A. 浅谈音乐教学的方法都有哪些
音乐教育的目标不仅在于传授歌唱技能，还在于培养情感、想象力和逻辑思维能力。通过音乐，学生可以学习表达情感，与他人交流思想，激发创造力。音乐教育的精髓在于，教师精心准备课程，采用丰富多样的教学方法，激发学生对音乐的热爱与探索。备好、上好一节课，教师需遵循以下几个关键点。
首先，课程设计应围绕情感培育与交流展开。通过音乐作品，让学生体会不同情绪与情感，激发共情能力。教师可通过讨论、表演、创作等互动形式，让学生在音乐中找到共鸣，促进情感的交流与理解。
其次，音乐教育应注重想象力的培养。音乐是抽象的艺术，通过聆听、创作音乐，学生可以培养丰富的想象力。教师可以引导学生通过音乐描绘画面、讲故事，或创编旋律，激发其创造力。
再者，逻辑思维的训练也是音乐教育的重要组成部分。通过分析乐曲结构、节奏与和声，学生可以学习逻辑思维和问题解决能力。教师可以设计音乐分析、创作练习等，引导学生探索音乐的内在逻辑。
最后，教师需注重个性化教学，根据学生的特点与需求，灵活调整教学方法。通过观察、互动、反馈，了解每位学生的学习进度与兴趣点，提供个性化的指导与支持。
综上所述，备好、上好一节音乐课，不仅要求教师具备丰富的教学经验与专业知识，还需具备创新思维与个性化教学的能力。通过精心设计课程，采用多元化的教学方法，音乐教师可以有效激发学生的兴趣，促进其全面发展。
B. 小学音乐课堂教学创新性方法
人们的思想观念在不断更新，所以，教学方法的更新要永远走在人们思想的前面。教师更多地应该是去激发学生的思维想象和创造。但创造绝不只是说说而已，也不是通过几次简单的学习就能完成，教学创新一定要落实到实践当中。以下笔者就对小学音乐教学方法的创新谈一些个人的见解。
一、抓住小学生的心理特点——“新鲜感、求知欲、模仿”
不同年龄阶段的孩子，心里的想法通常不一样。我们不难看出，小学生普遍都活泼好动，这正符合教师在音乐课上对学生的要求，因为活泼好动的学生往往表现力更强。学生的求知欲也很旺盛，看到很多新鲜事物都想去一探究竟，穷根究底。如果不抓住其心理特点，就不知道学生的认知习惯和行为模式。教育是作用于内心的教授，不单单是行为的纠正。而且要提倡个体与群体、课内与课外相结合，注重学生心理发展特点，创新教学方法，进行针对性的教学，避免无差别教育。
二、培养概括、组织信息的能力
21世纪是信息迅猛发展的时代，所以，不仅要会搜集切实可用的信息，还要根据自身的需要组织信息。比如我们创设情境教学，需要较多的影像和图片，这就需要提取关键信息，要使学生更容易进入情境中去。
三、创造性教学替代灌输式教学
创造性教学是培养学生探索音乐的能力。音乐是由很多因素构成的，传统教育方式下是老师直接告诉学生这是什么，现在则是由学生自己主动去探索，这就是在培养学生的创造性思维。
四、注重教学互动交流
教师通过与学生之间有效的交流可以获取更多的信息，从而针对性地对学生进行施教。而且通过长期交流培养出的感情，会增加学生对教师的好感。学生爱戴老师，就会慢慢地去模仿老师的学习方法，所以教师要树立好榜样，用自己的行动去引导学生，用宽容热情的态度去感染学生，要有扎实严谨的作风，与学生打成一片，共同去学习探讨。
总之，创新教学模式是素质教育的根本，需要音乐教师不断地去摸索，使音乐课堂符合时代要求，培养真正的创造性人才。
C. 如何创新小学音乐教学
作为小音乐的教育者，我们应该在小学音乐教学中，努力探索，寻求多种方法来激发学生的创新意识及创新能力，依此发掘学生的潜能。 一、创新灵活多变的教学方法 学生的音乐基础是参差随着新课程改革的深入，不仅给学生的学习观与学习方式提出了一个全新的要求，而且对教师的教育观念、综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。 1．先形象、后概念 众所周知，传统的教学方法是：“先概念、后举例、再练习”。在一次“连线”教学中，我感到学生在分辨延音线和圆滑线时比较困难，所以我改变了这种传统的作法，试用“先形象，后概念”的做法，效果真是出人意料。 首先我从感性入导，我出示了“︵”。提问；“同学们，看一看，想一想，这条狐线象什么？”。学生的想象力非常丰富，学生的积极性被充分地调动了起来。这时，我便告诉他们：“在音乐旋律中，它叫连线。”。然后我让学生听范唱，再划拍节试唱，这样，学生便牢固地认识了延音线。这种教法比纠缠于概念不放而勉强为其死记硬背教起来轻松的多，学生学起来也非常愉快，达到了学生自己尝试的目的，培养了他们的创新能力。 2．主体参与，激励创新 现代课堂教学认为，在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育的真谛所在，在音乐课堂教学中，教师必须以学生为主体，让他们大胆地去尝试新知识、新问题，激励学生主动积极参与到学习之中，从而极大的培养了学生的创新能力。在演唱歌曲《赛龙舟》的过程中，我先提出问题“用什么表现方法能使歌曲听起来更热闹？”学生展开热烈的讨论。有的学生提出，可以一半学生唱，另一半学生喊：“加油、加油”。