关于摄影的问题和解决方法

Ⅰ 摄影师如何拍好人像及遇到的问题

篇1：看专业摄影师如何拍好人像

在人像摄影中，最重要的是时刻记住你的拍摄对象是人。

刚开始，学习如何平衡技术和创意及模特之间的关系可能会比较困难。你必须找到自己的节奏，与模特之间不仅有眼神交流，同时也要进行口头交流。这是需要花时间并亲自去体验才能培养出来的技能。有技巧地、创造性地了解这种技巧很重要，这样你才不会感到无从下手。拍摄人像的必要条件之一是你必须喜欢人。否则，做一名产品或风光摄影师对你来说可能更好。

我还记得曾给一名房产经纪人拍照的经历。她需要一张用于名片的肖像照。这应该是一个比较简单的工作，只需要光线、姿势、相机的角度，对不对？不对。我心想：“我在大学就是学摄影专业的，这很容易。”在过分自信与自信之间有一个区别：你应该相信自己，相信自己的能力和才华，但是不要忽视你面前的那个人。我过于侧重技术与创造性的一面，完全忘了人的因素。她只是坐在那儿轻轻敲手指，无聊地四处张望。照片里有很棒的光线，她摆的姿势也不错，但是表情比较很糟。她已经失去兴趣了，从她的脸上就能看出这一点，尤其是从眼睛里。有时候我们太过于纠结技术，以至于忘了人才是人像摄影中最重要的部分。这不仅是初学摄影者需要注意的地方，一些专业人士也需要。

如果你想在人像摄影方面变得优秀，与被摄者沟通就是必要的。随着摄影技术与知识的增长，你会开始觉得以自己的喜欢的方式拍照会更舒服。但你需要学会如何与客户交谈，这样他们就会感觉舒服而放松。开始交谈最简单的方式是问问题。毕竟，你需要知道这张照片用来做什么，以及怎样被使用。问问他们的家庭，谈谈他们的朋友，或者问他们喜欢做什么，甚至是讲一个笑话。幽默是使人放松的一个很有用的工具。听他们的回答，或他们的谈话及感受是很重要的。你必须对他们的需求敏感。

在整个拍摄期间，你应该让过程非常流畅。换句话说，绝不应该让客户注意到你在考虑技术/创意问题，或被不速之客打扰。恰当的曝光和姿势对人像照片来说很重要。但是，如果表情很差，那整幅照片将是失败之作。你可以没有成功地打破规则，或者将布光、姿势搞砸了，但是在一定程度上，好的表情也能挽救照片。

记住，人像摄影不仅仅是创造力和技能这两个方面。你需要成为一个擅长交际的人，能在短时间内与他们建立关系。但愿当你在人像摄影这方面有经验后，就能够很轻松地通过这段时期。当人们感到舒服了，就愿意让人为自己拍照。这样得到一个好的表情将会很简单，几乎不费吹灰之力。

我的建议是别过于执着于技巧以至于忘了自己的拍摄对象是人。否则糟糕的可能不仅是你的作品，甚至包括你的业务。在根本上，设身处地的为他们想想，难道你愿意让一个铁石心肠的人为你拍照吗？培养一种摄影师的个性来形成自己的摄影风格。这是唯一免费，也是最重要的摄影工具。我母亲曾说：“上帝给我们每个人两只耳朵一个嘴巴，因为他想让你尽可能的多听。”这是一个很好的建议，因此与你的客户交谈时最重要的是倾听，满足他们的需求。不仅要看到，而且也要听到不同之处。

篇2：新手、业余、专业摄影师常见的问题

不论你进入摄影世界有多久，都必然会遇上问题，我们无法更进一步，就可能来自一些普遍的错误，又或是没有意识到问题所在。马来西亚摄影师Ming Thein的摄影工作涉及商品、野生、纪实、旅游、演唱会及食物等，他分享了自己有关各阶段的问题，并提出解决方向。有一些或者你都听过又或持不同看法，但有不少我看了也觉得获益良多，希望与大家一起分享。

一、关于摄影新手

1. 主题不清晰

如果你的照片不是一眼就看得明白、清楚主题，就要问自己其实在拍什么。如果你的答案是“想拍XXX”，而XXX在照片里并不突出，那么你就要再尝试拍摄，并且用各种方法，例如对比、色彩、光线、动态、焦点等等，来突出XXX。

有些情况，你想拍摄的并不是实物，在照片里是看不到的，甚至正是它的不存在，那是非常困难而且极度依赖照片的背景信息与脉落，确是较少见的。

2. 透视运用不当

选择透视应先于角度。广角是用来突出及夸张前景主体，长焦远摄则是减低主体从背景中突出。只以广角来拍摄多点东西及用长焦来少走两步，会让照片变得沉闷。

3. 器材错误

这个涉及整体技术上的错误：曝光、对焦、相机摇晃、白平衡等，这些问题通常来自于对相机过度依赖，即是事事依赖自动程序。一部相机永不可能完全掌握摄影师想要的影像，拍摄者必须自行控制一系列设定，才能够得到正确的照片，并且改善拍摄过程，而非花时间在后期工夫，也可提高影像质素。

二、关于业余摄影师

1. 过份担心器材

这个问题的病征，就是执着于尽用所有的工具来拍摄每一张照片，又或是相信一件新的器材能改善你的作品──但作品的不足却可能源于技术不足。购买太多器材有何问题？你在拍摄时会犹豫不决，你也没时间掌握手上的器材。所以购买前先要了解现时的极限，并且确认新的东西将会解决你的问题，否则只是浪费。当然，收藏家例外。

2. 忽略照片边缘

现在100% VF已经越来越普遍，也没什么借口拍出主体意外被裁、树枝突入干扰之类的情况，拍摄时兼顾边缘也是重要的。

3. 色彩问题

有时候奇怪的白平衡或明显错误的颜色，可以为平乏的照片增加趣味，但很多时候却只是破坏了和谐感，尤其是关于肤色与食物。如果你不清楚正确的白平衡，可以后期处理RAW文件，或用灰卡进行手动调整。但不要让相机自动调整，尤其是拍摄JPEG的话，会大大限制了照片的信息量与可调整性。

4. 关于黑白对比

不少人的黑白照片对比过强或是过弱。前者会导致丧失细节、色调范围不足，导致难以分辨主体与背景；后者则令人感到沉闷，就像明明厨师手上有很多美味的配味料，他却只用上一种。

5. 忽略自然边框与引导线

这些简单有用的小助手无处不在，例如走廊延伸出去的引导线就是好例子，可以吸引目光注视主体；同样它们也可能引离人们的视线，所以在构图时要加倍留意这些细节。

6. 居中构图

很少好看的作品是把主体放在正中间，而有动感的作品，通常在主体前后都保留一些空间，并制造出好像预测前进或动作过后的感觉。现在相机都多于一个对焦点，所以你能够弹性地放置主体。

7. 画面欠平衡

虽说把主体放置正中间，通常是种沉闷的`构图，但把主体放到左下角，然后其他位置全部都空荡荡，也是不理想的。所谓视觉平衡并不容易解释，但我们可以直接透过视觉去感受。

8. 错误运用景深

有些人非常沉迷于浅景深，一张接一张只是铁丝网或是红砖墙的作品，没有什么内容，照片只是在展示强烈的散景。这种照片就像在说：“我依赖器材来制造风格，因为我欠缺想象力。”浅景深没有罪，它可以突出主体，但一张好的照片，往往能够使用第二元素──背景，来补充照片的内容和信息，而一堵模糊的墙壁，并无任何信息。所以，我们应该思考，如何平衡景深、突出主体及背景信息的份量。

