dj用最简单的方法来混音

1. DJ混音歌曲怎样做

混音 (MIXING)

将对白、音乐、音效等多种音源予以混合的处理过程，又称为再录音（RE=RECORDING）。

混音是有前期和后期
前期是做整体效果,如做混音,做人声和乐器的EQ把各个乐器的摆位做好!这样听起来就有了个总体的混音模式!
后期是最重要的一道手续,也就是母带合成,他主要是把前期混好的音乐,在发行前再做一次命整个的压缩,这个压缩不是把音频压小了,而是把整个音频压起来听上去很平均,还有再把前期合成好的音乐的EQ再一次的调节好!

混音不仅仅是一项艺术，它还是将音轨组装成为最终音乐的一个关键步骤。一个优秀的混音可以将你音乐中的精彩之处展现在人们面前，这可以认为是你将聚光灯全部打向乐曲中那个最重要的细节，给本来就非常激动的听众再增添一分惊喜，同时还要保证乐曲无论是在一台晶体管收音机上听，还是从一个发烧友的“梦幻组合”中放出来，声音都要没的说。
从理论上说，混音应该是非常简单的事情：你要做的只是调节一些旋钮，直到所有的声音听起来都很好即可。但是一般可没有那么好的运气。混音对于混音工程师来说，其难度简直可以与演奏一件乐器那样困难。因此我们要走得近一些，来仔细观察一下混音中的每一个步骤。
你可以从分析一些顶尖级的混音工程师和制作人的优秀混音录音开始，这些“大腕儿”包括：Bruce Swedien、Toger Nichol、Shelly Yakus、Steve A1bini以及Bob Clearmountain等。不要将注意力放在音乐上，而要注意其中的混音。你要尽力听出每一件乐器的声音，甚至是“墙壁的声音”，因为音乐中的每一个元素都有其自身的声学空间位置。同时还要注意音乐中频率响应的平衡，你要尽量使得声音有足够的高音部分但又不使其产生尖叫声，还要有充足的低音来进行铺垫，但不要将混音弄成一团浑水，当然保证一个清晰明显的中频段也是必须的。
一种最好的混音参考工具就是一台CD唱机和一张混音非常精彩的参考CD(在摇滚乐CD中，我最喜欢的一张要算Tom Petty和The Heartbreakers的专辑Damn the Torpedoes，其精彩之处就在于无论你是使用什么样的音响系统来播放它，它的声音都非常的好)。将CD唱机接到你的调音台上，然后经常地将你的混音作品与参考CD进行比较。如果你缩混出的声音显得有些呆板、刺耳或是引不起人们的兴趣，那么你就要仔细监听并且分离出产生这些不良后果的信号源。一张参考CD也可以在许多方面对你有指导作用，例如鼓声、人声和其它声音的相对电平量等。
观察调音台的电平表，使参考CD中乐曲的电平与你混音作品的电平尽量相同(使它们的峰值信号在电平表上一样高)。这时如果你作品的总体音量听起来很小，甚至当它的峰值电乎已经超过了参考CD的电平值时也是如此，那说明参考CD中的音乐一定已经经过了很好的压限处理，使整首乐曲的动态差异不致太大。事实上，压缩永远是你进行混音时必须要做的几件事之一。同时，一个正规的制作室应该都拥有至少一台一流的压限器和一名一流的使用者。
适当的监听电平
太大的声音会使耳朵感到疲劳。而较低的混音电平会使你的耳朵一直处于“灵敏”状态且不易疲劳：太大的混音电平可以使你的全身血液沸腾，但是这样不利于察觉到电平中的细微变化。
许多音乐工作室都存在噪声的问题，因此混音时使用耳机看来是个不错的办法。尽管耳机对于捕获那些在音箱中不易听到的细节来说是非常优秀的，但它对于混音来讲还不能说是最好的选择，因为它会过分夸大乐曲中的某些细节。因此，用耳机来检查混音结果而不是用耳机来进行混音是最好的方法。
不要让设备“弄脏”声音
在开始录音时就要为混音做准备。获得优秀混音最关键的要素之一就是在录音时尽量保证各轨声音的干净。将信号源与录音机之间所有可以去掉的设备都搬走，录音过程中的大多数情况下，都应该打开信号处理设备上的“bypass(直接通过)”开关，使它不给信号加任何效果，而保持信号的“原汁原味”。如果可能的话，最好直接将声音信号输入到录音机中(对于麦克风，这时要使用一个独立的超高品质前置放大器)，而将调音台也放在一边。
对于单个的音色，你可能听不出直接录音和通过调音台及其它设备来录音有什么差别，但是一首乐曲是由许多的音轨构成的，各轨声音中不“干净”的成份叠加起来肯定就会影响到混音时乐曲的清晰程度。
乐曲编配
在编曲时就应该考虑到混音的问题。个人音乐制作室中的典型问题是很容易将作品搞乱。在早期配器时就将音乐的结构塞得满满的，这样随着录音的进行，你已经没有空间来加入新的想法了。记住一点：音符越少，每一个音符给人的印象才会越大。正如Sun Ra曾经说过的那样：“空白也是一种表现。”

