光或者点测光方式来测光。拍摄模式可以选择P(程序自动曝光)模式，以拍摄时机为优先。如果将ISO感光度设置为自动，就能自如应对光线的急剧变化。白天在室外拍摄时，即使使用高ISO感光度拍摄，噪点也不会像在夜间拍摄时那么明显。因此在拍摄时应该随时注意快门速度的变化，以防止可能出现的手抖动或者被摄体抖动。
技巧要点解说
要点1:灵活运用防抖功能
使用远摄变焦镜头的话，还是选择带有手抖动补偿机构IS影像稳定器的比较好。当然，高速快门也能防止手抖动，但是如果镜头带有光学防抖机构的话取景器内的画面也会比较稳定，这对于远摄是非常有利的。
要点2:根据情况选择合适的自动对焦模式
面对那些总是动个不停的动物应该采用人工智能伺服自动对焦模式，而对于那些有时会静止的动物应该采用人工智能自动对焦模式。当然人工智能自动对焦模式下也能进行人工智能伺服自动对焦，但是启动对被摄体的自动跟踪需要一定的时间，所以用什么模式还需根据状况选择。
要点3:选择自动对焦点，对动物眼部对焦
不是让相机自动选择对焦点，而是手动选择对焦点，针对动物眼部对焦。拍摄者应该尽可能地选择离动物眼部较近的自动对焦点，做好随时捕捉动物一瞬间动作的准备。
要点4:将驱动模式设为连拍
为了能更好地抓住动物的动作，驱动模式选择连拍。不像有些大型动物动作迟缓，有些小动物的动作非常快，如果用单拍就很难捕捉。
要点5:虚化背景，突出作为主题的动物
选择合适的背景对于拍摄动物非常重要，拍摄者应该寻找视野清晰整洁的角度，迅速决定拍摄场所。如果选择光照到的部分作为背景，背景虚化的效果将会更好。
70d佳能摄影技巧三、夜景拍摄技巧
日落后的美丽夜景是颇具魅力的被摄体。但是拍下的画面却总是不理想，和肉眼实际看到的画面相去甚远。拍摄夜景的要点就在于拍摄时间的选择。可以说照片好坏的80%取决于是否在对的时间进行拍摄。拍摄夜景和用肉眼观赏夜景的好时机并不同。拍摄夜景照片时的理想时机并不是在真正的夜晚，而是在天空还留有少许天光的傍晚。在这个时间，大厦的轮廓还没有完全消失在夜色里，而且那种蓝白色的光将会使天空的色调看上去就像在梦幻中一样。如果等天完全黑了再进行拍摄，照片上发光的就只有点光源，看上去并不漂亮。推荐在傍晚到达拍摄现场，趁天色还明亮时观察周围状况。特别应该注意暗下来之后拍摄现场的安全性以及很容易被忽视的可能影响拍摄的大型广告牌。拍摄应该在天空尚有余光的阶段开始，根据光线情况的变化调整设置。使用Av(光圈优先自动曝光)模式，选择F5.6-8左右的光圈，这样的光圈有利于提高分辨力，拍下清晰的点光源。此外，在天空还亮的时候就应调整好相机，确定画面水平，天色暗下来之后就很难看清那些用于确认是否水平的参照物，也就很难确定正确的角度了。使用水准仪也是不错的选择，但是周围变暗后就很难进行观察，所以为了之后的拍摄能顺利进行，最好事先调整画面到水平。适合拍摄的时间段最长也不过5分钟，所以需要在理想时机到来之前做好一切准备。
技巧要点解说
要点1：使用负曝光补偿
拍摄夜景时相机计算出的合理曝光并不一定是好的曝光参数，拍摄者需要用眼睛根据实际效果决定曝光。在周围环境还留有少许天光时，使用负曝光补偿就能拍摄出类似于夜景的亮度。这样一来灯光和自然光就能取得一个很好的平衡。
要点2：有一支手电筒将非常方便
在室外拍摄时有一支小手电将非常方便。它的用途非常广泛，既可以用它确定相机按钮的位置，也能用它照亮拍摄现场看看有没有忘拿的东西。
要点3：使用快门线
拍摄夜景时为了防止相机抖动，在按下快门按钮时推荐使用快门线，而不直接碰触相机。手头没有快门线的情况下，也可以使用自拍功能来代替。将驱动模式设为2秒延时自拍释放快门，可以抑制按下快门按钮时引起的抖动。
要点4：Av(光圈优先自动曝光)模式还是手动曝光模式
拍摄模式既可以使用Av(光圈优先自动曝光)模式，也可选择手动曝光模式。使用Av(光圈优先自动曝光)模式时可以使用曝光补偿来拍摄出近似夜晚的场景。而使用手动曝光模式时通过调节快门速度也能达到同样的效果。
要点5：隔着窗户拍摄时将镜头紧贴玻璃窗
如果是在有玻璃窗的展望台上拍摄，为了不拍进玻璃的反光，需要将镜头紧贴玻璃。特别需要注意的是背后的人影以及室内照明可能产生的反光。