1. 如何提高幼儿园艺术教育的有效性
幼儿教育是基础教育的组成部分，是学校教育和终身教育的起始阶段。办好幼儿园，抓好幼儿教育，不仅是社会责任，也是政治责任。做好新时期幼儿教育工作，必须以科学发展观为统领，坚持“以幼儿为本”，树立和实施正确的教育观、人才观、价值观，实现教学质量、管理水平、特色文化和园风学风建设的新突破。
今天我想就“教师如何有效的教，幼儿如何有效的学？”这么一个话题与大家交流，其间有些问题仅代表我个人的一些意见，在这儿提出来与大家一起商讨，大家批评指正。教师如何有效地教，幼儿如何有效的学，打造高效课堂，是当今课程教学中大家正在密切关注的问题，今天提出这个话题，我感觉非常有必要。
首先，我们来阐明 什么是有效的教育活动呢？主要指幼儿通过教师的教育活动，所获得的具体的进步或发展。是指教师通过在一定时间的教学之后，幼儿所获得的具体的进步或发展。教学有没有成效，不一定是指教师是否认真负责，而是要看幼儿的学习是否有收获，他们在活动中有没有学到什么、获得什么或学得好不好。如果幼儿没有收获或对学习不感兴趣，即使教师教得辛苦也是无效教学。我个人认为：有效的学习是指幼儿在学习过程中，主动思考，主动获取经验、能力、知识，以获得最大的发展。
所以针对这一问题，我结合本校区级语言领域教研的情况，对教学的有效性进行了分析和总结，认为可以从以下几个方面提高幼儿园教师组织教育活动的有效性：
一、选择好教材
由于幼儿园的课程具有启蒙性、整合性、开放性的特点，因此，教师对教材的选择有充分的自主权。而教材的好坏是保证教学活动有效性的前提。一套好的教材，首先应该考虑它的科学性，给幼儿的信息是否正确，是否科学：其次要考虑它是否具有教育意义，能让幼儿懂得什么道理，培养幼儿什么品质；第三，要考虑幼儿的年龄特点和原有基础，即选用的教材是否能被幼儿接受，跟幼儿的年龄特点有多大差异：第四，要考虑幼儿的兴趣需要，关注选用的教材能不能吸引幼儿，让幼儿有兴趣地学。教材的选用只有考虑了本身的科学性、教育性、幼儿的年龄特点以及兴趣点，才会激发幼儿的求知欲望，才会集中幼儿的注意力。因此，选择好的教材是确保幼儿园教学活动有效性的前提。
二、制订恰当的教学目标
选择了一套好的教材后，教师便要结合教材内容制订适切的教学目标。适切的教学目标是实现集体教学活动有效性的基础。目标必须是合理的，因为如果目标本身不合理，与幼儿的发展是冲突的，那么这个活动再“精彩”也仍然不合理。这里有三层意思：
1．目标必须适合幼儿的发展水平，切忌定位过高或过低。
2．目标必须具体、明确，可操作的、可测的、可评价的，切忌太空太大。例如：某一语言活动目标（1）理解故事内容，感受作品所表达的情绪特点。（2）能用语言、动作大胆地表现对作品的理解。某一音乐活动目标都存在过空过大、不够具体明确的问题，对老师来说缺乏操作性。
3．要有整合的思想，关注教育的多重价值，包括知识、技能、情感、态度、能力等。
三、合理设计教学环节
一个有效的教学活动，除了选材好、目标适切之外，教学环节的合理设计是关键。对此，我认为教学过程中教师要注意“激发兴趣、引发问题、唤醒守望、注重体验、尊重差异、关注全体”这六个环节。
首先，要集中幼儿的注意力，采取灵活多样的教学方法，激发幼儿的学习兴趣。如色彩鲜艳的道具等.根据幼儿注意力的特征，把最重要的内容安排在上课后5分钟～15分钟这个时段；其次，要根据幼儿思维的特点，使教学的内容由易到难、具体形象、生动有趣；再次，根据幼儿学习的特点，调动幼儿的多种感官，提供材料让幼儿亲身参与，亲自体验：还要根据幼儿身心发展的特点，动静交替，又要考虑幼儿个性发展的特点，安排有层次性、挑战性的内容，既尊重差异，又关注全体。尽可能地让每个幼儿都能在活动中获得成功感，得到心灵上、情感上的震撼. 例如：“一次我在上科学课时题目为《现代通讯工具》中，我带了自已两部手机，课堂上我拿出让学生们都看看拿拿，在讲解手机的作用与用途过程中，让个别同学亲自打电话给爸爸或妈妈会出现什么的情况？打电话的学生都兴奋地说：“老师老师 我听到了，我听到爸爸的声音了”，我坐在教室里就能和家里的爸爸妈妈说话；听到他们的声音我很高兴不用跑回家了。”显然让学生亲自体验，调动其的感官尤为重要，让他们更深刻理解课程的内容。激发了他们学习科学的兴趣。