9. 不当时机与欠缺准备

可能你的技术已经足够，但总是错过精彩的镜头，而唯一解决方法就是不断练习。你需要学习去预计主体的变化，这个需要观察与经验；同时，你也要对自己作业延时有种直观的认识，即是你知道由你想拍摄到按得到快门之间，其实会用上多少时间，然后习惯于这个节奏和速度，以准确拍摄。

三、关于专业摄影师

1. 创意停滞

当你成为职业，意味着你已经找到一些好的拍摄方程式，甚至可以用来赚钱，然后你就会依赖它、重复它。有什么危险？这个世界有太多人喜欢抄袭人家的创意，见一个意念好，就一窝蜂的跟着做。要在这个世界突围而出，自己就需要不断创新。

同时当职业摄影师会有一个危机，就是大多数客人只喜欢叫你做他们的要求，那些会因为仰慕你的才华，而希望你自由发挥的客人非常罕见，久而久之，摄影师就会变成相机执行人，多于创作人。

2. 外包太多后期工作

有些专业摄影师，会有一团的助手替他进行后期工作，例如加入创意元素，或进行风格修饰。一来这么做的话，可能总是无法准确做到你的要求，而最大问题时，长此下去你会跟科技脱节，如果那些助手要走了，你怎么办？

3. 没有尝试新主题

这是个经典辩论：到底摄影师应该集中一个主题成专才，还是应该拍摄所有东西变通才？最理想情况就是你有一个可达商业水平的题材，然后你有足够基础拍摄其他主题。理由有二：第一，你有机会赚更多的钱，因为你可以给客人额外东西；第二，不同主题需要不同技术，而这些技术有机会跨题材来到提升你的事业。

4. 太多工作

这是有点吊诡的，因为你有才能，所以有很多工作，但因为工作太多，你没有机会拍摄自己喜欢的东西、进行其他创作，所以你的事业也因此下滑。不过，又可能当你事业下滑时，你就有多一点时间，去尝试新的东西。平衡你的工作与自己的摄影生活，是十分重要的。

Ⅱ 如何解决拍摄照片时遇到的问题

导语：所有摄影师都会在拍摄照片时偶尔遭遇一些问题，有时是因为设备故障造成的，有时是人为失误。如果你拍摄的照片与你的预期不相符，可以参阅以下内容。你会发现插图中列举了若干种问题，有些是曝光过程造成的，有些是数字印刷造成的。我们应该如何解决这些问题呢?

如何解决拍摄照片时遇到的问题

一、相机/镜头问题

部分画面被镜头遮光罩或是滤光镜遮挡。使用与你的镜头适配的相应型号遮光罩。镜头遮光罩是根据镜头焦距长短设计尺寸的。如果遮光罩对于你的镜头而言太长，就有可能延伸的过远从而遮挡画面。使用多个滤光镜或滤光镜与遮光罩同时使用时，就可能会造成光晕，特别是用短焦距镜头的时候。如果需要，可以取下遮光罩，用手为镜头遮光。只要保证手部在画面之外即可。

曝光过程中感光元件上有灰尘。感光表面上的一小点灰尘，就会在曝光过程中影响光线的到达。在更换镜头时，通过吹球或除尘罩保持相机机身内部清洁。小黑点可以在图像编辑时擦除，或是用银版或漂白技术来去除它们。

扫描过程中扫描仪玻璃上的灰尘。(胶片)负片或扫描仪玻璃上的灰尘会阻止光线通过负片，从而在正像画面上显示白色光斑。扫描仪中不透明物体或图像上的灰尘会显示灰暗斑点。在数字图像中，这些瑕疵可以在后期修饰，但保持物件清洁是更便利的做法。

二、曝光问题

测光表受背景影响。在拍摄背景明亮(如明亮天空)状态下的物体时，如果你用总体测光读数，拍摄对象很可能曝光不足从而过于昏暗。如果你的拍摄对象很小很明亮，背景巨大暗淡时，也会遭遇类似问题。拍摄对象会曝光过度从而过于明亮。将测光表向拍摄对象移动，根据测光结果手动设定光圈和快门数据。一些新版相机的测光表可以避免此类情况，它们使用多种感光模式，比较场景不同部分的光线条件，自动地调整曝光。

三、锐度问题

相机没有对拍摄主体聚焦。例如，拍摄对象移动了，但是相机并没有重新对焦。使用自动聚焦相机时，很可能是曝光前没有给相机足够的时间来调整焦距。

相机聚焦完全错误。例如，拍摄特写镜头时，镜头莫名其妙地对着远距离聚焦。可能是由于用自动聚焦相机拍摄时，曝光前没有给相机系统预留足够的聚焦时间。

很多情况下是相机抖动造成的。手持相机拍摄时使用了过慢的快门速度，会使照片整体模糊。作为一个经验法则，当手持相机拍摄时，至少要使用镜头焦距数值作为可接受的最慢快门速度―100mm镜头用1/100 秒，200mm镜头用1/250 秒等。用慢速快门拍摄时尽量使用三脚架。

镜头过脏。这会总体上降低画面锐度，特别是与镜头光晕同时出现的时候。

景深不够。光圈过大会造成小景深，相机聚焦式场景中部分锐利，但是前景和背景虚化。运动模糊。画面的其他部分锐利，但是运动物体不实。

四、色彩问题

拍摄场景是荧光灯环境。荧光灯装置发射出大量绿光，从而使整个场景看上去偏绿。在镜头上装配FL荧光灯滤色镜可以解决这个问题。

白平衡调校不正确(数码相机)，或者彩色胶片与光线类型不符。原始格式(RAW)文件可以在不损失画质的.情况下调整白平衡，但JPEG 和TIFF 格式不行。胶片种类：在日光或闪光灯条件下使用钨丝灯平衡胶片拍摄，会使场景变蓝，应使用日光平衡胶片。在钨丝灯条件下用日光平衡胶片拍摄会使场景变红，应在室内钨丝灯条件下用钨丝灯平衡胶片拍摄。

附近彩色物体的反射光会使场景发生偏色。在树荫下拍摄人像，会使肤色意外的显得发绿，这是因为光线被绿叶过滤了。同样的，通过明显的彩色墙面反光拍摄出的画面，会呈现墙面的颜色。这种效果在白和灰这样的肤色或中性色上效果显着。

拍摄场景是荧光灯环境。荧光灯装置发射出大量绿光，从而使整个场景看上去偏绿。在镜头上装配FL荧光灯滤色镜可以解决这个问题。

五、闪光问题

从反射表面反射回的光线。直接对着玻璃窗、镜面、经书表面或有光泽的墙面拍摄时，如果闪光灯在相机上或是靠近相机，就会使光线反射回相机镜头。当在有反射面的场景中拍摄时，将相机或是闪光灯移至一旁，从而使拍摄轴线或光路与反射面成一定角度。眼镜会存在同样的问题，就需要让拍摄对象的视线稍稍偏离相机，或是将闪光灯从相机上拿下来。

从血管丰富的视网膜反射出的红光。让人物的目光从相机移开，或是将闪光灯从相机上取下。有些相机有红眼消减模式：闪光灯在主要曝光过程开始前开启，从而避开拍摄对象的虹膜，减少可见红光数量。

闪光灯处于造成不必要阴影的角度。在闪光灯和拍摄对象间“划定”一条虚拟线条，有助于预测阴影的位置。也可以在闪光灯附近放置一盏小功率钨丝灯，大型摄影棚闪光灯装置内的这种造型光也是这个作用。或是令拍摄对象远离墙面，从而使阴影落在胶片画框外的地面上，而不是显着地出现在墙上。

