汉隶最佳搭接方法

㈠ 隶书、汉隶和八分书（八分体）什么区别

隶书、汉隶、八分书的区别为：使用年代不同、书写方法不同、改进缘由不同。

一、使用年代不同

1、隶书：秦始皇时期使用的简体字。

2、汉隶：汉代日常应用的简体字。

3、八分书：魏朝以后使用的简体字。

二、书写方法不同

1、隶书：是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。

2、汉隶：汉隶的特征为：取横势，突出横画，横平竖直．其结构类型给人以雄放洒脱，浑厚深沉之感。

3、八分书：八分书的特征是：取左右分布之势，突出挑画和捺画．其结构类型属于斜画紧结类。

三、改进缘由不同

1、隶书：创立初期是为了简化狱吏们繁重的公务而造，对当时的社会进步有积极意义，但未必有利于书法艺术的发展。

2、汉隶：区别于古隶，也就是秦隶，书写更加规范，横平竖直，体现了当时社会的稳定性，借以文字来促进当时文化的发展。

3、八分书：不同于前两种，八分书完全可以说是为了书法文化而创造出的一种艺术书体，时称楷书，也称为“真书”。

㈡ 我想了解隶书，求资料

一、隶书的发展历史
概括讲，隶书起源于战国，孕育于秦国，形成于西汉，盛行于东汉，复兴于清代。要搞清这些问题，就必须对各个历史朝代遗存的书法史料全面了解和认知。隶书的历史遗存主要有二大类：简帛书（书写在竹木简牍和丝绸）；石刻文字（包括碑刻和摩崖）。清末以前，人们对隶书的认识还局限在东汉时期盛行的隶书。到了20世纪以后，随着对大量简帛书的考古发掘和研究，填补甚或改写了中国书法的历史，特别是填补了由秦到西汉这一重要时期隶书演变发展的空白。今天我们学习和研究隶书发展史，就必须充分利用这些珍藏的历史资源，拓宽视野，全面了解掌握隶书的演变过程，为学习和创作奠定好基础。
下面，分别简要介绍一下各个历史时期隶书的演变特征。
从战国末到西汉末这400年间隶书的发展过程。学术界称为“隶变”，即由篆书逐渐演变为隶书的过程，也就是隶书的孕育阶段。这段时期主要是简帛书。具有代表性的是：
1、四川省青川县战国末年木牍文字。1980年出土，被认为是历史上最早的隶书。
2、湖北省云梦县睡虎地秦简。1975年出土，书写于战末秦初。属竹简墨迹。
3、内蒙居延汉简和甘肃武威汉简，20世纪三十到七十年代出土，为西汉时期的竹木简书。
4、湖南长沙马王堆汉墓出土的西汉帛书。1972年发掘。比较有名的是《战国纵横家》《老子甲本》《老子乙本》等。
在西汉，还有少量刻石。其代表为五凤刻石。莱子候刻石。字数都很少，五凤13字，莱子候25字。还不能算碑刻。
以上列举的只是几个主要代表。这些历史遗存，为我们清楚地展示了秦汉期间400的“隶变”过程 。人们习惯将这一时期的隶书称为“古隶”或“秦隶”。
这些书法遗迹，由于来源于篆书，因而保留了篆书的某些特征，但又有向隶书演变的雏形，甚或有草书和楷书的笔意。在用笔上，出现了方折和波磔，运笔增加了提按。在结体上，保留了一些篆书的构形，但已简化了迂回繁琐的笔画，并且多了一些横向的取势。在章法上，更加自由烂漫，大小错落，不苟一格。由于这类书体主要出于民间和下层官吏之手，以实用为目的，属日常使用的俗体，并非官定书体，又是直接书写的墨迹，因而风格显得率意，流畅，淳朴，自然。正如古人所说“隶书者，篆之捷也”。
东汉时期的成熟隶书。到了东汉，尤其是东汉后期，刊石立碑之风盛行，隶书发展已走向成熟，大量碑板和摩崖石刻出现。官方也将这一时期成熟规范的隶书定为通用书体。这时的隶书，已经脱尽篆书的约束，笔画由象形变为符号，汉字的基本笔画已经形成。用笔变圆转为方折，蚕头雁尾，波磔明显。结体已趋扁方，如“八”字左右背分，故称“八分书”。章法横成列，纵成行，字距宽，行距窄。总体风格显得端庄，厚重，雄浑，典雅，装饰性强。现在我们通常说的隶书就是这一时期的“八分书”。也称汉隶。汉隶将隶书推向了历史的高峰。这期间的隶书风格鲜明，异彩纷呈。被后尊为隶书的正宗。古人评说；“隶法以汉为极，每碑各出一奇，莫有同者”。按风格可分为二大流派：一种是碑板，一种是摩崖。
碑板刻石的代表有：俊秀飘逸之《曹全碑》，凝整端庄之《乙瑛碑》，朴方厚拙《张迁碑》，瘦劲灵动之《礼器碑》等等。
摩崖刻石的代表有：《石门颂》，《开通褒斜道》，《杨淮表》，《西狭颂》等。
由于碑板和摩崖的地域有别，形制各异，书家不同，因而也表现出不同的风格面貌。碑板位于儒教中心地山东曲阜的孔庙，由宫廷书家在制作平整的石碑上书丹，由高级刻工刻镌而成，因而具有端庄典雅的“庙堂之气”。摩崖刻石处在荒郊野外，多由民间刻工倚山就势，在崖壁上刻凿而成，因而具有朴拙率真的“山野之气”。
汉隶的演变与成熟, 从战国末年到东汉结束, 经历了四百多年，这在整个中国书法史中具有承上启下的重要的历史意义。人们通常将秦篆和其以前的象形字称为古文字，将汉隶及其以后的文字称为今文字。所以，汉隶就成为古文字向今文字转化的分水岭。“隶变”不但造就了隶书，同时，也衍生出了行草书和楷书。现代考古研究表明，书体的演变并非是篆，隶，楷，行，草这样一步一步很截然的发展过来的。而是以汉为界，秦汉以前为篆隶，汉以后，楷，行，草几乎同时期在隶书的基础上演化而成。所以说，至汉以后，汉字字体的演进已经完成，汉字也由此进入了自觉的艺术审美时代。
隶书的衰落与复兴。从魏晋到前清，由于隶书一直没有摆脱“八分”书的影响，始终无法超越汉隶的极致，一直处于低迷状态。但在晋代时，有两个碑值得一提：一 是《好大王》。一是《广武将军》。两块碑都是由隶书向楷书衍化过程中出现的，隶楷兼揉，意趣横生，是通俗隶书取法的很好范本。到清朝后期，以包世臣，康有为为代表的抑帖扬碑派大兴碑学之风，汉隶重新受到重视和研究，一些书法大家，在汉隶的基础上大胆创新，出现了独具特色的隶书风貌。成就突出的有邓石如，金农，伊秉受，何绍基,赵之谦等。
以上向大家简略介绍了隶书的发展过程，目的使大家对隶书有一个总体的认识，以便在选择学习方向和确立审美趣味中能开阔眼界，拓展思路，而不是盲人摸象，一叶碍目。
二、隶书的艺术特征
隶书的艺术特征，通常来说就是东汉隶书的个性风格。这些在前面已经提到。不在详述。我想从艺术审美的角度谈一下隶书总的特征。
1、厚重。表现为气势浑厚，茂密凝重，雄健壮美。东汉时的隶书石刻，或立于庙宇，或处在崖壁，形制高大，气势浑宏。字体比较大，结构茂密，点画粗壮有力。其用笔不同于篆书的篆引，而是全力铺毫，逆行涩进。它给人的艺术感受不是帖学一路的俊逸清秀，有书卷气，而是旷达雄浑，气势壮美。它不是诸葛亮的羽扇纶巾，风流倜傥，而是关公，张飞那样的粗犷豪放，气势逼人。
