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画画教学方法有哪些

发布时间:2022-05-13 23:18:34

① 在美术课堂教学中哪些教学方法是适合的

美术课主要是为了激发孩子们学习美术的兴趣,通过老师引导,通过课堂体验,让孩子了解简单的美术知识性,激发他们内心世界,给他们更大的想象空间,进而培养孩子们的艺术综合能力。那么下面由小编带来美术常用的教学方法,希望对大家有帮助!
美术常用的教学方法
(一)以语言传递信息为主的教学方法
1、讲授法,教师通过语言的描述、说明,向学生传授美术技能知识的方法,它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意,而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。
2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力,开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同,提出的问题也就会千奇百怪,就要求教师要在课前做好充分的准备,语言、问题难度也要相当的考究,否则容易引起课堂的混乱。
3、讨论法,在教师的指导下,学生以班或组为单位、围绕某一个问题,组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论,获得或巩固美术知识的教学方法。
4、读书指导法,教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。
(二)以直接感知为主的教学方法
1、演示法 2、参观法 3比较法
直接感知的教学方法,能扩大学生的审美视野,但是在期间容易发生突发性的问题,这就要求教师要有相当机灵的反应能力,能积极应对各种突发性的问题。
(三)以实践为主的教学方法
实践训练为主的教学方法是在教师的指导下,学生提高绘制实践活动,形成、巩固、完善相应技能知识的教学方

如何教儿童画画

画画是很多孩子喜欢的。当宝宝很小的时候,当他们刚刚能抓握住东西的时候,家长会发现宝宝通常都喜欢抓握笔,而且当宝宝有用笔开始画画的时候,他们都会不停的画啊,写啊,想象力会带着他们好像不会停止一样。画画能锻炼孩子的想象力,还可以锻炼孩子的动手能力,那么怎么教儿童画画呢?教儿童画画有哪些方法?要注意哪些呢?

教儿童画画

家长教孩子画画应该注意的:

1、根据孩子的年龄让孩子在不同时期学习不同的东西。因为宝宝在不同的阶段,对于事物的认识和学习是有不同的,只有把握住这个年龄的特点,才能让孩子学习的更好。比如3岁的孩子要着重对色彩的训练,4岁的孩子要开始在画上涂抹色彩。

2、每个孩子都有自己的喜好,家长要尊重孩子的选择和喜好,要鼓励孩子,激励孩子去按照自己的喜好和选择。这样孩子会有更大的动力和学习能力,才能体验到画画的乐趣。

3、要从孩子的喜欢的,感兴趣的东西入手。家长要观察孩子对什么感兴趣,喜欢画什么,然后带领孩子认真的观察,让孩子根据自己的观察来画画,培养孩子对细节的观察。

4、在孩子画画的时候,家长要引导孩子把实物画到纸上,而不是让孩子照着家长画的来抄袭。孩子的视野里看到的和观察到的和成人的眼里是不一样的,一味的抄袭会限制孩子的想象力和束缚孩子的思维。

5、在孩子画好的时候,家长要多多鼓励和孩子多多交流。画画是没有对和错的,也没有好和坏之分。因为画是反映一个人人脑海中的实物,也是反映一个人的想象力空间。还在的画没有固定的模式,也没有优秀的标准。只要是真实的反映孩子的头脑中的印象,就是一副成功的画。所以无论家长认为孩子画的什么样,对孩子都要表扬,鼓励,肯定。这样孩子才会更有信心,才能更好的画画。

画画是对一个人空间想象力和空间结构培养最要的方法。一个人的逻辑思维,空间架构,想象能力,都可以通过画画来培养和养成的。画画也可以养成一个人对事物细节的观察和合理的安排习惯。宝宝们学习画画,家长一定要注意不要束缚和约束住宝宝的想法,更不要限制和制约宝宝的画法。让孩子合理的发挥自己的想象力和创造力,引导宝宝正确的画画知识,才是家长最需要做的。

