美术课走进大自然教学方法

‘壹’ 小学美术教学中如何提高学生的审美能力

在文学艺术中、大自然生态环境中、社会生活领域中，我们都可以无穷无尽地享受到美。那么健康的、高尚的审美能力和鉴赏能力我们就必须从小开始培养起，美术教育以培养提高学生的审美能力和审美意识为根本目的。《全国学校艺术教育总体规划》指出：“中小学艺术教育应通过教师的艺术教学工作和学生的艺术实践活动，陶冶学生高尚的道德情操，使他们树立马克思主义的审美观念和健康的审美情趣；学习和掌握一定的艺术基础和基本技能；增强爱国主义感情和民族自尊心、自信心，促进品德和智力等方面的全面发展。”审美能力像推理能力和道德观念一样，是需要唤起、引导和培养的。 根据这个新课标要求，在美术课的审美能力培养教学中，我们应注重从以下几方面着手：
一、让小学生走进大自然和生活，欣赏美 艺术上的美都来源于生活，大自然是一位伟大的艺术家，如：冬天白皑皑的一片、秋风中的红叶、夏季里碧海黄沙、冬去春来，春暖花开，花红草绿、万紫千红、……自然界绚丽多彩的景象和事物，多不胜数，我们应该带领着学生去欣赏这自然界中千姿百态的美，引导学生去观察和体验，让学生置于美好的自然环境中，这将对学生的审美能力培养起到潜移默化的作用。其次，我们还可以引导学生去欣赏生活中的美，如：龙腾虎跃的喷泉、色彩斑斓的霓虹灯与形态各异的民族服饰，这些色彩和线条能直接给予学生美的感受。引领学生参观当地的美术馆、博物馆或是文化遗产，如宗教建筑、园林、民居、城区等古香古色或是现代城市的建筑。这样的方式会让学生对他们比较熟悉的生存环境产生浓厚的审美兴趣，取得一些意想不到的效果。创造一个更为广阔的文化情境教会学生如何欣赏，这让学生产生美好的情感，增长审美的意识。二、让小学生走进美术作品，欣赏美 美术作品是一种最直观、最值得鉴赏的艺术品，它是人们对于美好景象的“再创造”， 它依赖于人类的想象能力，是一种创造性的思维活动作品。我们可以引领学生去感受和认识美术作品，帮助他们结合自己的思维活动，如观察、判断和想象，并以此来感悟美术作品。促使学生完善了自己的道德品格，形成正确的审美观、世界观和人生观。它在开发学生心智、潜能等方面都有重要意义。经常让小学生进行美术欣赏无疑会提高他们的审美能力。但小学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足，往往对美术作品的理解比较困难。在这个过程中教师应始终是引导者。我们要选择符合小学生情感的、小学生最感兴趣的艺术品。而当中最能刺激小学生欣赏欲的是一幅作品的色彩。因此，让学生最先接触美术作品时可以挑选色彩明亮的，如神秘多彩的《星空》、燃烧的《呐喊》、《向日葵》的明亮等。教师除了讲给学生色彩构图等知识，更要让学生深刻理解作品反映的情感。由于小学生的阅历经验不足，教师还应选择一些学生容易接受的作品。如徐悲鸿的《马》、齐白石的《虾》等。这些作品会增加学生对美术欣赏的兴趣。通过大量有美术欣赏活动，由浅入深、循序渐进地扩大了学生的欣赏面，坚持下去也就增强了学生的审美鉴赏能力。三、让小学生走进美术评论让小学生走近美术评论是指让学生对美术作品认真地进行理性分析后，作出自己的判断。这种判断完全体现出个体审美观。小学生学会了美术评论会增加对美的感受力和鉴赏力。在欣赏一幅美术作品时，让小学生观察画面中不同粗细的线条、不同风格的笔法、不同感觉的色彩、不同质感的物体，研究它们会给作品带来怎样的效果。这样很容易把学习技能技巧的层面提高到审美文化的层面上来，增强了小学生对美好事物的感受和对美好生活的追求，能够体会到作品的深刻内涵和精湛的技艺。美术评论可以帮助小学生对事物和艺术作品作出正确的审美判断。教师选择一幅优秀、健康的艺术作品，它总是集中反映了生活中美好事物和艺术家正确的审美观念，能起着积极的审美教育作用。小学生面对—幅幅优秀的美术作品时，才能逐步地尝试去理解和体会作品中人物的高尚品质和作品内容所要表达的思想感情；也才能让小学生学会分清它们的本质，从而提高自身的鉴别水平，增强他们热爱真、善、美和憎恨假、丑、恶的感情判断能力。这种教育正是美术评论活力的特征，也是我们美术教育的目的之一。总言之：小学生审美能力的培养，在小学美术教育的范畴中起着相当重要的作用，而培养的方法和形式也是多样的，绝不能把审美教育简单地理解为是加强美术教育中的美术欣赏课，而是把审美教育寓于传授美术基础知识和技能当中，在技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。其目标就是要把学生引向自然、走进生活，促使其知、情、意、行等方面都得到全面地发展。

‘贰’ 怎样培养学生小学美术的感受美，欣赏美和创造美

怎样培养学生小学美术的感受美，欣赏美和创造美
在美术教学中，如何让学生感受美、欣赏美、创造美？如何培养学生的审美能力？美术课程要与学生生活经验紧密关联，教师要创设一种可以让学生听、视、感、触的环境、氛围，以激发、感染、陶冶、诱导学生的情感。在教学实践中想方设法创设情景，营造积极、互动的课堂生活，多渠道地刺激学生感官，能够使学生产生强烈的探究兴趣和欲望，给思维以动力，使整个课堂教学在和谐自然的过程中，为此达到相应的教学效果。

