Ⅰ 标志设计方法有哪些
标志设计不仅是实用物的设计,也是一种图形艺术的设计。它与其它图形艺术表现手段既有相同之处,又有自己的艺术规律。必须体现前述的特点,才能更好地发挥其功能。由于对其简练、概括、完美的要求十分苛刻,即要完美到几乎找不至更好的替代方案,其难度比之其它任何图形艺术设计都要大得多。
1 .设计应在详尽明了设计对象的使用目的、适用范畴及有关法规等有关情况和深刻领会其功能性要求的前提下进行。
2 .设计须充分考虑其实现的可行性,针对其应用形式、材料和制作条件采取相应的设计手段。同时还要顾及应用于其它视觉传播方式(如印刷、广告、映像等)或放大、缩小时的视觉效果。
3 .设计要符合作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理和禁忌。
4 .构思须慎重推敲,力求深刻、巧妙、新颖、独特,表意准确,能经受住时间的考验。
5 .构图要凝练、美观、适形(适应其应用物的形态)。
6 .图形、符号既要简练、概括,又要讲究艺术性。
7 .色彩要单纯、强烈、醒目。
8 .遵循标志设计的艺术规律,创造性地探求恰当的艺术表现形式和手法,锤炼出精当的艺术语言,使所设计的标志具有高度的整体美感、获得最佳视觉效果。标标志艺术除具有一般的设计艺术规律(如装饰美、秩序美等)之外,还有其独特的艺术规律:
符号美:标志艺术是一种独具符号艺术特征的图形设计艺术。
它把来源于自然、社会以及人们观念中认同的事物形态、符号(包括文字)、色彩等,经过艺术的提炼和加工,使之结构成具有完整艺术性的图形符号,从而区别于装饰图和其它艺术设计。标志图形符号在某种程度上带有文字符号式的简约性、聚集性和抽象性,甚至有时直接利用现成的文字符号,但却不同于文字符号。它是以“图形”的形式体现的(现成的文字符号须经图形化改造),更具鲜明形象性、艺术性和共识性。符号美是标志设计中最重要的艺术规律。标志艺术就是图形符号的艺术。
特征美:特征美也是标志独特的艺术特征。
标志图形所体现的不是个别事物的个别特征(个性),而是同类事物整体的本质特征(共性),即类别特征。通过对这些特征的艺术强化与夸张,获得共识的艺术效果。这与其它造型艺术通过有血有肉的个性刻划获得感人的艺术效果是迥然不同的。但它对事物共性特征的表现又不是千篇一律和概念化的,同一共性特征在不同设计中可以而且必须各具不同的个性形态美,从而各具独特艺术魅力。
凝练美:构图紧凑、图形简练,是标志艺术必须遵循的结构美原则。
标志设计不仅单独使用,而且经常用于各种文件、宣传品、广告、映像等视觉传播物之中。具有凝练美的标志,不仅在任何视觉传播物中(不论放得多大或缩得多小)都能显现出自身独立完整的符号美,而且还对视觉传播物产生强烈的装饰美感。凝练不是简单,凝练的结构美只有经过精到的艺术提练和概括才能获得。
单纯美:标志艺术语言必须单纯再单纯,力戒冗杂。
一切可有可无、可用可不用的图形、符号、文字、色彩坚决不用;一切非本质特征的细节坚决剔除;能用一种艺术手段表现的就不用两种;能用一点一线一色表现的决不多加一点一线一色。高度单纯而有又具有高度美感,正是标志设计艺术之难度之所在。
Ⅱ LOGO设计的方法有哪些
1.具象型
具象型标志是指直接利用具有代表性的物象来表达含义。这种手法直接明确且一目了然,便于迅速理解和记忆。如表现教育行业的标志以书为形象;表现铁路运输业的标志以火车头为形象等等。
●人体造型的图形
人的身体姿态动作完全可以传达一个简洁明了的概念,在标志中运用十分广泛。例如下图示例中,真功夫餐饮业的标志,以李小龙为形象,使标志生动形象。
●动物造型的图形
早在远古时期,人们就把动物作为图腾崇拜的标志。即使在当今社会,人们依然对动物造型情有独钟。但应注意,选用动物时,应考虑到不同区域对于动物的喜爱也有所不同。
●植物造型的图形
植物造型的图形应用到标志中,常会给人一种清新爽朗的感觉。
Ⅲ logo的设计方法有几种
一、先弄清楚logo设计的定位
二、常见的几种logo设计形式分析
三、常见的几种logo设计方向
四、logo设计注意事项
五、总结
接下来,我们一条一条来看吧!~
一、先弄清楚logo设计的定位