在强烈的现场光下使用闪光灯。当现场光很明亮、相机快门速度较慢时容易出现这种现象。快门开启期间，胶片曝光时记录下两个图像―短暂闪光时的清晰图像和明亮现场光下的模糊重影。确保快门设定为闪光灯的最大适配速度。根据不同情况，你也可以调暗现场光，在拍摄对象动态较小时拍摄，或是在高速快门下仅用现场光拍摄。

原始场景的各个部分与闪光灯的距离不等。远离闪光灯的部分比靠近闪光灯的部分要暗，这是因为从闪光灯发出的光线行进距离越长，强度就变得越弱。试着将拍摄对象中的重要部分聚集起来，使它们到闪光灯之间的距离相近。

具有焦平面快门的相机(如单镜头反光相机)的快门速度过快。闪光灯触发时快门尚未完全开启。如果手动设定快门速度，查看生产商的指南，找到使用闪光灯时的相机设置方法。对于大多数相机而言，1/60 秒足够安全，某些相机可以在使用闪光灯时设置更高的快门速度。闪光灯快门同步速度可能会用不同的颜色标出，区别于其他数值。或者有可能用X型或闪光标志标明。如果使用闪光灯时相机自动设置快门速度，那么你的相机就需要送修了。

如果拍摄对象过暗，说明场景曝光不足―照射拍摄对象的光线太弱。如果使用闪光灯时手动设置曝光，某一次画面过暗可能是相机镜头光圈设置错误或是闪光灯完全充电之前启动快门造成的。手动模式下，在户外夜晚或室内大空间(如健身房)拍摄，可以增加一挡曝光。其他情况下，吸收了周围光线的黑暗场景可能会增加曝光。

如果拍摄对象过亮，说明场景曝光过度―照射拍摄对象的光线太强。某些情况下，手动模式的曝光过度是由相机镜头光圈设置错误造成的。手动模式下，在较小的或是色光照明的房间里拍摄，可以将光圈调小一挡，从而平衡从墙面和天花板反射过来的多余光线。

六、数字摄影问题

图像分辨率对于预期用途而言太低。对于显示器显示而言，72～100ppi 是合适的，而用喷墨打印机或热敏打印机则需要200～300dpi。如果扫描图像，需要设置高于上述用途的分辨率。如果画面来源于数码相机，，尝试在Photoshop 的“图像- 图像尺寸”栏将分辨率调高。选择所谓的三次方平滑差值法。下次拍摄时，则应使用更高的分辨率。

对于数码相机而言，画质太低。在低画质设置中(基础或良好画质)，相机用低分辨率设置画面或将画面压缩。重新打开压缩后的画面时，细节将会丢失。印制小幅照片时，结果可能微不足道。但印制大幅照片时，画质损失将非常明显。规划好照片的最终大小和制作方法。仅用于网络的照片可以使用低画质存储。如果想要印制8 x 10或更大幅面的照片，则需将相机设置成最高画质。

这种情况常出现在夜间拍摄照片的阴影区域，或是弱光条件下的长时间曝光中。试着用较低的ISO设定拍摄。试一试ISO 100 或ISO 200，来代替ISO 800 或ISO 1600。在Photoshop 中，试一试“滤镜―杂色―去斑”功能。这种方法的确可以减少噪点，但同时也会让画面变柔。一些软件和Photoshop 插件的去噪点效果可能会更好。

用数码相机拍摄时，可能是因为用过高的ISO拍摄。试着用较低的ISO拍摄这个场景。你可能会需要用三脚架，或是较慢的快门速度，或是闪光灯及额外的室内光线。有时，即时出现一些条纹，用现有光线的拍摄效果会比用额外灯光及闪光灯要好。这时就得调高ISO感光度了。

数字图像在图像编辑软件中过于锐利。如果原始文件的锐度并未人为提升，就回到原始文件进行操作。如果需要增加锐度，可以减弱锐化强度。

Ⅲ 在摄影过程中怎样避免常见的问题

如果单从摄影理论学习角度考虑，一般都能学好摄影技巧，但一到实际拍摄中就很难避免这些错误，下面介绍一些常见的摄影技巧可以使你的照片看起来更专业，避免摄影常见的错误。

在摄影中注意不要在画面中包括其他明亮或抢眼的物体和颜色，这些物体会使注意力从中央主体转移开。如果必须拍摄这样的照片，你看可以尝试将图像转换为黑白。

Ⅳ 摄影中常见的问题有哪些

有六点：

首先要考虑的是被摄体——是什么以及你为何要拍它。成功的照片都有兴趣点：整个画面围绕的关键元素。兴趣点可能是第一眼就吸引你注意的东西。你需要利用它来抓住观众的注意力。

2.不够靠近

构图出色的照片会将主题清晰地展示出来。你如何能做到这一点？好办法之一就是让被摄体充满画面。这样可以将所有不必要的元素排除在画面之外。常见的错误之一就是照片上被摄体太小或不够显眼，令观众不知所云。通常你只需走近几步，或者拉近焦距就能令照片有较大改善。

3.对焦点错误

画面中清晰的部分应该是兴趣点的位置，所以在对焦时你需要格外小心。如果焦点偏移，画面中不重要的部分成了最清晰的，观众的注意力也会随之偏移。

大部分便携相机和所有单反相机都通过半按快门锁定对焦。你应该掌握先锁定焦点，然后平移相机改变构图的方法。这会令你的照片更有创意。

4.将主体放在画面中央

主体位于画面中央会令照片变得平淡。你应该多加尝试让其偏离中心。如果你对主体的位置没有把握，不妨先从最传统的三分法则开始练习——想象画面的横竖分别有3条等分线，等分线的焦点就是构图位置。

举例说明，拍摄人像时，一般将眼睛放在三分点上；拍摄风光时，可以让湖中的小船位于三分点；或让地平线位于或接近任何一条横的平分线。

5.引入与主体冲突的元素

避免画面中存在与主体冲突的元素。检查主体周围和背景空间，确定那里没有强烈的色彩或图案。不拍什么东西与拍什么东西同样重要。

你真的希望一条明显的线从城市中漂亮的建筑前穿过吗？如果你是有意为之那还好，但如果是你没有注意到就糟了。在按动快门前快速扫视一下整个画面，检查是否有多余的元素出现。

6.不考虑光线的方向

光源的方向，它如何照亮物体，是自然光还是人造光，这些因素的不同可以成就或毁掉一张照片。这就是为什么观察光线是拍摄的基础。如果你能意识到光线的位置不对——比如主体的表面位于阴影中，或帽子的阴影投射在人脸上，就可以避免这种错误。

Ⅳ 新手、业余、专业摄影师常见的问题

不论你进入摄影世界有多久，都必然会遇上问题，我们无法更进一步，就可能来自一些普遍的错误，又或是没有意识到问题所在。马来西亚摄影师Ming Thein的摄影工作涉及商品、野生、纪实、旅游、演唱会及食物等，他分享了自己有关各阶段的问题，并提出解决方向。有一些或者你都听过又或持不同看法，但有不少我看了也觉得获益良多，希望与大家一起分享。

一、关于摄影新手

1. 主题不清晰

如果你的照片不是一眼就看得明白、清楚主题，就要问自己其实在拍什么。如果你的答案是“想拍XXX”，而XXX在照片里并不突出，那么你就要再尝试拍摄，并且用各种方法，例如对比、色彩、光线、动态、焦点等等，来突出XXX。

