1. 中国古典园林植物造景手法有哪些
古典园林见造景类型归纳借景、景、框景、漏景、障景等等
借景园外景象引入并与园内景象相叠合造园手古典园林重要造园手种手弥补空间尺度且耗费财力足典型借景佳例颐园昆明湖远借西山、玉泉山拙政园远借北寺塔沧浪苍邻借葑溪水等等
景主客体间通轴线确定视线关系造园手由于视线固定视觉观赏远借景自由景强制约性易于产秩序、严肃崇高觉用于纪念性或型公共建筑并与夹景、框景相结合形肃穆、庄严景观
框景意识设置框洞式结构并引导观者特定位置通框洞赏景造景手框景游极吸引力易于产绘画般赏悦目艺术效杜甫诗句：窗含西岭千秋雪门泊东吴万船则框景效应佳写照
漏景称泄景般指透虚隔物看景象虚隔物包括花窗、栅栏隔扇等景物漏透面易于勾起游寻幽探景兴致与愿望别面透漏景致本身种迷蒙虚幻美利用漏景促空间空灵与渗透造园重要手
障景游路或观赏景点设置山石、照壁花木等挡住视线引导游改变游览向造景手障景使园林增添藏韵味造抑扬掩映效重要手段历代园林所广泛应用
园林造景撰文画画定式同景色画家用同笔表现摄影师同角度拍摄同园林用同构思设计几百座江南庭园千变万化各所妙故园林造景独特立意做虽作宛自意境称佳作每庭园造景忽视观静观景色通狭庭园应静观主观辅遵循"见"原理创造"限见限"美景更重视障景、框景、借景等手应用相较园林应观主静观辅更应注重空间割通景夹景、添景等各种形式造或郎或收敛或幽深或明畅空间使景色更丰富 现代园林造景研究植物高低、色彩、质、势等配置组优美焦点景观更重要课题
2. 中国传统园林植物造景有哪些
1植物的形式造景
1．1形貌
植物的形貌主要包括3个方面：细部形貌：如花形、果形、干形、枝
形等；个体形貌：主要由植物个体树冠的形体特征所决定，如伞形树冠、
圆球形树冠等；群体或整体形貌：由多株植物共同构成的整体形貌特点，
如植物群、丛的整体形貌，林冠线形貌、林缘形貌等，或优雅细腻富于风
致，或粗犷豪放野趣横生，效果不一而同。
l．2色彩
植物具有非常丰富的色彩。在不同的季节里，植物的色彩是以中性色
和暖性色为主的。如翠绿、墨绿、黄绿、红色、橙色、黄色、土黄、褐色
等。随着波长的缩短，色彩的温暖感、面积感有下降的趋势，而距离感和
重量感则有增强的趋势。各种色彩具有不同的情感表现力，例如，红色给
人以兴奋、欢乐、热情、活力或危险、恐怖之感；橙色给人以明亮、华丽、
高贵、庄严或焦躁之感；紫色给人以华贵、典雅、娇艳、幽雅或忧郁、恐
惑之感；褐色给人以严肃、浑厚、温暖或消沉之感；而绿色则给人以青春、
和平、朝气、幼稚、兴旺或衰老之感。
1．3线条
主要包括植物的树干、树枝线条、林冠线、异质体的界面线等。一般
来说，直线给人以力量、稳定、刚强而单调之感，而曲线则给人以优美、
柔和、运动之感。在园林中由植物所表现的直线条和曲线条都有非常广泛
的应用，常结合起来造景，二者的优劣不能一概而论，应视具体情况具体
分析。
1．4质感
植物存在着多种多样的质感，不同的树种、不同的结构都会带给人以
不同的质感感受。例如：有的植物树干质感光滑，而有的则非常粗糙；一
些叶子大、厚、多毛的树冠显得粗糙厚重，而叶子小、薄、光洁的树冠则
显得细腻轻盈；色彩素淡明亮、枝叶稀疏的树冠易产生轻柔的质感，而色
彩浓重灰暗、枝叶茂密的树冠则易产生厚重的质感等。
2植物的意境造景
2．1比拟、联想、植物的“人化”
早在《诗经》中，人们在用比兴手法咏志、抒情时，就已引用了愈百
种植物，这些植物渗透着人们的好恶和爱憎，成为某种精神寄托。这种植
物方面的美感意识，影响非常深远，已成为中国优良的文化传统。在人们
的眼中，许多植物都含有特殊的意义。如：松柏，孔子日：“岁寒，然后
知松柏之后凋也”，可见其耐寒、常青、坚强不屈的品格；梅花，王安石
有“墙角数枝梅，凌寒独自开”之句赞其耐寒，陆游有“零落成泥碾作尘，
只有香如故”之句亮其节操；竹，张九龄称其“高节人相重，虚心世所知”，
更有王徽之“不可一日无此君”；荷花，为水中君子，香远益清成为它的
品格特征，凡此种种不胜枚举。一些植物的组合亦能表达深远的意境，如：
梅、兰、竹、菊为四君子，玉兰、牡丹寓意富贵等。
2．2借助视觉、嗅觉、听觉等营造感人的典型环境