一、创设多样的教学情景，让学生从中感受美
“生活中缺少的不是美，缺少的是用心去感受。”学生们在平时的生活中往往不注意观察，无法感受生活中的美。因此，我们可以利用多媒体的多样性、新颖性、趣味性、艺术性等特点设计生动优美的画面，让学生从中感受美。例如，进行《图案之美》一课教学前，我搜集了生活中有关装饰的漂亮图案，制成课件，教学时为学生播放，使学生走进装饰图案的海洋，看到了植物图案，人物图案，风景图案……通过课件演示，让学生不仅感受到了图案的创意与设计美，还使学生发现了身边平时没有感到的美所蕴含的文化，自然激起了学生对图案的喜爱之情。把学生置身于一个有声有色有情有景的艺术氛围里，使学生的情绪受到感染，满足了孩子们的心里需求，符合学生的心理习惯，令他们耳目一新。在欣赏达芬奇的作品《蒙娜丽莎》的时候，当学生一见这幅作品时，脑海里立刻会对蒙娜丽莎那谜一样的微笑产生兴趣。然后引导他们去听音乐中对蒙娜丽莎的歌颂，使学生在视听盛宴中感受到作品的美。
美术在培养人的高尚情感及审美趣味方面有着不可替代的作用，但并不是所有的人在美术面前都能有所感悟，这在很大程度上取决于美术教育。如果教育的方式适合，它们就会用美来浸润心灵，使它因此美化；如果没有这种适合的教育，心灵也就因此而丑化。”美术教育对于培养学生美好的心灵具有同等重要的作用。

二、学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏美的情趣
美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个教育功能，是提高学生艺术修养的重要途径。以往上欣赏课，我总是一味地强调作品的历史意义和作者的情感态度，并硬要学生能够理解、接受。即使教师分析得头头是道，无懈可击，学生也只会听得云里雾里，索然无味。可想而知，学习效率很低。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意，获得深刻的体验，这样才有利于学生欣赏能力的养成。因此“欣赏”不仅是指以愉悦的心情观看美术作品，而且还要了解美术作品中形式美及作品的含义。几年的工作实践发现美术欣赏课,能有效的培养学生美术鉴赏能力、审美能力，提高审美品位等审美素质的重要空间,孩子们审美快乐的获得与美术专业知识和技能的达成同样重要。它是素质教育的重要的一部分。
此外，在平时的教学中我经常对我的学生进行随堂欣赏，引导他们去欣赏生活中的美，比如在上《树上树下》一课时，就带领学生到校园里走一圈，欣赏一下校园里多年的柳树、形态各异的花树，这样既加强了他们的直观认识，同时也对学生进行了德育教育，又有利于之后的教学。学生在这种教学情景中自觉、自主地去感受、去探索、去交流，充分发挥了学生的主体作用，这样才能获得更大的美术教学效应。在进行欣赏课《传神写照——中国人物画》一课教学时，我运用课件，引导学生欣赏古代及近现代的人物画作品，使学生领悟到古近现代的以形写神、再现场景、隐喻现实、见证历史及表达感受的不同绘画风格，提高了自己的审美素养，激发了自己的爱国主义情感。从心灵深处接受了美的教育，美的熏陶。

三、授课手法丰富多样，让学生创造美
1、 激情引趣，培养创造美的意识。
人们都知道兴趣是人的重要的个性心理特征之一。它是人们力求探索某事物并带有强烈情绪色彩的心理倾向，世人的认知活动的动力来源。因此教师在教学中应努力设计好教学的每一个环节，特别是教学的导入，让学生学得主动，假如青少年学习对他毫无兴趣，完全是强制性被迫学习，就会扼杀学生的学习意愿。美术课的教学任务是向课堂四十分钟要质量,也是组织学生上好美术活动课的重要场所阵地。因为美术活动课是丰富孩子的美育生活,拓宽审美境界,诱发审美情感,培养学生多种能力的有效途径,而美术课活动可以通过欣赏，构思，创作为主线,利用所学画剪,贴,撕，卷，拚等制作为主要方式，采用有特色的新颖有趣,实用性很强的内容和形式多样的教学方法来教学生。让学生在活动课中“活”起来“动”起来,主动活动,手脑并用,增进学生直接经验,有目的针对全体学生，使每个学生都愿意，喜欢参与，重视学生构思设计，创造和评价，调动学生多种感官能力，使学生的想象，思维，动手得到发展。在原有基础上进步的同时把学习当做一种乐趣，才能激发创造力，在设计活动课中，我先从总体上理解和把握基础教材的特点，在遵循教学目标和要求的基础上，培养学生动手创造能力，充分发挥学生在鉴赏，审美和动手等方面的能力。例如《一目了然》这课的教学中，孩子们发挥想象力，结合剪、贴、画设计贴近生活的图标。使课堂教学内容成为活动课的有机组成部分，巧妙将兴趣和操作有机结合起来,注重形式的多样化,趣味化,使学生自己创作作品,通过活动,使学生更好理解和掌握了知识。
2、让教具助阵，使学生们在愉悦中创新。
教具是产生愉悦课堂氛围的润滑剂，设计教具，凸显教具的直观形象、新颖而有趣，让学生徜徉在玩与学之间，有助于学生体验美术的乐趣，从而愉快地、积极地、主动地去探索。例如在《三原色三间色》一课的教学中，我用彩色透明糖纸剪了三个圆形，然后交叉重叠组合，出现间色，体验色彩的变化。运用糖纸重叠组合的游戏给学生耳目一新的视觉感觉。虽然是一张普通的糖纸，但是通过学生游戏化的学习，帮助学生理解了原色和间色的关系，简单易行又轻松愉快。

3、促进个性，逐步培养学生的想象力。
大自然是美术表现的丰富源泉，我们要通过各种途径为他们创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多摸、多尝、多想，从而达到发展感官、增长知识、开阔眼界、丰富想象，才能够画出富有个性化的作品。例如在教学《神奇的太阳》时先让学生想象，有的学生说太阳是圆的，有的说太阳是偏的，有的说太阳是七彩的，有的说太阳是笑眯眯的……有个学生说：“万物生长靠太阳，所以太阳下面长满了果实。”于是我顺着他的思路往下引导，太阳是圆的，太阳下面长满了什么？学生你一言我一语说了很多：有苹果、梨子、香蕉、枇杷、西瓜……学生在创作时，在太阳的下面画满了各种水果，还加了很多各种各样的叶子，真是太神奇了。