有些情况，你想拍摄的并不是实物，在照片里是看不到的，甚至正是它的不存在，那是非常困难而且极度依赖照片的背景信息与脉落，确是较少见的。

2. 透视运用不当

选择透视应先于角度。广角是用来突出及夸张前景主体，长焦远摄则是减低主体从背景中突出。只以广角来拍摄多点东西及用长焦来少走两步，会让照片变得沉闷。

3. 器材错误

这个涉及整体技术上的错误：曝光、对焦、相机摇晃、白平衡等，这些问题通常来自于对相机过度依赖，即是事事依赖自动程序。一部相机永不可能完全掌握摄影师想要的影像，拍摄者必须自行控制一系列设定，才能够得到正确的照片，并且改善拍摄过程，而非花时间在后期工夫，也可提高影像质素。

二、关于业余摄影师

1. 过份担心器材

这个问题的病征，就是执着于尽用所有的工具来拍摄每一张照片，又或是相信一件新的器材能改善你的作品──但作品的不足却可能源于技术不足。购买太多器材有何问题？你在拍摄时会犹豫不决，你也没时间掌握手上的器材。所以购买前先要了解现时的极限，并且确认新的东西将会解决你的问题，否则只是浪费。当然，收藏家例外。

2. 忽略照片边缘

现在100% VF已经越来越普遍，也没什么借口拍出主体意外被裁、树枝突入干扰之类的情况，拍摄时兼顾边缘也是重要的。

3. 色彩问题

有时候奇怪的白平衡或明显错误的颜色，可以为平乏的照片增加趣味，但很多时候却只是破坏了和谐感，尤其是关于肤色与食物。如果你不清楚正确的白平衡，可以后期处理RAW文件，或用灰卡进行手动调整。但不要让相机自动调整，尤其是拍摄JPEG的话，会大大限制了照片的信息量与可调整性。

4. 关于黑白对比

不少人的黑白照片对比过强或是过弱。前者会导致丧失细节、色调范围不足，导致难以分辨主体与背景；后者则令人感到沉闷，就像明明厨师手上有很多美味的配味料，他却只用上一种。

5. 忽略自然边框与引导线

这些简单有用的小助手无处不在，例如走廊延伸出去的引导线就是好例子，可以吸引目光注视主体；同样它们也可能引离人们的视线，所以在构图时要加倍留意这些细节。

6. 居中构图

很少好看的作品是把主体放在正中间，而有动感的作品，通常在主体前后都保留一些空间，并制造出好像预测前进或动作过后的感觉。现在相机都多于一个对焦点，所以你能够弹性地放置主体。

7. 画面欠平衡

虽说把主体放置正中间，通常是种沉闷的构图，但把主体放到左下角，然后其他位置全部都空荡荡，也是不理想的。所谓视觉平衡并不容易解释，但我们可以直接透过视觉去感受。

8. 错误运用景深

有些人非常沉迷于浅景深，一张接一张只是铁丝网或是红砖墙的作品，没有什么内容，照片只是在展示强烈的散景。这种照片就像在说：“我依赖器材来制造风格，因为我欠缺想象力。”浅景深没有罪，它可以突出主体，但一张好的照片，往往能够使用第二元素──背景，来补充照片的内容和信息，而一堵模糊的墙壁，并无任何信息。所以，我们应该思考，如何平衡景深、突出主体及背景信息的份量。

9. 不当时机与欠缺准备

可能你的技术已经足够，但总是错过精彩的镜头，而唯一解决方法就是不断练习。你需要学习去预计主体的变化，这个需要观察与经验；同时，你也要对自己作业延时有种直观的认识，即是你知道由你想拍摄到按得到快门之间，其实会用上多少时间，然后习惯于这个节奏和速度，以准确拍摄。

三、关于专业摄影师

1. 创意停滞

当你成为职业，意味着你已经找到一些好的拍摄方程式，甚至可以用来赚钱，然后你就会依赖它、重复它。有什么危险？这个世界有太多人喜欢抄袭人家的创意，见一个意念好，就一窝蜂的跟着做。要在这个世界突围而出，自己就需要不断创新。

同时当职业摄影师会有一个危机，就是大多数客人只喜欢叫你做他们的要求，那些会因为仰慕你的才华，而希望你自由发挥的客人非常罕见，久而久之，摄影师就会变成相机执行人，多于创作人。

2. 外包太多后期工作

有些专业摄影师，会有一团的助手替他进行后期工作，例如加入创意元素，或进行风格修饰。一来这么做的话，可能总是无法准确做到你的要求，而最大问题时，长此下去你会跟科技脱节，如果那些助手要走了，你怎么办？

3. 没有尝试新主题

这是个经典辩论：到底摄影师应该集中一个主题成专才，还是应该拍摄所有东西变通才？最理想情况就是你有一个可达商业水平的题材，然后你有足够基础拍摄其他主题。理由有二：第一，你有机会赚更多的钱，因为你可以给客人额外东西；第二，不同主题需要不同技术，而这些技术有机会跨题材来到提升你的事业。

4. 太多工作

这是有点吊诡的，因为你有才能，所以有很多工作，但因为工作太多，你没有机会拍摄自己喜欢的东西、进行其他创作，所以你的事业也因此下滑。不过，又可能当你事业下滑时，你就有多一点时间，去尝试新的东西。平衡你的工作与自己的摄影生活，是十分重要的。

新手入门必修学分 在拍摄中如何运用ISO

什么是感亮度呢？为什么每次在拍照前，都要依现场的光线来调整感亮度呢？其实，ISO感亮度与光圈、快门，可以说是拍摄时决定曝光亮的三大要素之一。对所有摄影师来说，影像都来自于光的折射，透过光线才能传递出画面的价值。因此，本篇将从入门开始了解ISO感光的运用，再透过实际范例引导进行解说，让你也可以轻松学，简单拍。

从ISO特性开始谈起

ISO即是大家所常谈及的感亮度，为判断光圈与快门所需数值之重要依据，与曝光值形成三角关系，让进光量相互取得平衡，进而获取设定标准与良好的`拍摄成果。操作时对于每张照片来说，ISO值都会直接影响快门速度与光圈的调配，随着ISO值越高，曝光所需时间也会跟着缩短。举例来说，如果读者在下午进行拍摄时所需正确曝光值为ISO 100，光圈F5.6，快门1/30 秒，此时若玩家将ISO 调整为200，因为光圈不变，所需的曝光时间即会缩短2 倍，从1/30 提升为1/60 秒，成像会相对以更短的曝光时间与减少一半的进光量找到其平衡点，ISO也并不会对光圈造成任何影响。

简单来说，就是当ISO值越高，则可在相同光源环境下提供更快的快门速度，能有效避免手震情况的发生，让过去如树林、地下室、深夜巷弄……等相对恶劣的环境拍摄有了新的解答。

低ISO长时间曝光可保持影像质量清晰锐利（ISO 100）。

上图为原图100%裁切。

高ISO会产生更多噪声

不过随着ISO感亮度的提升，影像细节也会产生不同程度的变化，在高感光下影像因光线的取得与环境等客观因素，高感光提升也同时伴随着逐步增加的噪声，尤其以暗部阴影处最为严重。所以若玩家有大图尺寸且纯净影像的拍摄需求，建议最好多加测试，甚至尽可能以低感亮度为主，使影像能在画质与捕捉中取得平衡，换取较为清晰锐利的影像。

若拍摄时机允许的话，则建议再行搭配上脚架辅助为佳，让影像画质能更趋完美。当然，对于某些玩家来说，噪声所代表的并不全然是坏事，在传统底片的时代，这种叫做颗粒感的东西有时还会被认为是底片FU的主要元素。

