弹跳音的正确方法视频

① 如何唱跳音

1、力量来源确定好，主要是腰腹，上腹部保持闻花吸气状态，然后用擤鼻涕（闻花吸气后保持住横膈膜，然后【多擤鼻涕练习】，重点不在往外漏气，而是横膈膜保持后，来利用呼气肌肉主动推动气息，高效利用），收小腹后腰肌肉，会有一个弹跳的力量。

2、胸口要有合适的挡气感，不能只给腰腹气息，而闭合完全不管，不要故意憋，合适力量即可，或者通畅一些不漏气，多练练就懂了。肋间内肌也会被调动起来。

3、它们利用好了，不过分强制用力，声带闭合就合适，平衡发出跳音。

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1、在唱歌过程中合理的利用气息的更换，不随意的浪费气，让气变得更加的持久。在平时的生活中可以多做做拖长音的练习，这样在歌唱时能采掌握换气的方法。

2、唱歌在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”。

② 钢琴中跳音的弹法

对于谱例上没有任何连奏、分奏的标记符号时，建议左手八分音符弹断奏（跳音），右手的快音符则弹连奏（连音）。但任何的弹奏方法都可以用，主要注意前后段落左右手的弹奏方法要保持统一。

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上有钢琴弹奏教程

③ 同一只手弹两个音,一个跳音,一个不跳,怎么弹

同时弹下 跳音那个手指迅速抬起 另一个不动。
需要多加练习。

④ 跳音上带一条小横线怎么弹呢

跳音一般演奏本音的四分之一ongoing！再加一条小横线就演奏四分之三！这类音型在巴哈的音乐中表现的比较多，用很通俗的语言说就是在演奏的时候，在弹跳的过程中手腕有下压的状态，还有在粘在琴键上的感觉！不过像这样的问题还是找个老师实际教一下会好一些，因为毕竟是实际操作的问题！

⑤ 跳音如何去弹

可以单独做跳音的练习：分手弹DO-SO-DO，1-5指的单音单指弹跳音。

与小朋友打这样的比喻：想象键盘是非常非常的烫，以弹下去就热的不得了，要尽可能快的缩回来。这就是跳音的弹法。

这时要注意小朋友为了很快缩回来，没有完全把琴键弹到底。这是不正确的。必须要求是弹到底（声音扎实），然后尽快的离开琴键。

为了防止弹的飞快，可以边弹边数拍子：1，是弹下去并且缩回来；2，是稍作停顿，从手掌到手腕到手臂在这一拍是放松的。1-2-1-2……

双手轮流替换练习。手臂容易产生累的感觉，是因为在第二拍时没有马上放松。这是不正确的，要注意观察和提醒。

然后双手一起弹跳音，然后结合乐谱按谱弹有跳音那一段。

三个形容词：饱满、短促、弹性……

一、什么是跳音？

跳音即跳音奏法。在乐谱中，音符符头上方或下方标有小圆点“●”或小黑三角“▼”的，就要用跳音奏法。

小圆点，表示只奏出该音符一半的时值。例如，一拍的音，只弹出半拍。

小黑三角，表示奏出该音符四分之一的时值。例如，一拍的音，只弹出四分之一拍。这个记号有时还被称为顿音、短断音、短跳音；有时也被理解为很短时值的重音。

这些都是理论，实际演奏中，不必计算时间。只要设法弹短，小黑三角比小圆点更短即可，至于是否弹成重音，则视其具体情况而定。

在乐曲中，跳音的表情特点是千姿百态的，可以和许许多多不同种类、不同性质、不同风格的音乐进行结合起来。

跳音有多少种类

跳音的种类很多，可从不同的角度予以分类。

按触健的方式分类有：反弹力跳音和下弹力跳音。

按主要动作不为分类有：手指跳音、手腕跳音、前臂跳音。

按音符结构形式分类有：单音跳音、双音跳音和和弦跳音。

按音符进行形式分类有：相对孤立的跳音、同音连续跳音和不同音连续的跳音。

若将上述四种分类相互交叉、组合，再与不同的表情特点联系起来，就会产生出类型非常多的跳音。

二、什么是反弹力跳音？要领是什么？

提起弹钢琴，总要想到用力方向是向下。因为往下才能触下琴键。而反弹力跳音的方向却是向上，很容易被忽略，然而，这是一种十分重要的跳音奏法。

基本要领是：手指端先挨着或几乎挨着琴键，静止，但聚集了重量感，掌关节稳固，手腕保持潜在的高度灵活性，然后突然离去。离去的方向大致是向上，离去的动力主要来自腕关节猛然发动的弹性。离去的状态是极其敏捷骤然间向上飞射出去。离去的同时就要放松。如果仔细观察就会看出，在飞射向上的瞬间手指实际上还是先向下面而后向上。手指正是这先向下的瞬间触动了琴键，发出短促的琴音。

