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㈡ 长春教古典吉他的老师谁知道
孙绚绚,中央音乐学院古典吉他硕士。从中央音乐学院附小五年级开始随陈志教授学习古典吉他。是中央音乐学院唯一一位从附小到研究生院、北京音乐厅、国内、香港等处多次举行音乐会,孙绚绚还参加了陈志教授的教学DVD示范演奏。在国际交流中受到约翰威廉斯,罗伯特维达尔、罗兰迪安斯、麦克卢因、福田进一等各国专家们的悉心指导及一致好评。
以优异成绩考取研究生后,受聘任教于中央音乐学院附中,教学中对学生细致耐心,受到学生们的欢迎。孙绚绚硕士毕业论文是《陈志教授古典吉他教学特色初探》,受到各界的充分肯定。 孙绚绚现任教于吉林艺术学院古典吉他专业#吉预告#【全国琴友聚会】2015/10/15Asturias阿斯图里亚斯之夜 “第六届全国吉他琴友会”暨孙绚绚古典吉他音乐会,美丽邂逅与智慧碰撞
㈢ 陈志的介绍
1936年8月31日出生。陈志教授是我国着名的吉他艺术家、教育家、活动家、评论家,是中国古典吉他的奠基人。 陈志现为中央音乐学院古典吉他教授、硕士研究生导师、法国国立巴黎音乐学院、英国伦敦皇家音乐学院客座教授、中国广播吉他乐团团长兼指挥、北京吉他学会理事长、北京陈志古典吉他学校校长,享受国务院特殊津贴的文艺一级专家。
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㈤ 我想问陈志老师的那本古典吉他对于,民谣,摇滚有帮助吗
非常有帮助,一个好的吉他手是要掌握不同的吉他类型,不同的音乐元素的。
㈥ 如何才能成为一个好的吉他家教老师
下面是我在其他帖子回答过的,楼主可以参考下。
1.心态,这点是多年后我才总结的,很重要,其实与教学无关,刚开始做,没有生源,没有教学经验等等会给自身带来很多的问题去解决,压力也会增大,控制好自己的心态是一个前提,放好心态,把自己摆到最低点,一步一步的努力吧。
2.教学模式,你需要有一套成功的教学模式,怎么样去教?怎么样去提高学生的练琴兴趣?怎么样会让学生懂得你所讲的东西?记得当初我的老师和我说过一句话:“你要教学,一定要做到即便我不是弹的最好的,但一定是教的最好的”。具体的方法要多总结其他人的经验,多看些书,多思考,创造出一套全新的适合自己的教学方法,这点是办吉他教学的核心。关系到生源的稳定。
3.自身的理论基础,这里讲的是专业的理论基础,不局限于吉他理论,是音乐理论,强大的音乐理论,而不是简单的知道怎样去给曲子编配和弦?建议读一下音乐专业都会学的一门课程:“音乐理论基础”。会受益匪浅,和学生沟通的过程中要注意加强学生对音乐的理解,而不仅仅是为了让他会几首弹唱。这点是办吉他教学的档次,是个人素质的最直接体现。
4.个人品质,这点放在这里来说,其实可说可不说,但现在吉他市场的环境你看一下周围?老师不再是老师,基本都是奸商,为了赚钱来编出一系列的谬论来误导学生,让学生以为他是多么多么的牛B,其他的老师是多么多么的肤浅。。。搞教学,不是卖教学,要树立这样的理念,尤其在一开始,要抛开赚钱的概念,如果你真的想去教学。不要去肆意的评价其他的同行人,不要去贬低其他的同行人,甚至要去可观的评价某位某位老师在某方面是多么的了不起。这是个人素质的问题,直接关系到你的吉他教室的自身素质。
5.对吉他的认识,吉他的历史是什么样的?如今吉他分哪几个学派?哪几个风格?知名的乐手都有哪些?一把吉他怎么样去评测它的性能等等?这些很重要,直接关系到你是否够专业。现在市面上的吉他教学基本上都在普及吉他弹唱,这也是人们对吉他的最基本的认识,中国吉他水平上不去完全是人们对吉他还不了解,以为吉他就是弹弹唱唱的玩具。。。。你作为一名吉他教师,是不是有义务将吉他的概念重新传到给中国的吉他爱好者呢?要知道,在世界三大乐器中,吉他可是被评为乐器王子的。
6,吉他技术,之所以放在最后说,是因为越是会教的老师越是不看重自身的技术了,要知道会弹的人不一定会教,会教的不一定弹的要好。中央音乐学院古典吉他专业教授陈志,你说他弹的好吗?我不知道,我只知道他的学生杨雪飞、王雅梦、李杰、陈川这些人在古典吉他的造诣上可以排在世界级的行列。吉他老师的技术要好,但不要过于看重,当老师不是炫耀自己的琴技,但是你一定要知道怎样弹才是好的技术。当有人问道:“老师你给弹一曲听听”的时候,你要自信的说:“我让我的学生给你弹弹吧”。这样的素质也是一名吉他教师必有的。