2、朴拙。表现为朴实率真，稚拙天趣，平中寓奇。隶书的产生和发展经过了漫长的历史，好多简牍石刻出自民间书手，有些为急就，因而，隶书虽然总体是方整的，静态的，但却平中有敧，静中有动，拙中有巧。仔细观察传统隶书，字形结体很少见横平竖直，方正匀称的。多是敧侧险绝，参差错落，疏密有致，随字造势，同字异形，自然天成。大众在欣赏这类书法时，与自己头脑中固有的对汉字的定势会有巨大的反差，感到生丑古怪，像儿童体。清代傅山讲的“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，就是对这类书法审美观的体现。但傅山主张的拙，丑，支离，真率，本质是要自然大气，反对做作修饰，而不是纯粹的“丑”书。
3、高古。表现为取法高远，古典味浓，金石味重。因为隶书从篆书演变而来，所以在隶书结体中常带有 篆书的造形，有的是用隶书的笔法写出篆书的结构，有的用篆书的笔意写出隶书的形态，似篆似隶，篆隶杂揉。有一种古典美。另外，我们看到的隶书碑刻是经过人工和天工的二次创造形成的面貌，一是有人工刻凿的痕迹，二是经过长期天然风化剥落，因而有的字形模糊，点画斑驳，线条毛涩，有一种朦胧美。
以上讲的隶书的审美取向还比较抽象，下面可以通过对传统隶书的临摹和研究，认真体会和领悟。
三、隶书的学习和创作
书法学习的目的在于创作，创作又必须通过不断的学习寻找差距，吸取营养。就隶书的学习创作我想谈以下体会：
从何入手的问题。上面讲到隶书发展历史悠久，异彩纷呈。仅碑石就有近400种。初学者应当从何入手呢？一般来说，应先从成熟规范的东汉隶书学起，在汉隶中选择自己比较喜爱的一种范本。按照临摹的正确方法，“忘我”的学习。这要经过一段较长的时间。要做到对你选择的这类隶书的基本特征和笔法技巧能全面了解，熟练掌握。然后再选择与所学范本风格相近的几种隶书对照学习，加深理解，奠定学习基础。这一时期，人们多从礼器、曹全、乙瑛、张迁入手。这也是汉碑中特色分明，字数较多，字口清楚的三块碑。在具备了一定隶书基础的时候，可以学习摩崖石刻，如龙门十三品中的石门颂，大开通，杨淮表等，进而学习简帛书。这就是专与博的关系，要先专精，后博取。隶书的产生与发展是先变化后规范，学习隶书要先规范后变化。孙过庭说：“至如初学分布，但求平整，既能平整，务追险绝，既能险绝，复归平整”。
如何选择工具。临习隶书多数使用纯羊毫，锋长短均可，但以中锋为主。长锋不好控制。羊毫容易铺开，能写出粗糙毛涩的线条，增强金石味。但羊毫弹性差，要经过一段时间的训练，逐渐掌握笔性。在运笔过程中要学会不断收拢笔锋，调整锋面。隶书用纸一般选用生宣，或者半生宣，不宜用熟宣。生宣对墨的渗化作用明显，能够体现墨色层次。
如何进行隶书创作。隶书学习入门容易提高难。这是因为它的笔法结构章法都比较单一规整，一上手就象模象样，但多显得呆板，落入俗套。要写出趣味，写出个性却很难。隶书创作除了追求书法的一般审美要求外，重点要突出隶书的审美特征。就是前面所讲的厚重，朴拙和高古。
1、用笔。隶书用笔在前面谈到书写工具时已讲过。这里强调一个观念问题，就是隶书线条讲究金石味，粗犷美，笔画不要求光洁圆润，不能像帖学一路强调细节，笔笔精到。笔法决定线条的质感，隶书用笔要大胆铺毫，逆行涩进，中锋为主，如锥划沙。不能平直轻滑，也不要过分颤笔，养成俗气。用笔要方圆结合，方圆主要体现在起笔，转折和收笔上。还应提按结合，是线条有粗细虚实变化。
2、结体。隶书要富于变化，在结体上可从以下方面体会和学习：一是聚散。在一个字的间架构成中，要有疏密对比，所谓疏可跑马，密不透风。分间布白不能太过平衡均称。尤其隶书是以横划平直排列为主，若不注意空间变化，则很容易呆板。二是纵横。就是字的取势上要有纵向和横向的变化。隶书多以扁方为主，创作中应尽量打破这种固定模式，随形取势，一般情况下，左右笔画多的可横向分展，上下笔画多的可以纵向延伸。这是，也可以逆向思唯。在一个字的左右上下组合中，也要注意纵横交错，肥瘦搭配。三是大小。通常认为隶书字形大小变化不是很大，但绝不是千篇一律，创作中必须有意识地加大反差，使整篇作品中，大小错落有致，如乱石铺阶。四是敧正。在一幅作品中，字形结构有的要端庄，有的要敧侧，端正好写，敧侧难办。注意不要横平竖直，上下不要常在一条中轴线上，左右不要在一个水平线上。可通过适当移位，倾斜，打破平衡，以险取势，朴拙有趣。王羲之说“夫欲书，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰，平直，振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点划耳”。这段名言是对书法结体创作审美的高度概括。大家要认真品味。
3、章法。隶书的基本章法有两种，一是横有列，竖成行，字距大于行距。一种是竖成行，横无列。第一种章法比较常见。东汉石刻多是这种形式。但要注意的是，这样的纵横排列也不是绝对整齐，尤其是字的上下左右之间，不能取在一条水平线上，要有起伏波动。第二种形式取法于西汉隶书和简帛书，更加自由奔放。另外还要注意的是，隶书的特点是大气，所以，幅式上以中堂，条幅，对联为多见。字要写大，一般都在10公分以上。
4、用墨。隶书创作中墨的变化是一个新的课题。我们见到的隶书碑帖都是黑底白字影印拓本，没有墨色可言。但在实际创作中，应该参入墨法，体现出干湿浓淡的变化，增强作品的感染力。现有人使用宿墨，就是要增强这一效果。
隶书用笔首先应主意到隶字的基本书写特点，这些特点一般归纳为：字形扁方，左右伸展；左波右磔，蚕头燕尾；曲折方园，点画分明；提顿结合，粗细兼备。去繁就简,字形变圆为方,笔划改曲为直。改"连笔"为"断笔",从线条向笔划,更便于书写,这种书体流行于"徒隶" (下层办公文的小官)之中，故称为隶书。到汉代这种书体开始盛于起来,成为主要书体.隶书的出现是汉字演变史上的一个转折点,奠定了楷书的基础.隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时,撇、捺等点画美化为向上挑起,轻重顿挫富有变化。增强了书法造型艺术的美观,风格也趋多样化,艺术欣赏的价值大大提高.
碑板刻石的代表有：俊秀飘逸之《曹全碑》，凝整端庄之《乙瑛碑》，朴方厚拙《张迁碑》，瘦劲灵动之《礼器碑》等等。
摩崖刻石的代表有：《石门颂》，《开通褒斜道》，《杨淮表》，《西狭颂》等。

