琴键落土训练方法

‘壹’ 怎样快速清理钢琴琴键上的灰尘

不要放在易受室外气温、直射阳光影响的窗口或墙壁。尽量放置在内墙(屋内的隔墙)边上。
考虑到钢琴的重量，请选择平稳的场所放置。
考虑到钢琴的琴声对邻家的影响，请将钢琴放置花不靠近邻家墙壁的房间里。隔开一间房间、琴声会降低很多，对于住户密集的大楼里，特别要注意。
注意冷暖空调。避开空调的下方和直接接触到暖气的地方。
放置在浴室，水槽厨房的附近时，要注意湿气。
钢琴尽量不要随便移动，因为钢琴的重量非常重，搬运时要请专业人员。
钢琴适合的温度是l5c一25c左右。适当的湿度是50％一70％左右。过分潮湿或过分干燥都会影响钢琴的击弦机和音色。准备一支温度计。
下雨，起雾的日子和夜晚请关闭放置钢琴的房间的窗广。对于湿度高的地万，请使用除湿机。
雅马哈RD-Y711OD除湿机，只要把开关设置在钢琴这一栏，就能使房间的湿度保持在55％以下。要保持钢琴的最性状态、请使用雅玛哈除湿机。
要防止过于干燥，放置观叶植物或一台加湿机。
有些物质能对钢琴外表产生伤害，下面所列之物请不要直接擦拭钢琴——1.塑料脚品(聚乙稀除外)氯乙稀加工的封面的书，电线、橡皮，玩具等；2.含有酒精的物品：香水，杀虫剂，威士忌；3.其他：指甲油，发胶、气溶胶料，香蕉水，石油制品等。
请正确使用情沾剂(布最好用法兰绒)。零售的化学拭布有时会损伤表而、请不要使用。暖炉的热气会损伤钢琴表面，请将暖炉放在远离钢琴的地方。
键盘要用柔软的布干擦。如果有污迹的地万，将布浸水后，绞干后擦拭。不要使用酒精类。
钢琴的弦一根耍承受约90公斤的张力。即使不使用，也会被逐渐拉长，逐渐地音准就会不准。要用正确的音弹琴，请至少一年调律一次。特别是购买钢琴一年之内，弦容易被拉长，所以一年要调两回音。调律作为钢琴的诊断也是非常重要的。
在钢琴的上面请不要放置盛水的花瓶成盆。
在钢琴上放置玻璃盒子，引起共鸣而产生杂音。
钢琴的键盘之间落人铅笔芯，发夹等，会使键盘不能动作。
开关键盘盖时，注意不要夹住小孩的手。
地震时，不要象钻人桌子的下面一样，躲在钢琴下面。请远离钢琴。

‘贰’ 钢琴琴键里落入杂物怎么办

钢琴琴键里落入杂物可以拆开清理。

清理方法为：

1、首先打开上盖，然后会看到前板左右各有一个木质滑动锁销，拧动木质锁销前板就可以拿下来。

2、拿下前板会看到连接琴键盖处横梁上左右有两个螺丝，卸开两个螺丝，把琴键盖连同横梁拿下。

3、这时琴键就能拿下来，拿出掉进琴键内的杂物。

4、清理干净后按顺序装上就可以了。

(2)琴键落土训练方法扩展阅读

钢琴长时间不用，上面就会落满厚重灰尘。有时候没来得及清理就匆忙打开琴盖的话，表面的细小尘埃就会随之飘落到琴键或者是键缝中。长此以往就会对钢琴的正常使用造成不利后果。所以钢琴日常清洁保养工作很重要。

在进行钢琴清洁保养的过程中，假如是长时间未使用的钢琴，其表面的尘埃往往相对较厚。这我们可以使用鸡毛掸进行钢琴表面的清洁。在进行情节过程中，要尽量确保动作的轻盈，清洁程度以露出钢琴漆面为准。

