七和弦编配方法视频

A. 钢琴即兴伴奏的特色和弦编配有何规律

钢琴即兴伴奏的特色：

即兴伴奏有别于钢琴伴奏正谱弹奏，因为在伴奏正谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符、速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者的任务就是尽可能地完善地、艺术性地将它们“朗诵”出来而即兴伴奏则更类似于“即兴讲话”。

即兴演奏有时也按照某个指定的主题进行，但它往往具有更大的灵活性和自由度，由于包含了更多的作曲因素，即兴演奏也就是即时性的自由的音乐创作，而即兴伴奏则必须依据歌曲的旋律谱进行，即定的旋律简化了即兴伴奏中的创作思维过程，但也是即兴伴奏的具体表现受到了特定的制约。

和弦编配规律：

大调乐曲：凡曲调是1、3、5之中的一个音，用“Ⅰ”和弦配弹；凡曲调是4、6、1之中的一个音，用“Ⅳ”和弦配弹；凡曲调是5、7、2之中的一个音，用“Ⅴ”和弦配弹。

小调乐曲：凡曲调是6、1、3之中的一个音，用“Ⅰ”和弦配弹；凡曲调是2、4、6之中的一个音，用“Ⅳ”和弦配弹；凡曲调是3、5、7之中的一个音，用“Ⅴ”和弦配弹。

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钢琴和弦弹法：

1．只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。

2．选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。

3．左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。

4．左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。

5．不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。

6．伴奏音型－般也可单一一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。

B. 钢琴和弦到底怎么配最容易懂的方法

和弦配置的基本方法
一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪.
拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会（不要告诉我你不识谱！）。当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作；然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象.
二、配好乐句的开始和中止、半中止处
接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节主要音，配上相应和弦
下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：|1756--|该小节1和6的点了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：6、1、3，即A小调的主和弦。
要说明的一点时，确定和弦是，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：5、7、2呢？不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦.
四、用和弦的倾向性优化和弦进行
通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。
以上几步工作，其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去，使之能充分撑起整个歌曲的骨架，并且将各小节的血肉充实起来，完成整首歌曲的编配。
五、用副属和弦和离调和弦做修饰
以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。

C. 电子琴怎么编配左手和弦

由左手组成的3键一起按下的键。和右手配合，形成和谐、优美的曲子。

和弦是固定的，就像数学公式一样，要背的。（有专门的和弦表）睡着曲子越来越难，弹得越来越熟，很快能熟练的找出。

按三度音程关系构成的和弦，由于各音间保持一定的紧张度，音响协调丰满，并合乎泛音的自然规律，因而被广泛采用。

按非三度音程构成的和弦，虽不像按三度音程构成的和弦那样被广泛采用，但对丰富和声的色彩、建立民族和声语言方面都有着积极的意义，故也不应忽视。

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根音在低音位置，叫做原位。因低音与上方两音分别构成三度和五度音程，得名三五和弦，常用数字“5”标记。

三音在低音位置，叫做第一转位。因低音与上方两音分别构成三度和六度音程，得名三六和弦，简称六和弦，以数字“6”标记。

五音在低音位置，叫做第二转位。因低音与上方两音分别构成四度和六度音程，得名四六和弦，以数字“46”标记。

由于等音关系，增三和弦的原位和转位，与在同一低音上构建的其他位置的增三和弦并无音响上的差别。所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠记谱或音乐的调性感觉来加以区分。

和弦的转位一般不会使和弦的性质发生改变。三和弦的三种低音位置，会对和声的稳定性产生不同的影响。同一稳定和弦，原位最稳定，第一转位次之，第二转位最不稳定。

D. 怎么给旋律配和弦

配置和弦方法：

1、决定调性。一首歌曲首先要分清是大调还是小调。一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始，以6作结束。

2、和弦初配。以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音，则可断定为大调；即大调的C和小调的Am经常出现135这些音，则可断定为大调；先为歌曲初配和弦，然后通过调的之间的关系转换到实际调上来。

3、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。大调为C ，小调为Am。

4、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦。大调为G 或G7，小调为Em或 E7。

5、属七和弦前如合适的话，最好配下属和弦。大调为F ，小调为Dm。

6、一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行，而顺行三五七为不良进行。

在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦：一级和弦，即主和弦C ，是唯一具有决定性和控制性的和弦，所以常用于开头和结尾。二级和弦Dm、D7、Dm7，由于音色接近G7和弦，所以可作G7的先行和弦，使和弦进行地更圆滑。

三级和弦E 、Em和弦是较弱的一种和弦，它通常在一级和弦所占小节太多时用来作一级和弦的代理和弦。四级和弦F建立在音阶第四度音上，它使和弦音色富于变化，被用来联接主和弦及属和弦。五级和弦G 、G7有强烈地向主和弦靠拢的性质，故又称之为导和弦。