③ 幼儿园绘画教育中主要的教学形式是

幼儿园的美术教育活动形式主要有 绘画、手工和欣赏三大

幼儿园的美术教育活动形式主要有:绘画、手工和欣赏三大内容。美术欣赏开阔了幼儿的视野,增加表像经验的积累,提高对美的感受力。绘画与手工是幼儿在美术活动中具体的操作表现,在活动过程中,幼儿逐步掌握多种绘画和手工的基本技能和操作方法,有进行创造性表现的意识和欲望,体验从活动中得来的各种感受,同时又促进美术欣赏力的提高。应该说,绘画、手工和欣赏是相互联系相互促进的三个方面,它们在幼儿美术教育活动中构成了一个不可分割的整体。那么在幼儿园教师该如何有效地进行绘画教学呢?以下就是我在进行绘画教学时的一些反思和经验总结。

一、内容有选择

1.趣味性

幼儿在绘画活动中表现出来的热情在很大程度上取决于某中动力,这种动力既来自于幼儿固有的自我表现欲望,也可能来自教师的鼓励、支持和新颖有趣的教学方法。因此,教师在选择绘画内容时,一定要具备可激发幼儿兴趣的因素,让他们体验到绘画带来无穷乐趣。如:大班《快乐的暑假》安排在开学后的第一次绘画课,幼儿的暑假生活丰富多彩,也一定很愉快,刚开学与同伴聚在一起少不了要谈自己经经历的高兴事情,此时老师让幼儿用绘画的方式把这些事画出来,发展了幼儿的记忆力、想象力和表现力,提高了他们对绘画的兴趣。小班《我是小画家》前带幼儿参观大班幼儿作画,引起幼儿对绘画的兴趣,然后过度到让幼儿认识彩笔和画纸,并在自由操作时逐步学会正确的坐姿和握笔的方法。

2.联系性

绘画内容的安排应注意纵向顺序和横向联系.纵向顺序是指每学期绘画活动之间由易到难、由浅入深的排列顺序.横向联系是指不同美术活动相互间的联系,将绘画、手工、欣赏以及与其他领域的课程有机地结合起来,使幼儿能有步骤地提高活动兴趣和审美水准。大班学习人物画时,先安排《我长高了》,引导幼儿画出自己的基本形象和主要特征;然后安排《天天做操身体好》,引导幼儿观察人物做操时的正面姿态,巩固正面人物的基本特征,画出不同的做操动作;再安排《小朋友拣落叶》,引导幼儿画出简单的人物侧面动态,表现小朋友拣落叶的形象特征。

3.规律性

绘画内容必须适合幼儿的技能水准和表现特点,遵循幼儿身心发展的规律.幼稚园绘画教学的内容比较广泛,可以是幼儿日常生活中接触到的各种美好的事物,也可以是幼儿从电视、电影、书本上看到的、听到的有趣事情。在选择时,教师既要考虑幼儿的技能水准,还要留给幼儿自由表现的余地,小班的幼儿生活经验少,观察不够仔细,手指肌肉也不太灵活,选择的内容应当简单,选择的形象应当单一,色彩要鲜明,更贴近他们的生活。如:绕毛线、吹泡泡、糖果瓶等。对于中班和大班幼儿,教师可以选择一些规律性、前后有联系的内容,多启发他们的积极性和创造性。如中班:路上来往的汽车、街上的行人、快乐的新年等简单的情节画;大班基本上以情节画和意愿画为主,如:我们班的老师、愉快的秋游、我的梦、海底世界、我的

④ 绘画入门日常基础练习方法

练习方法如下:

1、认识铅笔

每种规格的铅笔软硬不一样,画出来的线条出现颜色深浅是有区别的。

(4)画画教学方法有哪些扩展阅读:

绘画理论基础

绘画理论基础知识形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。

先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。

基本功

基本功好,是不是就创造力强呢?答案是:一定。世界上很多优秀的艺术家的基础功都很“扎实”。在中国,纯技术人才已经不多见,这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞基础教育,又要推进基础教育的课程改革,主要是针对我们人才的基本功普遍低下这一致命问题的。

我们不缺想象力,而且可以说世界领先,我们缺的是扎实的绘画基础。所以,处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。有必要更新我们的创造观,但是打基础也不只是死记硬背、机械重复训练,也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等,在日常学习生活中逐渐培养创造力。

打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的,因为素描负载着全部有价值的艺术信息,也包含创造力,艺术的本质就是“技法”,回顾一下美术史就清楚∶只有具备扎实基础的艺术家才能被记载。所以,要做个学艺上的勤奋人。