2. DJ混音用什么软件制作

1、混录天王

将音乐根据特定的场合进行重新加工并生成新风格的音乐，混音包含节奏快慢、男女声变换、背景音乐混合、声音淡入淡出、音量调节等特效处理。

2、Cool Edit Pro 2.0

由美国Syntrillium软件公司开发，Adobe Audition面向音频和慢镜头的专业设计人员，可提供先进的音频混音、编辑和效果处理功能。

3、GoldWave

GoldWave是一个集声音编辑，播放，录制，和转换的音频工具，体积小巧，功能很强。可打开的各种格式音频文件，也可以从 CD或 VCD或 DVD或其它视频文件中提取声音。可录制声音，并编辑处理，混入其它声音等，含丰富的音频处理特效。

4、Virtual DJ Studio

是一款用于实时DJ表演的MP3混音器。有了它，你就可以任意混合MP3文件，运用多声卡，独立调节每个文件的音调和音速。这块软件还包含了一个10波段的图形化的平衡器，支持所有的音频插件，还有更多的用于DJ的工具。

5、FL Studio

简称FL，全称：Fruity Loops Studio，因此国人习惯叫它"水果"。目前最新版本(包括测试版本)是FL studio 20，它让你的计算机就像是全功能的录音室，大混音盘，非常先进的制作工具，让你的音乐突破想象力的限制。

3. dj混音对拍技巧

一般在你混音之前要把节拍的小节点给划出来，能让第一个碟盘和第二个碟盘的节拍点赶在一起就可以了。但是难就难在，如何同拍而不出现不吻合的情况！你必须自己多多的练习混音，有的时候在出现节拍不吻合的情况下，可以通过速度来相对节拍，只要能对拍，就可以随意调节第一个碟盘的速度和第二个碟盘的速度，如果速度实在是不能相对，那也可以用交叉混拍来进行对拍，其实一般来说，速度就能调节同拍，不能调节同拍的情况几乎是没有的。只不过就是速度怎么来调节比较困难点，你可以常练习，熟练之后就没大问题了！

4. 电音dj怎么打怎么混音

用打碟机，或软件VDJ，首先要把歌曲的速度对齐，然后两首歌一起推出去，调下EQ就OK了一般混音都只混16个8拍

5. 请问如何DJ混音！！

你可以用软件Premiere做
先把自己的声音录下来，然后在Premiere导入，再导入你要添加的音乐，把这些按照你要得顺序放在时间线上，生成之后就可以了

6. 怎么把一首自己喜欢的普通歌曲变成DJ 混合DJ

“飞歌”也是DJ在舞曲混音中的一种手法也叫丢歌，顾名思义是讲舞曲以丢的形式甩出舞曲来对接上一首舞曲，在DJ混音中飞歌的形式和手法都非常被重视而且飞歌这一手法都经常被广大DJ所使用，其使用频率也是非常之高，它可以做基础的混音过度也可以做花式手法混音，飞歌最原先的用意是以两首不同风格不同BPM速度的舞曲来如何无缝和有协调性的混接在一起。
飞歌
我们以两首截然不同BPM速度的舞曲为例，90BPM和128BPM的舞曲是两个不同风格的舞曲，按理说如果使用正常的混音接歌手法的话是无法完全混音接歌的，第一拍能接第二拍就开始跑马了，所以就有了这种飞歌的手法。
1 我们以A舞曲为左边外面音响声音，B舞曲为右边耳机里面声音，以A舞曲在外面音响播放到快到结尾的入歌点时，B舞曲把出歌点的首拍也就是第一拍CUE点做好前期的一个作业准备。
2 A舞曲的播放快到入歌点时，B舞曲的准备也做好，此时，把混音台的横推打在中间位置让两轨通道是通行的，把竖推推到最大音量以备做好飞歌的准备，然后是检查高中低音有没有调到中间（音量调到中间是以酒吧音响为标准，酒吧的混音台高中低音是不允许扭过中间位置的，因为酒吧音响后台基本都找了专业的调音师做好了调音，如果超过了音频范围会加快损坏音响，要知道一般酒吧的音响都是用很好的，当然，如果你是在家自己玩的，你觉得音量不够大你可以自己调整），那就纠正，要知道这些都是飞歌前的准备工作。
3 当A舞曲快播放到入歌点时数拍12345678~22345678~32345678~42345678的42345678时，在8和1之间跳转时，同一时间按下B舞曲的播放键和拉下A舞曲轨道的竖推，这样就算完成一个基本的飞歌手法的形式。
1 2 3 4 5 6 7 8
2 2 3 4 5 6 7 8
3 2 3 4 5 6 7 8
4 2 3 4 5 6 7 8—1
4 当然形式多变你也可以不拉下竖推直接切换横推到B轨道也行，飞歌CUE点没有明确标准你可以选择一首歌的劲爆点或者一段简单的旋律都是可以的，主要是看自己怎么想象怎么发挥。