但是，这个向下的动作在开始练习阶段不必考虑，只管向上。只要做到掌关节稳定、腕关节保持潜在弹性前提下的突然性，跳音自会发出，除非不是突然，而是慢慢向上，那就不会弹出声音了。

在保证最低限度的突然性，是跳音可以探出的前提下，突然性越强，指端凝聚的重量越多，跳音力度就越大。反之，亦反。

反弹，也许不是个和确切的说法，只是没有更好的概念是权且用之。重要的是理解、掌握这种触键方法，将可避免哪种双音、和弦的跳音，都用从上往下“拍键”的弹法。

在掌握了反弹力的方法，发力关节有了弹性之后，在弹奏强烈的跳音和弦时，可结合进向下的重力感，这是后话。在掌握了反弹力的方法，发力关节有了弹性之后，在弹奏强烈的跳音和弦时，可结合进向下的重力感，这是后话。

三、什么是下弹力跳音？要领是什么？

下弹力跳音，即触键动作方向是由上往下，弹出跳音。

许多初学者都会本能地用这种动作弹奏跳音。但是要领却未必准确。这里以腕关节为主的下弹跳音说明几个要点：

1、 掌关节（手指）稳定，将要触健的手指做好准备。

2、 肘关节（前臂）稳定。

3、 用手腕抬起（而不是带起）手部，然后结合着手部本身的重量迅速下弹。

4、 下弹的速度与跳音力度成正比。

5、 指端刚一触到键面就立刻反弹回空中，用力随即结束。指端与键面接触那一瞬间越短声音也越短，音色也越富于弹性。

四、跳音的反弹力于下弹力的区别是什么？

区别在于：1、触键前的准备姿态，运用反弹力时，手指端已经或几乎挨着琴键面了；而下弹力时，手指则是在空中的。

2、发力的情形，运用反弹力时，是腕关节突然向上造成的指端向下触动琴键；下弹力时，则是腕关节控制的手部下--上运动。

所谓“反弹”与“下弹”，未必是个科学、理想的概念。只是在没有更好的表述法时，姑且用之。重要的是了解跳音的两种弹法的区别。

遇到跳音，怎样确定用反弹力还是下弹力奏法？

一般的规律是：1、反弹力跳音多用于相对孤立的或项链不太紧密的跳音。这是因为反弹起来后手在空中，要留有回落下来准备下一音的时间。

2、而当音符比较密集时，则要用下弹动作。

3、发弹力即可强奏，也可弱奏。

4、下弹力则不易强奏。下弹力如强奏，单音较易，双音难些，和弦更难。其中双音和和弦，无论强弱，学琴的最初阶段最好不用。

五、什么是手指跳音?什么情况下是用手指跳音？

以手指-----掌关节的动作为主弹奏的跳音，即为手指跳音。“为主”，是说不是唯独，不是唯一；必须要借助手指以外的重量，也少不了掌、腕的配合。

手指跳音力度不宜偏大，主要用在单音同音持续重复类音符进行中，也可用在“连断奏”的稍快音符进行中。

六、怎样弹奏单音同音持续反复的跳音？

单音同音持续反复，有三种弹法：

1、不换指，动作一手腕为主，手指稳定，下弹法。类似把手腕、前臂平放并保持在桌面上，用一个手指、用手腕控制手部上下运动的能力和动力在桌面上快速敲出点子的状态。

2、换指，假如是右手4、3、2、1的指法，每指弹完都向手右侧移动一点。这时，时手腕与手指密切配合，也是下弹法。

3、换指，但是另一种方式，即每指弹完后不移向右侧（移也很小），而是向手心里收回来。近乎反弹力与下弹力的小幅度内的结合。在所有种类的跳音中，只有这种手指最为主动。所谓手指跳音主要是指这一种弹奏法。