关于主动性

学习素描的主动性,一是指行动上的积极实践,二是指思维上的勤于探索。二者合二为一,光说不练不行,光练不想也不行。

到位与拉开

“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等,到位是一种基本功、一种能力,它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位,层次要高一些,主观的发展空间也大些,就是“真实”也只是艺术上的真实。

“拉开”则是一种人文素质,一种主观手段,“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等,是更高意义上的简化与归纳,它比“到位”又更加主观、自由,是艺术家个体主观能动性的精神表现,是一幅成功素描作品的重要指标,是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。

黑白灰

这里强调“黑白灰”概念的重要性,完全是出于多年经验的明证,因为它的确给我及众多学生带来许多好处。将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法,特别对于初学者将有事半功倍好的效果。

具体的操作是:将表达的物象,不管有多复杂、多凌乱,在明度上都把他(它)们概括归纳为画面黑白灰三大块,这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织,而任何一块又包涵许多层次(调子、体面),只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下;一般“灰”块的层面较为丰富,“黑”块的层面较为简练,三大块各自的面积具体而定,但必须得有。

这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病,从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。

重视修改

这里的“修改”类似于一般意义上的调整,所不同的是:调整大都基于常规的循序渐进,而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干;因为敢画、敢错,才有“修改”的必要;而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程,有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。因此,不用怕脏、不用过分地小心谨慎,要敢做敢为;不用担心留有改过的痕迹,这痕迹应该是前进的足迹。

“修改”是一种脚踏实地的学习态度,一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来,总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人,却不知是一种浮躁的表现。