植物的不仅能使人从视觉上获得诗情画意，而且还能从听觉、嗅觉等
感官方面来得到充分的表达。如苏州拙政园的“听雨轩”、“留听阁”借芭
蕉、残荷在风水雨打的条件下产生的声响效果而给人以艺术感受；承德避
暑山庄中的“万壑松风”景点，也是借风掠松林发出瑟瑟涛声而感染人的。
而苏州留园的“闻木樨香轩”、拙政园的远香堂、承德避暑山庄的“香远
益清”、“冷香亭”等景观，则是借桂花、荷花的香气而抒发某种感情。总
之，这些反映出季节和时令变化的植物景观，往往能营造感人的典型环境，
并化为某种意境深深感染人们。
2．3诗词书画、园林的题咏的点缀和发挥
诗词书画、园林题咏与中国古典园林自古就有着不解之缘，许多园林
景观都有赖于诗词书画、园林题咏的点缀和发挥，更有直接取裁于诗文画
卷者。园林中的植物景观亦是如此，如西湖三潭印月中有一亭，题名为“亭
亭亭”，点出亭前荷花亭亭玉立之意，在丰富景观欣赏内容的同时，增添
了意境之美。扬州个园有幅袁枚撰写的楹联：“月映竹成千个字；霜高梅
孕一身花”，咏竹吟梅，点染出一幅情趣盎然的水墨画，同时也隐含了作
者对君子品格的一种崇仰和追求，赋予了植物以诗情画意的意境美。
3. 视觉分析是建筑什么造型设计的一种重要办法
1·光与空间的观念转变
英国着名建筑师理乍得·罗杰斯说: “建筑是捕捉光的容器, 就如同乐器如何捕捉音乐一样, 光需要使其展示的建筑。”的确, 光是建筑的灵魂, 没有光, 视觉无从谈起,建筑形式元素中的形态、色彩、质感依托光的能量, 使我们体验到建筑在四季中的变化及一天中早、午、晚的差异。光与影所渲染的建筑, 提升环境质量, 我们自然的溶入光与建筑交织所凝结的意境之中。
建筑设计思维的发展促进了人们对光的认识,光的作用愈加从室外转向室内、从功能转向精神。观念的转变带动建筑设计的进步, 使建筑水平跃入新的层次。
以造型为手段塑造建筑而建立的古典建筑的思维模式代表了古人对建筑的评判标准, 这种评判标准具有深厚的历史渊源和广泛的文化基础, 一直延续到上世纪初现代主义的诞生。这种造型主义的表现重点集中在建筑外部形式元素, 如体现建筑的体量感、凹凸变化、比例尺度等审美意识, 光的运用大多局限在室外造型方面以突现建筑本身的立体感及建筑立面的起伏效果。遗憾的是由于室外光是自然光, 光不能为人随心所用, 这体现了建筑对光的无奈。随着现代主义建筑的兴起, 建筑师意识到建筑内部空间是建筑的主体, 外部形态是建筑室内空间机制的外显, 建筑的重心转移到了内部空间的处理, 同时人工光源的开发受到了极大的推动, 室内光环境得到了空前的发展。
光环境在室内发挥着举足轻重的作用, 内部空间的限定已由面体围合的封闭状态发展到半开放及开放的不同层次, 其中光在创造空间中扮演着独特的角色。光创造空间无需实体围合, 除利用自然光还利用各种人工光的形态及颜色塑造空间, 开辟了空间性质的新领域。在连续空间序列中, 光同样显示出自己的潜力。由于空间概念加入了时间因素,使人们不再从静止的角度观赏空间, 建筑不再是凝固的音乐, 而是可以体验的流动空间序列。光由于可以限定空间, 改变空间的性质, 在创造空间序列时, 通过控制亮与暗、大与小、虚与实、强与弱获得抑扬顿挫的空间连接起伏效果, 构成复合的室内光空间序列。光在聚焦视觉重点, 突出核心形态方面是其他手段所无法比拟的。视觉焦点能打破空间均质化所造成的单一形式的视觉现象, 防止产生视觉疲劳。其手段是运用视觉感受的差异性原则制造等级偏差以强烈地吸引视觉的注意力, 光集束于某一点, 从而降低其他区域的量度达到突显目的, 使主次轻重一目了然, 空间重点得以强化。光的运用最初是功能性的, 光一旦消失, 人们丧失了解周围信息的能力, 黑暗使人陷入无所依托的失控状态, 对周围事物的不知和对将要发生事件的不测, 导致恐惧心理。人对光具有本能的依赖,黑暗中的一道亮光使人增加生存的希望, 冬季的阳光给人带来暖意。在饭店、办公室或家居室内, 人们喜欢在窗前停留, 这是因为对光的渴求, 夜晚人们乐于聚集灯下活动, 足见光的珍贵。