设计logo也是需要考虑定位的,甚至必须要考虑定位,因为logo就像我们人的名字一样,会一直跟随在各个场合或角落,比如电视上/广告牌上/宣传单上/网站上/各种周边产品上,你会发现一个logo就是由这些肉眼看得见的东西,比如颜色/质感/形式/形状等组成的,同时向人们传递出一种无形的东西,比如企业的性质/气质/理念/愿景等等。
比如当你看到麦当劳的logo你绝对不会以为他是卖军火的,而是比较有亲和力的大众可接近的,再比如当你看到大宝的logo你也绝对不会把它看成是奢侈护肤品品牌,什么样的视觉效果就会给人什么样的心理感受,大致就是这么个理儿。
如此,一个完整的logo就包含了有形和无形这样2个层面的含义,也存在定位之说。
这也是为什么很多企业在发展的过程中,随着时代的变化,会不断升级或改版自己logo,因为定位变或时代的审美方向了,一切都得跟着变,只是有的动作大点,有的动作小一点。
以QQ的logo为例,我们会发现这只企鹅经历了从扁平到质感又到扁平的过程,形态从矮胖肥嘟嘟变成了瘦高的企鹅少年,表情线条也更加简练显得沉稳,色彩也看起来更干净,这些细微的调整,一方面预示着他在跟着受众群体一起成长,而且更加国际化了,这是业务发展和形势需要。
写在最后
很多人可能做logo喜欢讲求黄金比例或白银比例还有什么网格啥的,在还有一些人可能连为什么要做这个logo都没搞清楚,就找了个参考一临摹,把后面的各种视觉延展也都考虑好了,一个logo就这么出来了,我不能说这些方式是不是对的,但我认为更合适的logo设计步骤应该是这样的:
1、先大致了解设计需求,在做一份调研或竞品分析(如果没时间或没资金的话就自己私下做,经验丰富的人不需要这一步都会有一个判断了),明确企业或品牌的理念和定位后,依据这个定位给出合适的创意方向和设计形式;
2、画草图,在创意草图阶段先不用考虑黄金比例或网不网格或视觉延展的问题,先把大致的型给出来,然后创意方向就定了;
3、按照那些禁忌和适宜的条件去优化规范自己的logo,这个时候就可以遵循一些网格规律或比例去规范logo的形,能简化成基本图形的就简化,比如圆形/方形/三角形等有规律可循的图形;
4、提取可用于视觉延展的图形,最终再进一步调整,让它看起来是平衡的/达意的/有特色的/简洁统一的;
于是,一个完整的logo就出来了。
Ⅳ 企业logo设计的技巧有哪些
其实企业logo设计的技巧有很多,第一种就是要保持视觉的平衡,这是非常重要的,视觉平衡有很多要求,第一种是对颜色有所要求,只有和谐的颜色才能够让人们看的舒服,其次就是图案的平衡了,在设计图案的时候可以采用比较常用的图案,比如长方形和多边形,因为这些图案是非常常见的,所以大家会对这一类的图案产生好感,当然也就能够达到预期的吸引力了。除此之外,字体的使用也是非常重要的,大家在选择字体的时候要考虑到它的字号,可以使用较为适中的字号,不能太大也不能太小,这样是最好的。
在设计中大家可以使用对比和反差的方法来突出主题,这是一个不错的方法,可以通过颜色之间的对比与图案之间的对比来产生更好的效果,这样还能够达到突出主题的效果,当主题有所突出之后,这个logo就是非常成功的了,大家也会对这种logo产生很深的印象。最后还需要考虑的一点就是要注意留白,在设计logo的时候千万不能显得太满,因为这会让人觉得拥挤,最好是在适当的地方留白,这样就能够给人们留下想象的空间了,当然还需要记住的一点就是在留白的时候要考虑到整体的效果,这是最为重要的。
Ⅳ logo设计的原则和方法
标志是视觉语言符号,能够以其特殊的视觉效果传递明确信息。在经济快速发展的今天,企业的形象、文化以及经营战略都与之有着密不可分的关系,它不仅仅是一个符号、一幅组图,更是一种象征品牌内涵的艺术。标志承担着传播企业文化和品牌内涵的重任,其表现手法多种多样。在不同的文化背景下,不同的企业产品都应该有着自己独特的设计表现形式,一般可分为以下几种。
点的聚焦和发散
点是一个极具视觉效果的图形元寨,不同的点的组台能具有震撼强烈的视觉观感。点的大小可以带来或远或近的立体感觉,点的分布密集度卡伊带来速度感,点的色彩更是使得表现力持续增强。
线条的穿插设计
线条是极具有平面距离感的元素,通过线条的多种组合能够丰富、平衡整个设计。线条的有序排列可表现出整齐和对称,而无序的线条则表现出灵活和活泼,随意勾勒的线条更是使得整个设计更为灵动。
面的应用及特点