⑤ 中国画最常见的课堂教学展示方法有哪些

国画是我国优秀传统文化的重要组成部分,国画具有博大精深、风格独特的显着特征,除了在国内受到了极高的关注,在国际上也受到了广大民众的喜爱。国画本质上并非是西方概念中的绘画,而是一种文化综合体的表现,我国传统文化中的诗、书、画相结合,形成了一种专属于我国文化的特色综合体。若如想要提高现代社会中人的文化艺术感,提高他们对诗、书、画的欣赏水平,效果显着的方法就是将美术的“精英教育”转变为“大众教育”,将美术的教育教学工作提前至个体的小学学习过程之中。在小学阶段设置美术课程对学生进行国画的教学,能够让学生从小就对我国的优秀传统有所接触,能够培养学生对于中华民族优秀传统的热爱,能够将我国的优秀文化进行传承。小学应通过国画的教学,使学生从小就对国画产生深刻的认识,进而喜欢国画、会画国画,从而在“主科”学习取得成绩的同时,在艺术水平、爱国情感等方面皆有所发展。
一、现行小学美术课程设置的课程目标
正确的开始是成功的一半,如若想要在小学美术的教学工作之中获得更高的成效,教师必须先对美术的教学目标进行确定,从而依据教学的课程目标制定教学计划,并根据计划进行教学工作的实施。笔者通过查询相关资料,特将小学美术课程的教学目标记述如下。
1.第一学段(一、二年级)
①能够用不同工具,用纸以及身边容易找到的各种媒材,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣;
②能够用不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣;
③知道观赏自然和各类美术作品的形与色,能用简短的话语大胆表达自己的感受;
④能够无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。
2.第二学段(三、四年级)
①能够初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想象力与创造愿望;
②学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别;
③观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受;
④能够采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,能够进行简单美术创作、表演和展示,并发表自己的创作意图。
3.第三学段(五、六年级)
①能够运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感;
②能够运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境;
③能够欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解;
④能够结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。
由此可见,小学美术的课程目标设置层层递进、逐渐提高,小学美术教师应在课程目标的基础之上设置有针对性的美术教学,帮助学生更好地进行美术的学习。
二、小学美术课程设置的课程意�x
小学时期的学生,尤其是小学低年级的学生,他们的想象力和创造力均处于非常活跃的阶段,小学美术教师可以通过对学生进行国画的教学,促进学生想象力、创造力的发展,开发学生美术学习的潜能,激发学生爱国主义情感,传承我国优秀传统文化。除了简单的对学生进行国画的教学,小学美术教师可以利用诗、书、画这个文化综合体对学生的国画能力间接地进行培养。书法与国画的联系,在于它们都使用毛笔进行创作;诗词与国画的联系,在于它们都对作者所要表达的情感进行展现,诗佛王维曾说“诗中有画,画中有诗”,表达的就是诗与画的联系。因此,美术教师要对小学生的国画教学提高重视,充分利用自己的美术课堂,为学生提供更加丰富的国画知识,使学生能够在国画的学习过程中逐渐成长。
1.促进学生的全面发展
新课程改革对学生的全面发展提出了较高的要求,这是因为教育教学工作的目标就在于为社会培养优秀的建设者,为国家培养高水平的接班人。新时代条件下,只有得到全面发展的学生才能够在进入工作岗位、社会生活之后,取得其整个人生的成功。
2.完善学生对美的学习
全面发展,包括德、智、体、美、劳等多个方面,美作为一个独立的基础素养,仅仅依靠学生在生活中发现美、表达美、交流美等方式进行美的探索和学习是不够的,美术课程在小学的设置,能够帮助学生更加规范的进行美术学习,从而能够形成追求美的正确取向,使学生能够在美的课程中,更加有效的进行学习和提高。 三、在小学美术课程中进行国画教学的意义
在小学美术的课程之中,国画的教学是一项重点内容。从笔者自身对于国画的学习感受而言,笔者在学完国画之后感受到了我国传统文化博大精深,更使自身的综合素养有所提升。为促使小学生能够在对国画的学习中对我国优秀的传统文化有所学习、对自身的美的素养有所提高,笔者首先对国画教学的意义进行了整理与归纳,以便更好地使小学生能够对国画形成争取的认识,从而在学习过程中有所重视。
1.接触我国的优秀传统
现如今的时代下,先进的科学技术逐渐应用于社会生活之中,使社会中人产生眼花缭乱之感。小学生进步的时代之中,导致学生有限的学习方面涉及不到类似于戏曲、功夫、国画、书法等传统的文化和国粹,从而使学生对这些知识接触较少。小学美术课程中对学生进行国画的教学,能够帮助学生在认识我国文化的基础之上进行更深程度的理解和接受,使学生能够在此过程中受到文化的熏陶,使其终身受益。
2.陶冶学生自身的情操
我国的传统国画讲究的是整幅图的意境和内涵,画家希望通过画面展现出真正的艺术美。小学生能够在对国画的学习过程中,在美术教师的指引之下,逐渐使自身的气质得以培养,使自身的情操逐渐提高。
3.培训学生的美术素养
作为我国的优秀传统文化,国画能够培养小学生的艺术思维能力及其相关心理素质,国画不同于素描,国画一旦落笔便不能够再更改。国画的教学能够培养学生的判断能力、耐心等相关心理素质,让学生逐渐养成胆大、细心的性格。
4.增强学生的艺术思维
国画中的形象主要靠表现性进行体现,国画整篇的画幅就为展示画家的个人情感,因此,国画的画幅中必然包括一些经过提炼后的形象对画家的内心进行表达。小学生对于国画的学习,能够帮助学生在理解画家情感的同时,学会利用国画将自己的内心进行展现,从而使学生形成一种更高层次的思维方式。
5.培养学生热爱生活