现代建筑由于光科技的提高与普及, 室内光环境具备了丰富的语汇, 在提供普通功能照明的同时向精神层面发展, 用艺术的照明手段体现照明内涵,催生室内不同空间的个性特征, 使室内空间环境贴切地烘托出鲜明的空间气氛, 当室内空间完成功能需要的同时, 最终要解决与人的情感交流, 这种情感通过视觉及身体的体验而转换成空间性格知觉,不同的空间给人的感受不同, 形成特定的空间性格,空间设计正是追求空间性格的差异, 追求特定精神需求的空间气氛, 满足人们丰富的空间心理知觉感受。而光具有令人感动的魅力, 激发自由、丰富、灵动的联想, 通过光的强化、弱化、虚化、实化等特有的表现手段, 渲染特定的空间氛围, 塑造各种不同的空间性格, 使室内空间这一物质存在上升到精神的向度。空间与光环境具有近似的一面, 都具有体现精神化的特质, 空间与光环境融合会提升其精神含量。美国建筑师路易斯·康深刻地揭示两者之间的关系: “设计空间就是设计光”。
2·光环境的表现手段及空间性格
创造不同的空间应具有不同的表情, 这是人的生理与心理需要所决定的, 人们从事各种活动就要有相应气氛的空间支持, 如果空间氛围与活动性质错位就会出现各种不适, 防碍活动的顺利进行。人的活动是多面的, 空间性格也应该丰富多彩, 这样才能以人为本满足人们的空间定位需求。室内光环境与空间性格如此密切, 我们在设计时就要有意识地体验两者的关系, 准确地把握分寸, 全力运用光语言并发挥光元素的表现力, 共同创造优美宜人的室内空间。
2·1·1 ·欢快热烈的空间性格
在节日里人们相聚举办各种庆典活动或在工作之余放松心境, 提供愉悦欢快的空间环境是解决人们用以调节情绪的理想场所。在空间设计中餐饮空间、娱乐空间及商业空间具有创造欢快气氛的潜能,因为在这些空间中人们可以聚集一堂享受饮食乐趣,或动情地娱乐及轻松地购物。为适应这一主题思想的需要, 在设计中应采用相应的手段以获得所需的性格空间。在处理光环境的时候从光源的布局、形态及颜色等方面入手, 有效地表达设计思想。光源的布局应采用随意的方式, 自然组合灯光位置以免落入呆板, 有意取得灵活轻快的视觉效果。光源的形态应穿插不规则的任意形, 以起到活跃空间气氛的目的。在光源的颜色方面应当以鲜艳的暖色为主,因为暖色使人联想到阳光与火焰很容易引起情感波动, 产生热烈欢快的情绪共鸣。图1 是一个俱乐部的通廊光环境设计。天花采用不规则的灯光布局,高低起伏、聚散错落, 与墙面、地面的灯光布局形成对照, 透着几分清闲谧意。经过织物包裹的吊灯不仅使形态增添了活跃气质, 也使整个空间弥漫着动人的暖意, 配合着地面桔黄色调照明使上下呼应协调一致。墙面星星点点透出的蓝紫色光与整体的红黄暖色调形成对比, 更加衬托出生动跳跃的色彩表情。人们走进通廊被炽烈的气氛所包裹, 必然对前面即将进入的空间序列充满无限遐想与热望。
2·1·2 ·严肃冷峻的空间性格
当人们进入工作状态就希望有一个与之适应的环境。在室内设计中科研工作、学习、会议等具有高度思维或研究交流性质的活动, 人们处于紧张状态, 这一工作性质决定了该空间必须具备沉静严肃的空间气氛, 避免杂乱无序, 反映在视觉上应当严谨条理及规范, 使人在这样的环境中能够精心深入地思考问题。良好的空间环境起到对工作效率的助推作用, 照明设计为实现这一空间意义打下坚实基础。从光源形势分析, 应利用自然光和人工光结合的手法, 充分吸收自然光源。人工光以直接照明为主, 减少装饰照明以避免光源的视觉累赘, 在保证空间亮度的前提下增强视觉真实感。光源的组织形式其大小、形态尽量一致, 形成严格一律的格局。
光源本身的形态不宜多变, 以规则的线状和面状为主。窗面是自然光的来源, 应有意开大窗、整窗、窗格简洁形成面状光源。人工光以直线态为主以求得整齐划一的视觉效果。光源颜色应简化语汇, 控制空间照明色彩以五彩色或略偏冷色为主要色调,并使墙、顶、地及陈设纳入统一的色彩范围, 以取得性格鲜明严整划一的视觉空间性格。
4. 园林中常用的景观造景手法
园林造 景：通过人工手段，利用环境条件和构成园林的各种要素造作所需要的景观。
概述
“景”即境域的风光，也称风景。是由物质的形象、体量、姿态、声音、光线、色彩以至香味等组成的。景是园林的主体，欣赏的对象。自然造化的天然景（野景）是没有经过人力加工的。大地上的江河、湖沼、海洋、瀑布林泉、高山悬崖、洞壑深渊、古木奇树、斜阳残月、花鸟虫鱼、雾雪霜露等，都是天然景，园林造景时要充分加以利用。