7. 谁能说说DJ的接歌混音有那几种好的方法

找CUE点及对拍 ！！！
在学习的开始不要挑一些奇奇怪怪的唱片，
找一两张HOUSE类的节奏明显一点对于新手而言比较能进入的。
首先要找到两张唱片或CD的歌BPM不要差太多。
大概差个两三拍都是可以的。
将所有机器开启，先将一张放到channel 1的唱盘或是CD唱机里，开始播放，

将混音器的track A推起来，听到喇叭的A声音出来后，
将另一张唱片放到channel 2，将耳机的监听音量调整至适当大小后，

把混音器track B的CUE（监听切换）打开，
然后将你的耳机放在耳朵旁开始听B的声音，

先找到B的第一拍，前面提到的INTRO部分可能没有节奏，有的歌INTRO只有简单的旋律或一些效果音，

掠过它们去找这首歌的第一个鼓声位置，找到CUE POINT之后，请用你的手指停住唱片，但不要让唱盘也停住了！
接着用手来回在这个唱片点SCRATCH，
监听耳听的声音会像鼓声被拉长一样，

SCRATCH指DJ的手要来回的推弄唱片，这一点非常重要，
对于玩黑胶的DJ而言，快速的找到CUE POINT是减缓DJ混音时间的第一要务。

有时候DJ需要的CUE POINT不是第一个鼓声，而可能是空拍，
或者是下一两个LOOP第一个鼓声，这时候找CUE将会花去DJ非常多时间。

来回的推拉唱片可以不会忘记需要的这一点，

而且可以配合外面音场的节奏出拍，立刻就可以听出有没有ON BEAT，进行调整。

使用CD唱机的话，很方便，找到B的第一拍后，按下暂停（PAUSE），
使用飞梭（转盘）找回第一拍的第一个FRAME。

然后按下CUE，这样计算机就代替你的手记住CUE POINT的位置了。

只要想要对拍或是立刻作一些效果时只要按下播放键或是CUE，就会从记忆点播放起。

有的CD唱机机种找CUE点的按键方法比较不一样，不过大同小异。
使用唱盘在推拉CUE点是非常有意思的。我们一般称之为手感。

当你将CUE点找到随着节奏推拉并开始试着对拍，你会发现这是电光石火间的乐趣，

将CUE点放开的时机可能会太快，可能会太慢，

试着培养出抓CUE点并且找到正确推拍时机的手感是初学者要掌握的,

找到CUE点接着就要对拍，对拍首先要求的是PITCH要准；

俗话说的好“长江后浪推前浪，新手死在对拍上”,

由此可见对拍花费一定程度的心血是必要的。

基本功扎实后来玩创意或技巧较实在。

所谓的对拍是里外两首歌的BPM一致，在对拍时DJ先抓到B的第一拍，跟A拍推出去。

做法是跟A轨里某LOOP的第一拍；即32拍或16拍一个循环的第一拍,

接着同时听耳机里B拍比较外场的A拍快慢，

DJ这时会开始推动B唱盘的PITCH推杆作BPM调整。

听到耳机内与外面的节拍数一致时两首歌就ON BEAT。

正确的调整B轨的BPM和推第一拍的时机其实是很紧密的。

若然B轨的第一拍出去慢一点，

可能就要稍微推唱片或是在那时先拉PITCH杆之后再拉回来；然后对拍。

当然转中心轴也是个办法。如果B轨第一拍推快了就要用手轻触唱盘的外缘，

或是拉PITCH推杆先减缓速度再调整回来。

但要是第一拍推的时机正好就没跑掉，也就不必为了第一拍如此大费周章。

当然也可以直接拉唱片回来再推一次。但是手感没练好，

推拍终究是拉长DJ混音时间的一大杀手。

同理在对拍时也是一样，找到差不多的PITCH位置就可以进行如以上所述的微调，

PITCH快就轻磨唱盘，慢了就加速，

然后这时候就还要再微调PITCH推杆防止跑拍；

多听几个LOOP就会知道跑拍的情形再用上述手法重复作速度上的修正。

花些时间在这上面练习是每个新手都该做的训练,

耳朵同时听两首不一样的歌需要花很多时间！

而职业级的水准应该是练到抓CUE POINT，推拍，对拍都一气呵成。

所谓一气呵成是抓CUE POINT要记得熟；

推拍则是很流畅不用再调整；对拍一调PITCH就ON BEAT！

再来谈到使用CD唱机对拍，CUE点抓到后机器会记忆起来，

同样跟着A轨的LOOP第一拍出拍，听耳机内的B拍比A快还是慢，

使用PITCH推杆调整B的BPM。

大致对的差不多后，多听听几个LOOP看看会不会跑拍，

会跑拍就用PITCH BEND或是飞梭调整一下速度快慢（现在有的黑胶也有PITCH BEND），