面可以由点的聚集而产生,也可以由线的宽度扩大或缩小而形成,线的不同角度的移动,可以形成不同的面。面是组成各种形态的最根本的形,自此可见总是以形的特征出现在平面设计中,目此我们也通常把具体的面称之为形。
圆形的应用
圆形可以作为设计的主体,可通过将其扭转、弯曲、交叉等手段使得视觉上更加灵动,表现形式更加精炼。再通过不同色彩的搭配,增加视觉冲击力。
射线的应用
射线是以一个点为钟心,向周围发散。目形虽然相对来说比较简单,但是具有极强的集中感和向心感,如加以旋转处理,可以表现出快速有力等效果。
盲点的使月
也就是密集排列的点,按照大小和色彩的变化来区分细部的图形,混乱中有秩序,无序中有规律。盲点如能巧妙地嵌入标志设计当中,则能够充分体现标志的含义。
文字表现、图形表现和图文结合
文字作为语言工具在标志中起到直接明了的点题作用,图形化的表现形式使得标志更加生动形象、富有生气,正是因其独特性和象征性而在标志设计中占有主要地位。同时,图文结台也是常见的表现形式之一,图和文字相结台除了可以让标志更加形象之外,还能够提高表达的准确性。此外,由于汉字具有象形的特点,在如今的图文设计中还有将文字图形化的趋势这也是一种标志的设计形式。
标志设计是一种追求精炼的艺术,目的是将想要表达的事物内涵和强调的事物意义尽可能地浓缩进一方小小天地——图标之中。设计师们不妨选取最能够代表品牌的元素,加以组合、变形重组,切记不能毫无美感地堆砌内容,让标志变得异常繁琐、复杂。
标志要有强烈的视觉效果,力求过目不忘,增加视觉效果,可以通过叠影远近变幻、速度快慢、颜色冲突等方式来实现。不论选用怎样的表现形式,都应力求别具一格,用特色吸引受众眼球。寻找灵感前应对品牌有全面充分的认知,设计师要对设计对象有足够认识,了解它的文化背景、企业灵魂,对产品的性能了如指掌。
标志的创意和表现手法是标志设计的基本要领,设计师要通过不断实践和探索逐渐形成自身风格,与时俱进,力求所创作的标志识别性强、且富有时代气息。
Ⅵ logo设计的思路和方法
苏州朝歌设计为您解答:
LOGO最简洁的思路就是:好看、记得住、易于传播。
根据公司的名称或经营范围,与某些特定的且大众所熟知的事物相结合后去设计,传递给大众LOGO要表达的信息,进而实现辅助传播的目的。
当然设计思路和方法不仅限于此,日常多看看优秀的设计作品也是对拓展思路有帮助的。
Ⅶ logo设计有哪些实用小技巧
褪色
运用了褪色技巧的logo规划,logo会有一种淡入淡出的视感,是一种朦胧的美感。运用白色突变的效果,会让人们自动脑补完好的形象,十分的富有律动感。
色彩突变
logo规划运用技巧,用得最多的莫过于色彩突变,咱们常看到各大品牌在更新logo时,都选择了色彩突变,例如:Instagram、淘宝等等。突变色的运用,能够让logo更年轻有生机。
简单几许
在logo规划中,运用的规划技巧最根底的便是几许图形了。如何运用几许图形的logo规划技巧呢?通过三、四个图形的拼接,就能达到立异的目的。例如,右下仅用爱心、两个圆圈和一个长方形就组成了一个开麦拉的形状,更是表达了对电影的热爱。
半通明堆叠
半通明堆叠logo规划技巧怎么做呢?会有呈现一个什么样的效果?Logo规划半通明的堆叠,能够获得一个新的形状和色彩,更何况万事达信用卡花800万来改造新形象,结果是被简化的两个堆叠的圆圈。其实这种方法更适合实体金融公司,通明的部分是告诉顾客,投资是开放的,而检验和过程十分安全的,从而让顾客更定心。
立体曲折
logo规划技巧最后一种技巧便是立体曲折,这个技巧能够满足你3D造型的需求,立体曲折通过激烈的阴影来突出logo的层次感,立体的造型能够更符合客户的个性化需求。
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Ⅷ logo设计的技巧与方法有哪些
logo作为一个大众化的企业形象发展趋势,现在成为很多企业必不可少的一部分。所以很多大学生都会选择去学习一些logo设计等方面的专业性知识,然后等毕业之后再去一些相关的logo设计公司进行工作,另外也有很多想要转行去做logo设计工作的人员。她们不会像专业性人员一样,通过一些专业性的培训而熟练的掌握一些logo设计的方法和技巧,但是他们必须得掌握logo设计的方法和技巧才能从事这一行业。那logo设计的方法和技巧是什么?