㈢ 隶书的代表作有哪些啊

碑刻因是成熟时期的作品，书写端重，风格迥异，多为汉隶的代表作。从艺术风格上，大致可分为：

一、清丽雅秀。如《曹全碑》、《史晨碑》、笔画圆润飘逸，如行云流水，结构精巧玲珑，结体扁平，体态典雅，为圆笔之代表。

二、端庄严谨。如《礼器碑》、《乙瑛碑》、《华山庙》等，书风茂密雄强，方峻坚挺，用笔起伏多变，方圆相间，粗细有致，行笔流畅。

三、浑厚古穆。如《张迁碑》、《衡方碑》、《西狭颂》、《鲜于璜碑》等，骨力雄健，方正险峻，结构内松外紧，用笔古拙，寓意高古，实为汉隶方笔之代表。

四、奇异纵姿。如《石门颂》、《开通褒斜道石刻》等，书风雄厚潇洒，开阔大度，朴质奇趣，无矫作之态，恣肆变异，有隶书中草书之称，近于篆书用笔。

(3)汉隶最佳搭接方法扩展阅读

一、隶书介绍：

隶书，有秦隶、汉隶等，一般认为由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。

根据出土简牍，隶书始创于秦朝，传说程邈作隶，汉隶在东汉时期达到顶峰，上承篆书传统，下开魏晋、南北朝，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。

二、隶书来源：

隶书相传为秦末程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直。改“连笔”为“断笔”，从线条向笔划，更便于书写。

“隶人”不是囚犯，而指“胥吏”,即掌管文书的小官吏，所以在古代隶书被叫做“佐书”。书体同时派生出草书、楷书、行书各书体，为艺术奠定基础。

㈣ 隶书的特点及联系隶书的方法与技巧（硬笔书法）

隶书又名佐书、分书、八分，因盛行于汉代，所以又叫汉隶，它是由篆书圆转婉通的笔演变成为方折的笔画，字形由修长变为扁方，上下收紧，左右舒展，运笔由缓慢变为短速，从而显示出生动活泼、风格多样的气息，给书写者带来很大的方便。隶书分为秦隶和汉隶，
《礼器碑》、《孔庙碑》、《华山碑》、《韩仁铭》、《曹全碑》、《张迁碑》
学习书法，应当从隶书入手，学习隶书则应以于正端庄、规矩严谨的汉隶碑刻为范本，打下扎实的基础，然后再旁及其它，稳步发展隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。
隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。
隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的 书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。
隶书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划 改曲为直。改"连笔"为"断笔"，从线条向笔划，更便于书写。"隶人"不是囚犯，而指"胥吏",即掌管 文书的小官吏，所以在古代,隶书被叫做"佐书" 。隶书盛行于汉朝，成为主要书体。作为初创的秦隶， 留有许多篆意，后不断发展加工。打破周秦以来的书写传统，逐步奠定了楷书的基础。在"罢黜百家， 独尊儒术"的思想统一下，是汉代隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体，同时，派生出草书、楷 书、行书各书体，为艺术奠定基础。
汉隶