国画的精髓是神韵,国画的内容一般都能够在生活和自然中找到现实的素材,因此,对于国画的学习,能够帮助美术教师培养学生的观察力,从而通过学生对于现实生活的仔细观察,使学生能够拥有丰富的创作素材,使美术的教学更具成效。
四、小学美术课程国画的教学策略
上文中,我们对小学美术的学习意义、课程目标进行了详细的分析,并对小学生进行美术学习的意义进行了简单的论述。作为一名小学美术教师,我们不能够仅仅在理论上对此有所理解,而应根据对这些理论的理解向前迈出一步,指引自身的教育教学工作,使理论能够指导实践,使理论与实践进行结合,从而使教师的教学更加规范,使学生的学习更加有效。以往的文献多从理论的角度为教育工作者提供了指导,下面笔者对自身的经典国画课堂进行简单记述,希望能够为各小学美术教师进行国画教学提供实践运用的借鉴。
中国画是中国独具特色的绘画方式之一。中国画利用中国特有的毛笔进行作画,以水调墨或者水彩,将自身的构图、想要表现的意象展现在宣纸上。小学生通过对中国画的学习,可以体验到水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣,了解和体会我国传统绘画及文化的特点。笔者建议,在学生进行中国画的学习之前,要求学生先对软笔书法进行训练,从而掌握毛笔的执笔姿势和书画力度,为中国画的学习和训练做好充分的准备。
(一)教学目标设置:目标的设置是计划制定的依据,课堂的教学目标确定下来之后才能够更加有方向性的进行计划的制定,根据新课程改革对小学生在美术课堂中进行学习的要求,笔者特将教学目标分为以下三部分:
1.知识与技能:要求学生熟悉中国画的工具和材料,感受中国画的独特韵味及运笔用墨的技法。
2.过程与方法:要求学生能够利用水墨的点、线,用笔用墨的技法体会墨色变化体会水墨作画的乐趣。
3.情感态度与价值观:培养学生对中国画的欣赏能力,激发学生对于我国优秀传统文化的热爱。
(二)课程教学设置:根据年龄特点进行分段学习。
低年段:1-2年级:审美培养上,经典国画作品欣赏以吴冠中的国画作品作为欣赏范本。引导学生感受、体会画家画作中点、线、色的元素表现的意境。技法上,学习用毛笔练习画点、线、色,体会笔墨的水情墨趣,在“玩玩”中初步体会学习毛笔的中锋、侧锋用笔和运笔及墨色的清、淡、浓、干、焦五色。
中年段:3-4年级:审美培养上,以齐白石经典的蔬菜瓜果、小动物的国画小品为主要欣赏范本,引导学生品味一蔬一果,一虾一蟹的画意及笔墨妙韵及中国画中的题字落款的��面布局。技法上进一步学习体验、体会笔墨的浓淡干湿展现出来的奇妙效果。
高年段:5-6年级:审美培养上,以古代的有名山水画为主作为欣赏范本,引导学生欣赏体会古代文人的山水情怀及在山水画中表现的意境及中国画的特殊构图法,散点透视等。技法上,学习用中锋来勾画树木、山石;学习用侧锋皴擦画出树干、山石的凹凸及纹理及墨色浓淡干湿画面处理。
(三)课堂教学模式:课堂作为教师开展教学工作的主阵地,笔者将其分为三个阶段,课堂导入阶段、课堂教学阶段、课堂结尾阶段,在这三个阶段,教师可以这样开展有效的课堂教学:
1.课堂导入
课堂导入阶段,可以首先对学生展现几幅经典的中国画;在对学生进行国画的简单介绍之后,对国画的作画工具进行展示;并教会学生其使用方法,包括握笔姿势、调墨调色方法等;之后,教师对学生进行示范,要求学生仔细观察国画的基本画法;在学生了解了基本的国画作画方法之后,教师揭示课堂的教学主题:例如画山石。
2.课堂教学
课堂教学阶段,美术教师首先为学生提供一些展现画山石的国画,要求学生通过观察范例对山石的造型结构、皴擦墨色处理等进行思考、讨论和总结;在学生对山石的特点进行了整体的、完善的了解之后,教师可以要求学生在课堂之上进行作画,将自己理解了的山石结构通过勾画、皴擦的技法展现在宣纸之上;学生作画完毕,教师要求学生谈谈自己的作画时的体验和感受,要求班级内学生进行经验的交流。 3.课堂结尾
课堂结尾阶段,美术教师组织学生对自己的作品进行展现,小组之间进行作品的互评,教师在此过程中对学生的评价过程进行适当的参与和指导,使学生的国画水平能够在教师和同学的反馈信息中得以提高。另外,由于国画这门艺术是我国优秀传统文化的代表之一,教师应在此阶段对学生的德育工作也有所渗透,激发学生的�酃�情感,培养其承担传承文化的责任。
(四)课后活动。
教师的课后任务布置应以课堂的理论教学相结合,从而使学生的理论与实践能够在结合的过程中对所学的知识进行更深程度的理解和更高程度的掌握。笔者认为,国画的教学应不仅仅是课堂之上的授课内容,而更应在学生的日常生活中有所训练,因此,笔者在课后会为学生创办一些小的活动,帮助活跃性、积极性较强的小学生更好地巩固国画的学习内容。
笔者在为学生开展课后活动的过程中,会要求学生在保证纪律的情况之下通过自身的思考将国画的精髓进行展现,可以展现其意境美,也可以展现其结构美。笔者在学生的创作过程之中发现,一些创造力较强的学生,会有选择的将国画与其他绘画形式进行结合展现一幅综合性较强的画幅。绘画的评比,并不仅仅限制于学生所作出的画笔触是否细腻、意象是否充分展现,而应通过对学生在画幅中想象力、创造力的展现进行评比,对学生在画幅中所体现的国画精髓进行评比。
五、结语
综上所述,国画为小学生打开了通往我国传统艺术宝库的大门,加强了小学生对于祖国传统文化知识的认识和了解,让他们看到了专属于中国美术的博大精深,领略了国画的魅力和气势,并不断树立起民族的骄傲感和自豪感,使每位学生都能够在国画学习之后主动的承担起文化传承的责任。国画的教学意义众多,国画的教学承载着万众的期望,然而国画的教学在美术的教学中仍困难重重。首先用于国画教学的课时很少,无法对丰富的国画技巧进行详细的讲析和训练,因此小学美术教师多选用临摹来使学生的国画能力有所提高。这样的教学模式,将学生固定在观察、模仿、反馈的不断循环之中,对学生的想象力和创造力产生了抑制,从而在降低学生学习热情的同时,降低了学生对于国画的热爱,降低了学生的课堂参与程度,降低了学生国画能力的实质性提高,更降低了学生全面发展的可能性。小学美术教师应极力避免此现象的出现,让学生能够在规范的指引之下对想象力和创造力进行提高,使学生能够切实从国画的学习中获得知识。笔者在自身对小学生进行国画的教学过程中通过不断的实践和探索发现,小学生进行国画学习的首要,是要了解国画的特点,教师应使学生能够对国画的特点进行深刻的领会,其次是用笔用墨的技法要掌握,只有多练习,才能在用笔用墨中体会水墨的意趣。学生在作画的过程之中,应是学生能够根据自己的思考和想法自己决定画幅中内容的展现。学生创作的过程应交由学生自由的想象、创造、表达自身的思考。