需要留意的是，用过几回以后的毛掸会吸附大量的尘土，所以在进行清洁之后要随时留意毛掸的清洁，以确保下次清洁效果。待灰尘掸拭差未几时，再使用柔软的毛织物进行擦拭。

‘叁’ 琴键怎么擦+保持干净

一般来说，最好不要用湿布去擦钢琴，琴键什么的可都是木头做的，潮湿的环境会引起变性。

我常用干燥洁净的布子去擦，弹完琴后要盖上琴盖子，防止琴键落上灰尘。

不要经常移动钢琴

以下可供参考：
钢琴外面可以罩上一块漂亮的布子，既美观又省去每天擦琴的麻烦
一、防止湿气(最适宜的湿度是相对湿度为50~60%左右)
1. 使用除湿器、干燥器、干燥剂。
2. 使用煤气炉、煤油炉时要注意不要让蒸汽进入房间。
3. 注意外界空气的影响，晴天时要通风,雨、雪、风天要关窗不要放在外墙侧。离开门、窗附近。

二、防止干燥
1. 冬季使用暖气、空调、炉火的房间应该特别注意不要将热风直接吹到钢琴上，应尽量远离热源。
（因为有的房间在冬季其相对湿度会降到20%以下，对钢琴保护非常不利）
2. 需要使用加湿器。
3. 可以在钢琴里放入水罐。
4. 在房间里养阔叶植物。
5. 避免剧烈的温度变化，适当通风。如果是从很冷的外面把钢琴搬入屋里时，应事先打开门窗。
让屋里的温度降低后再把琴搬入屋内，逐渐升温。钢琴最适宜的温度应为22度左右。

三、避免阳光直晒
1. 不要放在窗前。
2. 远离阳光能照到的地方。
3. 如果躲不开，应拉上窗帘。

四、考虑放置地点
1. 温、湿度的影响。
2. 避免尘埃。
3. 远离窗户、门口。
4. 避开与邻居家相邻的墙。
5. 放置平稳，最好在琴脚下放置专用脚垫。

五、正确的保护方法
1. 钢琴的使用者要找到专业的调律师，然后进行定期维护，(每年二次)。
2. 保持清洁，避免尘土。
3. 放入防虫剂，（樟脑丸）禁止使用喷雾型的杀虫剂。
4. 禁止在钢琴上长期放置橡皮、塑料类的东西。 请LZ笑纳-。-

‘肆’ 公务员考试申论热点：农村素质教育 适合的才是最好的

坚定推动乡村教师队伍建设，充实更多“多专多能”人才。现阶段乡村教育的主要矛盾从“缺人”向“缺人才”转变，既证明了我国乡村教育取得的巨大进步，同时也暴露了当前深入开展素质教育面临的新挑战、新困难。为此，一方面要继续加大各类教师的配备力度，让更多的专业教师能够沉下去、稳下来;另一方面也要以解决素质教育开展过程中出现的阶段性问题为导向，盘活乡村现有教师资源，努力培养更多“一专多能”“多专多能”教师，以最小的投入、最快的速度激活素质教育配套设施、设备，推动素质教育在乡村幼儿园、小学扎深根。
乡村学校素质教育还应同步抓住家长这一关键群体。家庭是学生的第一课堂，乡村学校开展素质教育，家长不能缺席。贫困地区家长希望孩子通过学习改变命运的愿望强烈，但“读书千般好，手机刷不停”却是相当一部分家长的生活常态。应当加强宣传，转变家长“孩子教育都归学校管”的错误认识，引导家长与学校联手开展素质教育，与孩子共同成长。
乡村学校素质教育应结合实际，沾乡土气息，发挥自身优势，盘活乡土文化资源。乡村学校素质教育工作开展相比城市起点低、难度大，改善教育设施仅仅是第一步。“琴键落土”足以证明完全照搬城市素质教育的模式，在现阶段的乡村并不合适。教育部门应加强调研，在制定当地素质教育规划时，结合乡村特点和当地特色文化资源，取其精华，去其糟粕，因地施教，一地一策，避免机械照搬走进“死胡同”。

