場景速寫的技巧和方法風景

Ⅰ 速寫的技巧

速寫的技巧

速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。那麼下面是我為大家分享的速寫的技巧方法，望對藝考的考生們有所幫助。

一、由簡到繁

初畫速寫，可先從較簡單的描繪對象入手。如一個小木凳，一雙隨便擺放的雨靴，一件掛在牆上的衣服。作畫時先畫對象外形輪廓的大關系，用直線畫出基本形，注意線條的長度比例及各線條的傾斜度。在此之後，再充實些細節。例如畫一張凳子，凳面與凳腿的關系是大關系，而榫頭及局部特徵等都是細節，這些細節可在進一步深入階段逐漸畫完。

“繁”的物象是指結構關系較復雜的對象。如：枝葉茂盛的大樹、衣紋繁多的人物等，作畫方法也和畫“簡”的東西一樣，先從大的方面入手，確定了大的關系後，再充實細部。要將復雜的物體理解為是由各種簡單部分組成的，然後將各簡單部分畫在復雜的大關系之內，這樣完成起來就有條不紊。畫復雜物象較難處理的一點，就是整體與局部的關系。畫各個細部時，要注意到它們各部分之間的關系，同時還要照顧到整體的大關系，不要因描繪細部而使整體顯得瑣碎。只要我們把握好先畫大關系，後充實細部的原則，畫“繁”的對象便不會感到困難。

由簡到繁的訓練從大的題材上講，可先畫花卉，後畫樹木風景，最後畫人物。

二、由靜到動

初畫速寫，應先從靜止的對象畫起，稍熟練之後，再描寫處於運動狀態下的物象。靜止的物體或處於不動狀態下的人，有利於初學速寫者在作畫時能從容地觀察對象，反復比較所描繪對象的各種結構關系，使初學速寫者能在認真研究描繪對象各種結構關系的基礎上下筆。作畫時用線要肯定，線條是為了表達對象的形體關系，交待清楚結構造型而畫的。線條的來龍去脈要有根據，這個根據就是被描繪物的結構。

初學速寫者在作畫時應將所畫的速寫與描繪對象進行反復比較，從而糾正畫得不準確的部位。速寫造型練習的最佳描繪對象就是靜止的物象和不動的人物。我們看到許多速寫范畫，一個輪廓有時有幾根復線。這就是對作品進行矯正而產生的痕跡。

畫動的物象，如動態人物、動物等，需要在掌握一定的靜態速寫的基本功後再結合結構規律、運動規律加以訓練，這樣畫起來就容易得心應手了。有關動態速寫的注意事項及作畫步驟，在後面的有關部分將會闡述。

三、由慢到快

畫速寫並不像我們有些初學者所想像的那樣，下筆如寫草書，一揮而就。因為畫速寫的過程，是一個對形體觀察、理解、表現的造型過程。這一過程，初學者須仔細體會，扎實描畫。逐漸熟練了，畫速寫的速度就會快起來。初學者應先畫慢些，如人物速寫每幅可在45分鍾至1個小時左右完成，以後可逐步過渡到半小時畫一張或一刻鍾畫一張。並且在訓練過程中還要不時的將慢、快訓練方法穿插進行，這樣才能在速寫訓練中既得到扎實的練習，又掌握到速寫的一些方式方法。

四、從描繪有規律的對象到描繪無規律的對象

初學速寫者首先要畫一些有規律的對象，這樣有利於把握造型的准確性，並掌握速寫的一些技巧。描繪有規律的對象，可先畫一些基本形明確的花卉和重復出現的有規律的人物動態。在掌握了一些速寫基本技法之後，再畫一些無規律的對象，如雜亂無章的'灌木叢，轉瞬即逝的不規則的人物動態。有規律的對象較易把握，通過中軸對稱性原則，可以獲得較准確的輪廓。而規律感不強的對象，則較難把握，需要有一定速寫基礎後，方可對之速寫。