部份中高阶机种的ISO 值可以设定1/3 级距增量。

虽然自动ISO对普遍大众来讲是很方便，但有时也会产生误判的情况，玩家不可不慎。

不过在数字影像上，高感光所带来的问题已不仅仅是只有噪声，也同时会降低影像的锐利度以及对比反差，使成像感觉起来更为平实，甚至会觉得有层薄薄的白纱覆盖在影像上。就常见情况来说，高感光下所产生的噪声大多位于画面暗部位置居多，所以若是白天于户外光线充足的地方拍摄则不易产生噪声，也不必用到像ISO 3200 等高感亮度，反倒是在室内环境、夜晚低光街景等场合下，较易于使用高感光，进而产生噪声。

该如何解决噪声问题呢？其实除了尽量控制在低感亮度拍摄，并注意构图时的明暗分配与环境因素外，利用相机所内置的高感亮度消除噪声功能，也是不错的解决方案，尽管抑制效果还是有限，可是对于增进高感亮度画质来说，还是能提供相当显着帮助。

使用过高的感光容易造成影像噪声破坏画质，玩家可视情况转为黑白来呈现。（ISO 6400）

相机质量决定ISO可用感度

近年来各家厂商都致力于高ISO质量的提升，以目前市面近两年来贩卖的单眼相机来说，APS Size 的机种ISO 可用值普遍都达到ISO 800，而价格较高昂的FF 全幅机种则达到ISO 1600，部份高阶机种甚至可达ISO 3200。另外，在新兴市场EVIL 相机的部份，目前测试下来，以Sony NEX系列的高感亮度最为优秀，可用ISO高达1600，虽然配置镜头方面平均光圈并没有其他几家来得高，但随着感亮度可用的提升，也进一步弥补光圈的不足。

低感光能刻划出较为细腻的人像质量。（ISO 100）

ISO的运用时机与方式

为能使读者更快速明了ISO的拍摄主题与运用方式，以下笔者将以高低ISO适用主题范围进行概述，并透过实际操作解说，让读者只要透过下列范例说明，也能清楚了解原理与应用方式，确实学习到ISO的运用方式。使用低ISO保持影像的纯净一般来说，低ISO 可提供给影像拍摄三大好处，分别为高画质、低噪声与慢速快门。以画质来说，低ISO无论是在对比、反差、亮暗部细节表现都比高ISO来得优秀，能让脸部层次、毛发，以及墙角斑剥的纹路在画面中更显细腻，展现刻划立体的影像质量。在风景议题的拍摄方面，也能运用低感光低噪声的优势，让晨昏时的夜景拍摄纯净无瑕疵，即使有意输出成大图也不必去担心成像质量。

还有，低ISO所带来的好处也不全然局限在画质表现上，有时低感光所带来的效用，是可以让快门速度降低，拍出另一番的影像风味。举例来说，像是山中川流的细水、瀑布，可能就需要使用低于1/2 秒的快门，来换取动感的水流；若在晴朗的户外，也可将光圈开大（F2.8），降低ISO来确保快门速度在机身极限范围内（1/4000 秒或1/8000秒），以减少过曝的机会，取得较为柔散迷人的景深效果。

EVIL 相机则大多将可用感光拉高至800，有利于夜间室内的拍摄。

一般DC 可用感光大多介于400~800 间。

若下雨天时则建议将感光拉高，确保成像的稳定。（ISO 400）

高ISO 创造影像新境界

针对高ISO感光的应用方面，虽然高感光伴随着高噪声，且在画质表现上也会相对的产生减损，但就某些昏暗险恶的拍摄环境来说，先求有再求好，并适时运用技巧让高感光变成辅助，抓到决定性的瞬间影像，似乎才是摄影人该去注意的部份。

随着ISO的提升，光线也会在感光组件上形成不同的光量，让快门速度随倍数提高，能有效运用安全快门的原则，减少手震发生的机会。那目前又有那些议题适用于高感光的应用呢？以笔者过往的拍摄经验来说，演唱会、婚礼纪录，以及部份夜景的拍摄会是高感光最主要的议题应用。而以前两者的议题来说，为了避免强开闪灯所造成主题清晰明亮，但却毫无背景的窘境，拉高ISO不但可适时提升光量吸收速度，适时弥补背景光不足的问题，也能顺利将现场迷人的光影氛围保留下来；至于在夜景的部份，则主要是利用在需要凝结瞬间的情境，借由高ISO大光圈的方式冻结眼前的美景，例如高山星空银河、夜间民俗庆典、手持城市夜景……等等，都是高ISO可掌控的议题范围。

夜间庆典时若没有足够的ISO，影像会容易形成现场光量不足的情况产生。（ISO 1600）

演唱即使有舞台光的辅助，但为了确保快门够快，建议还是拉高ISO进行拍摄。（ISO 1600）

新手入门DSLR主题攻略-夜景人像篇

数字单眼相机和一般傻瓜DC比较起来，享有更强大的性能及更多的设定选择，如果一次要学会所有的功能是有点难度，但不用怕，只要跟着我们Step by step，马上就能随心所欲的控制手上的数字单眼相机。

Step1：采用脚架稳定相机

夜拍时如果要拍出明亮的背景，须配合低速闪灯同步的使用，此时快门速度会降到很低，因此需要使用三脚架来协助相机的稳定。

Step2：采用高ISO

要拍出夜晚街景的灯光，适当的提高ISO到400或是更高，可以让快门速度不致于过慢，避免人物移动而模糊。按下机背上的i键，利用方向键来设定ISO。

Step3：设定闪灯慢速同步

按下机背上的i键，利用方向键把闪灯模式切换至低速闪灯同步，如此才能同时闪灯让人像得到正确曝光、以较低的快门速度拍出街景。

Step4：将拍摄模式设定在P或A

初学者可以将拍摄模式设定在P模式即可，进阶使用者可以使用光圈先决，并采用中等光圈如F4或F5.6，一来可以拍出适中的人像，二来也可吸收现场光，让街景不会一片黑。

(NIKON D5000, 1/2s, f/8, ISO:200, ISO:200)