‘伍’ 钢琴五指练习方法

手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。用着名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中，手指是“前线的战士”，是“声音的制造者”，“是钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者。”法国着名钢琴家玛格丽特.郎则这样来强调手指的意义，她说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的或，钢琴家应有会说话的手指。”而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练。朗用自己的切身经验指出：“5个手指的机械训练对我是一把开一切技巧之门的钥匙。”可以非常明确地说，手指的力量、灵敏，速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础。
拇指——结实有力，其先天具有的横向动势，能帮助手指顺利完成连续圆滑而无间断演奏的键盘转移。但是，拇指也有起码有以下3方面的明显不足：1拇指不具备如其他手指那样能在琴键上垂直上下混动动作的天然动势，而钢琴演奏需要大指也具有这种挥动能力，这是它在弹奏钢琴上的先天缺陷。2它缺乏灵活性，有些笨拙。3它只有两个节，它的力量支撑点不可能象其他指那样放在指掌关节，而必须伸延到掌腕关节。对这一独特之点的忽略，使得拇指的弹奏常常缺乏真正的力量支撑，而这不仅会影响大指奏出理想的声音，还会造成许多技术障碍。
2指——天生有较好的独立性与灵活性。它在力量支撑和独立动作方面都得益于本身的长势和在5指中占居的位置。但是，由于训练侧重在强调弱指，注意力较少关注2指，故2指常常出现一种不自觉的惰性，这几乎成为了一种通病，在某种阶段，当我们检查某些快速经过的毛病或技巧障碍时，症结往往出在2指上。这表明，基础训练中虽然侧重点不在2指，但忽略对2指必要的关注会产生不利的后果。
3指——粗壮结实，排列居中，“地理”位置非常有利，天生有较强的支撑力，独立性好，挥动爆发力较强。但因其最长而忽略显迟钝。它的第一关节较软，容易凹陷，影响力量的传送。
4指——根据解剖学的论述，它和“3指及5指是以所谓腱结合相连的。如果3、5指不动，那么腱结合组织就大大地限制着4指的动作。”因此，4指独立性最差，而且支撑软弱，灵活性不好，指弱无力，事个手指中最弱的。要使之具有与其他手指具有等同的均匀力度和速度，需要特殊地加强训练和坚持不懈的刻苦练习。
5指——短小细弱，承受力差，欠灵敏缺乏挥动爆发力。然而，它在钢琴弹奏中有着举足轻重的关键作用。它常常要担任外声部的演奏任务和需要它去完成居音列中最高点音的演奏重任。对它的力量和灵敏的训练因此而有其特殊的艰巨性，也是诸指中要重点训练的手指
答案补充
手的这些自然素质和倾向确定了我们初期手指技术基础的训练方向：
手指的独立。让各指都具有互不依靠、互不粘连而独立动作的能力，使之能对付同样的弹奏困难。
手指的均匀。使强指和弱指能有控制的奏出均匀统一的声音。
手指的能力。使指掌关节获得爆发性的挥动能力，让手指具有快捷下键的速度、力度以及适应弹奏需要的各种指力。
手指的灵活。使手指动作灵巧、敏捷、富予弹性，获得快速弹奏的基础。
手指的快速跑动。使手指在具备一定基础之后，通过恰当的用力方式的转换而获得快速炮弹能力。
下面，我们来分别讨论手指基础训练的各个基本环节。
手指的独立
法国钢琴家玛格丽特.朗指出：训练手指的独立性目的是“统一强指和弱指的力量和弹性，使它们能够对付同样的困难。“
从已经分析过的人各指的长势和特性来看，手指独立性训练的重点时、5指及大拇指。
手指独立性基础巡礼的第一个步骤是加强手指的支撑力。手指的独立支撑是手指独立动作的前提。因此，提高手指独立性训练以加强手指独立支撑能力为基础，从加强独立支撑能力入手。
答案补充
第2个步骤是增强手指各指的独立性活动能力。从弹奏钢琴的角度将，主要是训练从指掌关节出发的手指挥动能力。它包括手指挥动的幅度，挥动动作的速度、力度和频率。（实际上，钢琴演奏中手指第一关节的运用也有关键的意义，但那是另一方面意义的训练任务，可先不归纳在基础训练范畴之中来。）
对手指独立性训练比较有效的方法是：保留音练习和5指的非连音练习。