造景方法
中国自南北朝以来，发展了自然山水园。园林造景，常以模山范水为基础，“得景随形”，“借景有因”，“有自然之理，得自然之趣”，“虽由人作，宛自天开”。造景方法主要有：1，挖湖堆山，塑造地形，布置江河湖沼，辟径筑路，造山水景；2，构筑楼、台、亭、阁、堂、馆、轩、榭、廊、桥、舫、照壁、墙垣、梯级、磴道、景门等建筑设施，造建筑景；3，用石块砌叠假山、奇峰、洞壑、危崖，造假山景；4，布置山谷、溪涧、乱石、湍流，造溪涧景；5，堆砌巨石断崖，引水倾泻而下，造瀑布景；6，按地形设浅水小池，筑石山喷泉，放养观赏鱼类，栽植荷莲、芦荻、花草，造水石景；7，用不同的组合方式，布置群落以体现林际线和季相变化或突出孤立树的姿态，或者修剪树木，使之具有各种形态，造花木景。7，在园林中布置各种雕塑或与地形水域结合，或单独竖立，成为构图中心，以雕塑为主体，造塑景。
借 景
有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来。借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的，为了扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中。
古代的实践和理论
中国古代早就运用借景的手法。唐代所建的滕王阁，借赣江之景：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。岳阳楼近借洞庭湖水，远借君山，构成气象万千的山水画面。杭州西湖，在“明湖一碧，青山四围，六桥锁烟水”的较大境域中，“西湖十景”互借，各个“景”又自成一体，形成一幅幅生动的画面。“借景”作为一种理论概念提出来，则始见于明末着名造园家计成所着《园冶》一书。计成在“兴造论”里提出了“园林巧于因借，精在体宜”；“泉流石注，互相借资”；“俗则屏之，嘉则收之”；“借者园虽别内外，得景则无拘远近”等基本原则。
借景种类
借景可分为：1，近借。在园中欣赏园外近处的景物。2，远借。在不封闭的园林中看远处的景物，例如靠水的园林，在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿。3，邻借。在园中欣赏相邻园林的景物。4，互借。两座园林或两个景点之间彼此借资对方的景物。5，仰借。在园中仰视园外的峰峦、峭壁或邻寺的高塔。6，俯借。在园中的高视点，俯瞰园外的景物。7，应时借。借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物，主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观。
借景方法
大体有三种：1，开辟赏景透视线，对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。2，提升视景点的高度，使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。3，借虚景，如朱熹的“半亩方塘”，圆明园四十景中的“上下天光”，都俯借了“天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭。
借景内容
有以下几类：1，借山、水、动物、植物、建筑等景物。如远岫屏列、平湖翻银、水村山郭、晴岚塔影、飞阁流丹、楼出霄汉、堞雉斜飞、长桥卧波、田畴纵横、竹树参差、鸡犬桑麻、雁阵鹭行、丹枫如醉、繁花烂漫、绿草如茵。2，借人为景物。如寻芳水滨、踏青原上、吟诗松荫、弹琴竹里、远浦归帆、渔舟唱晚、古寺钟声、梵音诵唱、酒旗高飘、社日箫鼓。3，借天文气象景物。如日出、日落、朝晖、晚霞、圆月、弯月、蓝天、星斗、云雾、彩虹、雨景、雪景、春风、朝露等。此外还可以通过声音来充实借景内容，如鸟唱蝉鸣、鸡啼犬吠、松海涛声、残荷夜雨。
园林造景手法
