❶ 学钢琴要练哪些基本功
1.手指练习
手指练习是智能钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏堡兰迪斯钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度以及各种的触键方式，都会直接影响到演奏效果，是钢琴弹奏的重要环节。
而对于手指的练习是为了能更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏，比如车尔尼系列它的每条练习都针对左右手不同的手指运动，独立、主动性更强，左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的锻炼。
实际上手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉，而手指练习通常都比较枯燥无味。因此，在做手指练习时思想要集中，要认真注意手指的变化，保持手型，正确抬指迅速而有力地下键，下键后马上将这一力量转移到下一手指上，同时还要注意节奏的变化练习，以及其他的变化练习来强化手指的练习。
2.音阶练习
在钢琴演奏技术中，音阶也是一种基础，音阶的内容包括：大调，小调。
而大、小调又分为自然大调、自然小调、和声小调、旋律小调、五声音阶、半音阶等。半音阶的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习， 在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，音阶讲求的是快速又均匀。
除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备，用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备工作。
而琶音的练习和音阶同样重要，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大，琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动作而穿、跨指仍然的一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。
3.和弦练习
另一个重要的基本训练，那就是和弦，和弦包括三和弦、七和弦，属七和弦等。和弦的练习有原位，转位的练习，有整和弦也有分解和弦，一般先弹奏三和弦。
首先要坐正，身体要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的转移，要脚踏实地的来支撑你的整个身体，弹奏时身体要向前稍稍倾斜，而当手指在键盘上找好音后，要迅速的把力量从肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去。
声音要结实，不能虚、飘，在弹奏和弦时送力量出去这个过程要快、准，弹下去时指尖要站立好，而其他部位要放松。
我们学习堡兰迪斯钢琴，有时会因为基本功不牢固，导致弹奏某些曲目的部分地方有困难，演奏时影响了全曲的完美，而这些有困难的地方应该怎么办呢？
那就需要把这些难点的地方单独提出来练习，在开始弹奏前，就先读一遍谱，然后把难点的地方提出来练习。
如果难点的地方是速度上不去，节奏不合拍，那就可能是手指不够灵活，左手跟不上右手或右手绊着左手，那就要先分手练习，练好后又再慢速的合手，直到两只手都弹均匀，弹清楚了，就可以加速来练习了
❷ 钢琴和弦（怎么练）
1 先练习C调 所有和弦
2个和弦转位都要练熟练
3先练到C调和弦所有和弦转换自如 例如：1 6 4 5 的和弦进行
4大量练习和弦的分解和柱式和弦节奏
5建议 始初级阶段必须练的非常熟练。熟练到成为你的潜意识才可以，而不是说你仅仅是会了！
❸ 怎么练钢琴的和弦
首先应熟练掌握各种音程的构成，比如要了解什么是大三度，小三度等。具体如下：
钢琴键盘相邻的两个琴键都是小二度，所以，do到re就是两个小二度（算黑键）
以此变宽具体音程有，小二度，大二度，小三度，大三度，纯四度，増四度（do到升fa），纯五度，小六度，大六度，小七度，大七度，纯八度。当然也存在纯一度，只不过在钢琴上是同一个键。