4、采用现代多媒体，提高审美能力。
乌申斯基曾经说过:”孩子们是凭形状、色彩、声音和一般感觉而思考事物的,假如有人强迫他们用其他方法来思考事物,那么他就会有害胁迫学生的兴趣和天性。课堂教学是一个立体的流动过程,包含着多重矛盾关系,要是这个过程成为一个优化的过程,要使它符合教育关系的规律与要求，并成为一个美的载体,首要任务是构思制定美育计划,在传授知识与审美教育中注重美术学科的思想性、情感实践、创作等因素的统一,也是将表现形式的内在美和具体操纵技能更加统一起来,打破长期学生照样临摹和对事物进行写生的传统教学方式,要做到“ 寓教于美”就是渗透美育观念同时,有效的运用现代电教媒体,用直观、生动、形象等特点以可看、可听、可静、可动,以其鲜明的色彩，生动的形象、悦耳的声音增强学生的注意和陶冶,学生在感受美、欣赏美、创造美的培养同时,将基础知识的传授、基本技能训练和美术教学中的美育教育融为一体。例如在上剪纸课时，首先根据内容制定由浅到深的教学实施计划,精编教案步骤，通过电教媒体展现民间剪纸的特点，及了解南北剪纸的特点和表现技法，从直观去了解剪纸的造型方法，一般阴阳刻法，接着再用投影仪展示剪纸构图方法，让学生直观掌握剪纸的基本要求, 从而调动学生浓厚兴趣,让学生从眼前展示的作品体会到民间艺术的魅力和浓厚的乡土气息。使得凝固在教材中的静态美、动态美利用电教手段和有趣的导入方法进行教学,激发学生的各种积极心理因素参与审美活动,从而产生意想不到的美术效果。

5、注重营造和谐课堂拓展教学空间，让学生创造美。
例如《校园写生》这一课的教学意在让学生了解风景写生的画法与步骤。该课要求用两课时完成，第二课时主要表现画面的明暗。教学时我设计利用投影片配合讲课，既复习了上节课内容（定位、画基本形、画轮廓），又明确了本节课的任务（画明暗）。我将这四个步骤分别画在四张投影片上，再将四张投影片连为一体。演示时，首先复习上节课的内容（定位），在第一张投影片的基础上展示第二张投影片——画基本形、第三张投影片——画轮廓，引入新课后，我再重点讲评第四张投影片——画明暗，并指出轮廓（如房屋的暗面，树的暗面等）都用线条按结构排列，线条的勾勒要有疏、密、重、轻、远、近之分。因此学生们能够由浅入深地领悟和把握本课的知识点。
总之，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力，让他们在美术教学中感受美、欣赏美和创造美；让他们大胆地表现自我，大胆地异想天开，大胆地创新，是我们共同追求的目标。在美术教学实践中，可以千方百计把美术课的授课内容转化为可看、可听、可学的材料，由易到难、由远到近、由抽象到直观，让学生体验和感悟美术，更有利于学生审美能力的形成。利用多种多样的表现手段进行美术课教学，可以使学生充分地感受美，欣赏美和创造美，让学生在轻松愉快的环境中学习，拓展了美术课堂学习的空间，实现了最优化的课堂教学。

‘叁’ 如何开发和利用美术课程资源

一、校内课程资源的开发和利用

1．师生共同用好图书室资料资源。教师要上好一堂高质量的美术课，课前要做大量的准备工作，而这些需要丰富美术教育资源。比如教中国画，我向图书室找到这方面的书籍，还有一些VCD片可以进行备课和上课。这两年，我校为了创省实验小学，一些硬件设施基本配全。这大大地方便了我的美术教学工作。学校图书室的书多了，学生的借书系统也正常运转了。当下一节美术课需要学生了解哪些知识时，我就提前指导他们去图书室借有关方面的书。比如欣赏课，我让学生自己去找相关的资料，那样课上踊跃发言的同学就变得更多了，这样大大地提高了课堂效率。
2．学校橱窗、走廊的合理利用。美术作品可以美化校园环境，营造良好的艺术氛围。我们学校有橱窗，有美术室。橱窗每期都会更新，并且开设儿童美术优秀作品展览这一栏目，有中国画、手工制作、绘图。学生下课都会看到，这样大大提高了学生的兴趣。我们学校的走廊里还贴有由广告公司扫描好的学生优秀作业，这样学生上下楼梯都能看得见。其次，每个教室前布置一块画框，里面贴有孩子们的优秀美术作品，这样学校的美术学习氛围就提高了。
我们的美术室美术方面的内容布置得更是丰富了，有剪纸、泥塑、名人名画……学生在这样的美术教室里画画，提高就更快了。学校不仅布置了学生的美术优秀作品，还布置了美术教师的作品，有油画、国画等。在我们的舞蹈房里，有教师写的书法作品，学生每进到舞蹈房，就会受到艺术的熏陶。
3．美术专用教室的配备。学校要有专门的美术教室，有条件的学校可以有多个专用教室，每当上到纸版画、中国画、手工制作课，我一般就会带学生们去美术教室上，因为美术教室水电齐全，桌子大，适合学生大幅画面的绘制，像学国画类，学生们用水很方便，这极大地方便了学生的美术课学习。
美术室同时也可以作为美术兴趣小组的场所，我们美术室有石膏几何体、石膏像、画架等，这对提高我校整体学生的美术水平提供了很好的条件。
4．利用各个学科的教育资源。比如把美术和其他学科联系起来，特别是姊妹艺术，如文学、音乐、书法等。艺术是相通的，这就是我们不能把美术课上成单纯的课，如我在低年级教《点、线、面》这课时，在讲完线条的特征时，我弹了一些旋律歌曲，让学生感受音乐所表现的也是线条，只是形式不同而已。当学生从小就明白，各学科之间存在着相互的联系。他山之石可以攻玉，在思考问题时，我们要有机联系地去理解它。