（一） 保留音练习
保留音练习的方法是：将5个手指在一定的键盘位置上无声按下，然后，依次作独立的抬起和落键动作。
保留音练习的要点是：
1抬起、落键的手指动作尽力保持独立，即不允许其他指头因某个指头的动作被牵连而抬起或不能正常地保留住已经按下的琴键。
2起，落动作必须鲜明。训练允许一定夸张，如允许手指抬高到比通常弹奏运用的高度更高一些来锻炼它的运动幅度。对抬起最困难的4指、拇指、5制等尤其要多加关注，严格要求。
答案补充
3注意放松。这种练习因为手指要保持按住琴键就有了一定程度的紧张度。另一方面抬指、击键也更易形成紧张，所以，要特别注意放松。慢速练习击键落指后要有意识尽快松掉，一定要求在做到放松后再抬起作第2次，如此重复。最初的训练目的仅仅是鲜明而独立的挥动动作。
4在鲜明、独立动作养成习惯并取得放松协调的基础上逐步提高抬起手指击键的速度。要求各指在不需其他部位帮助的条件下，依靠指掌关节积聚力量，爆发性的发力击键。这对4指极其困难，5指也不易，但通过训练可以提高。
5逐步加快速度，提高起、落动作的频率。
6熟练之后，可换用另一种方法练习：即训练独立挥动的手指击键后迅速抬起，不保留在琴键上。这种方法宜作提高动作频率之用。
保留音练习有以下几类键盘位置供选用：
1“肖邦”位置。
所谓肖邦位置即肖邦数学中倡导的键盘位置被沿用而得名。
肖邦键盘位置的构成是：大指和小指分别在琴键的E音和C音上，2、3、4指分别依次在升F、升G、升A3个黑键上。
答案补充
这个键盘位置的对称形式以及黑白键的自然条件和长势。因此，利用这一键盘位置的有利条件会有益于手的放松和保持良好的基本手型。但对幼儿的小手则不太适合，因位置较宽（六度）不宜选用。
2 以各种大、小调的第1级至第5级音来构成的白键位置或黑、白相间底制位置。
这些位置除了除了对训练手指适应不同的黑白键组合排列的键感差别和不同琴键高低差别带来的困难（如3、5指弹白键而4指需谈黑键等）之外，还会有利孩子们熟悉各种调的键盘构成。
3七和弦，主要是减七和弦位置。
七和弦很多，加上转位更多，用各种七和弦练习都可得益，为免繁琐，练减七和弦即可。七和弦不要用来给幼小的儿童作训练。一方面手小够不着，另一方面会使手过于紧张。
当手的条件具备用5个手指在个八度内按住减七和弦的键盘位置来做保留音练习的话，手指在伸展情况下所进行的更加困难的训练对手指的独立性与会有好的收效，但是，伸展位置会使手有更大的紧张，因此，练习更注意放松和绝对不要过量。
还可以用双音进行练习。
练习的音型可选用李斐岚编着的《儿童钢琴手指练习》
答案补充
还可以用双音进行练习。
练习的音型可选用李斐岚编着的《儿童钢琴手指练习》
（二） 5指练习
为训练5指适应弹奏钢琴的技术素质、许多钢琴家、钢琴教育家编写了非常丰富多样的5制练习。每位教师都会在教学中根据学生的实际情况和需要在不同阶段为学生安排恰当的练习。这里没有必要，也不可能把那些练习分别列出来。我在这里仅想调练习的原则和宗旨。
（1） 强调针对性与目的性
对于带机械性的基础练习我们主张少而精，关键是有的防矢。针对每个孩子们不同的薄弱点进行有针对性和目的性的练习目的性越强，有针对性的练习选择德越恰当，练习效果越佳，可以事半功倍。反之，就会造成极大的浪费。最主要的危害还在于，过多的机械性重复，影响精力集中，并伤害孩子对音乐的敏感反应。我们的家长切不可在加强基本功的口号下，盲目的要求孩子作过量的机械性练习。
答案补充
（2） 强调集中精力
基础练习必须精力集中才能奏效。譬如：要训练手指动作的敏捷有力，我们需要训练手指快速挥动击键。击键前需要积娶力量的准备；瞬间，需要爆发性的使出劲来快速挥动手指击键，如果精力不集中两者都无法做到，练了等于白练，不能获得成效。所以，我们要引导孩子懂得基础练习的意义，懂得做任何事达到目的就是快乐，帮助他们建立起练习自觉性和吃苦的精神，从而做到集中、认真。
（3） 强调注意训练方法
任何时候我们都在强调注意方法，希望好的练习法能帮助孩子取得应有的练习成效。这里也给予一些具体方法的提示：
1 分阶段围绕最薄弱点训练，推出重点，要求明确。
训练“摊子”铺得、太大，太宽，精力分散不会取得好效果。
2 务求练有成效。
任何一项训练总是从量的积累到质的变化，有一个过程。即不能急躁，也不能对训练成效漠不关心。每练一项，如练一种练习音型务求达到训练要求，没有突破性进展不轻易罢手。如果每项训练切切实实，一步一个脚印地走过去，日积月累定会有质的飞跃。