四、形成有效的师幼互动
1．有效的提问。同样一层意思，问法不一样，幼儿的反应也不一样。
2．有效的引导。首先，教师心中要有教学目标，教学思路要清，对教学内容钻研要透，这样可以避免引导的随意性。不少教师由于对教材的钻研不透彻，只注意到教材表层所叙述的事件、描述的词句，很少考虑教材深层蕴含的内涵，所以，把握不住揭示内容的主线，启发引导就很难到位。其次，引导必须建立在幼儿的兴趣与关注点上，引导幼儿回忆、提取与本次活动相关的经验，将学习活动一步步深入。最后，既要尊重幼儿的表现，又不能把幼儿的表现都视为金子，要有选择地加以引导和提升。引导幼儿相互评价、相互学习，发挥同伴资源的作用。教师还要在潜移默化中引导孩子多与他人沟通、交流，体会合作的乐趣，共同分享经验。欣赏他人的作品，能从中看到别人的长处，学会尊重他人。比如：大班的老师每在活动区结束的时候，都安排一个谈话活动与小朋友们一起交流在活动中的新发现：你有什么新作品？讲讲你的作品。你觉得谁的作品漂亮？你和谁学到了什么新本领？等等！
五、积极开展适合幼儿的体育、游戏的户外活动。
游戏是幼儿一项快乐而自由的实践活动，在游戏中幼儿可以自由地支配自己的行动，愉快地与同伴交往、合作，作为思维工具和交际工作的语言，自始至终伴随着游戏，游戏为幼儿提供了语言实践的良好机会和最佳途径。
鼓励幼儿在共同游戏中进行交往语言实践。幼儿与同伴共同游戏，是交往语言实践的大好时机。如开始游戏时主题的确定、游戏区域和游戏材料的选择、游戏角色的分配等，都需要幼儿陈述自己的观点、倾听同伴的意见，随着游戏的展开，逐步统一玩法和展开游戏情节。在游戏过程中所产生的情节，幼儿间扮演的各种角色，必会产生与人、与事物打交道的现象，这些正是幼儿运用语言的能力得到的实际练习，无论是幼儿之间日常生活中语言的交流，还是角色之间的对话，无不实现着幼儿的社会性交往与合作能力的提高，同时，语言的对答、应变、协调能力均得到很大的锻炼；反过来，语言表达和交往上的成功，又会大大地调动幼儿学习和使用语言的积极性，从而促进创造性思维的发展。因此，在游戏中建构儿童的交往语言，不仅培养了儿童的交往技能，也促进了幼儿综合能力的发展与提高。促进了语言的本质功能―交往功能的发展与提高。比如：我们班在一次活动中发现一名小朋友，制作的飞机过程中好像出现了问题。老师并没有直接上前去指导他，而是先在附近默默的观察孩子，看他的制作过程、看孩子是如何解决困难的，当确定孩子确实难以解决这个困难时，便轻轻地走过去与孩子谈话："你做的飞机真漂亮啊"孩子听到老师的赞许很高兴，"你能给小朋友们看看吗？""不能，我还没做完那，缺一个会旋转的螺旋桨，我想了半天也没想到怎么做，老师你能帮我吗？""当然可以，我们一起做吧。"于是，在老师的细心引导和帮助下孩子很快做完了飞机，还给旁边观看的小朋友讲解自己的飞机。并耐心的教给其他小朋友飞机的做法。有了老师积极的鼓励与支持，使得孩子的知识经验又有了更高的提升。
六、注重幼儿音乐和语言的培养。
