费玉清唱歌训练方法

⑴ 大家怎么评价费玉清的歌唱方式

费玉清作为一位80年代流行的老司机（再划）老艺术家，单从唱功上评价他未免有些单薄。不过既然题主只从这方面问，就浅谈一下下叭。

⑵ 费玉清学过美声吗

截止2020年2月，费玉清没有学美声，费玉清的歌曲都是通俗唱法不是美声唱法。

费玉清出生在一个公务员家庭，由于父母离异，自小生活清贫，早年经姐姐费贞绫介绍进入当时台北市南京东路着名夜总会“迪斯角夜总会”唱开场，因此21岁起就在酒吧唱歌谋生。

1973年参加中国电视公司举办的《星对星》歌唱比赛，以一曲《烟雨斜阳》获得第四名。入伍前一个月到台北狄斯角西餐厅驻唱，考取陆光艺工队之后入伍服兵役。1975年退伍，再回到狄斯角驻唱。

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费玉清代表作品

1、通俗唱法——《一剪梅》是费玉清演唱的一首歌曲，由娃娃作词，陈彼得作曲，最早收录于费玉清1983年4月推出的专辑《长江水·此情永不留》中。该歌曲是1984年台湾中视同名电视剧《一剪梅》的片头曲。

2、通俗唱法——《梦驼铃》是由费玉清演唱的一首歌曲，由小轩作词、谭健常作曲、陈志远编曲，发行于1984年3月，收录在《梦驼铃》专辑中。蝉联华视《综艺一百》节目流行歌曲排行榜十三周冠军。

⑶ 我问怎么模仿 费玉清唱歌学习《一剪梅 》唱歌技巧和发声方法是什么怎样翻唱和本人唱的一样的

费玉清唱歌总是深情款款，声音柔和。你要是嗓子也相似，你就成功一半了。他的歌曲基本上都是一个音调，你只要多听听练练，基本上都能会了。当然你还可以输入880.xxx。希望对你有帮助。

⑷ 费玉清唱歌时候有什么习惯性动作

头成45度角上仰，唱到动情时会抖眉，脸上要有很陶醉且含笑的的表情，手半伸斜上举，要稍微提臀，腿弯一点，脚会跟着音乐打拍子，有时唱完喜欢向观众轻轻鞠躬！
（很多欢乐一点的歌他都是这些动作，有些歌就只是仰头跟陶醉）！

⑸ 很多人发现费玉清唱歌时眼睛总是喜欢仰视，你是如何分析这个动作的

费玉清入圈极早，1973年凭着星对星歌唱竞赛而进入乐坛发展，入圈多年，费玉清带来了一剪梅、千里之外、凤凰于飞、梦驼铃等着作，成为一代人心中的回忆。除了歌曲给大众留下深入的形象以外，费玉清的歌唱姿态也引起众多网友仿照。很多人发现费玉清唱歌时眼睛总是喜欢仰视，你是如何分析这个动作的？

以上了解了费玉清歌唱为什么眼睛喜爱仰视，费玉清是一位优秀的歌手，一路工作发展都很顺利，只是在感情上一向没有动静。完毕与日本女子的爱情后，费玉清一向单身至今。在2019年11月7日，费玉清举办了演唱会最终场，宣布封麦隐退，让许多歌迷不舍。

⑹ 哪位高手知道唱歌时候的气息怎么练呀 很想学费玉清的颤音，但是不会用气，请亲们指教！

主要是要做到丹田发声 每天讲话最好也要好好练习用丹田出音。
练习方式可以参考腹式呼吸，养成习惯就好了。颤音气必须足，而单靠声带是无法完成颤音的。具体你还可以听一下闽南语的老歌，闽南语歌曲常常使用颤音，而且比较夸张。可能会有灵感

⑺ 费玉清为何总喜欢仰头唱歌背后真实的原因是什么

说起小哥费玉清，很多人第一反应就是他的荤段子，想不到这么正经的人，说起荤段子面不改色。费玉清出道40多年，他的演唱风格一直是大家津津乐道的。常年保持的仰头45度演唱方式，费玉清也成为诸多歌手模仿的对象。费玉清也说出为什么要仰头唱歌的原因。

费玉清，1955年出生在台北，祖籍安徽，原名张彦亭，出道几十年，给歌迷留下了很多脍炙人口的歌曲，他也是很多歌手的领路人，比如他是张学友出道时候的评委，他是金钟最佳男歌手，也是“污妖王”段子手。