再用PITCH推杆修饰。这样就完成找CUE POINT及BEAT MATCHIN*的工作。

8. DJ的各种混音手法

找CUE点及对拍 ！！！ 在学习的开始不要挑一些奇奇怪怪的唱片， 找一两张HOUSE类的节奏明显一点对于新手而言比较能进入的。 首先要找到两张唱片或CD的歌BPM不要差太多。 大概差个两三拍都是可以的。 将所有机器开启，先将一张放到channel 1的唱盘或是CD唱机里，开始播放， 将混音器的track A推起来，听到喇叭的A声音出来后， 将另一张唱片放到channel 2，将耳机的监听音量调整至适当大小后， 把混音器track B的CUE（监听切换）打开， 然后将你的耳机放在耳朵旁开始听B的声音， 先找到B的第一拍，前面提到的INTRO部分可能没有节奏，有的歌INTRO只有简单的旋律或一些效果音， 掠过它们去找这首歌的第一个鼓声位置，找到CUE POINT之后，请用你的手指停住唱片，但不要让唱盘也停住了！ 接着用手来回在这个唱片点SCRATCH， 监听耳听的声音会像鼓声被拉长一样， SCRATCH指DJ的手要来回的推弄唱片，这一点非常重要， 对于玩黑胶的DJ而言，快速的找到CUE POINT是减缓DJ混音时间的第一要务。 有时候DJ需要的CUE POINT不是第一个鼓声，而可能是空拍， 或者是下一两个LOOP第一个鼓声，这时候找CUE将会花去DJ非常多时间。 来回的推拉唱片可以不会忘记需要的这一点， 而且可以配合外面音场的节奏出拍，立刻就可以听出有没有ON BEAT，进行调整。 使用CD唱机的话，很方便，找到B的第一拍后，按下暂停（PAUSE）， 使用飞梭（转盘）找回第一拍的第一个FRAME。 然后按下CUE，这样计算机就代替你的手记住CUE POINT的位置了。 只要想要对拍或是立刻作一些效果时只要按下播放键或是CUE，就会从记忆点播放起。 有的CD唱机机种找CUE点的按键方法比较不一样，不过大同小异。 使用唱盘在推拉CUE点是非常有意思的。我们一般称之为手感。 当你将CUE点找到随着节奏推拉并开始试着对拍， 你会发现这是电光石火间的乐趣， 将CUE点放开的时机可能会太快，可能会太慢， 试着培养出抓CUE点并且找到正确推拍时机的手感是初学者要掌握的, 找到CUE点接着就要对拍，对拍首先要求的是PITCH要准； 俗话说的好“长江后浪推前浪，新手死在对拍上”, 由此可见对拍花费一定程度的心血是必要的。 基本功扎实后来玩创意或技巧较实在。 所谓的对拍是里外两首歌的BPM一致，在对拍时DJ先抓到B的第一拍，跟A拍推出去。 做法是跟A轨里某LOOP的第一拍；即32拍或16拍一个循环的第一拍, 接着同时听耳机里B拍比较外场的A拍快慢， DJ这时会开始推动B唱盘的PITCH推杆作BPM调整。 听到耳机内与外面的节拍数一致时两首歌就ON BEAT。 正确的调整B轨的BPM和推第一拍的时机其实是很紧密的。 若然B轨的第一拍出去慢一点， 可能就要稍微推唱片或是在那时先拉PITCH杆之后再拉回来；然后对拍。 当然转中心轴也是个办法。如果B轨第一拍推快了就要用手轻触唱盘的外缘， 或是拉PITCH推杆先减缓速度再调整回来。 但要是第一拍推的时机正好就没跑掉，也就不必为了第一拍如此大费周章。 当然也可以直接拉唱片回来再推一次。但是手感没练好， 推拍终究是拉长DJ混音时间的一大杀手。 同理在对拍时也是一样，找到差不多的PITCH位置就可以进行如以上所述的微调， PITCH快就轻磨唱盘，慢了就加速， 然后这时候就还要再微调PITCH推杆防止跑拍； 多听几个LOOP就会知道跑拍的情形再用上述手法重复作速度上的修正。 花些时间在这上面练习是每个新手都该做的训练, 耳朵同时听两首不一样的歌需要花很多时间！ 而职业级的水准应该是练到抓CUE POINT，推拍，对拍都一气呵成。 所谓一气呵成是抓CUE POINT要记得熟； 推拍则是很流畅不用再调整；对拍一调PITCH就ON BEAT！ 再来谈到使用CD唱机对拍，CUE点抓到后机器会记忆起来， 同样跟着A轨的LOOP第一拍出拍，听耳机内的B拍比A快还是慢， 使用PITCH推杆调整B的BPM。 大致对的差不多后，多听听几个LOOP看看会不会跑拍， 会跑拍就用PITCH BEND或是飞梭调整一下速度快慢（现在有的黑胶也有PITCH BEND）， 再用PITCH推杆修饰。这样就完成找CUE POINT及BEAT MATCHIN*的工作。