答案补充
3 对训练项目，训练时间以及训练的定量要有科学的安排，做到心中有数。
当然，对幼小的儿童，主要依靠家长掌握。特别要防止超量训练造成手的损伤。
4多分手训练。
分手训练能更集中的注意到对每个手指，每个动作的要求，同时又能兼顾手的轮换休息，效果比双手同时练更好。
答案补充
Op代表作品编码，例如Op.10-3表示作品十号的第三首。
圆舞曲(华尔滋) （Waltzes）
萧邦着名的圆舞曲，相信小朋友一定听过！这些圆舞曲是萧邦在维也纳时，运用维也纳华尔滋三拍的节奏，加上优美的曲调与抒情性，同时也发辉高度的钢琴技巧，因此萧邦的圆舞曲适合聆赏与演奏，比较不适合跳舞喔！
◎第1号圆舞曲降E大调Op. 18
◎第3号华丽圆舞曲A小调Op. 34-1
◎第6号圆舞曲降D大调“小狗”Op. 64-1
小狗圆舞曲是描述乔治桑的小狗追逐自己的尾巴的一首曲子，因为曲子很短，因此也被称为“小圆舞曲”(Minute)
◎第7号圆舞曲升C小调Op. 64-2
◎第8号圆舞曲降A大调Op. 64-3
◎第9号圆舞曲降A大调Op. 69-1
◎第10号圆舞曲B小调Op. 69-2
◎第14号圆舞曲E小调Op.Posth
答案补充
钢琴协奏曲(Piano Concertos)
萧邦不太喜欢管弦乐器，所以他的钢琴协奏曲（以钢琴为主，管弦乐搭配的曲子）也只有两首而已。第二号协奏曲的第二乐章就是写给初恋情人的优美“情书”，大家可以听听看唷！
◎第2号钢琴协奏曲F小调Op.21第一乐章
◎第2号钢琴协奏曲F小调Op.21第二乐章
◎第2号钢琴协奏曲F小调Op.21第三乐章
夜曲(Noctunes)
夜曲是英钢琴师兼作曲家菲尔德首创的曲式，以优美的旋律为主。萧邦受他的影响，第一首夜曲也已旋律为主，但后来的夜曲则加上更丰富的内容，不单是优美的旋律而已，所以是萧邦独特风格的夜曲。
◎第1号夜曲降B小调Op.9-1
◎第2号夜曲降E大调Op.9-2
练习曲(Etudes)
学钢琴的人，一定会弹到萧邦的练习曲！这些曲子运用了高度的钢琴技巧，包括快速的八度音程、还有三或六度的连续平行等等。不过这些练习曲并不只是教学用的，而是同时兼具艺术性，演奏者必须兼顾技巧、节奏、旋律、和声还有音乐的情绪表现，所以还是很到受乐迷的喜爱。
◎第3号练习曲E大调“离别
答案补充
◎第3号练习曲E大调“离别” Op.10-3
这首练习曲是萧邦离开波兰前往巴黎时的创作，离开祖国与思念故乡的感情都表露无遗。
◎第4号练习曲降G小调“黑键”Black Key Op.10-4
◎第12号练习曲C小调“革命”Revolutionary Op.10-12
这首是萧邦在听到波兰遭俄国攻占时所创作的曲子。
前奏曲(Preludes) Op.28
作品28的二十四首前奏曲集是萧邦晚年为了筹措疗养的旅费而创作的曲子。
◎第4号前奏曲E小调“窒息”Suffocation
◎第11号前奏曲B大调“蜻蜓”Dragon Fly
◎第15号前奏曲降D大调“雨滴”Raindrop
◎这首前奏曲左手规律的节奏像雨滴的声音，因此得名。
◎第23号前奏曲F大调“快乐之船”Pleasure Boat
◎第24号前奏曲降D大调“暴风雨”The Storm
波兰舞曲(Polonaises)
波兰舞曲是以宫廷为中心，华丽而壮大的民族舞曲。萧邦七岁时就创作了两首波兰舞曲（G小调与降B大调），而后来的创作不但有舞曲，还有波兰语的诗喔！
答案补充
◎第三号波兰舞曲A大调“军队”MilitaryOp.40-1
象征波兰旗士精神的宏伟。
◎第六号波兰舞曲降A大调“英雄”HeroicOp.53
马厝卡舞曲(Mazurkas)
马厝卡舞曲是波兰东普鲁士与俄国之间一带，属于农民的民族舞曲，热爱祖国的萧邦创作了55首马厝卡舞曲，将思乡的情感转化为丰富的旋律。
第五号马厝卡舞曲降B大调Op.7-1
奏鸣曲(Sonatas)
萧邦不喜欢被固定的奏鸣曲曲式所拘束，所以他的创作当中只有二首奏鸣曲而已。其中第二号的第三乐章的“送葬”进行曲，是西方葬礼中的送葬曲。
◎第二号奏鸣曲降B小调Op.35第三乐章“送葬”
（Marche Funebre）
其他名曲
以下曲子也是萧邦的名曲：
◎幻想即兴曲升C小调Fantaisie-ImpromptuOp.66
◎船歌升F大调BarcarolleOp.60
◎第4号叙事曲F小调BalladeOp.52-4