基本上想到了这么多,希望对您有帮助。我说的这些是想成为一名职业的吉他教师必须要做的,如果还没打算走这条路,那也就无所谓我说的啦,找几本教材,按照上面的一点点教也就是了,重点的是,你要告诉学生怎样去练,怎样去理解吉他,其他的还是学生自己本身的努力练习,这一点,你也要告诉学生。就说到这啦,有机会,多多交流。
㈦ 学习古典吉他的步骤
一、基本功
1、P指和i m a指练习
一切技巧的基础。开始用靠弦练,一根一根的练,再用各种组合,im,mi,ia,ai,ma,am。注意拨弦的方向向着琴音孔内侧,不要折指,还要注意放松,开始慢慢的弹,不要求快,掌握方法为主。
2、扩指练习
目的是把手指练开,对以后的学习有很大好处。分两种:
横向扩指:
从1品弹起,左手1234指分别弹一品,到4品后1指再弹2品,依次类推,到12品返回。这是跨一品的,没问题了再练跨两品的,即到4品后1指弹3品,依次类推。之后可以弹跨3品。就这3种,练5弦和3弦即可。
纵向扩指:
从4,5弦开始练,1指弹5弦1品,2指弹4弦2品,3指弹5弦3品,4指弹4弦4品;然后1指再弹4弦2品,这样交替换弦弹,到12品返回。练好了再练5-3弦,5-2弦,5-1弦,6-1弦。
3、揉弦练习
开始幅度大一些,慢一些,慢慢做标准。方法对了之后就用5品的小星星练(高音低音两种),然后不断的加难度,弹3品的1品的,7,9,10,12品的,对手的要求有很大不同。
4、打音练习
其实就是圆滑音练习。很重要!一定要练好!用5432弦练,1234指从1品开始到4品。
二、练习曲
1、卡尔卡西的练习曲,主要是对基本的技巧进行巩固,打基础。最着名的25首,不需要都弹,只要选那么7,8首就可以了。
2、泰雷加的练习曲。主要有音色曲1,2号,练习曲30号,等等。
3、就是八里奥斯了。
(7)古典吉他泰斗陈志教授教学方法浅谈扩展阅读:
1.持琴:
琴头指向左上方,与水平面倾斜夹角约在30°至40°之间。下侧琴腰凹弧与左大腿重合,琴底靠在右大腿上,共鸣箱上半部分后侧边缘与左胸有轻微接触,右手从共鸣箱上侧琴腰凹弧右边自然下垂,手心悬至音孔附近。一般要求搁琴的左腿采用脚踏垫高约10公分左右(儿童5至10公分;成人10至15公分)。
2.手型指法:
学院派弹奏方式较规整,手型较固定。右手自然弯曲呈空心拳状,其中空间大小以正好能塞入一个网球为宜。左手掌心向正上方呈托举状握住琴颈,虎口尽可能不贴住琴颈而留有一定自然间隙,拇指抵在琴颈后侧最厚处为宜。左手按弦用指为食指、中指、无名指、小指,尽可能用指尖垂直按弦。一般要求右手拨弦用指(拇指、食指、中指、无名指)留有一定长度的指甲,并修剪成合适的形状打磨光滑。弹单个音的主要拨弦动作有不靠弦(也称钩弦)与靠弦两种。
㈧ 古典吉他实用教程的介绍
本书按课程与讲座相结合的形式进行编写,为方便自学者,书中谱例采用五线谱与六线谱对照排版,并配有DVD和MP3示范,非常适合古典吉他爱好者自学,也可作为古典吉他面授班的教材。本书在编写及审校过程中,得到了美国普樱音乐公司的大力支持和帮助。着名古典吉他教育家陈志教授在百忙中审阅了有关章节,河北定州的闰玉辉老师参与了部分文字的编写,北京海淀职校的胡爱华先生对本书的修改提出了宝贵的意见和建议。北京风华艺校的专职教师:李成福老师和梅嵩煜老师联手合作,为本书拍摄了精彩的DVD视频讲解与示范,在此一并表示诚挚的感谢与敬意!
㈨ 如何让古典吉他发出饱满的声音
恩,的确右手的拨弦方法对于古典吉他来说非常重要,一般来说,按照陈志老师的说法,是手腕自然放松后,找到一个指头与指甲能同时触弦的角度,这个角度大概在45度到60度之间,反正不是以前所说的90度垂直于琴弦,在找到这个角度后,手稍向左翻转,然后用指甲的左侧来拨弦,一般从指甲的左侧滑向指甲的顶端后放弦,这种感觉得通过大量的练习来体会,建议你在靠弦练习中体会,一步步纠正动作,最好回归到音阶与半音阶练习中,通过大量的练习找到适合你自己的角度。
另外记得,拨弦时,是压弦来拨弦的,也就是要让琴弦垂直琴箱来振动