拍出自然而有感觉的夜景人像是不是很容易呢！

以上D5000拍摄设定

拍摄模式：P或A模式

快门释放模式：单张拍摄

白平衡：自动

影像质量和大小：RAW+ JPEG 精细

测光模式：矩阵测光

D-Lighting：关闭

照片调控：标准

对焦模式：AF-S 单次伺服 AF

Ⅵ 这5个最常见的摄影问题你也有吗

你在摄影的时候会经常遇到问题吗?来自 Digital Photography School 的分享，以下是综合了五个最常见的问题，供大家参考一下。 1. 太早放弃 这是很多人都有的问题 – 尽管他们有一部一流的相机，有一流的技术，去了一个一流的地方，但当他们开始疲倦、肚饿或是觉得沉闷时，他们就放弃拍摄了。更普遍的问题就是他们没有仔细研究拍摄场景，以为他们拍的第一张照片一定是最好的。其实，如果你研究好场景的所有角度，你拍到好照片的机会就会增加。 另外，不妨比其他人多花一点时间去拍出一张好照片。这个世界上有上以万计张照片，如果你不花多一点心机，你的照片又怎有可能突围而出? 2. 用广角镜头去拍摄人像 大部分相机都将镜头预先设定为最广阔的角度，但如果你是在拍摄人像的话，以近距离拍摄时随时会将你的照片扭曲掉!要避免这个情况发生，使用镜头的远摄端，就可以拍到较好的人像照了。另外，记得关掉相机的数码变焦，因为它会降低照片质素。摄影教程 3. 拍摄了模糊的照片 这是一个非常普遍的问题 – 快门速度不够快，所以影像就会震动!新手通常不会察觉这个问题，老手则不觉得自己会犯下这个错误，因此不愿意提高ISO。不过，除非你是故意的，否则正常都不会喜欢拍下模糊了的照片吧。 要拍到一张清晰的照片的主要方法就是保持相机稳定，最佳方法则是使用三脚架。没有三脚架都不要紧，因为现时的镜头通常可以减少相机摇晃，相机中亦有很高的ISO敏感度。谨记在拍照时，身体尽量不要动;如果快门速度太慢，也不要害怕使用较高的敏感度;没有三脚架的话，尝试找其他东西支撑着你的相机。 4. 在太近的距离拍摄建筑物 在你拍摄建筑物 (尤其如果你是使用广角镜头的话) 的时候，你通常会提着相机向上拍摄，导致本该是直立着的建筑物在照片中却显得倾斜。解决问题的理想方法就是你要站在跟建筑物的中心点平行的地方拍摄 – 不过笔者都明白要找到这么理想的位置拍照是非常困难的。所以，另一个方法就是尽量走到较远的地方拍照，将拍摄角度尽量减少。要避免影像扭曲，记得要用长焦镜头，不要用广角镜头。最后，拍摄时记得自行调整角度，避免将树木、街灯这些没有关系的东西拍入照片中。 5.照片没有清晰的主题 很多照片的问题就是其他人往往看不出摄影师到底想拍什么，或是照片中太多令人分心的东西，使我们忽略了照片的主题。问题主因是因为我们想拍的往往跟相机所拍的不同。另外，有些人很害怕近距离拍摄人和动物，其实近距离拍摄他们是没有问题的啊!最后，想方法调较好颜色和光源的比例，并避免拍下不关事的东西，以及最最最重要的一点︰知道你自己在拍什么!

Ⅶ 摄影应该注意什么有什么技巧

一、摄影注意事项：

1、应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。

2、注意不要在顶光时人物站在水泥地上拍照，因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡， 这种自下而上的"脚光"，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。

3、注意不要立于树旁拍照，光与影相辅相成，光愈强，影愈深。

4、注意不要采用高速片，在晴空烈日下，光线强度已很高，若再采用高速片，往往会迫使光圈收到极小，或无法使用较慢的快门速度。

二、摄影技巧：

1、拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

2、调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

3、使用快门线安装到了三角支架上，如果在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。

4、在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。

5、使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

(7)关于摄影的问题和解决方法扩展阅读：

1、一般使用机械照相机或者数码照相机进行摄影，有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。

2、在进行照相时，光通过小孔（更多时候是一个透镜组）进入暗盒，在暗盒背部（相对于光入射方向）的介质上成像。根据实际光强度和介质感光能力的不同，要求的光照时间也不同。在光照过程中，介质被感光。

3、一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。

Ⅷ 摄影入门常见问题

导语 ：四五六月是小长假扎堆的日子，每逢假期笔者总能收到很多关于相机方面的“求助电话”，对于很多不熟悉相机的朋友，在外拍过程中难免会遇到一些非常棘手的问题，如果单靠说明书很可能会手足无措。下面笔者就为大家盘点一下笔者最常收到的 “相机问题”，看一下我们在真正拍摄的时候遇到问题应该怎么解决吧。

·我的照片是模糊的怎么办?

笔者收到的求助信息中，排名第一位的是“为什么我的照片拍出来都是模糊的?”。对于这个问题，其实原因有很多种，通常情况下，按照笔者的经验来看，相机模糊中不易解决的小问题有下面几条。

1、不小心开启了手动对焦模式

对于照片拍摄模糊，最最最常见而且难以被发觉的就是相机开启了手动对焦模式。很多朋友使用相机，特别是小型卡片机或者无反，由于相机对焦过程本身变化较小，很难发现是由于未对焦而造成的拍摄模糊。

对焦失误中，误开手动对焦是最常见的问题

解决方案：对于对焦模式来说，只要能确定是否开启了手动对焦，就能进行解决。一般情况下，可能的情况包括：镜头手动对焦开启、机身手动对焦拨杆(尼康、富士等)、机身手动对焦设置(各类微单)。

切换手动模式方式很多，很多拨杆是最容易被误触的，另外，很多镜头特别是副厂镜头切换手动对焦仍然是推拉式，需要特别注意

2、快门速度过慢

第 二个常见的问题在于快门速度过慢。通常会出现在光线较暗的环境下。要判断这个其实很简单，听一下快门的声音就可以了，正常的声音应该是清脆的“咔嚓”声， 如果声音有间隔停顿，那么肯定是快门太慢了。当然，如果照片中很多光源已经拖成了线，那么自然更是快门太慢的原因。

弱光环境拍摄，要么使用三脚架，要么就提高感光度，使用大光圈

解决方案：提升感光度、使用大光圈、开启防抖。一般情况下快门过慢都是弱光下引起的，提升感光度是最有效的方法。另外检查光圈值也非常必要，时刻关注光圈值是摄影爱好者需要注意的。如果您要拍人，那么就使用大光圈和高ISO吧，如果有可能，使用闪光灯和三脚架是非常有帮助的。

快门过慢和感光度与光圈都有关系，只修改一个是不够的

3、选择了错误的对焦模式

选择了错误对焦模式是很多进阶新手常犯的错误。相信使用点对焦或者自动对焦这种错误大家一般都能察觉，但是对焦模式错误往往会被人忽略。

选择错误的对焦模式也是一个原因

解决方案：对焦模式通常分为：单次对焦、连续对焦和智能对焦。对于日常拍摄，通常使用单次对焦，使用连续对焦或者智能伺服对焦时，相机会自动追踪画面中运动的物体，在所难免会看上去对不准。

4、拍摄距离离得太近或者太远

最后一个问题，是拍摄距离太远或者太近。首先，对于所有的镜头来说，都有最近对焦距离，如果拍摄距离过近，那么自然无法完成对焦。虽然有得卡片机有微距模式，但是也不能无限靠近被摄物体。

离得太近超过了最近对焦距离，那么肯定拍不清楚

解决方案：离得太近自然要离得远一些再拍。但是有时候，一些卡片机或者微单相机具有微距模式，微距模式下不一定能够在无限远合焦，需要检查相机模式是否设置正确。

对于卡片机来说，微距模式下对于远处物体拍摄也可能不清晰

这一页我们看到的都是照片模糊的问题，使照片变得模糊的原因有很多种，但是通常情况下对焦失误和曝光失误是最常见的两大问题。当然，光圈太大导致景深过浅也是原因之一，但是这种原因通常非常容易理解，所以笔者这里就不再多做说明了。

·照片的曝光不正常怎么办?