音乐是一种语言，是交流思想、感情的工具。人们认识世界除了运用科学的方法、逻辑思维以外，艺术的方法、象形的思维也是一个重要途径。通过艺术形象接受的教育往往是难忘的。幼儿园的音乐教育包括歌唱、韵律活动、音乐游戏、音乐欣赏等，通过各种音乐活动能培养幼儿对音乐的兴趣爱好。提高他们对音乐的感受能力，掌握简单的音乐技能并能激发他们的音乐创造能力。幼儿园语言既要追求幼儿语言发展本身的听、说、读等语言能力方面的目的，同时还承载着发展幼儿审美能力的重任。通过文学活动可以使孩子理解真善美、懂的用心去感受、用眼睛去发现、熏陶文明、培养美感，让孩子在美的氛围中成长。在幼儿语言中，故事是幼儿最喜爱的一种文学形式。故事的类别很多，有童话、寓言、儿童生活故事、革命传统故事、民间故事、神话、笑话等。
2. 如何更好地给孩子艺术教育
一、新《纲要》中艺术教育新观念
新《纲要》中将幼儿教育的领域划分为“健康、语言、社会、科学、艺术”五个范畴，艺术教育作为领域之一有其独特的作用，同时在不同领域的交叉融合过程中发挥中中介作用，是其它各领域所不同比拟的。
（一）强调主动性
新《纲要》艺术领域的“目标、内容与要求、指导要点”三部分中蕴含的基本理念是：幼儿艺术活动以幼儿为本，强调主动性，改变幼儿被动进行艺术教育活动的地位；强调幼儿艺术教育对儿童自身的影响作用，对幼儿发展的促进作用，改变使艺术成为技能训练和表演的功能，这是必须领会并在实践中进行贯彻的
基本理念。如果不能树立这种新观念就谈不上真正的改革。众所周知，现在幼儿园的孩子，将来长大了当艺术家的毕竟很少，而大多数幼儿长大后只能是艺术的欣赏者。教师的任务，首先是帮助所有的孩子，积极地参与艺术活动，使他们成为有一定水平的艺术欣赏者，能够从艺术中享受到乐趣，而且要使这种乐趣得以巩固，保留，并成为一种终身需要。
（二）激发创造性思维
幼儿期是创造力萌芽时期，是培养创新精神和创造力的一个至关重要的阶段，是个性发展的奠基时期，幼儿创造力的发展和形成有着其他因素不可代替的地位和作用。幼儿创造力能使幼儿得到巨大的乐趣和满足，因此，我们要充分地利用有趣的艺术活动这一手段，培养和发展幼儿的创新意识和创造性思维。例如，在音乐教学中，我们决不是要求幼儿对教师传授的一首歌曲或一个舞蹈进行不折不扣的模仿，而是要求教师和幼儿共同进行创造性的活动，在创造性音乐表演的过程中感受音乐。中国科学院心理研究所李文馥教授在《新（纲要）与幼儿艺术教育改革》一文中就指出：如果哪一位教师还保持着原有的观点和模式，那将是“逆水行舟，不进则退”，是会落伍的。
二、提供表现机会，享受创造的快乐
（一）独特的表现方法
新《纲要》提出：要为幼儿“提供自由表现的机会”；幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式”。这就明确了艺术的另一功能——即幼儿自我表现，情感表达的渠道。例如，幼儿对涂鸦的喜爱，正是这一功能的体现。幼儿时期，其心理发展的一大特色是自我中心，因此，他们常常不知不觉地把自己的情感投射到客体上，使僵化的无机世界生命化。例如，把墙上的一段裂缝看成上一只“狰狞可怕”的怪物；把飘零的落叶看成是离开了大树妈妈的可怜的孤儿；满天的繁星是万盏点亮的小灯；汽车前面应该有一对眼睛才看得见走路……。世界上很多画家往往渴望孩提时那种最纯真、最原始的作画风格。这也说明幼儿有自己看世界的独特方式，这种方式使幼儿的内心被深刻地展现出来。
（二）快乐积极地表达自己的看法
教师在传统的美术互动教学中往往使用“三部曲”：导入并出示范画—讲解示范—幼儿练习，最后是展示作品，幼儿相互欣赏。在这种模式下，教育出来的孩子往往很呆板，作品千篇一律。同时，这种只强调技能的教育会不自觉地扼杀无数个凡高、达芬奇。