第一种是字体的设计。可以根据客户公司的名称或者相应的公司文化背景作为基础,然后对字体加入自己的创作灵感,然后再结合客户对于企业logo的要求,用文字来作为公司logo设计的初原型,然后再用上鲜明的色彩,这样的字体设计,其实也是一种比较广泛应用的一种设计。他重点的特色就是在于,文字能够传达出企业的重要信息,意思能够很容易的表达出来并让人们所理解。
第二种就是字母设计。这种主要是通过以客户公司名字当中的某一个字的开头字母作进行处理之后,然后把它作为缩写字母的原形。主要是通过利用字母的对称性以及弧线形美感,这种方式主要是比较简洁利落,但是由于这种方式比较普遍,所以很多企业为避免出现相同的logo,从而在字母造型的设计上,需要下很大的功夫。
第三种就是抽象符号的设计。我们可以结合客户公司的背景将他的企业文化引申为一些抽象的符号,或者一些几何图形,或者一些图文案例来作为一个企业的形象面试大众。另外一种就是徽章。这种主要多见为组织机构等的logo设计,一般通常都是象征性的图形和字体相结合,形成一个整体的徽章形象。
只要从这几点出发,掌握好这些技巧,logo设计并不是一件很难的事情。你也可以成为未来的logo设计大师而在行内出名。并不是只有专业的logo设计人员才能设计出好的企业标志,只要自己具有灵感,留心观察周围的事物,灵活运用身边的图形符号等,自己也能设计出具有象征意义,令人过目不忘的企业logo标志。
Ⅸ 文字logo设计方法有哪些
一般的字体设计步骤是:先写常规字体,然后选中文字图层,转换为形状,再用钢笔工具去调整成你想要的效果。字体设计的话,用AI(AdobeIlustratar)软件更方便些。
Ⅹ logo设计的思路是什么
其实关于logo设计的方法每个设计师都有自己独特的理解,这个看似乎是建立在自己所接触的客户,接触的社会环境以及各种学识的认知,而往往这些大量经过实践认证而最后脱离出来的无外乎也就这些呈现模式。那logo设计的思路是什么?
这个思路可简称为实物(象征)法。这种思路设计出来的logo,都有一个特点:就是logo描绘的人或物本身就有着强烈的象征意义和传奇故事。
这是历史上最早出现的logo设计思路,在商品业还不发达的远古时代,logo设计大多是一些家族的徽章。过去几乎所有欧洲家族的徽章,都是以一种动物作为的自家的象征物(又称“吉祥物”),比如象征正义的麋鹿,象征的坚韧的公牛、象征霸主的雄鹰等等......以一些充满寓意的动植物为主,成为各个家族徽章上的象征物。
在现代,实物法也是运用地最广泛的设计思路,都是这个实物法设计思路的代表,这些logo的吉祥物各自代表的意义,我想大家应该都是耳熟能详了。这个思路最重要的一步,是要寻找出一种具有代表性的人或物,与企业本身的理念宗旨相对应。
第二种思路
可以看作是实物法的延伸。称为地域(情怀)法,这个设计思路的特点是非常注重个人情感或地域风情的表达,并且运用丰富的色彩与纹理效果。
在人类进入了手工业时代后,世界各地文明之间不断地碰撞与融合,与此同时也产生了一个新的问题:一些采用着主流吉祥物(鹰、牛、马、鹿、狮、虎)的家族徽章在世界各地不断“撞衫”。
不仅仅是吉祥物的数量上要领先他人,色彩的搭配也要独一无二才行。
logo的设计思路主要在于采用当地最具代表性的图腾和色彩,或者从当地有名的风俗上出发。加以斑斓的色彩夺人眼球,努力把当地的特色融入logo的设计里。由于这样的logo若印刷成黑白,就变得难以识别,所以logo的出现必须是全彩的,印刷成本很高,所以这些 logo背后的企业一般都不差钱。在现代,我们又会把这种设计风格称为是一种“复古情怀”。
第三种思路
继承前两种思路的特点,称为经典(国际)法,这个思路弱化了吉祥物本身的刻画并强调几何化的构成,同时追求着对称的美感。
在工业革命之后,德国的某位青年为了改变人们对工业制品冰冷刻板的印象,创立了着名的包豪斯设计学院,将世界引入了现代设计,并且慢慢形成了一种“国际主义”风格,这个风格提倡的“少即是多”、单调地色彩、几何化构成也影响了那个时代的logo设计,渐渐地就形成了一种经典的设计思路。
第四种思路
发扬了前一思路“少即是多”的思想,称为极简(国际)法,用最少的元素表达丰富地涵义。
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