在所有问题中，和照片模糊问题数量相当的，是“为什么我拍出的照片总是过暗或者过亮?”曝光是摄影的核心话题，曝光不正常可能有非常多的因素，但是对于刚接触的摄影的朋友，笔者总结了最常出现的几个问题。

1、不小心开启了曝光补偿

遇到曝光不正常，很多时候是大家不小心开启了曝光补偿。这个在佳能机身上尤为常见，因为很多佳能机身可以将后波轮设置为曝光补偿快速调节，大家在不小心的时候就调节了曝光补偿范围。

曝光补偿要小心

解决方法：检查机身设置，如果有开启曝光补偿，将曝光补偿调为0再拍摄即可。不过还有另外一种可能的情况，是相机开启了包围曝光，这时候我们按下BKT按键，看一下屏幕显示是否为0。如果不是调整为0即可。

包围曝光也是应当注意的

2、环境光比本身太大。

另外一个最长遇见的情况，就是环境本身光比过大，常见的情况是逆光拍摄人像的时候，这样大部分情况下人都是一个剪影。

本身大光比环境，很难不依靠辅助设备直接拍摄出正常曝光

解决方法：对于大光比环境不是依靠相机就能完成的，首先我们应该尽量避免过大光比的逆光拍摄。如果有需要，可以采用点测光或者适当增加曝光补偿。当然使用闪光灯、反光板等，并使用RAW文件拍摄，可以很大程度上解决大光比问题。

大光比环境下我们可以增加曝光补偿，也可以慎重使用点测光

3、曝光/测光模式选择错误

曝光/测光模式选择错误也是常见的曝光失误原因。首先我们要检查相机档位是否位于被调整到M档，也就是手动档。另外，大部分情况下我们建议初学者尽量使用全局曝光，因为在大部分环境下全局曝光的准确性要高于点测光或者中央重点测光。

最常出错所以应该特别注意的三个曝光选项

4、实际的快门速度超出了快门速度限制

有时候曝光不正常是由于快门速度限制导致的。这里有两个可能性：强光下使用大光圈拍摄时，所需要的拍摄快门速度高于相机快门上限;快门实时取景时采用了视频模式，这时快门速度下限为帧率倒数。

解决方法：很 多单反相机的最高快门速度为1/4000s，而一些卡片机的快门速度上限为1/2000s，所以日光下使用例如f/1.4、f/1.8的光圈很可能过曝。 另外，有时候我们在室外拍摄时，ISO设置过高，也会让快门速度超过上限。这时应首先检查感光度设置，然后减小光圈或者使用ND镜。

快门超出上限比较常见，但是其实快门速度也有最低限制，就是在视频模式下

还 有一个常遇到的情况，就是大家在使用实时取景时，将模式改成了视频而不是拍照。视频模式下依然可以拍摄，但是这是快门有最低速度限制，比如视频格式为 1920×1080 60P，那么最低快门速度只能是1/60s。而检查方式非常简单，我们只需要将模式改为照片模式就可以了。

·照片颜色色调很怪怎么办?

下 面一个问题也是大家经常遇到的，是“为什么我拍的照片颜色总是怪怪的?”一般情况下照片偏色原因很多，首先要确定的`是是否使用了光学滤镜，除了ND镜外， 减光镜、CPL、渐变镜等等都多少会引起色彩影调的变化，如果不是滤镜的原因，下面笔者为大家总结下最常见的几个机身设置问题。

1、白平衡设置错误

白平衡错误是非常常见的一个错误。由于白平衡不会像曝光参数一样直接显示出来，因此有时候大家白平衡设置错误后，难以发觉。

例如这类照片整体偏色，特别是偏红偏黄或者偏蓝，肯定就是白平衡出问题了

解决方案：看到照片颜色不对后，第一反应应该是检查白平衡，如果不知道使用什么白平衡合适，其实现在的相机自动白平衡已经很准确了。另外，使用RAW文件可以解决白平衡问题。

如果不知道使用何种白平衡，就用自动吧

2、使用了相机特效滤镜

特效滤镜也会直接影响照片的颜色，所以如果在照片出现色彩不正常现象，除了检查白平衡，还应该看一下特效滤镜是否关闭。

大部分入门相机都有滤镜特效模式，如果拍摄色彩不正常，也要检查下是否开启了滤镜

3、相机色彩管理模式设置不当

色彩优化模式也是需要特别注意的，一般情况下，相机都有多种色彩优化模式，而且每种模式下还可以对各类参数进行自定义调整，所以如果调整参数过于极端，也会让照片变得不正常。当然，对于索尼还有更为特别的地方。

色彩风格也需要特别注意

比较极端的例子，如果索尼带有S-LOG曲线的机器开启了S-LOG曲线，画面就会呈现这样(很利于视频调整，但是不适合照片拍摄)

解决方案 ：首先检测色彩设置(富士为胶片效果)，然后进入自定义菜单，将所有选项归为默认值。另外，使用索尼相机的话，还需要检查色彩中是否使用了LOG曲线。

·对相机操作为什么没反应?

下面的问题出现频率相对较少，但是也是出现在常见问题之中。就是“为什么我对相机进行操作了相机却没反应?”

1、按下快门之后相机不进行拍摄

按下快门相机不拍照也是很多朋友遇到的问题。一般情况下，如果相机设定为自拍模式大家容易察觉，但是有两种可能大家会被大家所误解，这两种可能性为：相机设定为了反光板预升拍摄模式;相机设定为未对焦不释放快门。

首先应该检查反光板预升功能(MUP)，检查方式为按下快门，再按一下，如果第二下快门释放，则为开启

解决方案：首先先检查相机的对焦设置，如果设置为未对焦不能释放快门，那么我们在对焦不成功时就会无法按下快门。另外，如果大家选择了反光板预升，检查方法非常简单，我们按下快门后，如果再按一下快门才会释放快门。如果结果是这样，我们只需要关闭反光板预升就可以了。

除了反光板预升之外，还有个可能就是开启了不对焦不释放快门

2、半按快门对焦相机没有反应

下面一个是半按快门相机不对焦的原因和解决方案。半按快门不对焦的原因有很多种，而且一般是多种原因同时造成的，因此比较难以判断，通常可能有的问题包括：切换至手动对焦、对焦驱动模式选择错误、对焦点选择不当、视频模式下拍摄、快门对焦按钮设置更改等。

快门按钮也可以多种自定义功能，笔者只列举了其中之一

解决方案：解决半按快门没反应的问题比较复杂，笔者经验来看，切换为手动对焦或者对焦点设置出错是最常见问题。另外有些机器在视频下对焦比较缓慢(例如索尼RX10II)，需要特别注意。

3、相机长曝结束后机身要很久才能显示照片

对于刚开始拍风光，或者刚开始拍星空的摄影师，有时候经常会遇到一个问题，就是相机拍摄完成后，要经过很长时间(通常和曝光时间相同)才能够显示画面。

长时间曝光降噪关闭后，可以减少长曝的处理时间

解决方法 ：这个问题主要是开启了相机机身的长时间曝光降噪而带来的，具体的原理这里就不多做解释了。只要我们关闭长时间曝光降噪，就可以在拍摄完成后立刻预览照片了。

今天笔者介绍的问题，都是日常中大家经常遇到的问题。如果大家还有什么解决不了的困惑，欢迎随时问我，或者在文章下面留言，笔者会为大家耐心解答。

Ⅸ 如何解决手机摄影在拍摄时会抖动的问题

我自己拍摄视频，动态的视频，用一个稳定器，大概也就几百块钱，不是特别高端的那种，普通的，即可，效果会好很多的

固定镜头下，光线可以控制，画面的清晰度可以得到一个很大的保障。那么亮度有了，清晰度更好，稳定的效果最好。

目前pr软件是有个抖动调节的功能的，比较复杂，真的很麻烦，要是慢慢说估计大家心态得崩了，而且pr是没有办法容易加字幕的。

个人总结，建议用剪映，而且呢，移动镜头用稳定器，稳定器什么样的视频里面有实物介绍

呼，吸，呼，吸，学会控制呼吸。

保持画面的稳定是拍摄过程中最基本、也是最重要的要求，拍摄稳定的影片可以让观众感觉非常舒服。

要想避免手机拍视频时抖动这一问题，可以通过拍摄视频过程中首先要拿得稳、而且要拿得平，拍摄过程中呼吸尽量平缓同时尽量避免移动，如果手机有镜头防抖功能一定要把它打开。如果采用了上面的方法你还拍不出稳定的画面，那么还有一个简单的方法，购买一些手机视频拍摄的稳拍辅助器材，一种类似陀螺仪的物理防抖神器。