⑻ 费玉清唱歌总是保持将头仰到45度角招牌动作，到底是为什么

其实费玉清唱歌的时候总喜欢仰头45度是和费玉清当年唱歌时候的麦克风的位置有关系。在费玉清当初唱歌的时候麦克风都在他的头上，所以说他得头仰着45度才能够正好将嘴对着麦克风的位置，这样才能保持最好的效果。久而久之，虽然后来麦克风变得和以前不一样了，可以用手直接随便的拿了，但是费玉清保持了这个习惯，一直都喜欢仰头45度。

所以说由于费玉清年轻时候音响设备的关系，所以费玉清就养成了仰头45度唱歌的习惯。而后来他觉得这样唱歌很有感觉，很舒服，而且体现出了他自己的个性，所以就一直没有改。

⑼ 唱歌没调就像说的一样，没有高低音，不会唱歌，该怎么练习

唱歌的方法和技巧：

1、歌唱的姿势。

人站直，力量平均于两腿，头部的位置也很重要。有些人在唱高音的时候会抬起头来，好像唱高音是为了节约能量，但事实并非如此。抬起头时，高音调紧了。喉咙也会紧，而不是松。正确的是头应该稍微低一点，但不要太低。头部有很多共振，声音在头部共振，声音很大。头的动作应该与旋律相反，头越高越低，声音就向胸部下去。

2、打开喉咙。

打开喉咙很容易。当你困倦的时候，边说话边打呵欠，喉咙就会张开。打开喉咙比打开嘴巴更重要，这样唱歌的声音比张嘴不打开喉咙的声音更亮。所以嘴要与喉咙一起张开，与漏斗一样，嘴侧位于颈部喉咙处，漏斗尖端位于面罩内。如果所有的声音都在面罩中，声音就会从最轻的变成最强的。

3、呼吸。

吸气时意念感觉喉咙打开一个大管子往下延伸一直到丹田下3寸处，随着大管子打开空气会自己跑进去，用不着人为去吸气，管子要有弹性又有力量，歌唱发声呼与吸和婴儿啼哭及狗叫的状态很接近，只是歌唱要求更高一些，唱一句可能需要延长10-45秒,因此对吸气保持扩张的肌肉群需要特别的训练。

4、发声。

喉部肌肉要使喉结稍微降下来一些，这样在音色、音量方面比向上要好。唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在一个气柱的基础上，越高的区域声音越宽，越响。让喉咙张开，使声音不被压制，不干燥而自由进出，打开鼻腔，进入头腔，自由振动发挥共鸣。更要有呼吸的支撑，才能得到最大的共振效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。

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快速唱1234、5432、1234、5671、2176、54321练习，既能练习高低音的声音统一，又能练气。注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。练慢速音阶是为了找声音位置的统一，一个音一个音的找到正确位置。而快速音阶，则主要是练习横隔膜的肌肉，使它不偷懒，保持有力，既灵活又有弹性，换得快，吸的快。

唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。但没有呼吸的支持就无法打开喉咙，有呼吸的支持，声音是松弛的。

⑽ 唱歌颤音怎么练，费玉清《一剪梅》的那种

要练习颤音,先要知道它是怎么来的.无非两种办法.一,两个相差较小音程的音交替出现;二,气息控制,使得同一音高间歇性重显."抖喉结"比较接近第二种,不过不是气息,而是声门的闭与开实现,这样控制起来难度极大.因为每次开与闭的度要高度一致,要不然音高无法控制.中低音还好说,但高音的时候,声带闭合度很高,留下的间隙十分狭小,要控制得如此精细就不太现实,很多时候是颤两下,声带闭死,憋得没声音,要不就是放得太开,跑调了.

所以要用气息控制,因为那时你的声带可以一直保持着相似的状态,不用去理会它,并且气息间隙性冲击声带,就有了让声带休息的时间,所以保持的时值反而更长.但这种方法要求气息控制较好,停多长时间,起多长时间,保持多长时间要求相当准确.练习的时候可以放慢速度,先慢慢练,等稳定了,再提速.颤音。这可是很多朋友追求的东西，呵呵！很多人都会认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？其实不然。

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动比如“刘德华”和嗓子眼的一紧一松的“张信哲”“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。 所以，还是那句话， 气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话， 有时像一种无奈的叹息， 不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可，但是你一定记住，如果你没有十足的把握把它做好的话，那你最好就不要现去模仿，特别是在录音的时候。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——多听听刘德华的歌。他的颤音我觉得很舒服，我就是从模仿他开始的。也可以模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

不过你也可以这样想，我觉得这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。 何必为了没有颤音而苦恼呢？ 颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛， 深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听