西汉初期仍然沿用秦隶的风格，到新莽时期开始产生重大的变化，产生了点画的波尾的写法。到东汉时期，隶书产生了众多风格，并留下大量石刻。《张迁碑》、《曹全碑》是这一时期的代表作。
汉隶在笔画上具有波、磔（zhe）之美。所谓"波"，指笔画左行如 曲波，后楷书中变为撇；所谓"磔"只右行笔画的笔锋开张，形如"燕尾"的捺笔。写长横时，起笔逆 锋切入如"蚕头"，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。这样，在用笔上，方、圆、藏、露诸法俱备， 笔势飞动，姿态优美。在结构上，有小篆的纵势长方，初变为正方，再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整 而又舒展灵动的气度。 隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。隶化的方法有变圆为方。变曲为直。调正笔画断连。 省减笔画结构等等。其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。横向取势能左右发笔，上下运动受到制约。最终形成左掠右挑的八分笔法。而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。藏 露等各种变化。还有字距宽。行距窄也是其章法上的一大特点。
汉隶表现在帛画、漆器、画像、铀镜中精美绝伦。而在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味。汉隶主要有两大存在形式：石刻与简牍。魏晋南北朝隶书大多杂以楷书笔法；唐朝隶书不乏徐浩等书家。宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。直至清朝。汉隶才得以复苏。有余农、邓石如、何绍基等，别有建树。
隶书的名词

古隶

今隶

秦隶

汉隶

佐书

八分

草隶

魏隶

㈤ 书写岳字时要注意上什么下什么

“字是人的第二面容”。写一手漂亮的钢笔字对于学习、工作、学业、交友是十分有用处，另外练习写字可以培养良好的习惯，修身养性，延年益寿，展示个人才华、魅力等，因此很多朋友都想把字写好，都有想学硬笔书法的想法，但是很多初学者又觉得茫然，不知从何入手，笔者学习硬笔书法多年，今不嫌浅薄，谈谈怎样学习硬笔书法。

一、写字的字体已经成形，能不能改，怎样改法？

答：能改，而且用不多久。很多同志认为：写字已经成形，年龄已经渐大了，不能改了……，这种看法不对。要知道，写好字并不是什么难事，也不是高不可攀，而是极其好学，只要你方法对头，改正旧的写字习惯。具体地说，在你练写的时候，必须端正写字的姿势和执笔方法，这是首要条件。

现在列举先人练字二例，现结合本身体会，谈谈这个问题。

大家知道，中国书圣王羲之，他先从卫铄学书，之后又多见先代名家钟繇等名着，遂改变初学。正是他，继往开来，把古朴的书体变成娇美流畅的今体，对楷、行、草书均有创造性的贡献，这就是王羲之在中国书法史上的历史功绩。

再说颜真卿，他初学褚遂良，后从张旭得法。他参用了篆书笔意，写出了端庄雄伟的楷书。是他开创了二王以外的新风格。

我本身先从钟绍京的楷书摹法，后又从欧阳询、黄自元的楷书得法，在行书上追学黄若舟的笔法，自感距离尚远，自己仍须努力。但不论你写的字成形多少年，都是可以改的。

有的同志提出：写钢笔字摹仿毛笔字帖行吗？实践证明，可以，其效果一样。

写好钢笔字和毛笔字，不论年龄大小，不论你写字是否成形，只要勤字当头，下定决心，认识到对工作对前途有着相关的重要性，经过一番努力，是能写好的。

起步虽晚犹可追，古往今来，有许多三十而立后学成才的名师。宋朝的梁颢，八十二岁才考上进士，他咏道：“也知少年登科好，争夺龙头属老成。”明朝李贽，弃官就学，立志着书的时候已是五十四岁了，他的名着《焚书》，《藏书》先后在六十四岁和七十三岁时完成的。

成就的取得，不在于年龄大小，关键在于志向和恒心。

二、写字应当从何学起？

答：先要选好你所理想的字帖，又要考虑是否近似你所写的字形，选好了，先看上几遍，分析其中字形要点和结构的规律。这叫“意在字先”，然后用透明白纸先描摹，后临摹，熟记每个字中的关键部位。具体步骤分述如下：

写字的姿势和执笔

(1)坐要正，肩要平，背要直，身子和头部不能歪，更不要低；两眼距桌面约一尺，前胸距桌沿约三寸。

(2)执笔要正，笔尖应直向前，切忌内斜，（只要掌心放平些，笔尖就自然向前）；食指指尖距笔尖约一寸。拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，很难顺手，甚至每写一笔，就得挪动一下右手。同时，写出的线条一无骨气，二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。

(3)笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。一般的斜度应倾斜在食指关节处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处。

(4)握笔要轻松，运笔才自如；握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。据在中学讲课所见，一个有五十人的班级里，就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜，大学里也是这样，正是这个缘故，这些同学写出的字，钩不象钩，捺不象捺，笔画全是平拖堆砌。

前已说过，写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。这和写好字的道理是一样的。

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2. 岳的篆书和隶书怎么写
【岳】的【方正小篆体】写法 【岳】的【汉鼎繁印篆】写法 篆书特点：标准篆书体的体式是排列整齐、行笔圆转、线条匀净而长，呈现出庄严美丽的风格。

与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征：字形修长、而且紧画、向下引伸，构成上密下疏的视觉错感，这与自上而下的章法布局也有关系。线条匀称无论点画长短，笔画均呈粗细划一的状态。

这种在力度、速度都很匀平的运笔，给人以纯净简约的美感。加之字体结构的趋简约固定的倾向，小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。

秦篆有圆笔方笔之别，圆笔以秦刻石为代表；方笔以秦诏版权量为代表，为秦篆之俗体。【岳】的【方正隶书繁体】写法 【岳】的【汉仪大隶书简】写法 隶书是从篆书发展而来的，隶书是篆书的化繁为简，化圆为方，化弧为直。