二、校外课程资源的开发和利用

1．生活设施、环境和社会实践活动资源。美术教师应该充分利用当地的文化建筑、民宅作为教学资源。同时将环境艺术、公共设施作为美术教学的内容。比如上设计课，让学生在回家的路途中去留心一下店面的广告牌。这样让学生在学好美术基础知识的同时，又让他们明白美术最终要服务于生活，变成实用的美术。又如在教高年级《风景如画》这课时，可带学生走出教室去感受一块块草地，一片片树林，一道道河湾，一排排屋顶……这样由课内到课外，那更是生动的美术课。在环境设计教学方面，因为我们余东镇正好建了一休闲渔都，我带着学生去那参观，那里有小河、亭子、弯弯曲曲的长廊，风景很不错。这样让学生在感受美景的同时，又能学习环境设计知识，可谓是一举两得。
我们镇有一个东岳庙，因为离我们不远，所以学校经常组织学生去参观。我结合语文老师让学生写游记的同时，也布置了美术作业，让学生们用图画的形式记录他们的参观过程。
每年学校会组织部分学生去我们当地的中小学教育基地，还有到快活林山庄参加社会实践活动。一有这方面的活动，我就会在活动之前布置画画作业。平时孩子们总是说，不知画什么，这样的实践活动就可以让他们有题材画了。就像画家—样要创作有—定思想的画，就要多去生活中采风。小孩子的儿童画也是如此，虽然儿童画是以想象为主，但仅凭空想象而画出的面那是苍白无力的。
2．文物资源和自然环境资源。我们镇是个千年古镇，有着悠久的历史，又称凤城。现在人们称之为苏北的“周庄”。今年我镇被评为省级文物保护单位。在美术教学中，我常以此内容，进行学生的写生课。比如在教三年级的《老房子》这课，我带全班同学去逛老街，在了解我们镇的历史故事的同时，让他们进行写生。学生们的作业完成得很好，并且我还组织学生在校举办了以“家乡美”为主题的画展。
当然，自然环境也是很好的资源。在教一年级《走进大自然》这课时，我带着同学们走出教室，在我边讲解的同时边去感受大自然的美。蓝蓝的天，白白的云，清清的河水……然后再回到课内，这样学生带着自己的感受通过画笔表现于纸面，很有质最地完成了学习任务。
同样在教中高年级中国画画树的内容时，也是让学生先去看看生活中的树是怎样的。比如，用自己的手去触摸一下树，去感受下树的肌理，还有不同的树叶，不同的外形……然后结合课内所讲的一些用笔方法，这样，学生的感受就更加的真实和深刻。
3．艺术场所资源。我所在的镇，出了许多的艺术人才。学校不远处住着一位老教师，他是省书协会员。他自己开了个书法工作室，当我上到有关中国画和书法的内容时，便带学生去参观他的工作室。让学生了解书画同源这一道理，还有笔、墨、纸、砚等作画材料的有关知识，同时让他们去感受艺术家执着于艺术的精神。

三、信息化资源

随着互联网的发展，美术教学应该根据学校的有利条件进行信息化美术课程资源的开发和利用。运用电脑、投影仪等设施，这样信息化资源就更加方便利用和开发了。
美术教师应利用网络，不断获取美术教育的信息，了解新的美术教育思想，从中改变自己的教学方法。教师可以利用网络，把学生的作品做成网页，通过互联网，让专家来进行评价。同时，可以开展学生间、学校间的艺术交流。教师还可以通过网络，建立一个“虚拟画室”让学生在这画室里学到更多的美术知识。总之，信息化资源的利用和开发可以让美术教学变得更加的活泼、生动。

‘肆’ 举例说明如何使课堂渗透自然而又体现美术学科特点

当今，环境问题已成为影响人类生存与发展的一项重要问题，诸如大气污染、水土流失、地球变暖、沙尘暴、泥石流、厄尔尼诺现象等日益严重，时时刻刻威胁着人类的生存环境，更危害着我们的子孙后代。环境保护与可持续发展已成为人类文明得以延续的必然选择。环境意识也成为衡量社会进步和民族文明程度的重要标志。因此，保护环境，提高人类的环境意识已成为当务之急，有关“环境”的话题也越来越引起人们的注意。常言道：环境保护，教育为本。环境保护教育已被纳入学校教育体系，一方面，一个人的环境保护意识和环保习惯需要从小抓起，环保知识和环保能力需要从小培养；另一方面，现在的学生将是21世纪的主人，他们的环境意识的强或若将直接影响我国下一世纪的建设和发展。

所谓“环境教育”，即是通过一系列教育手段，使受教育者培养起以某种形式来保护环境，改善环境的实践态度和实践能力。面对二十一世纪教育发展的深化，环境教育向各门学科的渗透成为素质教育的一个重用组成部分。作为美术教师，理应充分发挥学科特点，以灵活多样的教学方法和手段有效地帮助学生认识环境，唤起学生的环境保护意识，养成环境保护的习惯。下面就在美术学科教学中进行环境渗透教育设计实施计划与具体要求：

一、实施计划（分四个方面）

第一方面：以欣赏教育为载体，促进环境价值观。

第二方面：以创作活动为基础，形成环境审美观。

第三方面：以户外写生为途径，领悟环境的重要性。

第四方面：结合综合活动，对学生进行环境保护的教育。

二、具体要求

第一方面：以欣赏教育为载体，促进环境价值观。

1、欣赏自然，从感染到关心。 教师可凭借幻灯片、多媒体等结合教材，让学生欣赏草原、海洋、天空的自然景观，让学生在大量视听信息的感染下，领略自然自然环境和人造环境的美。通过欣赏中外古建筑、现代建筑，了解建筑与环境的关系，让学生感悟到这世界是人的世界，环境是人的环境，建筑是人的建筑，从而让学生关心自己生存的世界、居住的环境与建筑，关心自己生存的空间，初步懂得人造建筑等对环境的影响。通过欣赏动植物的生长形态和各地名胜风景，观察花草鱼虫，了解大自然奥秘，并用手中的的画笔表现出来。