9. 【高高高分】DJ大厅混音技巧！

电子舞曲DJ混音技巧入门电子舞曲DJ混音技巧入门（唱片机）

一、 前言
从七O年代[周末夜狂热]的Disco fever开始，到八O年代的摇滚乐，Motown的灵魂篮调，以及八O年代末期的House旋风，美国的Hip－Hop黑潮，九O年代初期的Rave文化，一直到世纪末各式各样的电子舞曲层出不穷交替更迭，DJ（Disk Jockey；唱片骑师）的工作以及技巧也不断地推陈出新。历经如此的世代交替，DJ文化不但没有渐形没落，反而越来越受世人的敬重以及宠爱，因此投入DJ知业的人也越来越多。有鉴于此，我们的DJ小组便开始筹画编辑这个讲座，让想要加入音乐行列的朋友可以对DJ的工作以及技巧有初步的概念。

二、 硬件认识
Turntale
12寸黑胶唱片专用唱盘，需有pitch（速度较正）。

CD player
激光唱片（CD）专用唱盘，需有pitch.

Mixer
混音器,需有两轨以上输出/入,以及主音量调节；耳机输出，并且可操控耳机监控器控端（cue）及其音量；一组麦克风输入。PGM level（输出轨音量分贝指示灯）。当然还要有一些横向音衰控制滑杆（cross fader）。最好能有独立音轨均衡器（epualizer；EQ），以及内建效果器，取样机（sampler）。

Monitor
监听喇叭。置放于DJ两侧，用以避免因场地超过17公尺回音限制而造成时间差，以致DJ于对拍时跑拍。重低音要够强，且声音层次清晰，以免因重音及高音混浊而造成监听时的时间差。

Headphone
监听耳机。重低音要够强，且声音层次需清晰，以免因重音及高音混浊而造成监听时的时间差。耳机罩最好能与手掌等大，方便取戴。

Cartridge
唱头及唱针。以DJ专用唱针为佳。

lipmate
Turntable专用防静电滑片。

三、 最低需求即建议配备
入门者建议配备：
Technics SL-1200MK II×2
Gemini PMX-16(混音器)
JBL Control-1(监听喇叭)
Gamma LH-115(监听耳机)