新《纲要》中提出，在美术教育活动中教师应引导幼儿亲自体验和感受美术作品或自然环境中的线条、形状和色彩的情感表现，同时也引导他们用线条、形状、色彩来表达自己的情感。通过审美欣赏和审美创造活动，形成幼儿对对称、均衡等形式美的把握，使其内心情感和外在形式达到同构，并由美术这种符号化的人类情感形式演化到生活的其他领域，丰富和发展幼儿的情感世界，按照美的标准和美的规律，将幼儿感受世界的审美能力转变为他们的内心需要和自我发展的内在活动，进而成为幼儿行为的一种内在的自我调节，使其人格得到健全完美的发展。“幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣、丰富他们的审美经验！，使之体验自己表达的创造和快乐……”这深刻地揭示了艺术活动自主的过程。幼儿自主性的创作，充分地表现了自己对周围世界的看法，大胆流露自己的情感，使幼儿在这一过程中得到了极大的快乐和满足，其中，幼儿不拘一格的新奇创意，大胆、无拘无束的表现出的童真、童心和童趣，是成人无法想象的。
三、关注个别差异，促进个性发展
（一）面向全体，因材施教
新《纲要》中指出“在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养”。这表达了对全体幼儿的关注，也充分体现了当代的儿童观，即“给每个幼儿均等的机会，通过教育教育让每个幼儿都有不同层次的提高”。
在以往的幼儿教育中确实存在着许多有失公正的地发。老师们偏爱那些模仿力强，很会领悟教师意图的幼儿，把他们归为能力强的、有才艺的一类，对他们另眼相看，指导得更为详尽；而一些所谓“能力差”的幼儿，老师总认为他们是很难“开窍”的，就听之任之，放手不管了。这样就造成“好得更好”、“差的更差”，这对幼儿的成长是极不利的，也是很值得我们反思的。教师要树立科学的儿童观，要平等、公正地对待每位幼儿，创设均等的机会，让每位幼儿都能得到艺术的熏陶和培养。
（二）引导幼儿大胆的表露个性
新《纲要》中指出“丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐”，“为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿互相交流、相互欣赏、共同提高……”从中我们不难看出，新《纲要》中，主张让幼儿感受快乐，体验成功；主张幼儿大胆的表露个性，张扬自我；主张幼儿欣赏自己，更要学会欣赏他人……这是一种全新的幼教理念，我们教师如能正确地理解把握，把它运用到教育实践中去，那么对于幼儿良好的个性培养，对于幼儿未来的成长有着深远的意义。
一般来说，在艺术活动中，幼儿对于自己的作品、表演很欣赏、很陶醉，而对同伴的表现关心甚少，这和他们的心理——“自我中心”的特点是相符的。因此，我们在每次活动结束时，都要适时对幼儿作品进行评价。最初以老师为主，慢慢引导幼儿评价同伴的作品，逐步树立起“我能干，大家都能干”的意识。在中、大班时，教师可专门设计一些合作性的创作活动，为幼儿创设条件，引导孩子们相互交流、相互协商。在这些活动中，让幼儿逐步懂得“我能画好，别人也画的不错，如果大家一起画就会画得更好”，从中来培养幼儿之间的合作意识，这对良好个性的养成起着重要的作用。四、落实新《纲要》的关键在于教师
贯彻落实新《纲要》最关键的环节是教师观念的转变，教育水平的提高。教育教学改革必须依靠广大教师，激发广大教师参与改革的自觉性。新《纲要》最突出的特点之一，是给教师留有广阔的教育创新的空间，放手让教师在这一空间中施展才华，得以成长。
（一）师幼互动
师幼互动是幼儿教育、教学过程及其特点的综合概括和体现，它贯穿于整个教学过程，直接影响师幼互动的进行、发展和效果，是师幼互动总体特征的集体体现。研究表明，教师和幼儿的发起行为在性质上具有明显的差异。教师发起行为总体而言，以中性行为为主，消极行为多于积极行为；而幼儿发起行为，无论是总体分布，还是环节上，积极行为都多于消极行为。幼儿期是人生发展的初期，他们的发展有共性，更有个性，因此，把儿童心理发展的可能性转换为现实性就是教师创造教育的任务。