2、欣赏作品，从感受到领悟。

专题美术欣赏中有许多课题，对培养学生的审美情趣和环保意识非常有利。如《建筑艺术的特点》欣赏教学中，赖特设计的流水别墅，就是着名的建筑与大自然相和谐的杰作；印度的泰姬·玛哈尔陵也体现了建筑与环境结合的最美丽的建筑之一。教师可以利用多媒体技术手段，让学生欣赏这些优秀建筑作品，还可以让学生欣赏大地、海洋、森林、天空等自然景观、大自然中动植物生态环境和世界名胜古迹。让学生感受自然环境和人造环境的美；同时也可以让学生深刻理解破坏自然环境所带来的反面影响等知识。向学生渗透这样的意识：世界是人的世界，环境是人的环境，建筑是人的建筑，每个人都要关心我们生存的世界、所居住的环境与建筑，消除人与自然环境之间的隔膜，使之互相渗透，互相沟通。

第二方面：以创作活动为基础，形成环境审美观。

1、综合课文内容，让学生在绘画中接受自然环境保护教育。

在美术教学中，我们可以利用现成教材，进行渗透教学，让学生在外作画（绘画过程）中得到环境教育的内在感染和感受。

提出问题是解决问题的关键，让学生进行讨论，接着我们可以让学生回答问题，也可以让学生提出问题，他们回答问题或提出解决问题的办法；有可能是幼稚的，也有可能是超理性的，也有可能是超现实的。无论怎样回答，说明他们去思考了；通过讨论，他们知道环境保护的重要性。教师只有鼓励学生去积极思维，同时让学生把自己的解决方法用图画表达出来，也就是用形象化的语言让学生把他们对环境保护的方法用绘画的形式表现出来。学生通过美术活动得到了一次直观的、形象的环境保护的教育。针对环境保护的主题性绘画中，利用植树节、世界水日、世界环境日等各种活动，组织学生积极参与保护环境的主题性绘画：《我们的家园》、《青山.绿水.蓝天》、《我们只有一个地球》、《保护母亲河》等。在这些课堂的美术活动中，学生得到了一次次深刻的环境保护的教育。

2、在美术课中“变废为宝，增强环境意识。
美术教育中手工课是必不可少的，而且学生的好动性格决定他们更喜欢各种有趣的手工制作活动。而我们则利用手工制作的特点，以及学生对手工制作的兴趣，对学生进行环保教育。并且在手工课堂教学中，坚持一个主题：“废物利用、变废为宝”

在日常生活区中。我们随处可见诸如易罐、纸板箱、牙膏盒、糖纸、烟盒、扣子、瓶子、绳子等被人们随手抛弃，污染环境。在工艺课中我们可以经过艺术构思和加工制作，变废为宝美化我们的生活。如用易拉罐制作美丽的小花篮；用牙膏盒制作美丽的小沙发；用废纸粘制小挂件；用蛋壳贴成美妙图画 …… 本该去垃圾桶的废物在此得到解决了重新发现，而这些小挂件、小沙发则成了学生们书房墙上、桌上的小摆设、小玩具，甚至用来装饰教室和家居，学生们从中也懂得如何运用自己的灵感和才智，作自己灵巧的双手来改善自己的生活空间。

第三方面：以户外写生为途径，领悟环境的重要性。

户外写生，要求学生亲近大自然，拉近了学生与社会、与自然、与生活的距离，而写生本身就是再现生活、美化生活的美术活动。在户外写生过程中，学生必须仔细观察、分析写生对象，了解情况其结构、色彩、光线、环境等因素，对所写生建筑物、动植物、自然风光等进行全面认识，然后再经过各自审美观的审视，最终把内心的感觉表现在五彩的画面上。例如：《素描风景写生》课采取室外写生的形式。通常各科的学习环境都在教室，学生长时间呆在教室，难免会产生厌倦的情绪，觉得很乏味，不利于发挥他们的想象力和创新精神，而自然环境中的各种景物充满魅力，使学生神往，是培养学生观察能力、想象力和兴趣的最理想大课堂。教师可以利用这样的课堂作为引导学生认识大自然，表现大自然和热爱大自然的最佳手段。

第四方面：结合综合活动，对学生进行环境保护的教育。

综合探索领域是综合性的美术活动，涉及美术学习各领域，也涉及其他学科，更与社会生活相结合。这为综合探索活动中渗透环境教育提供了前提和基础。

1、在与语文、自然、音乐、社会和生活劳动等课程的结合中渗透。利用美术学科特长，我们可以让学生为语文课课文配插图，为日记、作文配画；结合自然、社会、生活劳动等课程内容进行描绘或手工制作，布置美术园地。如结合班队活动让学生用废旧材料，设计贺卡、制作礼品送给教师，以庆祝教师节，既开创了新风，又对学生进行了品德、环境教育。

2、利用主题性的广泛的宣传活动，以及参与各级的绘画竞赛中渗透。

利用各种全国性的、国际性的环境保护日，组织广泛性的美术活动：如现场作画、专题性环境保护书画展等。学生在这些活动中，除了能展示自己的绘画能力外，更重要的是通过这种趣味性、有益的、有创造性的、快乐的美术活动，更直观地感受到环境保护地重要性和必要性。并通过参与全国各级各类的环保绘画比赛，让学生了解环保是国策，是每一个人都必须要了解和重视地，并且要积极参与环境保护的活动。

美术教育中渗透环境保护教育，并通过课堂教学和学生的美术实践活动，学生更能直观地、形象地、具体地、潜移默化地得到一种由完全说教所无法感知的教育。它通过形象化的语言、形象化的动态、形象化的思想，向学生传递环境保护的信息和重要性，无疑比来自于语言的说教更能取得事半功倍的教育效果。我们从现在开始根据实施计划与具体要求在平时的美术教学课堂中，在其他形式的美术活动中，教育学生树立环保意识，并且自觉地、有意识地去做好环境保护，“环境保护从小做起、环境保护从我做起”。