中国造园艺术的特点之一,是园林创意与工程技艺的融合,以及造景技艺的丰富多彩。归纳起来包括主景和次（配）景、抑景与扬景、夹景与框景、前景与背景、俯景与抑景、实景与虚景、近景与借景、季相造景等。
1.主景与配景（次景）造园必须有主景区与次要景区。堆山有主、次、宾、配，园林建筑要主次分明，植物培植也要主体树种与次要树种搭配，处理好主次关系就起到了提纲？领的作用。突出主景的方法有：主景升高或降低，主景体量加大或增多，视线交点、动势集中、轴线对应、色彩突出、点据重心等。
配景对主景起陪衬作用，不能喧宾夺主，是园林中主景的延伸和补充。
2. 抑景与扬景传统造园历来就有欲扬先抑的做法。在人口区段设障景、对景和隔景，引导游人通过封闭、半封闭、开敞相同、明暗交替的空间转折，再通过透景引导，终于豁然开朗，到达开阔园林空间，如苏州留园。也可利用建筑、地形、植物、假山台地在入口处设隔景小空间，经过婉转通道中逐渐放开，到达开阔空间，如北京颐和园入口区。
3. 实景与虚景园林或建筑景观往往通过空间围和状况、视面虚实程度形成人们观赏视觉清晰与模糊，并通过虚实对比、虚实交替、虚实过渡创造丰富的视觉感受。
例如：无门窗的建筑和围墙为实，门窗较多或开敞的亭廊为虚；植物群落密集为实，疏林草地为虚；山崖为实。流水为虚；喷泉中水柱为实，喷雾为虚；园中山峦为实，林木为虚；青天观景为实，烟雾中观景为虚，即朦胧美、烟景美，所以虚实乃相对而言。如北京北海有“烟云尽志”景点，承德避暑山庄有“烟雨楼”，都设在水雾烟云之中，是朦胧美的创造。
4.夹景与框景在人的观景视线前，设障碍左右夹为夹景，四方围景为框景。常利用山石狭谷、林木树干、门窗洞口等限定视景点和赏景范围，从而达到深远层次的美感，也是大环境中摘取局部景点加以观赏的手法。
5. 前景与背景任何园林空间都是由多种景观要素组成的，为了突出表现某一景物，常把主景适当集中，并在其背后或周围利用建筑墙面、山石、林丛或草地、水面、天空等作为背景，用色彩、体量、质地、虚实等因素衬托主景，突出景观效果。在流动的连续空间中表现不同的主景，配以不同的背景，则可以产生明确的景观转换效果。如白色雕塑易用深绿色林木背景，水面、草地衬景；而古铜色雕塑则采用天空与白色建筑墙面作为背景；一片春梅或碧桃用松柏林或竹林作背景；一片红叶林用灰色近山和蓝紫色远山作背景，都是利用背景突出表现前景的手法。在实践中，前景也可能是不同距离多层次的，但都不能喧宾夺主，这些处于次要地位的前景常称为添景。
6. 俯景与抑景风景园林利用改变地形建筑高低的方法，改变游人视点的位置，必然出现各种抑视或俯视视觉效果。如创造狭谷迫使游人抑视山崖而得到高耸感，创造制高点给人的俯视机会产生凌空感，从而达到小中见大和大中见小的视觉效果。
7.内景与借景一组园林空间或园林建筑以内观为主的称内景，作为外部观赏为主的为外景。如亭桥跨水，即是游人驻足休息处，又为外部观赏点，起到内外景观的双重作用。
园林具有一定的范围，造景必有一定限度。造园家充分意识到景观之不足，于是创造条件，有意识地把游人的目光引向外界去猎取景观信息，借外景丰富赏景内容。如北京颐和园，西借玉泉山，山光塔影尽收眼底；无锡寄畅园远借龙光塔，塔身倒影收入园地。故借景法则可取得事半功倍的园林景观效果。
8. 季相造景利用四季变化创造四时景观，在风景园林被广泛应用。例如用花表现季相变化的有春桃、夏荷、秋菊、冬梅，树有春柳、夏槐、秋枫、冬柏，山石有春用石笋、夏用湖石、秋用黄石、冬用宣石（英石）。如扬州个园的四季假山，西湖造景春有柳浪闻莺、夏有曲院风荷、秋有平湖秋月、冬有端桥残雪。南京四季交游，春游梅花山、夏游清凉山、秋游栖霞山、冬游覆舟山。用大环境造景名有杏花、消夏弯、红叶、松柏坡等。
其余造景手法还有朦胧烟景、分景、隔景、引景和导景等。
5. 园林景观造景艺术手法有哪些
只看数字后面的可以忽略解释的段落
1．主景与配景（次景）
造园必须有主景区和配（次）景区。堆山有主、次、宾、配，园林景观建筑要主次分明，植物配植也要主体树和次要树种搭配，处理好主次关系就起到了提纲挈领的作用。突出主景的方法有：主景升高或降低，主景体量加大或增多，视线交点、动势集中、轴线对应、色彩突出、占据重心等。配景对主景起陪衬作用，不能喧宾夺主，在园林景观中是主景的延伸和补充。