隶书的结构特点：字形扁方左右分展、起笔蚕头收笔燕尾、化圆为方化弧为直、变画为点变连为断、强化提按粗细变化。(5)汉隶最佳搭接方法扩展阅读：篆书。

秦始皇统一中国后，小篆成为官方统一的文字。小篆体势修长，讲究对称，笔画停匀，用笔起收不露痕迹，体态端庄而妍美。

自秦以后，历代的书法家大都把秦篆奉为圭臬，取修长的纵势为体貌。唐代李阳冰为篆书者楷模。

自唐而下，南唐有徐铉，宋代有张谦仲、喻湍石均为其时的篆书大家。元代有赵孟頫、吾衍、周伯琦、吴叡，各以篆书擅名一时。

明代徐霖则饮誉当代。降至清中叶后，王澍、丁敬、钱坫、洪亮吉、孙星衍、莫友芝、杨沂孙，乃至近代罗振玉、章炳麟、王褆一脉，皆规模“二李”（李斯、李阳冰）——起笔藏锋敛毫，行笔中锋，收笔多垂露，笔画停匀，讲究对称，字型方整，结体疏松古拙。

这些篆书名家或师《石鼓》、或参钟鼎籀书，虽然评者誉称其篆书“远接前秦”、“情参钟鼎”，然而，大致工致多于神情——用笔、结字均未能突破前贤的藩篱。萧退庵老人认为小篆“必须能写得方，写得扁，方是好手”，可谓一语道破了篆书的结字特征。

因此，在习篆时，应以方楷一字半为为宜。另外，还要考虑字形的取势。

一般来说，取势是字形生动与否的重要一环。就篆书字势而言，应该追求端庄雅正，字形的高度比例以及字形与垂脚长度的比例，一定要符合一定的适度。

如此于展纵间兼取横向之势，便能于一字之内、字字之间，得舒展跌宕而又顾盼之情。再结合以中锋用笔为主，偏锋、侧锋并用，收笔多侧锋，悬针、垂露兼融，笔画间注意搭接的装饰意味诸方面，兼工带写，篆书“取势”、“具情”的新面就能表现出来。

隶书。隶书也叫“隶字”、“古书”。

是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。

是在监狱里创造出来的字体。分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。

隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。

也有说法称隶书起源于战国时期。隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。

隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。

到东汉时，撇、捺、点等画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。

隶书相传为秦末程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直。改“连笔”为“断笔”，从线条向笔划，更便于书写。

“隶人”不是囚犯，而指“胥吏”，即掌管文书的小官吏，所以在古代隶书被叫做“佐书”。书体同时派生出草书、楷书、行书各书体，为艺术奠定基础。

隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，因为在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划，所以隶书的书写速度更快。参考链接：网络-篆书 参考链接：网络-隶书。

3. 岳的篆书和隶书怎么写
【岳】的【方正小篆体】写法【岳】的【汉鼎繁印篆】写法篆书特点：标准篆书体的体式是排列整齐、行笔圆转、线条匀净而长，呈现出庄严美丽的风格。

与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征：字形修长、而且紧画、向下引伸，构成上密下疏的视觉错感，这与自上而下的章法布局也有关系。线条匀称无论点画长短，笔画均呈粗细划一的状态。

这种在力度、速度都很匀平的运笔，给人以纯净简约的美感。加之字体结构的趋简约固定的倾向，小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。

秦篆有圆笔方笔之别，圆笔以秦刻石为代表；方笔以秦诏版权量为代表，为秦篆之俗体。【岳】的【方正隶书繁体】写法【岳】的【汉仪大隶书简】写法隶书是从篆书发展而来的，隶书是篆书的化繁为简，化圆为方，化弧为直。

隶书的结构特点：字形扁方左右分展、起笔蚕头收笔燕尾、化圆为方化弧为直、变画为点变连为断、强化提按粗细变化。(5)汉隶最佳搭接方法扩展阅读：篆书。

秦始皇统一中国后，小篆成为官方统一的文字。小篆体势修长，讲究对称，笔画停匀，用笔起收不露痕迹，体态端庄而妍美。

自秦以后，历代的书法家大都把秦篆奉为圭臬，取修长的纵势为体貌。唐代李阳冰为篆书者楷模。

自唐而下，南唐有徐铉，宋代有张谦仲、喻湍石均为其时的篆书大家。元代有赵孟頫、吾衍、周伯琦、吴叡，各以篆书擅名一时。

明代徐霖则饮誉当代。降至清中叶后，王澍、丁敬、钱坫、洪亮吉、孙星衍、莫友芝、杨沂孙，乃至近代罗振玉、章炳麟、王褆一脉，皆规模“二李”（李斯、李阳冰）——起笔藏锋敛毫，行笔中锋，收笔多垂露，笔画停匀，讲究对称，字型方整，结体疏松古拙。

这些篆书名家或师《石鼓》、或参钟鼎籀书，虽然评者誉称其篆书“远接前秦”、“情参钟鼎”，然而，大致工致多于神情——用笔、结字均未能突破前贤的藩篱。萧退庵老人认为小篆“必须能写得方，写得扁，方是好手”，可谓一语道破了篆书的结字特征。

因此，在习篆时，应以方楷一字半为为宜。另外，还要考虑字形的取势。

一般来说，取势是字形生动与否的重要一环。就篆书字势而言，应该追求端庄雅正，字形的高度比例以及字形与垂脚长度的比例，一定要符合一定的适度。

如此于展纵间兼取横向之势，便能于一字之内、字字之间，得舒展跌宕而又顾盼之情。再结合以中锋用笔为主，偏锋、侧锋并用，收笔多侧锋，悬针、垂露兼融，笔画间注意搭接的装饰意味诸方面，兼工带写，篆书“取势”、“具情”的新面就能表现出来。

隶书。隶书也叫“隶字”、“古书”。

是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。

是在监狱里创造出来的字体。分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。

隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。

也有说法称隶书起源于战国时期。隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。

隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。

到东汉时，撇、捺、点等画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。

隶书相传为秦末程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直。改“连笔”为“断笔”，从线条向笔划，更便于书写。

“隶人”不是囚犯，而指“胥吏”，即掌管文书的小官吏，所以在古代隶书被叫做“佐书”。书体同时派生出草书、楷书、行书各书体，为艺术奠定基础。

隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，因为在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划，所以隶书的书写速度更快。参考链接：网络-篆书参考链接：网络-隶书。