梦幻配备：
Technics SL-1210×2+Stanton Trackmaster×2(唱盘及唱针)
Pioneer CDJ-500×1(混音器)
JBL Control-5(监听喇叭)
Senheiser HD-25×1(监听耳机)

四、 硬件装配
1、 置放于一约120公分长、50公分宽、高度及腰的长方形桌面上，以便利自身日后练习使用为原则来架设器材。还有必须要注意到DJ台的架设需特别加强避震，以免跳针。

2、将turntable的AV输出端子接续到mixer混音器后面的[phone]输入端；左方的turntable接到mixer后方channel 1的phone，右边的turntable接到channe 1 2的phone。红色接头接续红色插孔，白色接头接续白色插孔。

3、将两边turntable的U字形接地线接到mixer后方一GND棒状螺旋输入端，两条地线都接在同一输入端。
※ 注意，这个小步骤很重要，如果忽略了，就会听到交流电的噪声！

4、同步骤2的方法两台CD Player的AV输出接到mixer后方的line输入
端。

5、将mixer后方的main输出端接续到扩大器上。再将扩大器接续到监听喇叭上。接法以及所需电线因器材而异。

6、把监听耳机连接到mixer前方耳机输入端。

7、接上电源。由于turntable以及mixer还有扩大器以及监听喇叭等皆需要独立电源，因此延长线需有稳压功能。此外还需注意110V与220V的问题。

8、接着注意开机与关机的顺序：因混音器属于前级扩大器，扩大器属于后级，因此要照[监听喇叭、扩大器、混音器]的相反顺序关机，以免伤害硬件。

五、 基本观念
1、 电子舞曲基本架构-Loop的概念
几乎所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及规则，不管它是多么地复杂多变，皆有一事实上的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲的话，便可以随着鼓声了解电子舞曲基本架构的动作-就像是写作，一首曲子是一篇文章，而文章是由字、句、以及段落而组成的；电子舞曲也是一样：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是4×8=32拍），这样子的段落我们称之为[循环]（loop），然后就是一个个的循环不断地反复出现。OK，现在电子舞曲的基本架构就不会太难摸索。如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话，就不是那么容易辨认；但如果是break beat或是没有鼓声的间奏之类的话，就不是那么地容易辨认了，但仍然是按照每四个八拍为一个段落的基本型态进行。有了基本体认的话，Djing就不会那么地困难了。

2、 BPM
[Beat Per Minute]的缩写，也就是每分钟节拍数单位。最浅显的概念就是在一分钟的时间段落之间，鼓总共发出了几次声音，这个数量的单位便是BPM。比如说一首House的电子舞曲在一分钟内鼓声敲击了124次，则此首曲子便为124BPM。至于BPM的计算方式，可以用手表或马表来计时，并用人为方式慢慢地数鼓声；也可以用一些计算BPM的机器或合器来计算，像是Pionner DJM-500的混音器即有内建BPM记数器，Casio也有出G'mix系列的手表附有BPM计算功能等。

3、鼓点
在每个循环开始的第一拍，也就是第一声鼓声[咚]地冲出来的那一刹那，我们称之为鼓点或称之为cu点。鼓点的寻找是DJ技巧的基础，没有一个DJ在mix混音之前不找鼓点的，除非是不对拍的DJ，好就加当别论了。

4、pitch
DJ专用的唱盘才有这种功能，或许应该说是有这种功能的唱盘和是DJ能用的。Pitch字面上的意思就是音调的控制，但其实音调高低的改变是因为唱盘转速的变化所造成的。DJ在对拍时，需要控制即将要出来的音轨的快慢，而达成左右两轨出来的音乐在节拍速度BPM上完成相同，如此才能有可能天衣无缝地将两首曲子接合mix在一起。Pitch就是唱盘上控制唱盘转速的装置，借以调整曲子的BPM。

5、Fader/crossfader
在mix上的音衰控制滑杆；也就是一个可以按照轨道上下亦或左右推移的滑钮。这种滑钮旁边有刻度显示，标明了推移位置所播放出的音量。DJ就是借由fader来控制左边音轨或是右边音轨的音量。至于crossfader则是一次控制了所有音轨（channel）的音量。

6、EQ
EQ就是均衡器equalizer的缩写。在高级一点的混音器上，都会有EQ的调整钮。一般来说，EQ调整的都是音轨在播放的音量（treble）、中音（middle）、以及重音（bass）的音频变化。EQ的使用需在DJ基础打好之后再行训练。