六级和弦Am和弦的音色介于一级与四级之间，可用来代理这两种和弦或用来连接两者。

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歌曲结束式和弦配法：

1、大调式（1)C ---Cmaj7 (2)C ---Fm---C (3)C ---bA---C (4)C ---bE---C。

2、小调式（1)Am---Dm6 (2)Am---A。

流行音乐中一般只讲大调的和弦，而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

参考资料：

网络--和弦

E. 和弦编配口诀

1、配好乐句的开始和中止、半中止处

开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示。

但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。

2、确定每小节主要音，配上相应和弦

从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。

确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少。

3、用和弦的倾向性优化和弦进行

要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。

F. 怎样编配电子琴的左手和弦

首先知道调，第一小节用主和弦，倒数第二小节用属7和弦（“属”就是五级音，五级音上的大小七和弦就是属七和弦；如c调的属七和弦就是4572），最后一小节用主和弦。每个调的1、4、5级音上的大三和弦（如c调：c和弦：1、3、5；f和弦：461；g和弦：572）为主要的和弦，一小节里的音和哪个和弦的音一样的最多，就用哪个和弦

G. 如何给简谱配和弦呢

这个问题可以解决的，下面具体介绍一下：

1、可以采取每一小节的音阶小数服从多数的原则来配，例如 1 1 5 5，就可以配1 3 5就是一级和弦，6 6 5就可以配 4 6 1。当然，这个是最为简单的配法。配出来的曲子听起来能听，但通常就和原版相差很大的。就像你炒青菜就放油盐，这是常理，但是有些菜虽然也是蔬菜但放油盐没放蒜或者辣椒不那么好吃，但也能吃；

2、通过学习基础乐理知识，然后借助乐理知识去听别人的曲子，把别人的和声听出来，然后再转换成相应和弦名，这个方法会好很多。通常编吉他谱，钢琴谱这些人他们没法拿到原谱都是靠听出来为主的，然后再结合乐理知识那就可以做出一个和弦谱了。就好像你要学做饺子，你吃过饺子就知道饺子里面有什么了，再结合常用的烹饪方法去做。

拓展资料：

和弦（Chord）源自希腊文χορδή，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。

三度和弦：通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、九和弦（五个音）、十一和弦 （六个音），十三和弦（七个音）。非三度和弦，通常有：挂留和弦、强力和弦（即五和弦）等。然而，并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理，只是在音色上更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。一般在钢琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。在吉他里，和弦一般是用扫的，也有分解的，另外一种和弦有多种按法。

参考资料：和弦网络

H. 如何给一首歌编配和弦

给一首歌配和弦首先要定调，在接着定基本和弦。

1、定调：吉他和弦编配的第一步是确定歌曲编配要使用的调式，要不要用到变调夹。这里说的定调是指，一首歌曲你想用什么调的和弦来编配。

比如一首原调是A调的歌曲，你可以直接用A调的和弦来编配，这样就不用夹变调夹。你也可以用比较熟悉的G调和弦编配，用变调夹夹二品，这样唱出的就是A调音高的歌曲。

前面两种都是按照原调A调音高来演唱的，如果你的嗓音唱不了这么高，你可以用G调编配，不用变调夹弹唱，这时唱出的歌就是G调音高的，比原本的A调低了一个全音。如果G调还是觉得太高音，可以选择用E调的和弦来编配，E-A相差5个半音，比原调A调低了5个半音。

歌曲和弦编配不一定要按照原调编配，可以根据自己的嗓音条件，选择合适自己弹唱的调式。

2、列出选定调式的基本和弦：
确定了你要使用的编配调式，就知道你应该用到哪些和弦了。后面的实例是以G调来编配的，这里就以G调为例，看下图G调常用基本和弦。

第1、2小节，主要以do、mi这两个音符组成，可以配一个G调第一级主和弦G（135），这个和弦包含do、mi两个音。

第3、4小节，主要是mi这个音，后面还有la、si、do，G调的第6级和弦Em最适合，Em(613)这3个音构成，和这两小节最匹配。第5、6小节，主要的一个音是re，后面还有do、la，G调的第2级和弦Am最适合这两小节。

Am由（246）三个音构成。第7小节，同样是以re这个音为主，可以考虑使用第五级的D和弦，这里使用它的7和弦效果好一点，就是属7和弦D7。

这样就形成一个G-Em-Am-D7的和声走向，用和弦级数表示就是1625。记住和弦级数非常方便，当你要配其他调的和弦，就可以按照这个和弦的级数一 一对应替换成其他调相同和弦级数的和弦。