㈥ 隶字的发展简史

（1）古隶从秦到西汉中期，属于隶书的古隶阶段。秦代的古隶专称为秦隶。秦代的隶书，带有浓厚的篆书意趣，笔画平整无波磔。古隶早期多采用实用性用笔，多侧重于笔毫圆健。没有粗细相间，缺乏墨韵。结字没有要求，在改秦篆的圆转为方折的同时，产生了破坏“平衡”的笔画，在文字的最后一笔，出现所谓的“隼尾”。到了较为成熟的西汉，将竖画、横画都掺和“隼尾”，使古隶早期不平衡的结字又趋于平衡。可以说：古隶的成熟是由横、竖笔画上的夸张带来的。当时古隶在技法上只注重方便实用，对艺术性方面并没有自觉的追求。（2）汉隶东汉是隶书成熟和鼎盛时期，是隶书艺术大放光彩的时代。汉隶可分为二大系统：简牍和碑刻。1、 汉简：为汉代人墨迹，多为两汉时期民间书人所书，虽不是出自名家和工书者，汉简中不乏有大量优秀作品。简书数量庞大，至今已出土的简牍有几万枚，字数达几十万之多，年代跨度大，上至先秦，下达汉末，长达五百年。竹简隶书，除秦、西汉时期较为朴质、稚拙外，东汉简书已趋于成熟，完全脱去篆书遗意，成为地道的典型隶书，可与东汉碑刻相比美。简书的用笔、章法、布白都独具风韵。简书因书体繁杂，用笔也各异。古隶阶段，用笔虽由圆转而方折，但继承了篆书的中锋圆笔笔法，字形是长方形的，取纵势。汉隶阶段，分书用笔则变篆书中的圆笔为方笔，线条已有粗细变化，字形由长方变扁方，取横势。从用笔和形体上可看出隶书发展及过渡过程。简书在章法布局方面也各不相同，西汉简书中常有不受限格所囿的纵行而无横的排列。到了东汉，简书基本上纵横成行，排列严谨。在单行简书中还可看出偏左取势，让位于波画。这是隶书发展到波磔后才产生的笔法和章法上的艺术处理，具有篆意的简书则无此现象。简书中还有竖画拖长的笔势，常有渴笔出现，并加粗笔画大胆用墨，加上用笔上的流动感，使章法布白更生动活泼、疏密有致、虚实相间，产生一种天真自然的艺术效果。这种用笔和章法上的创造，被后来草书章法所采用。章法的法度也在简牍中有了体现，对章草书体的成熟奠定了基础。总之，简书的书法艺术是丰富多彩的，为后来的隶、楷、行、草各书体和书法艺术的发展都作出了不可磨灭的贡献。2、 碑刻：汉碑泛指两汉的隶书碑碣和摩崖刻石。西汉的刻石较少，其书体略带篆意，结体质朴，古拙有趣，无明显波磔。其书法形态则为古人所称的“八分”，均为用篆笔作隶 。东汉初期，隶书的结体除方正工整外，已增加了装饰成分，开始有挑法，点画有粗细变化，多棱角，体态由长方转向横扁，产生了点画俯仰之势，蚕头雁尾的波磔挑法，加之撇捺相背、体势开张、中敛旁肆的结构特点，使这时期的作品点画飞动，千姿百态。东汉桓帝、灵帝期间是汉隶发展的鼎盛时期。我们所见到汉隶碑，大多是这个时期的作品，约有170余种，各具风采，是隶书书法艺术的顶峰。碑刻因是成熟时期的作品，书写端重，风格迥异，多为汉隶的代表作。从艺术风格上，大致可分为以后几类：其一、清丽雅秀。如《曹全碑》、《史晨碑》、笔画圆润飘逸，如行云流水，结构精巧玲珑，结体扁平，体态典雅，为圆笔之代表。其二、端庄严谨。如《礼器碑》、《乙瑛碑》、《华山庙》等，书风茂密雄强，方峻坚挺，用笔起伏多变，方圆相间，粗细有致，行笔流畅。其三、浑厚古穆。如《张迁碑》、《衡方碑》、《西狭颂》、《鲜于璜碑》等，骨力雄健，方正险峻，结构内松外紧，用笔古拙，寓意高古，实为汉隶方笔之代表。其四、奇异纵姿。如《石门颂》、《开通褒斜道石刻》等，书风雄厚潇洒，开阔大度，朴质奇趣，无矫作之态，恣肆变异，有隶书中草书之称，近于篆书用笔。清代杨守敬称《石门颂》：“其用笔如闲云野鹤，飘飘欲仙，六朝疏秀，皆从此出。”自从东汉隶书成熟以后，中国文字便开始走上了方块化，成为“今文字”而一直沿用至今。后来出现的楷书，只是在当时形成的形态上对部分笔画作些丰富和完善而已，并没有改变或超出当时所形成的的形态。隶书在中国书法史上最重要的作用是笔法的创新，一是波折，另一是出锋。在隶书之前的的笔法，无论是刀刻的甲骨文，还是范铸的金文，在字体上虽风格各异，但用笔却有其共同处：粗细均匀，转角婉通，连接自然，浑然一体不露痕迹，表现出一种圆润浑融的状态，从笔法而论，属于圆笔中锋一法。然而笔笔中锋，圆转往来，不便于疾速的要求，不免有单调之嫌。隶书在字体结构变革的同时，也势必在笔法上进行发掘创新，开始方圆兼用，藏露锋并行，从而补救了篆书笔法之不足。解放了笔法。运笔开始强调轻重缓急，笔划上出现了粗细大小变化，位置上参差错落，由于笔势上左掠右波的趋向，促使字形趋于扁方，笔势与结构的互相制约与影响，使汉隶表现出横向舒展，纵向紧凑，成为独特的用笔与结体的方法，以一种空前末有的美姿，开创了书法的全新局面。汉以后的隶书魏晋时期是“今文字”书体演变完善的重要历史阶段。这时期正书逐步完善，趋于定型，越来越成为应用文字的主流，并使书法成为一门自觉和艺术。面临日趋成熟的草书、行书、正书，隶书则显得规矩严谨，在表达情趣方面逊于上述书体。魏晋至唐在书法史称为“晋唐”。这一时代的隶书与两汉兴盛时期相去太远。晋、唐隶书和汉代隶书相比，有两大特征：其一、书法中笔法的发展演变，对书法的发展起了极大的作用。