六、 Getting' Started
现在开始便正式进入DJ技巧的说明了。在这一部份我们将从一个DJ在Mixing时所思考的角度来作说明，这样可以更明确地了解Djing的方法。

1、第一步骤--数拍：
在一开始练习对拍的时候，先随便拿一张不要太艰涩吊诡的电子舞曲唱片当作第一轨，放在两台唱盘其中的一台，假设是左边那台好了，放好后按下唱盘的start键让唱盘开始转动，小心翼翼地将唱针置放于唱片之上。在播放的时候，在心中默数着左边那一轨的循环：[1、2、3、4、5、6、7、8、~22345678~32345678~42345678……]并一直循环之。

记住：如果连这种循环都没有办法听出来的话，是没有办法成为一个DJ
的。循环的辨识可以由平常听音乐时便在心中默数1234开始训练起，毕竟，每一个DJ都是这样子慢慢走过来的。

2、 第二步骤--选曲：
接下来便要对第二轨下工夫了。挑一张BPM与第一轨差别下超过Pitch控制范围：±8%的电子舞曲唱片不播放，但其实大低上最好是以±4BPM为佳，还有两首曲子种类不能差太多，最好是能挑同一种类的音乐，比如说Techno就接Techno，想要把Breakbeat跟Techno接在一起除非等技巧熟练之后再说。

3、 第三步骤--找cue点：
现在监听耳机就派的上用场了。耳机在戴的时候，只能戴一耳，另外一耳则是要负责监听目前正在拨放的音轨；所以目前双耳所听到的是完全不同的曲子。至于该戴左耳或右耳则随自己喜好而定。接下来就是要进行抓cue点的动作了。为了方便起见，我们把目前音响正在播放的音轨称为CHI（假设是左边的唱盘），把监听耳机中出现的音轨称为CH2（假设是右方的唱盘）。首先先把混音器上的监听切换（cue）切到CH2，也就是让耳机中的音乐是第二步骤当中所选的曲子。按下唱盘的start键让唱盘开始转动，小心翼翼地将唱针置放于唱片之上。此时用耳机监听，如果唱针甫接触到唱片音轨时便有鼓声，就要把唱针提起重新置放于比上一个唱针接触点更外侧的部分，目的就是要找寻第一个鼓声，以此原则找寻cue点。通常House这种音乐大部分的情况都是音乐一开始便有鼓声，这种时候cue就是一开始音乐冲出来的那一点；其它音乐性较强的电子舞曲前面可能都是空拍，cue点就比较不好找。唱片有一个特性，那就有鼓声的部分音轨较疏，而空拍的部分音轨较密，掌握此特性则第一声鼓便好找了。一旦找到cue点时，就不要让cue点跑掉。此时，把手放到CH2的唱盘上，如图七所示来回地推拉唱片，（Fig7），使第一声鼓声反复地出现。抓到cue 点后，最好是能随着CHI的节拍业对CH2的cue点进行推拉，使两边的鼓声能够重叠（推唱片的时候，鼓声是正常的；拉唱片的时候，鼓声则是反过来的）。

4、第四步骤一调Pitch：
在心中默数着CH1的loop，d hx CH2的cue点随着CH1的节拍而前后推位。随时注意CH1的loop，每个loop的第一拍便是把CH2的第一拍推出去的唯一机会，也就是说，如果错过了这个loop的第一拍，便得再等下一个loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cuo点同时出去的话，两首曲子在节拍上的差异就很明显了，这时就该调整Pitch。首先先判断CH2的速度到底是比CH1见风使快还是慢，这点就需要靠经验的累积了。如果CH2比较慢的话，就用手在唱片上推动虽片，若较快则用指腹轻轻地在唱盘转速的同时，另一只手则依快慢与否来调整Pitch。遵循着这个原则：速度较低慢则用手推并把Pitch调高，速度较快则用手指拉并把Pitch调低。如此反复练习，对拍便可愈发准确，对拍时间也会越来越短，这样就可以争取玩技以及将CH2切入（fade in）的时间。当对好拍之后，需要再进行微调确认。

5、第五步骤一微调：
有时对好拍之后若光只是听过一、两个loop后置之不理，容易随着时间的流逝而造成些微调的跑拍，这时就需要把mixer上的监听切换切换到能使CH1以及CH2的声音同时出现在监听耳机当中。同时听到两边的track，跑拍与否便特别容易听出来；此时再针对CH2进行微调，并多听几个loop，直至确定无误后才可以进行下一步骤。对好拍（我们称之为on beat）的时候刚开始练习时可能会品质不出来，热练之后便会特别敏锐，稍有跑拍便会察觉到。