2．抑景与扬景
传统造园历来就有欲扬先抑的做法。在入口区段设障景、对景和隔景，引导游人通过封闭、半封闭、开敞相间、明暗交替的空间转折，再通过透景引导，终于豁然开朗，到达开阔景园空间，如苏州留园。也可利用建筑、地形、植物、假山台地在入口区设隔景小空间，经过婉转通道逐渐放开，到达开敞空间，如北京颐和园人口区。
3．实景与虚景
园林景观或建筑景观往往通过空间围合状况、视面虚实程度形成人们观赏视觉清晰与模糊，并通过虚实对比、虚实交替、虚实过渡创造丰富的视觉感受。如，无门窗的建筑和围墙为实，门窗较多或开敞的亭廊为虚；植物群落密集为实，疏林草地为虚；山崖为实，流水为虚；喷泉中水柱为实，喷雾为虚；园中山峦为实，林木为虚；青天观景为实，烟雾中观景为虚，即朦胧美、烟景美，所以虚实乃相对而言。如，北京北海有“烟云尽志”景点，承德避暑山庄有“烟雨楼”，都设在水雾烟云之中，是朦胧美的创造。
4．夹景与框景
在人的观景视线前，设障碍左右夹峙为夹景，四方围框为框景。常利用山石峡谷、林木树干、门窗洞口等限定视景点和赏景范围，从而达到深远层次的美感，也是在大环境中摘取局部景点加以观赏的手法。
5．前景与背景
任何园林景观空间都是由多种景观要素组成的，为了突出表现某种景物，常把主景适当集中，并在其背后或周围利用建筑墙面、山石、林丛或者草地、水面、天空等作为背景，用色彩、体量、质地、虚实等因素衬托主景、突出景观效果。在流动的连续空间中表现不同的主景，配以不同的背景，则可以产生明确的景观转换效果。如，白色雕塑易用深绿色林木背景，水面、草地衬景；而古铜色雕塑则采用天空与白色建筑墙面作为背景；一片春梅或碧桃用松柏林或竹林作为背景；一片红叶林用灰色近山和蓝紫色远山作为背景，都是利用背景突出表现前景的手法。在实践中，前景也可能是不同距离多层次的，但都不能喧宾夺主，这些处于次要地位的前景常称为添
景。
6．俯景与仰景
园林景观利用改变地形建筑高低的方法，改变游人视点的位置，必然出现各种仰视或俯视视觉效果。如，创造峡谷迫使游人仰视山崖而得到高耸感，创造制高点给人的俯视机会则产生凌空感，从而达到小中见大和大中见小的视觉效果。
7．内景与借景
园林景观空间或建筑以内部观赏为主的称内景，作为外部观赏为主的为外景。
如，亭桥跨水，既是游人驻足休息处，又是外部观赏点，起到内、外景观的双重作用。 园林景观具有一定范围，造景必有一定限度。造园家充分意识到景观之不足，于是创造条件，有意识地把游人的目光引向外界去猎取景观信息，借外景来丰富赏景内容。如，北京
颐和园，西借玉泉山，山光塔影尽收眼底；无锡寄畅园远借龙光塔，塔身倒影收入园地。故借景法则可取得事半功倍的景观效果。
8．季相造景
利用四季变化创造四时景观，在园林景观设计中被广泛应用。用花表现季相变化的有春桃、夏荷、秋菊、冬梅；树有春柳、夏槐、秋枫、冬柏；山石有春用石笋、夏用湖石、秋用黄石、冬用宣石（英石）。如，扬州个园的四季假山；西湖造景春有柳浪闻莺、夏有曲院风荷、秋有平湖秋月、冬有断桥残雪；南京四季郊游，春游梅花山、夏游清凉山、秋游栖霞山、冬游覆舟山。用大环境造景名的有杏花邮、消夏湾、红叶岑、松柏坡等。其他造景手法还有烟景、分景、隔景、引景与导景等。
6. 中国古典园林的造景手法
中国古典园林常见的造景类型可归纳为借景、对景、框景、漏景、障景等等。
借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，也是中国古典园林最重要的造园手法之一，这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足。典型的借景佳例，如颐和园昆明湖远借西山、玉泉山，拙政园远借北寺塔，沧浪苍邻借葑溪水等等。
对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如借景来得自由。对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。