在篆书中，圆笔一直占主导地位，到了汉隶，方笔始以一种正式的有意为之的新笔法出现而风行天下。到了魏晋、隋唐，在笔法上总趋势是愈求方正，这在魏碑中就行得到明证。到了唐代，因滥用方笔而走向了僵化。其二、晋、唐隶书除了方笔特征之外，另一特征是楷法作隶。在隶书的墨迹简牍中，已孕育着楷法了。隶书定型的过程中，笔法追求谨严整规，在原各初级笔法上经过整理、加工和删除，消除了由于草率而不自觉出现的牵引连笔。魏、晋之后，正书越来越广泛地得到应用，笔法得到发挥，使这一时期的隶书，轻篆意而重楷法，与汉隶有明显的区别。方笔与楷法的加入，使晋、唐隶书在艺术上表现为一种规矩谨严、淳整丰艳的特色，从整个晋、唐过程来说，魏晋六朝隶书偏于方笔，隋、唐隶书多用楷法。隶书发展到唐代，除了魏晋的方笔之外，楷法意趣越来越足，甚至只仅存隶书体势，而笔意全失。今传世的欧阳询隶书《房彦谦碑》可谓是离隶甚远，全以楷隶面目出现。虽为一代大家，往往也不能超越时代的局限。唐代以隶名世者，只有唐玄宗李隆基、史惟则、韩择木、徐浩四人。隶书于唐代已日落西山，虽有一代高手，亦不能与汉隶相比。唐代以后，隶书在书法艺术上越来越不为人们所重视。到了宋代，占据书坛主流的是挥洒自如、适于抒情达意的行草书。纵观五代至明代，已无汉隶遗意。在这六百年的历史上，隶书可观者，仅金代党怀英一人而已。他虽取法汉碑，结字端庄古朴，然亦乏大家之气。清代隶书明末清初，由于金石考据之风日盛，加之出土金石碑铭渐多，在书法界形成了碑学的革新浪潮。由于碑学的崛起，因而篆隶日益为世人所重，书法纷学汉碑，出现了一批精擅隶书的高手。正因为有了这样的契机，促成了隶书在清一代的枯木星逄春，使清代隶书成就超越唐、宋，成为继汉隶后的又一高峰。清代隶书上承金文篆书，取法汉人，旁涉北碑，创造了一代新风。有学者把清代隶书分为前期清隶和后期清隶二个部分，以邓石如为分水岭。郑 簠（1622—1693年），专精《曹全》、《史晟》等碑，并能合而化之，不时参入行草笔意，形成“沉着而兼飞舞”、飘逸而具凝重的自家风范，被同时代推为“八分古今第一”，郑氏之前，习隶者均少创意，不究隶理，仅得其形，形成了一种拘谨刻板的摹习，郑氏之后，习隶者取法乎上，直师汉代，郑氏对清代及后来隶书书法艺术风格的创新的确功不可没。朱彝尊（1629—1709年），金石学家，善隶书。取法《曹全》，笔意秀劲，韵致超逸。与郑簠交厚，切磋汉隶，倡导隶书，与郑 、王时敏并称“清初三隶”。他们对清代隶书的复兴起了奠基作用。金 农（1687—1764年），字冬心，扬州八怪之一。书法擅隶书，精于鉴别，收藏金石文字达千卷。早期字形扁平，多寓巧意，后取法《国山》、《天发神谶碑》，结体书风大变，笔墨质朴，风格奇逸，字体方整，横画粗重浑厚，全用侧锋，自创“漆书”独特风貌，人称“冬心体”。桂 馥（1733—1802年），学识渊博，精于碑版鉴赏。隶书醇古朴茂，直接汉人，为时人所推崇。邓石如（1743­—1805年），是清代着名碑学家，直、草、隶、篆皆精，当时被推为“本朝第一国手”。他的隶书古茂浑朴、遒劲多姿，用篆笔法写隶书，略带行草笔意，故圆润遒劲、神采飞扬，其结体破隶书横扁之势而呈稍长，中宫紧密而有北魏收韵致，落落大方。他的篆隶成就在整个书法史上也有一定的地位。伊秉绶（1754—1815年），博学多才，篆刻、绘画、诗文无所不精，正、草、隶、篆诸体皆工，以隶书为最。他的隶书超绝古格，所书愈大愈壮，自有高古博大气象，结体端庄堂皇，正气浩然。陈鸿寿（1768—1822年），“西泠八家”之一。他博学工诗，金石、书画无一不精。他的隶书在用笔上接近西汉，篆味很足，笔势天然宕逸，不掩性情。何绍基（1799—1884年），平生作书，以对联为多，人誉“书联圣手”，其隶书用笔迟涩，欲行还止，但笔画抖动过多，可能与其执笔法有关。赵之谦（1829—1884年），艺术才华超人。其金石书画，绝不傍人门户。他在书法方面， 是众体兼精的高手，尤以魏碑为最。其隶书与北魏汉隶相融会，尽取两者之宽博和古朴。处处透着大家风范。清代隶书的兴起，为清代碑学的推动起了开路先锋作用。从此改变了贴学垄断书坛的局面。清代碑学所以压倒贴学，除书法理论家的大力鼓吹外，主要靠隶书作支柱，因北魏书风是清末自何绍基、赵之谦之后才趋之若鹜，而篆书之兴起也在干隆、嘉庆之后。唯隶书之行，起于清初，可以说隶书为碑学开了先河，并始终贯彻于整个发展过程中。尽管清隶的大成依赖于碑学的发展，然若无隶书的巨大成就，清代碑学的影响不会如此深远。由此可见，隶书在清代的复兴，实质改变了书法发展的道路，成为重要的历史转折点。在绘画中，有人用隶法入画，如清代的石涛。在印章中，隶书可以入印，题款。许多有影响力的书法名家，他的创作重点仍放在隶书的变化探索方面。因此，隶书至今仍是人们热衷的一门艺术就不足为怪了。而清隶所经过的历程，的确对我们有着用不完的借鉴作用。历来书论家大都主张学书当从篆、隶入手，去探本求源。写了汉隶，上可追大、小篆，下可攻楷、行、草，笔法由约而博，形体从繁趋简，学书中的许多问题很自然的会迎刃而解了 。