6、第六步骤一切入/切出（fade in/ fade out）：
当CH2与CH2都于相同的BPM行进，也就是on beat时，接下来的工作便是在mixer上进行动作。前面有介绍过，DJ专用的mixer有fader？（俐产音衰控制滑杆）以及crossfader（横向音衰控制滑杆）这两种控制音量单元，当CH1的fader位置不在∞，CH2的fader位置在∞，而crossfader的位置中间时（如图十一Fig 10），输出至喇叭的声音就是CH1的声音；反之则为CH2的声音（Fig 11）；CH1与CH2同时不在∞时则是两轨皆可由外部听到声音，fade位置越高音量越大（注意上述情况皆为crossfader位置置中时）。所以若将CH2AV TY ，WGJQTFQ RCN crossfader切至中央再慢慢地将CH2的fader往上推，则CH2的声音越来越明显，切至CH1音量相同时，此时便算完在fade in的动作；再来便是要慢慢地将CH1的fader往下拉，则同理CH1的声音将慢慢消失，直至完全只有CH2有声音，到此便算动德圆满地完成mixing的动作。另外一种方法可同时完成fade in以及fade out的动作，那便是先将crossfader切至左方，也就是CH1，此时CH2的fader则失去效用，如此一来便可先将crossfader切至左方，也就是CH1，此时CH2的fader则失去效用，如此一来便可将CH2的fader预先调到理想的音量，等到调到理想的音量时再将crossfader由左方缓慢地推向右方，此时CH2的音量将会慢慢地出现，然后越来越声，当到中央向位置时则为两边声音同时发声最明显的时候，再往右推则CH1的声音越来越小。到达最右方时CH1的声音完成消失。此时便同时完成fade in以及fade out的动作。

7、第七步骤一修EQ
较高价的mixer都有EQ的调节旋钮（knob），在进行fade in/ fade out等mixing（in the mix）的时候，EQ的调整是得力的助手，使用得当的话可收船过水无痕之效。 EQ的使用，理论上来说便是在CH2 fade in时，将CH1的bass以及treble调低,并将CH2的时则要把CH2的bass也调低,以避免两边鼓声重叠而造成的共振(resonance)进而使是mixing听起来很突兀。在CH1 fade out时则要把CH2的bass调整回来。以上便是修EQ的大原则，抓紧原则的话则相去不远了。

七、其它注意原则
1、接点的选择
通常一首曲子都会有分高潮以及低潮的价段，在高潮的价段通常都有旋律或是特别明显的音色，有时也会出现有vocal，这种时候，便不适合将下一首曲子fade inbm go 反之在低潮时，通常没有主旋律的徘徊，只有鼓声、hi hat或bassline，顶多也只有多一两种音色，此时便是绝佳的接点，这种接点绝大部分是在音乐快结束之时才会出现。

2、DJ set的旅程性
在一场party当中，一个DJ的set大概是丙小时左右，因此如何在两面三刀个小时当中借着整体的旅程性（tripping）来突显出一个DJ的特色，便是一件费心的工作。在两个小时当中，大约能放到十五首treck，所以在旅程性上追求，必须要以播放同一种类的电子舞曲为原则，如果在一个set当中什么音乐都想放的话，容易让人不知所云。

八、后记
DJ的工作不仅止于表面上将一首首曲子串接起来，真正历害的电子舞曲DJ应该有更深一层的体认，那就是放音乐其实就如同创作自己音乐，并且把自己的情感投入在其中，要专注于自己所放的音乐，如此一来，不管放什么音乐，都会有生命力，这样子首首的track才会有灵魂，至于舞客能否达到hign的境界只是迟早的问题了。May you have a nice trip！

10. 我刚学DJ，请问DJ入门如何混音切歌

1:要多听音乐，要练出 体内有节奏感。这个需要时间，别急。
2：要出拍准确，检查自己出拍 快还是慢，然后 加减速度。
3：不要依赖设备上的BPM显示，不要看表打碟。
4：加减转盘或者加减号时候，动作不要大，要轻轻追减速度。（等以后能听出来差多少就可自己来控制动作的大小轻重，建议初学一定缓慢加减速度。）
5：最笨的方法就是，先把要接的音乐，速度明显拉快或者拉曼，这个时候听到外面的音乐，和耳机里的明显不同，然后一点一点的 加减。