同学们很来劲，个个跃跃欲试，于是我顺势将他们分成两组，一齐来感受这种形式的实际效果，果然，歌曲听起来层次感丰富了，热闹了许多。接着我又激励学生畅想：赛龙舟的场面可热闹了，大家争先恐后，一会儿你快，一会儿我快，我问：“同学们能不能试着改变它的演唱形式来表现这激烈的赛龙舟的场面呀？”这样，学生在初步接触到音乐和谐、丰富的同时，创新能力得到了极大的培养。 二、提供说的空间，给予表达的机会 1．说想法，谈体会 想法也就是感受，是学生对教学过程的一个回味和小结。一个积极的想法需要有一个良好的心态。心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。在活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。 2．说标题，想内容 作品蕴含着作者的思想感情，这种思想感情体现于歌词、旋律、节拍节奏，体现于创作的背景，同时也体现于作者付于作品的标题上，可以说，标题是作品的中心思想所在。如欣赏《扬鞭催马运粮忙》在告诉学生乐曲标题后，让学生就题目展开想象，然后说说自己的理解，有学生说：“好像看到一个人赶着马车、挥着鞭子在运粮食。”“不对，应该是有许多辆马车，这样才能突出运粮忙，”教师趁机启发学生“能想象一下是怎样的场面？”学生很快就想到了热烈、忙碌、喜庆的场面。“老师，我还听到农民伯伯愉快的歌声。”“农民伯伯粮食大丰收了，心里乐开了花。”……学生们尽情表达着想说的话，没想到题目上简简单单的七个字竟能引起学生这么一大堆的话语，学生越说思维越活跃，对乐曲的理解也越深刻，象这样有目的、有选择地说标题能收到事半功倍的效果，而且还为下一步的“听”奠定了非常好的基础。三、结合生活经验，发展创作的空间 音乐创作教学是培养学生创新能力的一条有效途径。在音乐教学中，有好多内容适宜于学生开展模拟性实践，进行发散性创编，教师必须善于捕捉这种时机，充分挖掘教材因素，引导学生有意识地进行创作尝试，通过创作练习，让学生在实践中求知，在实践中创造。 1．结合表演创作 在教学中，教师应抓住小学生好动、爱表现的特点，为他们提供表演的机会，让他们尝试自己创编表演，以提高他们对音乐的理解能力和表现能力。如可通过歌表演、用动作表现节奏，根据音乐自编动作表演等等形式，使学生以积极主动的状态投入情感体验和形象思维，让学生展开丰富的想象，创造性地表现音乐。在教学过程中的具体行为就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。学生体验到歌曲情感，对内在美就有了一定的感受，在此基础上引导学生把歌曲的情感，内在的美形象地表现出来，这就是创造美的一种表现。 2．结合歌曲创作 有计划、有意识地安排学生结合歌曲内容中的可换之处进行创编活动，鼓励学生举一反三、学会变通、大胆尝试。边唱边表演是小学生喜爱的一种教学形式，特别是低年级学生更想用动作来表达情感。如果歌曲易于用动作表现的话，应尽量启发学生结合生活，发挥想象，自编动作来表现歌曲。 音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”在创新教育成为世界教育一大发展趋势的今天，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中，运用创新的教学理念，不断探索研究新型的教学方法，让学生在积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐中，张开想象创新的翅膀，遨游于充满创造快乐的音乐殿堂。 四、以学生为主体，培养学生的创新精神和创造能力 音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探索性和创造性受到限制，同学间缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者，主体地位和独立性受到限制，随着时间的推移，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位，展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。 五、以课堂为主渠道，从生活取材，展开创新思维 艺术来源于生活，也扎根于生活。利用学生已有的生活经验为教学服务，将会对创新教育收到事半功倍的效果。学生在家里经常看到爸爸妈妈为他们做饭而忙碌于厨房的情景，我便将它运用到《买菜》一课的教学中，让孩子们也做一回“爸爸妈妈”，以组为单位结成各个“小家庭”，开展“烹饪大赛”，让学生以文具盒作为烹饪工具，橡皮当菜来烹制。在报菜名时，则要求学生用“×××”节奏说出，并将这些菜名取代歌中“×××”节奏处的歌词，以演唱的形式向别人介绍自己家庭的“成果”。在教学中，学生从生活中提取生活经验，在教师的指导、鼓励下总结并创造，最后又回到生活。这些设计，将音乐教学生活化、平凡化了，让学生深刻感受到，其实音乐就在我们身边。