（二）赞赏和鼓励为主的评价
传统教学中，教师往往以测验的方式来评估幼儿的发展状况，并以此来考察教师是否完成了教育任务。这种评价方式显然忽视了幼儿及教师的主体性，容易导致教师为呆板的内容、目标而教，幼儿则为接受既定的内容而学。在新《纲要》的第四部分“教育工作的评价”中明确指出：“评价过程是幼儿园管理人员、教师、幼儿及其家长共同参与，相互支持与合作的过程”。例如，在美术教育活动中，教师先引导幼儿以自己的眼光观察、感受艺术作品的造型、色彩、构图，观察周围环境中事物的结构、特征、运用模式，并通过语言的描述，让幼儿把通过感知所把握到的整体的艺术形式和自然形式在头脑中形成表象，当幼儿开始运用色彩、形状创造形象时，教师要启发幼儿思考，对自己头脑中的表象进行加工改造，并加入自己大胆的想象，形成全新的形象，运用艺术语言在画面上或手工作品中创造性地表现出来，使得幼儿的美术作品显示出稚拙的情趣和成人美术无可比拟的独特魅力，而教师对这种创造性的美术作品的赞赏和鼓励必然会使幼儿对美术创作活动产生更大的兴趣，从而进一步地促进其创造力的发展。
总之，新的《幼儿园教育指导纲要》为我们指明新时期幼儿艺术教育的方向，提出了新的标准和要求，我们必须提高认识，扬弃传统的教育观念和方法，大胆改革，勇于创新，将幼儿艺术教育提高一个新的台阶。
3. 如何改进艺术设计教学
在当今知识经济高速发展的时代背景下,我国的高等教育逐渐向多元化、大众化方向发展，如今，高职院校已占据我国高等教育的半壁江山。而艺术设计专业又是最多院校开设的专业科目，有1000多所院校开设了此专业，它已成为高等教育中举足轻重的学科。而设计专业又有普通本、专科院校、高等职业院校、民办院校等几大类型的艺术类学生。大量的毕业生如雨后春笋般涌入市场，许多学生又必须在单位实习一到两年后才能真正成为公司的设计骨干。然而，学院教育和公司的人才需求形成一条鸿沟，部分学生也认为学院教育没有实质作用，不能适应社会,因此也给当代的设计教育提出新的挑战。怎么消除这个鸿沟，让学生一毕业就马上适应市场，也是当前艺术设计教育急需解决的问题。
当前，高职教育艺术设计专业如何定位，学院教育怎么适应市场，如何培养比较实用的人才，都是值得探讨的话题。职业院校应加强对市场的了解，市场调研结果决定我们应该制定什么样的人才培养模式。高职教育艺术设计专业既要区别本科的学科教育，又要区别2～3个月短期的职业培训学校的教育。前者是重设计观念和学术研究的一种学科教育，后者是一种纯软件操作培训。可以明确地说，高职艺术设计专业教育是间于两者之间的一种教育，其培养目标是：（1）对设计、工艺制作、设计后期处理特别了解的人；（2）软件执行能力较强的人；（3）有较强的学习能力和吃苦耐劳精神的人。笔者认为高职教育艺术设计专业的学生要尽快适应市场，提高实践能力，教学中应该从以下几个方面出发才能真正达到职业教育的目的。
一、重视基础教育和设计课程的联系
第一学年中,很多艺术院校的设计素描基础教学以大量的石膏、人体为主，学生基本功得到了提高，但是缺少和后面设计课程的联系，没有起到基础课程的实质作用。目前，职业院校高职艺术设计的学生大部分由艺术生、三校生和普高生构成，专业基础参差不齐，素描基本功很难与专业院校的艺术类学生相比。那么职业教育就应该思考如何适应学生的基本情况和怎样发挥职业教学的特点,在设计素描教学中就可以多加强手绘能力的培养，基础教学目的就是让学生能画设计草图。在基础教学中，让学生多画草图和插画，在工具、材料、技法上多加研究，因为插画在平面设计里面占有重要的位置，在平面设计中需要一些手绘的插画或符号，在基础教学中就应该多引导，也为后面的设计课程打下一定的基础，从而摆脱传统的基础教学模式。另外，三大构成课也是设计课程比较重要的基础课，在平面构成中，教学就应该多练习文字排版和点、线、面的构成练习和平面设计的内容相结合。此外，立体构成中也不要脱离后面的设计课程，可以和包装设计相结合，如做一些月饼盒、酒盒等内容，同时也可以做一些建筑模型。只有这样，学生在学习的过程中才能达到学以致用，为后面的设计课程打下坚实的基础。