以为具体的和弦都是以音程为基础和单位构成的。所以，熟练掌握音程结构，就可以快速构建和弦。具体构建如下：
小三和弦，是在小三度基础上再加上大三度。
大三和弦，大三度+小三度
増三和弦，大三度+大三度
减三和弦，小三度+小三度
小七和弦，小三和弦+小三度
大七和弦，大三和弦+大三度
大小七和弦，大三和弦+小三度
小大七和弦，小三和弦+大三度
减七和弦，减三和弦+小三度
减小七和弦，减三和弦+大三度
増大七和弦，増三和弦+小三度
全部和弦都列在上面，只要在键盘上勤加练习，就能掌握。
❹ 怎样弹钢琴和弦
要看具体的音调和节拍，没有绝对的规律。原则是左手的和弦音要和右手的主音匹配。以C大调为例，如果旋律为4拍子，左手可以配分解和弦1、3、5、3或者1、5、3、5，如果是3拍子，可以配1、3、5或者1、5、3，如果是2拍子，一般是1、35、35。
在这种编配方式下，左手分解和弦的第一个音或最后一个音对应的右手主音应该是1、3或5。如果右手主音是4、6，那么左手就应该相应调整为6或者4，如果右手主音为2或者5，左手就适宜调整为2、5、7了。
练习和弦时要特别避免出现：
1，没有仔细倾听和弦的音响色彩；没有做认真的触键准备，三个手指没有平均地聚集重量，其结果一是发音不整齐，不整齐就不会有好的共鸣；二是力度不平均，大指偏重，4、5指过轻，甚至会漏掉一个，这样也弹不出应有的和弦音色。
2，触键方法一定要避免“拍”键或“砸”键。手腕最容易变得僵硬，手腕是要用力，但那只是一个有弹性的“活的力点”，并且要直接作用于指端，要防止手腕本身变成直接下压的硬块。
3，弹下和弦后，手腕没有同时放松下来，而继续保持紧张的“支撑”状态。弹力度大的和弦时，不用的手指要抬高一点，免得用力时被夹带着一块儿触键，碰响和弦外的其他音，造成“杂音”。
(4)钢琴和旋的训练方法扩展阅读：
和弦（Chord）源自希腊文χορδή，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。
三度和弦：通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、九和弦（五个音）、十一和弦 （六个音），十三和弦（七个音）。非三度和弦，通常有：挂留和弦、强力和弦（即五和弦）等。然而，并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法。
严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理，只是在音色上更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。
不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。一般在钢琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。在吉他里，和弦一般是用扫的，也有分解的，另外一种和弦有多种按法。
❺ 怎么用钢琴配和弦
要看具体的音调和节拍，没有绝对的规律。
但原则是左手的和弦音要和右手的主音匹配。以C大调为例，如果旋律为4拍子，左手可以配分解和弦1、3、5、3或者1、5、3、5，如果是3拍子，可以配1、3、5或者1、5、3，如果是2拍子，一般是1、35、35。在这种编配方式下，左手分解和弦的第一个音或最后一个音对应的右手主音应该是1、3或5。
如果右手主音是4、6，那么左手就应该相应调整为6或者4，如果右手主音为2或者5，左手就适宜调整为2、5、7了。
(5)钢琴和旋的训练方法扩展阅读
演奏技巧
1、和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
2、手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。
3、三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。
❻ 想提升钢琴基本功，该怎么练习