框景是有意识的设置框洞式结构，并引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。框景对游人有极大的吸引力，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。杜甫诗句：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，则是框景效应的最佳写照。
漏景又称泄景，一般指透过虚隔物而看到的景象。虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。景物的漏透一方面易于勾起游人寻幽探景的兴致与愿望，别一方面透漏的景致本身又有一种迷蒙虚幻之美。利用漏景来促成空间的空灵与渗透是中国造园的重要手法之一。
障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。
园林造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景有独特的立意，做到“虽有人作，宛自天开”的意境就可称为佳作。每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的园林中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。 在现代的园林造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。
7. 园林景观造景的艺术手法有哪些
只看数字后面的可以忽略解释的段落
1．主景与配景（次景）
造园必须有主景区和配（次）景区。堆山有主、次、宾、配，园林景观建筑要主次分明，植物配植也要主体树和次要树种搭配，处理好主次关系就起到了提纲挈领的作用。突出主景的方法有：主景升高或降低，主景体量加大或增多，视线交点、动势集中、轴线对应、色彩突出、占据重心等。配景对主景起陪衬作用，不能喧宾夺主，在园林景观中是主景的延伸和补充。
2．抑景与扬景
传统造园历来就有欲扬先抑的做法。在入口区段设障景、对景和隔景，引导游人通过封闭、半封闭、开敞相间、明暗交替的空间转折，再通过透景引导，终于豁然开朗，到达开阔景园空间，如苏州留园。也可利用建筑、地形、植物、假山台地在入口区设隔景小空间，经过婉转通道逐渐放开，到达开敞空间，如北京颐和园人口区。
3．实景与虚景
园林景观或建筑景观往往通过空间围合状况、视面虚实程度形成人们观赏视觉清晰与模糊，并通过虚实对比、虚实交替、虚实过渡创造丰富的视觉感受。如，无门窗的建筑和围墙为实，门窗较多或开敞的亭廊为虚；植物群落密集为实，疏林草地为虚；山崖为实，流水为虚；喷泉中水柱为实，喷雾为虚；园中山峦为实，林木为虚；青天观景为实，烟雾中观景为虚，即朦胧美、烟景美，所以虚实乃相对而言。如，北京北海有“烟云尽志”景点，承德避暑山庄有“烟雨楼”，都设在水雾烟云之中，是朦胧美的创造。
4．夹景与框景
在人的观景视线前，设障碍左右夹峙为夹景，四方围框为框景。常利用山石峡谷、林木树干、门窗洞口等限定视景点和赏景范围，从而达到深远层次的美感，也是在大环境中摘取局部景点加以观赏的手法。
5．前景与背景
任何园林景观空间都是由多种景观要素组成的，为了突出表现某种景物，常把主景适当集中，并在其背后或周围利用建筑墙面、山石、林丛或者草地、水面、天空等作为背景，用色彩、体量、质地、虚实等因素衬托主景、突出景观效果。在流动的连续空间中表现不同的主景，配以不同的背景，则可以产生明确的景观转换效果。如，白色雕塑易用深绿色林木背景，水面、草地衬景；而古铜色雕塑则采用天空与白色建筑墙面作为背景；一片春梅或碧桃用松柏林或竹林作为背景；一片红叶林用灰色近山和蓝紫色远山作为背景，都是利用背景突出表现前景的手法。在实践中，前景也可能是不同距离多层次的，但都不能喧宾夺主，这些处于次要地位的前景常称为添
景。
6．俯景与仰景
园林景观利用改变地形建筑高低的方法，改变游人视点的位置，必然出现各种仰视或俯视视觉效果。如，创造峡谷迫使游人仰视山崖而得到高耸感，创造制高点给人的俯视机会则产生凌空感，从而达到小中见大和大中见小的视觉效果。
7．内景与借景
园林景观空间或建筑以内部观赏为主的称内景，作为外部观赏为主的为外景。