二、重视临摹课程，提高眼界
中国画的学习、创作过程分为三个阶段，分别是“师古人”（学习传统）、“师造化”（写生）、师心源（个性创造）。“师古人”就是临摹，在其中也占有重要的位置，那么艺术设计专业临摹有什么作用呢？其一，体会设计者的设计思维过程。其二，熟悉软件的操作能力，把握一些电脑特殊效果的处理。其三，记住一些较优秀的设计符号和设计版式，学会一些商业设计的处理手法。我相信临摹多了，学生的设计水平和眼界自然也就提高了。俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”就是这个道理。职业学院的学生培养目标是以技能为主，创造为辅，过分强调创造性和个性只会成为不切实际的口号。学生通过临摹可以开拓眼界，提高自己的设计水平。学生临摹的作品以商业设计和单页为主，现在市场上的一些楼市、地产的商业设计做得非常精美，也值得学生学习和临摹，从而提高学生的眼界。在当今，对学生来说能辨别“什么是好的作品”变得尤为重要，最怕的就是毕业后学生连好坏都不分，缺乏设计眼光。目前，部分毕业生心高气傲，无法正确定位自己，因此在教育和教学中，教师的引导变得尤为关键。
三、学院创建实训工作室，加强校企结合
实训工作室解决了学生的实践问题和教师的科研问题，同时也可以对外技术服务，属于学院的校办企业。工作室以写真和印刷为主要经营范围，管理者由实训教师和专业工作人员担任，学生干部参与管理，让学生不出校门就可以直接了解印刷和制作过程。同时，学生也可以直接将自己的作业制作成成品，这叫做“立足自身，开拓教学”。此外，学校加强校外实训基地建设，在相关企业建立可供学生参观实习的场所，现场的一些老总和资深设计师有较强的动手能力同时具有许多老师所没有的实践经验，学校可以聘他们为外聘教师和专家，给学生以专业的引导。这样，采取校内外结合的方针，学生的动手能力才可以得到加强。
四、加强师资队伍建设
俗话说“师高弟子强”，教师的水平直接影响学生的学习效果，职业学院艺术专业应该从两个方面加强师资队伍建设。一方面，加强本校教师的进修学习和到企业现场挂职锻炼。如指定相关老师到国内外优秀的设计学院学习先进的职业教育理念和人才培养模式，及时调整培养计划。也可以派相关教师到国内一些比较优秀的培训机构学习软件的实际运用，让老师成为软件能手，方便以后教学的运用。此外，每一位教师必须轮流到企业“打工”，获取实践经验，丰富动手能力，在教学中成为学生的引路人。另一方面，聘请现场经验丰富的行业能手作为专家到学院兼课或搞讲座。一些印刷厂、公司的设计师或者制作师傅都可以给学生传授丰富的经验，因为我们学生的将来有可能就是现在的他们。
综上所述，只有真正做到了以上几点，学生在市场竞争中才会立于不败之地，学生通过教学实践就可以了解社会，了解市场，运用艺术的创新思维，服务于社会，这是职业技术教育的本质。因此，我们有必要对职业技术教育艺术设计进行认真思考和探索，让职业技术教育在真正意义上适应时代发展的需要，体现现代职业教育的优势。高职艺术设计教育的课程改革必须以人才培养为中心，培养出符合行业要求、适应社会发展的应用型人才是高职艺术设计教育的目标。我们应当结合中国的设计教育特点，学习国外先进的职业教育理念，走出中国设计职业教育的特色之路，培养更多的能和市场结合的应用型人才。