一般最好采用手机的三角固定架，类似于数码相机的或者单返的那种，或者选用防抖功能比较好的手机也是不错的选择。

也可以参考以下介绍：

1.掌握光线及模式调节，尽量避免在逆光的情况下拍摄，有的手机支持闪光灯功能可以有效补充光线，不过有效距离比较短，适合近距离拍摄时使用。

2.协调手的把持度及拍摄姿势，在拍摄时，右手握机对准拍摄对象，然后用左手托住右手，保持平稳。

3.注意手机与景物的平行。

4.部分手机支持许多模式拍摄，可以根据具体拍摄场景进行模式选择。

抖动问题其实很好解决，首先你要保持正确的姿式——用手机拍摄时，与专业摄像机相比，机身更轻，你只需要用左手食指和拇指把手机的上下两角夹住，右手以半握拳的姿式把手机右下角托住，然后右手的拇指用来点按手机的录制键。同时，你需要左右手的手臂贴紧身体，保持双脚自然分开与肩膀同宽，录制时尽可能不要大口呼吸，这样，你录制的视频就不会有明显的抖动了。

自拍杆录制视频也是一样的道理

这种姿式国因为肩膀张开了所以稳定性会差一些

此外，如果你要移动拍摄，由于你不是专业人员，也尽量不要走动的方式拍摄，只在脚不动手动或身体移动的情况下拍摄，这样也可以避免大范围移动导致的画面抖动。

手机拍摄中国的抖动来自于身体的自然形成的生理性抖动，正常状态下，轻微的抖动手机拍摄是可以接受的。就好比使用相机拍摄，一般快门速度1/125秒以上，照片不放大，看不太出来有什么影响。

但是抖动如果程度剧烈，或者在画面上可以清楚的感觉到模糊或者画质受到影响，那么就要采取相应的措施。

有以下集中方式可以控制手机拍摄过程中抖动带来的影响。

这个方式是最根本的解决问题的方法，三脚架可以稳定手机，手机摄影的三脚架品种多样，可以根据不同的拍摄需要选择不同的三脚架。

比如经常想要灵活拍摄的，就是用“八抓鱼”的架子，这种架子可以将变形的腿部固定在很多不同的场景中，从而获得不同的拍摄角度和位置。

小型的手机专用三脚架，这种是相机三脚架的缩小版，也是很常用的一种三脚架。

但是三脚架也有弊端，就是再小的三脚架也有携带的问题，总是需要有携带的空间，另外就是三脚架的设置需要时间，对于经常需要随手抓拍的画面就不太适合使用。因为当你设置好脚架的位置，好画面可能就消失了。

这个办法就是让给我们的身体找一个依靠。

这个依靠或许是一堵墙，或许是一棵树，总而言之就是将我们身体的抖动传到大型的不动的物体上去，另一方面也是降低了我们身体抖动的空间。这样在拍摄的时候能够大大提升拍摄的清晰度，还不用有设备的使用的牵挂，随拍随走。

这种方法只是针对在手机摄影拍摄中的微小的抖动带来的画面不清晰，通过增加锐化和曲线对比的方式，提高画面的对比度，从而起到一定程度的降低抖动带来的画面的模糊，当然这种办法只是在小程度上的补救措施，不能根本上解决问题。

手机云台稳定器是一种现在很流行的手机拍摄设备，更多的是运用在视频拍摄。连视频都能够起到稳定作用，摄影自然不在话下，一般所有的稳定器都有蓝牙快门的功能，可以随手就拍摄照片。

只是稳定器的价格一般是几百元不等，投入的金钱成本就比较高，这个要根据自己的实际情况选择了，但是还可以拍摄视频，买一个体验以下或许可以拓宽摄影拍摄的空间。

手机拍摄视频抖动晃动的话是免不了的，但是这种抖动的视频，不利于平台的推荐，所以我们应该拍摄平稳不抖动的视频，我们可以从以下几个方面去解决这个问题。

可以通过以下三种方法去解决：

拍摄方法技巧、物理辅助设备（云台、脚架）、后期防晃动处理。

我们在拍摄的时候，尽量使手部保持平衡减少手机的晃动，当然这个的话因人而异。如果你说不实在不能保持平衡，这个时候可以加上三脚架，三脚架可以使拍摄保持平稳，这样拍摄出来的视频就非常的稳定。当然在条件已允许的情况下，可以购买云台，云台使用起来会更方便，效果也会更好。

如果通过上述两种方法拍出来的视频，还是会出现轻微抖动，我们可以在后期剪辑的时候，通过防抖空间来调节视频的抖动程度。通过算法优化视频，这样做出来的视频就不存在抖动这种说法。

当然我们也可以使用专业的设备来进行拍摄，现在有很多的相机拍摄的时候都是支持防抖功能的。当然专业的设备需要更专业的技术来作为支撑，无意中增大了难度。

所以最好的解决方法就是通过云台三脚架结合后期处理的方法，来使视频达到一种最大程度的优化。

保持画面的稳定是拍摄过程中最基本、也是最重要的要求，不论是推、拉、摇、移、俯、仰等拍摄，都需要围绕着画面的稳定而进行。拍摄稳定的影片可以让观众感觉非常舒服。

要想避免手机拍视频时抖动这一问题，可以通过拍摄视频过程中首先要拿得稳、而且要拿得平，拍摄过程中呼吸尽量平缓同时尽量避免移动，如果手机有镜头防抖功能一定要把它打开。如果采用了上面的方法你还拍不出稳定的画面，那么还有一个简单的方法，购买一些手机视频拍摄的稳拍辅助器材

你好，我是忆珠，首先很高兴能回答这个问题。

我一开始拍摄的视频总是存在抖动的情况，现在已经不存在这个情况了，现在我就把我自己个人经验和方法分享给你，希望对你有所帮助。

大家好，很高兴能回答到这个问题

大家使用手机拍摄是会抖动我有两个建议仅供参考

第一我们平时拍摄时可以把手机固定在一个可以放手机的地方

第二我们可以用自拍杆进行拍摄

第三如果经济允许我们可以买个云台它的摄影非常稳

感谢大家的收看

使用手机拍摄视频会抖动，分享一下个人经验，大大增加视频质量。

Ⅹ 摄影怎么解决反光问题 摄影解决反光方法

1、把光调暗

当从一个酒店房间或者任何可控的环境拍摄时，尽可能把室内光调暗。当在夜晚拍摄时，尽可能利用房间内的阴影或遮盖物，让它们覆盖相机。当从观察塔上面拍摄时，尝试找到一个比较暗的点，然后找找有没有东西能帮忙遮挡光线，比如柱子、横梁等。

2、离近些

镜头离玻璃越近越好。为了实现这点，使用了一个三脚架快装板来达到轻松适配的目的。通常不把镜头贴在玻璃上，因为晃动会影响镜头。

3、使用遮光套

遮光套是目前找到的最好用的方法。只要不从特殊的角度拍摄，它完全可以消除反射。它还可以被折平，便于保存、携带。

4、试试偏光镜

许多摄影师使用偏光镜都成功地减少了反光。偏光镜是可以减少反光，但不能完全消除。这有时会使事情更糟。如果条件不允许在拍摄的同时通过外部监视器观看，判断是否有反光就很难。反光在小型的液晶显示屏上可能看不出来，但是晚点在电脑屏幕上会看得到的。