五、臨摹與速寫相結合

學畫速寫的過程，應該是臨摹優秀速寫范畫與對著對象寫生相交替進行訓練的過程。臨摹的目的是為了學習前人的技法，如對形象的概括、取捨、交待結構以及一些用筆用線的技巧等等，盡可能在臨摹中獲得體會。另外，類似速寫形式的優秀的線描畫、連環畫都可以臨摹。通過臨摹可以學到一些概括形體、處理衣紋、疏密穿插等方面的速寫技法。另外在初學速寫的過程中還要多臨摹優秀的藝用人體解剖圖譜，以求在臨習的過程中掌握人體的基本結構知識。要做到臨摹與速寫反復交替進行，這樣臨摹才能有體會，才能將臨摹中學到的東西運用到速寫中去，真正變為自己的東西。

Ⅱ 風景速寫的表現技巧有哪些

風景速寫除了強調在以其客觀對象為論據的寫實性上要求「應物象形」外，就繪畫的表現性而言，無論是表現對象的質地、作者的感受或是反映空間的透視、形體的疏密虛實關系以及技法上「工」也好，「寫」也罷，是凝重粗獷還是活潑靈秀，在線條的提煉表現上，形象的刻畫上和畫面組成協調律上，則同樣強調要「骨法用筆」和「氣韻生動」。
要畫好風景速寫，還要注意多看多畫，多看包括臨摹，從前輩大師的優秀作品中得到啟示，找到一種適合於自己的技法，可以事半功倍。多畫，則是要深入到大自然中進行大量的速寫訓練。不積小流，無以成江河，沒有足量的技能訓練，畫好風景速寫只能是一句空話，只要我們不斷地到大自然中去體驗，多練習，就能畫出優秀的風景速寫作品。

Ⅲ 速寫的技巧與方法

臨摹開始

臨摹應從規范嚴謹的作品開始，切忌油滑，以免形成不良習氣。不妨從中國畫白描作品中去吸取營養，學習白描線與形契合用線之道，體會粗細曲直的線形變化以及疏密虛實的節奏控制。臨摹一段時間後就要嘗試寫生，臨摹和寫生結合，帶著問題去臨摹，臨摹會更有針對性和有效性。

結構入手

「感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它。」人物速寫要求結構和比例准確，這種准確是建立在對形體結構理解的基礎上的。
因此，速寫首先要讓學生掌握必要的藝用解剖知識，了解人物的基本結構，理解人體骨骼和肌肉的生長規律及其運動規律。可以藉助藝用解剖書籍和人體骨骼模型進行一些藝用解剖知識傳授，還可以有針對性地進行寫生和解剖對應訓練。

線條為主

線條是速寫的主要表現形式。線條概括、直接，能有效避免色素、明暗干擾，抓住對象形體本質。人物速寫訓練要求學生學會運用線條的長短、粗細、曲直、松緊、滑澀、疏密變化表現具體人物，使畫面產生諸多視覺美感。線條的特質與形體結構的巧妙結合，是速寫臻於生動的重要條件。
速寫訓練中，要注意線與線之間的穿插關系，「結構線」要准確，特別注意關節部位的轉折扭動關系，緊貼皮膚處要畫得實一些。「衣紋線」要體現內在結構，並注意疏密對比。

快慢結合

慢寫是素描和速寫的過渡環節，慢寫的作畫方式與素描基本相同，所不同的是，慢寫的起稿更加直接，可以忽略對象的體面和光影，直接用線勾勒出形體，具有一定的速寫特性。
慢寫時間相對較長，一般半小時到一小時，有推敲的過程和時間，便於研究，能解決速寫中碰到的具體問題。速寫訓練可以與慢寫訓練交替進行。

分項突破

平時速寫，在畫面空白處可有意進行手的特寫練習。衣服褶皺，可以先對肘關節、膝關節部分進行局部寫生，訓練對衣皺的提煉概括和表現能力，然後再進行半身和全身的衣皺練習。場景，可以通過風景速寫、靜物速寫、場景圖片臨寫、不同個體情境組合訓練等方法來提高。默寫，可以與平時寫生訓練結合，寫生後要求學生馬上默寫出寫生內容，加深理解，訓練記憶力。