如，亭桥跨水，既是游人驻足休息处，又是外部观赏点，起到内、外景观的双重作用。 园林景观具有一定范围，造景必有一定限度。造园家充分意识到景观之不足，于是创造条件，有意识地把游人的目光引向外界去猎取景观信息，借外景来丰富赏景内容。如，北京
颐和园，西借玉泉山，山光塔影尽收眼底；无锡寄畅园远借龙光塔，塔身倒影收入园地。故借景法则可取得事半功倍的景观效果。
8．季相造景
利用四季变化创造四时景观，在园林景观设计中被广泛应用。用花表现季相变化的有春桃、夏荷、秋菊、冬梅；树有春柳、夏槐、秋枫、冬柏；山石有春用石笋、夏用湖石、秋用黄石、冬用宣石（英石）。如，扬州个园的四季假山；西湖造景春有柳浪闻莺、夏有曲院风荷、秋有平湖秋月、冬有断桥残雪；南京四季郊游，春游梅花山、夏游清凉山、秋游栖霞山、冬游覆舟山。用大环境造景名的有杏花邮、消夏湾、红叶岑、松柏坡等。其他造景手法还有烟景、分景、隔景、引景与导景等。
8. 视觉分析的造景方法有哪些
以下通过对福桃（美食）、醉鹅娘（葡萄酒科普&电商）、GQ（男性向潮流、生活、话题）、Voicer（生活及设计美学）这四个视觉化做的比较好的公众号进行分析，而期望能达到：1、明确知道需要设计哪些元素 2、对设计风格进行借鉴参考
总结见文末。
1、Logo
公众号的头像。
其配色、风格也会影响其他视觉化设计的部分，最好能保持一致，呈现出一个整体的品牌感，让读者“一看见就知道是你”。
9. 如何布景--摄影
尼康8800 数码相机一台 不变焦的情况下：光圈：F2.8-8 800万像素 没任何镜头，好像有个UV镜。超小三脚架一个！] 北京银燕 600W 影室灯两套 120X90柔光箱两套 同步触发器一个 1.阶梯式布景法 适合贴壁式鱼缸单面观赏，基本造型是由后景水草逐渐往前景成阶梯状的布景手法．着名的荷兰式造景也是属于此法. 要领:先摆放搭配素材，石材或是流木，摆放时应注意材质的纹路理迹，在不规则的材质上要表现出规则的律动，这个步骤关系到往候整个造景的走向与出色与否，初学者可多加练习，同样的几块木头石头，不同的摆设角度就能产生不一样的效果搭配素材和水草间要相连在一起不要间断才会有连续整体感．水草布局时不要把颜色叶型大小相近的水草品种种在一起，才能凸显每种水草的特色开始时，后景可用一些长得速度较快的水草，前景中景用长较慢的水草．除了前景草，每种水草尽量让它成一丛一丛状．一个缸子里同一种水草只有一丛，不要重复种同样的水草．每丛水草的大小和排列方式尽量成不规责状，才不会太死板．原则上阶梯式布景法是前景草往后景逐草渐增高，但可点缀几棵较高但不要太茂密的水草当成前景，更能显现造景的立体感. 2.双面式布景法 双面式布景法，大多是利用在隔间式的缸子，两面都能观赏的布景手法． 要领:原则上双面式布景法，和阶梯式布景法，的造景要领是一样的，只是因为要满足两面都要是观赏面，所以在造景时要考虑到两边都要有美感．机本上可以把鱼缸的中间线做为种后景草的位置，再由两边种中景和前景草，但这样的造景比较呆板，比较高段的手法是将两边交错的当成后景，彼此相互借景．这种手法更能凸显造景的层次感与立体感，尤其是在宽度不是很宽的缸子，这种手法也更能显出双面造景的趣味性． 3.三度空间水草造景 三度空间水草造景就是除了能欣赏到水中的造景外，水面上也要有造景． 要领:通常是要使用无拉条式的缸子再加上天吊式的灯具较能表现出三度空间水草造景的美，造景时可多用一些挺水性和浮水性的水草这样便能欣赏到水中和水上造景变化的乐趣，三度空间水草造景缸是属于难度较高的造景方式，因为它须要较高级的配备，造景时要考虑到的地方也较多难度教高，是一种很
10. 常用的造景方法有哪些
造景方法
中国自南北朝以来，发展了自然山水园。园林造景，常以模山范水为基础，“得景随形”，“借景有因”，“有自然之理，得自然之趣”，“虽由人作，宛自天开”。造景方法主要有：1，挖湖堆山，塑造地形，布置江河湖沼，辟径筑路，造山水景；2，构筑楼、台、亭、阁、堂、馆、轩、榭、廊、桥、舫、照壁、墙垣、梯级、磴道、景门等建筑设施，造建筑景；3，用石块砌叠假山、奇峰、洞壑、危崖，造假山景；4，布置山谷、溪涧、乱石、湍流