㈦ 学隶书的好处与坏处

具体如下：

1、好处：汉隶书法用笔简单。

汉隶书法是先秦及两汉时期遗留下来的书法作品，由于时间久远，属于上古时期，加上那时的文明程度不高，没有纸张保存的"书迹"，而只有一些汉简和摩崖、碑刻作品。

这些作品中都是当今人们学习书法的最佳教材，其中有一个共同的特点，那就是它们都由篆书而来，只是有些字形发生了一些变化，但书写时的用笔都是相同的，那就是单一的篆籀笔法。

2、坏处：实际上，学习隶书没有坏处，如果非要说，就是不能学习其他的书法了，因为会互相干扰，没有了独特性。

汉隶书法能激发创作灵感：

学习书法不仅仅是临帖，也不仅仅是把帖临摹得像就是高手了，其实临得像，临得准，才管走完了学习书法小小的第一步，而更多的则是要在此基础上进行创新。

书法创新除了需要扎实的功底外，还需要有悟性和灵感。可以说，这二者结合起来，才会给创新带来源泉。

首先，汉隶书法中的点画质朴稚拙，是取自然之象，得天然之意而来，因此它就是一种自然而然的产物，这也是人们心灵深处的"率真"之情。创作中能参考借鉴它们的"稚拙和率真"之意。

其次，汉隶书法中的字形结构稚拙。书法在发展过程中，是由稚拙、工拙、秀美等过程演变而生的，而汉隶书法中至少有前两种的艺术美感，创作时可以借鉴这些结体的搭建方法，不失为好的思路。

最后，利用汉隶书法的笔意创作作品。人们不论做什么事情，都是以最直接的、最简捷的、最有效的方法达到自己的目的，谁也不想把简单的事情复杂化。学习书法也是一样的，既然有了简单的笔法，谁还愿意多费脑筋多费周折地去寻找，创作中能利用汉隶书法的笔法创作出一幅好的作品，也是一种好方法。

㈧ 隶书是什么字体

隶书为秦书八体之一，是汉字中常见的一种庄重的字体风格，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。

隶书起源于秦朝，相传由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。

隶变，是汉字由小篆演变为隶书的过程，大约发生在秦汉之间，是汉字发展的转折点，对后世的汉字有很大的影响。中国文字在小篆以前仍然遵从“六书”造字原则，汉隶则不再遵守“六书”原则，自行变化造形。现代的楷书和行书写法绝大部分和隶变之后相差不远。

(8)汉隶最佳搭接方法扩展阅读

隶书的演变

秦隶

秦始皇在“书同文”的过程中，命令李斯创立小篆后，也采纳了程邈整理的隶书。汉朝的许慎在《说文解字》记录了这段历史：“……秦烧经书，涤荡旧典，大发吏卒，兴役戍，官狱职务繁，初为隶书，以趋约易”。

由于作为官方文字的小篆书写速度较慢，而隶书化圆转为方折，提高了书写效率。郭沫若用“秦始皇改革文字的更大功绩，是在采用了隶书”来评价其重要性（《奴隶制时代·古代文字之辩正的发展》）

汉隶

西汉初期仍然沿用秦隶的风格，到新莽时期开始产生重大的变化，产生了点画的波尾的写法。到东汉时期，隶书产生了众多风格，并留下大量石刻。《张迁碑》、《曹全碑》是这一时期的代表作。

汉隶在笔画上具有波、磔（zhe）之美。所谓"波"，指笔画左行如曲波，后楷书中变为撇；所谓"磔"指右行笔画的笔锋开张，形如"燕尾"的捺笔。写长横时，起笔逆 锋切入如"蚕头"，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。

这样，在用笔上，方、圆、藏、露诸法俱备， 笔势飞动，姿态优美。在结构上，有小篆的纵势长方，初变为正方，再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整 而又舒展灵动的气度。 隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。

隶化的方法有变圆为方。变曲为直。调正笔画断连。 省减笔画结构等等。其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。

横向取势能左右发笔，上下运动受到制约。最终形成左掠右挑的八分笔法。而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。藏 露等各种变化。还有字距宽。行距窄也是其章法上的一大特点。

汉隶表现在帛画、漆器、画像、铀镜中精美绝伦。而在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味。汉隶主要有两大存在形式：石刻与简牍。魏晋南北朝隶书大多杂以楷书笔法；

唐朝隶书不乏徐浩等书家。宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。直至清朝。汉隶才得以复苏。有金农、邓石如、何绍基等，别有建树。

㈨ 隶书怎么写曹全碑四海翻腾云水怒

摘要 汉隶是我国两汉书法艺术的象征。《曹全碑》是汉朝着名隶书碑刻，其特点字型秀美线条粗细变化大，中宫紧实，主笔突出。书写动作潇洒飘逸有篆书笔意，是隶书代表作之一。

㈩ 隶书怎样入门

隶书，是由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究"蚕头雁尾"、"一波三折"。根据出土简牍，隶书起源于战国。传说程邈作隶，汉隶在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有"汉隶唐楷"之称。

《曹全碑》临写建议：

1、在学习曹全碑之前，应该学习书法的运笔方法：逆入、切入、顺入、中锋、侧锋、提笔按笔顿笔、藏锋起笔、回锋收笔。

2、初学者用笔建议使用兼毫毛笔，笔锋不超过4cm，艺云笔庄的笔不错！

3、如果是自学，建议买本教程类的字帖，引导你从零开始学习！

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