‘伍’ 如何在小学美术教学活动中渗透环保教育

一、课题提出的背景
环境是人类赖以生存和发展的物质条件，但随着人类社会经济的飞速发展，全球生态环境的恶化已经严重威胁着人类的发展和生存。全球变暖、臭氧层破坏、酸雨、淡水资源危机、能源短缺、森林资源锐减、土地荒漠化、物种加速灭绝、垃圾成灾、有毒化学品的污染等都已向我们敲响了警钟。因此，当前环境保护问题已越来越被世界各国所重视，环保意识已成为当代人类文化素质的重要组成部分。但是，目前儿童最基本的生存权正面临环境问题的严峻挑战。联合国儿童基金会2009年4月表示，由于缺少干净、安全的饮用水，全世界每天约有4500名儿童丧生。同时，世界卫生组织的数据也显示，全球每年由环境污染导致的儿童死亡人数约占儿童总死亡数的30%。该报告指出，导致儿童疾患甚至死亡的环境因素包括室内室外空气污染、水污染以及生态系统的恶化等。可见，让儿童接受“环保”教育是十分必要的。儿童是世界的未来，他们的环境意识和行为将决定将来我们环境的状况和可持续发展的战略进程。根据他们的年龄特点，结合学科教学，渗透环境知识的教育，是历史赋予我们的职责，是每一位教育工作者义不容辞的职责，也是贯彻国家教育方针的体现。
美术活动是表达自己情感的最有效的方式之一，由于美术活动具有直观性、形象性和审美性等特点，符合他们的身心发展规律，便于他们的倾诉和表达，所以深受小朋友的喜爱。环保教育可以通过直观的物质材料的运用和直观形象的表达来实现，而美术作品可以达到环保行为的最佳方式和途径。本课题就是把环保教育和美术教育进行有效整合的研究，以美术活动为载体对学生进行环保意识的培养，有助于在提高美术素养的同时提高他们的社会环保意识，促进社会健康、和谐的发展。
二、概念的界定
小学美术活动：美术也称造型艺术或视觉艺术。它是利用一定的物质材料，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。而小学美术活动是指教育者遵循教育的总体要求，根据小学生身心发展规律，有目的、有计划地通过美术欣赏和美术创作活动感染他们，并根据其审美能力和审美创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。
环保：即环境保护，是利用环境科学的理论和方法，协调人类与环境的关系，解决各种问题，保护和改善环境的一切人类活动的总称。包括，采取行政的、法律的、经济的、科学技术的多方面的措施，合理地利用自然资源，防止环境的污染和破坏，以求保持和发展生态平衡，扩大有用自然资源的再生产，保证人类社会的发展。环境保护涉及的范围广、综合性强，它涉及自然科学和社会科学的许多领域，还有其独特的研究对象。它包含对自然环境的保护，防止自然环境的恶化；对人类居住、生活环境的保护，使之更适合人类工作和劳动的需要；对地球生物的保护。
环保美术教育：是指把美术教育与环保相结合，将环保教育充分地导入到现代的美术教育中，以“环保”为主题，凭借在教师的引导下的美术行为与教育活动的途径，探索人与生存幻景的层层关联。这种能力是人类最有价值的才能，同时也是现代人最重要的素质。
本课题的宗旨是在倡导“低碳生活”的新理念下，在美术活动的领域内激发全校学生有意识地保护我们身边的自然资源，并尽自己的能力使一些资源得到合理的利用，有效地防止自然环境受到污染和破坏，并利用美术作品的形式表达自己对环境现状的呼吁、对美好未来的憧憬，从而全面提高学生的环境素养。
三、研究的目标
1、通过系列环保美术活动，培养学生的创新意识、创新精神、创造能力和美术意识，同时培养他们对周围环境的关心和热爱，使他们懂得“低碳生活”的重要性。
2、通过本课题的研究，能够比较深入地探索出一套儿童美术活动中环保意识培养的方法、途径，从而促进儿童的环保意识和社会的和谐发展。
3、以本课题的研究与实践为突破口，搭建有效的艺术教育平台，营造良好的艺术教育环境。
四、研究的主要内容
1、将环境教育融于内容丰富、形式多样的美术课堂，进行渗透教育。
（1）利用各类环境资源，引导学生进行观察、思考，进而进行美术作品的创作，激发学生的环保意识。
（2）通过收集各种废旧物品，进行加工美化和再利用，提高儿童的环保意识。
（3）将环境教育融入美术欣赏课中，进行渗透教育。
2、利用自然资源和各种社会现象，让学生在感受到优美环境的同时，也知道目前不容乐观的环境状态，从而激发他们有意识地保护环境。
五、研究的主要方法
1、调查研究法
通过问卷调查、座谈等形式，了解学生环保意识的现状，美术活动对环保意识的促进作用等许多方面的信息，即使发现课题实施过程中反映出来的共性问题，分析解决问题的办法和措施，不断优化教学，促进教学效果。
2、文献研究法
在课题研究初期我会搜集、鉴别、整理相关文献，并通过对文献的研究形成对事实的科学认识。文献法是一种古老、而又富有生命力的科学研究方法。对现状的研究，不可能全部通过观察与调查，它还需要对与现状有关的种种文献做出分析。因此这种方法必将对我们课题的研究起到很好的指导作用。
3、实验研究法
这是本课题研究的另一个重要方法。全校将开设实验班，在此基础上选取部分班级作为自变量进行对照研究，通过对实验数据和有关资料进行统计分析，为课题组提供具体的、鲜活的数据与案例。
4、经验总结法
在教学实践研究的基础上，随时积累素材，探索有效措施，总结得失，寻找有效的教学途径，提高学生的环保意识。
六、研究的主要阶段
（一）准备阶段（2009年3月－－2009年6月）
1、收集国内外理论文献，进行学习，完成方案设计，指定研究总体计划及研究实施详细步骤。整理课题申报相关资料，完成课题申报、立项。对本课题组成员进行分工和培训。
2、采取座谈会、访谈、问卷调查等形式，听取其他教师和学生的意见。
（二）实施阶段（2009年9月－－2011年6月）
1、带领学生走进大自然，了解我们周围环境的状况，了解现代生活生产方式对环境的影响，进行调查实践活动。
2、充分利用现有教材中有关环保内容对儿童进行环保教育，分析研究出现的情况，进行阶段性总结。
3、在实施过程中通过个案研究、观察以及实验活动，探索儿童良好环保习惯养成的方法和策略。撰写教学案例、教学心得及教研论文等。
4、开展课堂教学展示活动。
（三）总结鉴定阶段（2011年9月－－2011年12月）
研究成果资料的收集、整理，总结研究成果，撰写总结报告及进行成果鉴定。
七、研究的预期成果
1、通过研究能够探索出一套儿童美术活动中环保意识培养的方法和途径。
2、通过各类社会实践活动，激发学生的环保意识。
3、能对各种废旧物品进行加工、美化和再利用，美化自己身边的环境。
4、组织学生开展“环保从我做起”手工、绘画比赛，激发他们的环保意识。
八、成果形式
1、学生的社会实践活动
2、典型教学设计、公开课
3、教学心得、专题论文
4、调查报告、实验报告、结题报告等
5、学生作品展示、竞赛成果等
6、其他资料