⑥ 怎样自学画画,有什么快捷的方法吗

夏日炎炎,又到了假日时光。如此漫长的假期,怎能一心放在吃喝玩乐之上。此刻闲在家中的你,不如自学一门艺术或者是一门手艺,在充实生活的同时也让自己多了一项长处。随着时代的发展,网络技术的日新月异,发达的网络技术为我们提供各种学习新东西的途径,不用花太多的费用或者是线下请教花时间向他人学习新的东西。

最后,在学习的时候可以在网上收集一些视频教学进行观看学习或者购买一些适合自学绘画的书籍。一些优秀的视频教学会交给你许多便捷的方法,让你去画一些东西,让后自己多思考多领悟一下,做到举一反三,将许多的技巧灵活的运用其它作品之上。

⑦ 教儿童学画画的步骤

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《宝宝学画画视频回答》收录了25集内容,可以帮助儿童学习画画的技巧。

⑧ 美术教学方法有哪些

(一)以语言传递信息为主的教学方法
1、讲授法,教师通过语言的描述、说明,向学生传授美术技能知识的方法,它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意,而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。
2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力,开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同,提出的问题也就会千奇百怪,就要求教师要在课前做好充分的准备,语言、问题难度也要相当的考究,否则容易引起课堂的混乱。
3、讨论法,在教师的指导下,学生以班或组为单位、围绕某一个问题,组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论,获得或巩固美术知识的教学方法。
4、读书指导法,教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。

(二)以直接感知为主的教学方法
1、演示法 2、参观法 3比较法
直接感知的教学方法,能扩大学生的审美视野,但是在期间容易发生突发性的问题,这就要求教师要有相当机灵的反应能力,能积极应对各种突发性的问题。

(三)以实践为主的教学方法
实践训练为主的教学方法是在教师的指导下,学生提高绘制实践活动,形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法,辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用,从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。

(四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法
观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束,使教学与生活联系紧密,扩大学生视野,从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察,观察又总是伴随着比较。没有观察,便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较,不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象,一是对客观景物、物象世界的观察比较,一是对画面及其表现形象的观察比较。

(五)以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法
引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹,都是在其对象与自己画画之间,不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察,则以物体的自身的长与宽为标准,得出长、宽的比例关系。物体间的比例,则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。

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