Ⅳ 風景畫速寫怎麼畫

准備幾支油畫棒和一張紙。先和土黃筆在紙的下半部分向上畫一些斜線，表示草地中的黃顏色。用白色在紙上畫一些圓點，表示草地中的小花。用淺綠色筆在紙上再塗一層綠色的斜線，表示草地中的淺綠色。用深綠色在上面再鋪一層深綠色的斜線，表示草地中的綠草。再用棕色畫一層棕色的斜線，表示草地中的枯草，草地的部分就畫完了。用白色在草地上方畫幾小片白色，表示白雲。再用淺藍色在白色周圍塗上淺藍色，表示天空，一幅風景畫就畫完了。
由遠到近，分部進行法水彩風景畫，多從遠到近、從淺到深、從虛到實進行渲染、描繪，這樣容易掌握干濕與色彩和明暗層次，色階的銜接過渡較自己然、柔和，對初學者也更便於掌握。
注意掌握時間，否則前後時間差太大，色調與明暗就來統一，容易失調。特別早晚的景，日出日沒，首先要定下明與暗色光對比和位置，不然就難於准確表現特定的效果。這種分部進行法，不能看一點畫一點，須有整體觀念，切勿孤立地摳局部，要盡量縮短時光色彩的差距，並加強色彩記憶，以便於補充與調整。

Ⅳ 山東淄博一美術老師用五分鍾速寫山水畫，風景速寫有哪些技巧

山東淄博，一位美術老師在課堂上用粉筆畫了5分鍾的風景素描畫。學生們說，第一次看到老師用快速的畫法畫山水畫，他們覺得很神奇，想每天上美術課。王老師說，只有讓學生崇拜自己，成為他們的偶像，他們才能吸引學生。選擇一個好的角度，確定取景器並根據想法安排構圖，然後使用虛線指示場景的位置。

身體位置的處理也非常重要。教學態度不僅體現了教師的技能，而且直接影響著教學效果。良好的教學態度會給學生留下良好的印象，讓學生尊重你。不良的教學態度會讓學生反感，甚至不願意聽你的課。一個優秀的教師應該善於運用教學狀態的魅力與學生進行情感交流。良好的教育教學語言能夠打動學生的心靈，開啟學生的智慧。它對教育教學活動的成敗起著重要的決定作用。

Ⅵ 鋼筆風景速寫技法

鋼筆風景速寫技法

鋼筆風景速寫技法都有哪些呢？趕緊看看吧。以下僅供參考！

1、線條畫法：

線條畫法又稱線描，它是既古老也是最現代的描寫形式。在表現手法上捨去或削弱光影、明暗等對物象所造成復雜的關系，用線條表現物象與空間的交接邊緣(外輪廓)、用線條表現這一面與那一面過渡或銜接(稱內輪廓)。做到細心觀察和體驗，注意線條的來龍去脈，看它從哪裡來，到哪裡去，兩線怎樣相交、怎樣銜接以及上下、左右、前後關系。 通過運筆快慢、順逆、頓挫、圓轉、方折，准確地表現出來。表現物象的質感也是靠運筆的控制來達到。如運筆平穩，線條光潔，稱實線，表示質地堅硬;運筆細而快，線條疏鬆，稱虛線，表示質地輕軟;運筆轉折圓柔，表示軟;運筆快而流暢，表示活潑;運筆慢而頓挫，表示穩固;運筆平穩、粗細均勻，表示嚴謹。

線條畫法除了要注意運筆方法外，還要研究線條的組織方法。獨線不成形，一條線畫得再好只不過是條漂亮的線，不能反映任何形象，幾條線在一起就應分清哪些是主要的，應該強化;哪些是偶然的，可以舍棄;有些雖是主要的，但從畫面整體考慮可以減弱，使畫面在線條分布方面有疏密變化，在物象與空間、形狀與面積方面有大小對比。線條疏密組織方法沒有一定程式，離開了描寫對象的形體和切身感受，單純從方法上尋找，不會得到滿意的答案。義大利雕塑家米開朗基羅說「……要感覺到筆隨形轉這一原則多麼永恆、常用常新。」