在三种弹奏法中选用哪一种，可因人而异。通常，对于手指能力还不够强的初学者可能较少运用第三种。

七、手腕跳音的要领是什么？

要领是：1、手指（掌关节）稳定。

2、前臂（肘关节）稳定。

3、反弹力时腕关节猛然向上。

4、下弹力时是用腕部抬起（不是带起）手部的上下弹奏动作。这个动作掌握自如时，应能体会到。

向下时，是手部天然重量自然下落的稍稍加速；向上时，仿佛是拍皮球时自动地弹起。此外，还要结合进琴键本身下去后要向上返回原处的那点向上的力量。

都体会到了，就会感到轻松、灵敏、容易、令人愉快。

那些情况下用手腕跳音奏法？

手腕关节为主的跳音，应用非常广泛。甚至可以说，所有的跳音，单音的、双音的、和弦的、反弹力的、下弹力的、相对孤立的、持续不停的等等跳音，都有手腕的决定性作用。

八、手腕跳音的常见缺点是什么？

初学者，常见三个缺点：

1、运用反弹力时，手腕没有猝然向上弹射，总是略有迟疑地先下压而后再向上，且前臂参与过多。

2、上弹力时，不能在前臂平稳不动的状态下用腕关节抬起手部，而是抬手就要抬臂。

3、下弹时，不会借助手部重量的自然下落，触键后也没有像皮球落地即弹起那样的弹性。

三点合在一起，还是腕关节的弹性、灵性不够。这是弹出的跳音，也往往是弹性、灵性不够。

九、什么是前臂参与的跳音？

前臂参与的跳音也就是有的理论书中讲的前臂跳音。

加上“参与”二字，是为避免一种误解，以为前臂跳音就是腕关节纹丝不动，指用肘关节上下挥动前臂。这种手腕僵住的弹法，在稍强的力度、稍大的幅度时，指端甚至会有疼痛感。声音也一定很“噪”。

正确的理解和做法是：所谓前臂跳音，并非腕关节不再发挥作用。相反，应当仍然按照腕关节跳音的要领，只是动作幅度加大了，前臂更多地参与了：

1、 在反弹力时，更多借助前臂的重量。

2、 再下弹力时，手部抬得更高，腕、前臂都被带动起来，参与上下的动作。但主动感应在腕关节，不在肘。至少，腕关节不要处于完全被动的状态。

十、什么情况下运用前臂参与的跳音？

当音符进行不过快，而又要求跳音有些强度、深度的时候，可用前臂参与。

但在前臂在参与时，并非不能弱奏。弱奏而又有前臂的参与，将是一种弱而不浮不虚的跳音。

⑥ 唱歌的正确方法

唱歌的正确方法是用唱歌呼吸法。学习正确的歌唱呼吸，乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。具体方法：

1、缓吸缓呼

这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深。

就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。

缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，是一种吐气的感觉。

2、急吸急呼

急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现。

为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。

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唱歌呼吸法技巧：

1、注意气息支持点

支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，唱歌发声时，便会感到声音仿佛落在控制的气息上，声音是由呼吸来支持。

2、用气

我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。

参考资料来源：网络-唱歌呼吸法

⑦ 钢琴中的跳音要怎么弹跳音的弹法有什么技巧

要轻快的跳，速度要快，力量要强，但也不能太重了，感觉和跳蹦床差不多，我以前也是跳音不会，多练几次就好了，望采纳

⑧ 钢琴中的跳音要怎么弹

跳音奏法（Staccato）简称跳奏。跳奏记号分两种：在音符符头上标有小圆点"·"记号的，其时值为该音符时值的1／2；标有小三角"▼"记号的；其时值为该音符时值的1／4。我国老一辈钢琴教育家李嘉禄先生在讲《钢琴表演艺术》一书中提出跳奏的触键方洁有运用手指、腕部、前臂及整个臂部的奏法，还有反弹奏洁。为便于分类，现将常见跳奏分为四种：前臂跳奏（参见本人所编《钢琴分级教程》曲9）、手腕跳奏（《钢琴分级教程》曲10）、手指跳奏（《钢琴分级教程》曲11）及反弹跳奏（《钢琴分级教程》曲32第1小节与最后1小节）
前臂跳音弹奏法 前臂跳奏的演奏动作与断奏法相同，但要求下键速度更快，发音短促、轻巧、富有弹性。这是初学者最容易掌握也是首先要加以掌握的跳奏法。练习时，可先按断奏提起--落下的动作训练手臂下键、离键，尔后将音符时值逐渐缩短。注意下键后手腕、手臂放松，利用手指的反弹力迅速离键。前臂跳奏法运用于音符节奏进行不太快，力度强或较强的单音、双音或和弦的跳音。

手腕跳音弹奏法 这种跳音手臂不动，保持稳定的拱形手架子，以手腕关节为枢纽上下运动。它的动作像小鸡啄米时颈部灵活快速上下摆动的姿态。整个手部像鸡头，指尖像鸡嘴，而手腕则相当于鸡脖子。手腕跳奏由腕发力，通过脱关节放松而有弹性的上、下动作，加上手指的弹跳力加以完成。手腕跳奏应用于速度较快，力度弱或较弱的连续性单音、双音或和弦跳音。

手指跳音弹奏法 手指跳奏要求指掌关节上、下动作敏捷、有爆发力，手指快速下键后，力量集中于指尖，手指一经触键即迅速弹离键盘。手指跳奏宜用于力度弱而速度快的连续性单音跳音或同音反复音。

反弹跳音弹奏法 掌关节保持稳定，腕关节保持潜在的弹性，凝聚着重量感的手指贴键向下发力，瞬间迅速地将手连用手腕向上弹起。反弹跳音适用于孤立的单音、双音及和弦跳音，力度强、弱皆宜。

⑨ 钢琴的跳音和保持音一起的时候怎么弹

跳到同一个音就弹跳音，因为没有办法保持声部只能保证第二声部的旋律性，单声部的连音只做第二选择