‘陆’ 在美术课堂教学中哪些教学方法是适合的

美术课主要是为了激发孩子们学习美术的兴趣，通过老师引导，通过课堂体验，让孩子了解简单的美术知识性，激发他们内心世界，给他们更大的想象空间，进而培养孩子们的艺术综合能力。那么下面由小编带来美术常用的教学方法，希望对大家有帮助!
美术常用的教学方法
(一)以语言传递信息为主的教学方法
1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。
2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。
3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。
4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。
(二)以直接感知为主的教学方法
1、演示法 2、参观法 3比较法
直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。
(三)以实践为主的教学方法
实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方

‘柒’ 美术课几种常用的导入方法

1、衔接导入法

这是一种较常用的导入方法,它主要是依据知识之间的逻辑联系,找准新旧知识的联结点,通过对旧知识的复习过渡,自然引出新知识，也可以说是一种温故而知新的导入方法。

这种方法能使学生顺理成章地学习新知识，使新旧知识连贯。这样的导课让学生在亲切自然气氛中理解了二方连续纹样的概念，为接下来的学习打开了思路。

2、观察导入法

视觉能营造身临其境的环境，丰富学生感官，激发学生的想象，吸引学生的注意力。人的智力活动的门户是观察。人的大脑所获得的信息，百分之八九十是通过视觉、听觉得到的，没有良好的观察，智力是不会提高的，美术课更需要学生观察。

如小学美术课本《精彩的足球赛》一课的导入可以这样来设计：先让学生看一段世界杯足球赛的录像或有关的资料图片。并认真观察运动员的表情和动作，重新体验一下赛场上的气氛。这种导入，把同学们注意力一下就吸引到录像中去，唤起他们对生活的回忆，调动了他们学习的积极性。

3、象形导入法

根据学生的年龄特征，上课时一定要找他们感兴趣的、变化快的、形象鲜明的物体。学生对这些感兴趣，观察的积极性就高。比如让低年级的学生画人的脸型，就比较难。如果先让学生画各种形状的水果，然后再让学生观察谁的脸像什么水果，这样学生会更感兴趣。

(7)美术课走进大自然教学方法扩展阅读：

以上所提到的几种导入方法，可以单一使用，也可以配合起来交替使用。这一切都要根据教学内容的特点以及对教学内容的理解和认识而定。同样一堂课，各人着眼点不同，思路不同，使用的导入方法也就会不同。

无论使用哪一种方法，只要能收到良好的课堂效果就是好方法，教无定法，贵在得法。只要在美术教学实践活动中勤于思考，多加钻研美术课堂导入方法，多学习和借鉴其它学科的好的导入法，一定会发现更多更精彩的导入方法。

总之，美术课的导入方法是在认真分析教学内容的基础上，教师找准了切入点，结合学生的认知水平和年龄特点，运用最能激发学生学习兴趣的导入方法，再辅以教师的艺术美感，有了良好的开端一定会取得美术课堂教学的成功。

‘捌’ 如何有效地进行美术课堂教学

兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。
一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣
首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。
其次培养学生学习美术的信心，给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。
再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。
二、采取多样的教学组织形式与手段，联系生活实际
中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习，应该引导学生充分展开想象，发挥潜能。所以课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。
艺术源于生活，艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。
三、加强学科之间的联系，拓展美术教育视野
美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图

‘玖’ 美术课教学方法

以中小学为主要对象常用美术教学方法有不同的分类方法和标准。以学生学习活动内容（领域）来划分，美术教学法可分为绘画教学法、工艺教学法、欣赏教学法、创作教学法等。各类教学法还可以再细分。我们根据美术教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式，对当前中小学常用的教学方法，大致归纳如下：