‘陆’ 如何练习贴键弹奏快速钢琴曲

方法是：

1、人体前倾，让双臂自然下垂，左右来回晃荡。要感觉手臂似乎不属于自己，随着惯性两臂同方向一起摆动，肩肘部不要用力。

2、身体前倾，两臂向前平伸，肘部向外侧张开，两个中指向内相对并拢，突然将整条手臂坠落下去，使双肩得到完全放松。

3、身体坐正，屈肘抬臂版，肩、大小臂、均不用力，落臂时以指尖触键，（此练习可用双手的各个手指分别练习）。

训练手指在琴键上能站起来，手指要立直，而且每个手指都能独立地站起来。触键的手指要支撑起来，不触键的手指要离开键盘。触键要有一定的力度和速度，要找到像小榔头敲在桌面上一样的感觉。钢琴发出的声音应饱满、坚定、有力。

(6)琴键落土训练方法扩展阅读：

1、在需要连续弹奏从左至右的琴键时，可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。

2、在琴谱上需要弹奏从右至左的旋律时，就是大母子从小指那端往食指这段回穿梭过程中的弹奏了，这里可以是连贯的也可以是跳跃式的穿梭弹奏。

3、当需要弹奏的琴键距离大于5个琴键数量时，就需要扩大手掌让手指能够弹到的位置按下，比如要弹奏1与10的位置那么就要扩大手掌用大拇指和小指同时按下。

4、琴谱上出现需要弹奏邻近两个琴键时，可以采用把手指缩并起来弹奏，比如弹1与3的琴键可以把拇指和小指合并起来弹奏。

5、如果一个手指操作太频繁就需要用另一个手指去接替弹奏，比如拇指弹奏过多琴键时可以用无名指去接替弹奏，以减轻拇指的负担。

‘柒’ 钢琴指法

基本的手指训练都是必要的。只有打好扎实的手指基础，才谈得上音乐表现。
建议您可以每天进行《哈农》指法的练习。一般来说，业余乐器练习每天最少要保证半个小时，才有可能取得正常的进步（专业学习有时会达到7、8个小时）。

同时，您还需要找一些经典的教材进行学习。你可以弹一弹《汤普森钢琴建议教程》的曲子，最好再买一本《拜厄》，因为它前面有一个对照表，对照表把钢琴的所有音都标了出来，对你弹奏曲子一定会有很大的帮助。在这些教材都弹熟练之后进行《车尔尼》系列的学习（599、849、299、740。。。）

最后就是要多练。您没有时间报班，想必能够用于弹琴的时间也不是很多，那么只能尽量抽时间去接触琴键，平时空余时进行手指灵活训练（就是没事的时候多活动活动手指，假装在弹琴），还有就是有疑惑尽量去找懂琴的熟人或老师解决，这样进步的才快。