小孩子对形状各异、能发出不同音色的乐器远不就充满了好奇心的，乐器学习很容易让孩子产生自发的热情与兴趣，但是这种好玩的兴趣很快被乐器学习中家长存在的功利思想所转移。大多家长将乐器学习的关注点放在结果上，不断地要求孩子学会演奏曲子，于是孩子渐渐地在枯燥、机械的训练中甚至是在家长的逼迫下对乐器学习失去了兴趣。那么如何保持孩子学乐器的热情呢？
方法1：兴趣
在乐器学习中要从孩子的兴趣入手，利用孩子喜爱的故事游戏，如一首乐曲在练习之前配上一个动听的故事，孩子在练习中仿佛走进故事情节，让故事中的主人公陪伴孩子练习。乐器能发出奇妙的声音，带给孩子快乐与好奇心。
方法2：激励法
家长和老师要认识到，乐器学习是一个漫长积累的过程，会弹多少乐曲的结果并不重要，重要的是通过乐器学习增添孩子对音乐的喜爱，甚至是保持一生的爱好与兴趣。在乐器学习中善于运用鼓励与激励法，可以更好地保持孩子对乐器学习的兴趣。
方法3：游戏法
乐器学习要讲求方法与策略，不要让乐器学习变成机械式的训练，要符合孩子的特点，让孩子在游戏中去尝试与体验。如家长和老师可以与孩子一起探索用不同的方法，让乐器发出声音。也可以一起即兴玩奏创编新的节奏等，在积极地探索中获得更多的音乐经验。
方法4：因材施教
1.对性格倔强的孩子，引导他学习乐器时，家长和老师可能要花费更多的心思。家长和老师要与孩子共同商讨决定建立学习的规则，什么时间练习，练习多长时间，并且严格执行。
2.对于好动的孩子，引导他学习乐器时，要仔细发现他们在乐器学习中的长处，并进行具体的鼓励，如：这一小节演奏起来很难，你却练得很好，很认真。要经常鼓励他们的长处，要让孩子感受到被欣赏。性格好动的孩子玩性太大，学习乐器的时候，很难长时间坚持，所以需要家长和老师经常陪同孩子进行乐器学习。
❼ 弹钢琴怎样提高和弦的听辨能力
应当承认，就大多数刚刚接触和弦的学生来说，要求一下子能同时听清三个音，是比较困难的。但只要努力，能力肯定可以逐渐提高，困难也可以一步步克服。
可试用下面的方法练习： (1)弹出一个三和弦，任其延长。在延长音里，将注意力依次分别集中在高音、低音、中音或低音、高音、中音上。高低音容易听到，中音稍困难。这是逐音倾听，先易后难。同时，注意三个音合起来的色彩，是大三和弦?小三和弦?减三和弦? (2)先在耳朵里分别听见三个和弦音及和弦色彩，尔后再弹出实际音响，在想象与实际间反复验证、校正。
掌握这个技巧有什么好处呢？---答案是12个调里，您可以不依靠乐谱瞬间完成移调，转调！因为每个调和弦数字级数所对应的用符号表示的和弦，您都可以轻松转换，这样也就自然可弹出和弦对应的那些音符。比如F大调，你发现了一个2级和弦，你可自由转换到在F调里，G和弦是其2级和弦，G和弦=G+B+D这三个音符，在任何调都不会变！
现在，我想进一步谈点能够更加激励你的东东。您必须逐渐训练自己在听到某个和弦的同时，能够在心中马上分辨是什么和弦。也许当初你会觉得困难，但请相信我，随着训练的不断进行，您的听力会越来越好，听辨和弦能力也越来越强。
下面给出一点训练时候的小建议：
1） 刚开始请只听纯钢琴曲或简单的民谣进行训练。切忌不要依赖就听交响乐团或周杰伦、蔡依林的流行歌曲去训练自己听辨和弦；
2） 听到时候请重点关注贝斯音，也就是曲子的最低音，先甭管什么和弦转位，只管听最低音，听听最低音的音符是如何进行的；
3） 强迫自己每天花一点时间进行play by ear,哪怕简单的歌曲也可以，不用谱子，把自己喜欢的乐曲或乐段，在钢琴上“摸”出来，听和声的不同色彩；
❽ 钢琴配和弦的基本方法是什么
但原则是左手的和弦音要和右手的主音匹配。以C大调为例，如果旋律为4拍子，左手可以配分解和弦1、3、5、3或者1、5、3、5，如果是3拍子。
可以配1、3、5或者1、5、3，如果是2拍子，一般是1、35、35。在这种编配方式下，左手分解和弦的第一个音或最后一个音对应的右手主音应该是1、3或5。
和弦介绍
按三度音程关系构成的和弦，由于各音间保持一定的紧张度，音响协调丰满，并合乎泛音的自然规律，因而被广泛采用。按非三度音程构成的和弦，虽不像按三度音程构成的和弦那样被广泛采用，但对丰富和声的色彩、建立民族和声语言方面都有着积极的意义，故也不应忽视。
构成和弦的诸音，叫做该和弦的和弦音。在和弦的基本形态中，最下端的一音，叫做“根音”。其余各音均按它们与根音构成的音程关系来命名。
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