（一）体验性美术教学法：以美术感受情感体验为主，通过激发学生美术学习兴趣，感受鉴赏美术作品的美，情感体验外化等培养学生美术审美情趣和审美能力。包括：
美术欣赏法。欣赏法是以欣赏活动为主的教学方法，是指教师在教学中创设一定的情境，利用一定的教材内容及艺术形式，使学生通过体验客观事物的真善美，陶冶情操，培养其浓厚的学习兴趣，正确的学习态度，崇高的审美理想和鉴赏能力。欣赏法的特点是通过教学中的欣赏活动，使学生产生出积极的情感反应。
在美术教学中组织欣赏活动的方法大致包括：
一是引起学生欣赏的动机和兴趣；二是激发起学生强烈的情感反应；三是组织与指导学生参与体验分析评价等实践活动，以使学生的审美情感、道德情感、理智情感进一步升华；四是注意欣赏活动中学生个性、知识、能力等方面的差异。美术作品欣赏，是进行审美教育的重要课业。其教学一般有专题欣赏、随堂欣赏和现场欣赏。对小学生来说，随堂欣赏是重要的教学方式。由于欣赏的作品与学生所学的联系紧密，使其更能领会美术形态特点和艺术美。因此，教师要重视随堂欣赏教学。对中学生来说，专题欣赏和现场欣赏更适合他们的年龄特点，并能有效地扩大他们的知识容量。适当地穿插一些随堂欣赏也能活跃学生的学习气氛，激发学生的动手能力。
美术作品欣赏可以从以下几个方面入手。一是介绍艺术形式和内容；二是从生产的作品时代和艺术家本人情况联系起来分析作品，加深对作品的理解。其三，从剖释形象入手分析作品。其四，抓住作品的特征，作具有本质意义的分析。最后，从表现技巧与艺术功力去分析作品的艺术成就。

（二）演示法。演示法是美术教师配合讲授，以示范性地作画、制作表演或将教具、范画展示给学生观看，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。美术教学的许多技法问题仅用语言讲述是不够的，必须借助于演示，使学生直接获得直观视觉信息。通过直观感受，在学生的大脑中形成对教师制作、绘画过程的系列表象活动，使其获得深刻印象。在演示的同时，教师再配合语言以“画龙点晴”的讲解，让学生在一目了然的情景接受新的知识和技法。美术教学的这种演示过程，对学生具有巨大的魅力，是极受学生欢迎的一种教学方法。
演示的种类包括：实物、模型演示；范画、范作演示；幻灯、电影、录像演示；绘画、工艺制作示范表演。
按教学内容又分为：绘画，制作方法步骤演示；工具性能及技法特点演示。
演示法的运用：一般按演示的准备情况，可分为有准备的演示和即兴演示两种。有准备的演示是指课前做好教具、范画、幻灯、录像和演示的安排，进行有序的展示、讲解和演示。即兴演示指教学过程中，教师发现了学生在绘画和操作过程中存在着共同性的问题，而产生的即兴的“教学机智”，马上予以示范演示，使得学生存在的共同性问题及时得到解决。
运用演示法的要求：
1.演示的准备工作要充分，组织要周密，演示工具应在课前准备齐全，课前应安排好展示的教具顺序，不可丢三忘四。
2.演示内容与讲述内容要一致，讲述与演示顺序安排要得体、配合要紧密，一般情况下边讲解、边演示效果较佳。例如，写意中中国画的如何持笔，如何蘸水，如何蘸墨，如何行笔、画法等，边讲边演示，学生理解快、领会深。
3.展示的范画、范作要精选，确能起到示范作用。挂图要大，图象要清晰，以便后面学生也能看清楚。要注意置放和悬挂演示的教具的位置。
4.教师示范表演要注意自己的身体位置，不可挡住画面或实物，要使演示的过程让不同座位上的学生都能看到。在黑板的右边教师侧身演示为较佳位置。工艺制作教学的演示，如剪纸、泥塑、折纸等，由于物象很小，教师要注意自己所处位置的选择，每演示一步骤要适当调换身体之间或向学生靠近展示，以使全体学生都能看清楚。个别辅导时，修改学生作业的演示，要注意学生的位置，使自己的手臂不挡住学生的视线。
5.教师示范表演要注意工具的选择。例如，素描涂调子的技法示范表演，用细铅笔演示就不合适，因为后面学生看不清细细的铅笔线条，可以改用大炭精棒代替铅笔演示，但要向学生加以说明。
6.演示时机的选择。演示时机和教学效果密切联系，在教学过程中，出示教具、挂图和技法、制作的演示时机要适当，出示过早会分散学生的注意力。学生集中精力听课时，大脑皮层出现听课的优势兴奋灶，也叫优势中心。如果教具出示过早，学生就会不自觉地去看教具、挂图。造成优势兴奋灶的转移，学生的听觉优势兴奋灶被破坏，结果在视觉区上又出现了视觉优势兴奋灶。这就剥夺了其它区（如听区、运动区等）的耗电量，于是就影响了其它区的正常功能。如果学生只顾看挂图、教具，就分散了听课的注意力，教师讲课的内容就被忽略了。教具、范画等出手过迟，也会降低其效果。因为讲述的中心已过，教师一般不再详细讲解这些内容，而使讲述内容与教具脱节，效果更差，甚至起反作用。因此，出示教具的时机掌握应恰当，同时还要注意出示教具的顺序。注意技法有难度的局限性，要先易后难，先简后繁，可以调动学生思维过程的迁移能力。自然的接受所有教具的内容和加强对作画技法步骤的理解。第七，运用演示法教学，在注意调动学生学习积极性的同时，应注意课堂纪律的组织。

（三）观察比较法。观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。
美术教学的观察比较对象，
1.对客观景物、物象世界的观察比
物象特征：包括形体、结构、比例、色彩、明暗等。
神情、动态、活动情景及情调。
物象的关系及空间位置。
2.对画面及其表现形象的观察比较。
形象的特征、形象与画面的比例。
位置布局、形象间的关系。
黑白灰关系、虚实关系。
色彩的对比谐调、造型特点等。
无论是对物象的观察，还是对画面的观察，都是在比较中进行的。例如对物体比例的观察，无比较便得不出自身的或相互间的比例关系。明度的观察，不进行物象间明度的比较，就得不出黑、白、灰之间暗度差别的变化关系。色彩的观察，不进行相互间纯度、释度的比较，就不能正确感知其色相特点。虚实的观察，不进行比较，则看不出虚实、强弱的对比关系。画面构图的观察，不进行表现物象与画纸的比例关系的比较，便无从判断构图布局的好坏。因此，观察比较法是美术教学的一种方法