‘捌’ 今年备战消考，选择在三人教育这可以吗

一个机构是专业，是要从师资力量、课程体系、教学能力等方面来看的。我上一年把几个比较有知名度的机构，从这几个方面对比了一下，我现在报了这个机构。论优势，我觉得是有两点。第一点是老师专业，机构汇集了一群消防专业精英人才，具有多年消防行业从业经历和教育培训实操经验。第二点是课程，课程更新升级及时，是符合当下考试趋势的。

‘玖’ 弹琴声音小是技巧不足吗

弹琴声音小是技巧不足。

有些琴童在接触钢琴初期，还不懂得使用正确的方法弹奏，导致弹琴声音较小。但是，等他们掌握了正确的方法去控制弹琴力度，弹琴的效果就会大大提升，家长们切不可操之过急，也不要“瞎指挥”，应该相信老师的专业性。

钢琴的发力点不只一处，它是由大臂、前臂、手腕、手掌关节、手指关节组成的一个发力体系。当连续弹奏时，主要靠大臂、前臂起支撑和连接作用，以及手指的灵活跑动，发力点在指尖。

当连续的断奏重音时，肩膀的力量是从上到下传递到前臂，这时前臂应保持灵活，有弹性地带动手腕，然后由手指输出到琴键。找到正确的发力点，就掌握了控制弹琴力度的关键。

投入琴键的速度，这个速度就是指尖触动琴键的速度。一般地，速度跟力度是正比的关系，即速度越慢，琴键发出的声音就越弱，反之，速度加快，力度增强了，声音也随之变大了。

钢琴弹奏控制音量的小技巧

1、钢琴弹奏大小声的原理

除了踏板之外，决定钢琴会多大声的唯一因素就是琴棰撞到弦的速度有多快，而琴棰的速度是由琴键往下的速度而决定的，所以说钢琴的大小声是借由把琴键按下去的速度来决定的。如果想要大声，就要快速把琴键按到底，小声的话就慢速把琴键按到底。

2、练习渐强和渐弱

基于音量是由弹奏的速度来控制，建议多找一些音练习渐强和渐弱，这样能够帮助我们熟悉整个音量的范围，训练能控制的音量范围的能力。

3、把主旋律每一个音的大小声弹得很一致

很多初学者会因为使用的指法不同而造成弹出来的音量不稳定，经常突然太大声或者太小声，建议找一些单音练习的曲子，把每一个音的声量都弹均匀，训练一段时间后声音就能更加稳定。

4、弹小声且不漏掉音的秘诀

（1）用很稳定的速度把琴键慢慢按到最下面，大部分人会漏音就是不敢把琴键一次按到底造成的，弹的时候把每个音都“慢慢按到底”就会减少漏音的情况。

（2）可以在弹奏时把手放平一些，这样就能减少不小心弹大声的情况出现。

5、学习开始使用左踏板

使用左踏板可以使弹出来的声音变得更加暗色，这是不管弹多小力都无法做到的哦。

6、练习把右手弹大声，左手弹小声

由于大部分曲子的主旋律都是在右手的最高音，所以学会把右手弹大声，左手伴奏音量不要盖过右手是非常重要的一件事。

7、练习把左手弹大声，右手弹小声

当主旋律在左手且比较低音的时候，非常容易被右手的高音盖掉，所以一定要训练左手弹大声同时右手弹非常小声的能力，才能应付这种状况。

8、练习把一个和弦当中的其中一个音弹大声

先练习三个音的和弦，把其中一个音弹得比较大声，然后练习四个音的和弦，把其中一个音弹得比较大声，再练习五个音的和弦，以此类推。

方法：先把手型摆好，想弹大声的那个手指比其他的手指先碰到琴键就可以。例：弹do mi so 时大拇指比较大声，只要把大拇指比其他手指低0.5厘米就可以，其余的两个手指要高0.5厘米。注意想要大声的那个手指碰到键盘时，其他的手指要离键盘大概0.5厘米，这样就会自动留一个音比较大声。

9、单手的强弱交替音型

建议：用慢速练习，这样可以让头脑跟得上要弹奏的音的大小声，弹比较大声的音时，手臂往下的动作可以稍微大一些，同时可以一边弹一边把音的大小声念出来。