2、明暗畫法：

三大面五調子是明暗變化的規律，由於各畫種及其使用工具材料的差異，表現這一規律深入程度必然有所不同，尤其鋼筆畫遠不如鉛筆畫、木炭畫可以自由表現細膩的明暗層次，因此必須掌握概括的處理方法。

1) 明度遞減白紙的亮度遠遠不及光源亮度，然而確可以魔術般地描繪出強烈的光感。這就是明度遞減所產生的效果。如物體受光後產生受光面、灰面、和背光面，它們之間色調比例級差的關系為10：40：20;用鉛筆、木炭筆描繪時可表現為5：20：10的色調比例級差范圍;然而用鋼筆表現只能達到2：8：4的色調級差程度，這在繪畫中稱明度遞減，關系不變。鋼筆畫亦不例外。所謂看關系、畫關系就是指的這個涵義，明度遞減法對於色彩畫同樣具有普遍的指導意義。

2) 樹立色平面觀念。 明度遞減作為明暗造型的觀察方法，普遍適用於各畫種。然而，用這方法去指導實踐時還要樹立色平面觀念。即將實際所見的豐富明暗漸變，經歸納概括為幾個不同明度的平面層，該平面層稱色平面。

通常分三個區域：

A、高明度的'亮色平面區。凡與高明度相近的均歸納在此區域(一般指受光部)。

B、中明度的亮色平面區。凡與中明度相近均歸納在此區域(一般指灰面)。

C、低明度的深色平面區。凡與低明度相近的均歸納在此區域(一般指背光部和投影)。

將復雜而豐富的明暗變化控制在一定的區域內，這就極大地有助於作畫全過程始終在整體概念的指導下深入刻畫局部，在畫局部時一刻也不脫離整體。法國雕塑家羅丹對作品的整體性有十分精闢的論斷，他說：「一件真正完美的藝術品，沒有哪一部分是比整體更加重要的。」整體是一切藝術之魂，沒有整體意識，任何方法都畫不出成功之作。

3) 突出重點，分辨虛實。作畫最忌沒有重點，不分虛實，處處詳盡周到。因此，畫前應明確你所感受到的對象美體現在哪裡，並以此確定趣味中心(又可稱表現中心或吸引中心)，並把描寫形式和方法都圍繞這一中心。通常有如下三種處理方法：

A、趣味中心放在受光部。運用增加亮色平面層次，減少灰色和深色平面層次。

B 、趣味中心放在背光部。運用增加深色平面層次，減少灰色和亮色平面層次(亮色平面可以用留白來表現)。

C、趣味中心放在中間灰調。運用增加灰色平面層次，減少深色平面和亮色平面層次(亮色平面可以留白)。

為熟練掌握這一方法，初習者應多練習，可根據實物，也可選用照片，先用水粉黑色與白色在紙上繪制色平面稿，然後保持明度不變，再將其轉化為鋼筆線影調。

3、 綜合畫法

在線條和明暗畫法的基礎上可以產生一種綜合畫法，大多數的鋼筆畫均採用此法。即在畫面上以線條為主稍加明暗襯托，或以明暗為主加線條勾勒，故此法又稱為線面結合的畫法。這種畫法能各避其短而揚其所長，具有較大的靈活性和自由性，因此應用十分廣泛。

作者可根據個人愛好和當時的感受選定。具體應用時應將線面同步或交替進行，以免結合生硬。畫家必須重視技法的修煉，但不要為技法而技法。因為，學習技法不是目的，而是作為表達你對對象的認識和理解並轉化為具有美感的藝術形象的手段。為此，就博採多聞，努力學習多種畫法，不斷豐富自己的表達能力。

法國畫家德拉克羅瓦曾說：「許多畫家的失敗，僅僅是他們只接受一種畫法，而指責其他所有的畫法。必須研究一切畫法，而且要不偏不倚地研究;只有這樣，才能保持自己的獨立性，因為你將不會跟著某一個藝術家跑。」他又說：「應該做一切人的學生，而同時才能不是任何人的學生;應該把一切學到的功課化為自己的財產。」這應該是我們學習畫法的同發點。