‘壹’ 民族舞蹈的技巧包括哪些
民族舞蹈的技巧主要以在空中的翻腾和跳跃,地面的旋转和翻身构成。对动作技巧难度的追求与爱好,是中国动作形式表现的共同特质。从汉代《百戏》记述的杂技、武术、舞蹈、歌唱串演的宏大之势,舞者纵身飞跃、扭头仰视、旋腾翻卷的高超舞艺,一直沿革到戏曲中的做打功和武术中蹿蹦跳跃、闪转腾挪的身体技术,都表现了超乎寻常的肢体能量。
‘贰’ 中国舞有哪些技巧呢我知道的有平转,四位转,五位转,大跳,双飞燕,跪转,前桥,后桥,侧手翻。除此之
第一圈``手的位置 换法重要的是换手支撑身体,时间不用过长3秒就行,重点是空中换手的动作 1次就行。 习惯左手转的人用右手先下地,逆时针转,右手下地的位置是左脚前方``下地的同时身体已经腾空``然后左手在右手后面找地〈这时身体已经转了90度〉。这时右手推一下地``右手离地〈左手支撑全部身体〉身体的重心换到了左手``在换手的同时你的身体会有一点点的旋转的趋势。这时右手去抓左手手腕。刚抓到手时手臂有一点点弯曲,手臂瞬间用力。身体这时已经转了一圈。
补充:
[一般人再趋势出来的同时腿就会下地,记住要克服这点`一定不要让腿下地〈肯定会摔〉] ```这就是2000的起势。{用右手的人,顺时针转,只有换手的顺序是反的} 第二圈``腿的动作腿的动作和手是同时的,再左手单手撑地的时候 腿 自然些怎么放都行。右手抓到左手的同时腿尽量分开〈这样有助于身体的平衡〉手臂用劲的时候双腿并住全身用劲〈这个动作是同时的〉这样第二圈就转出来了。{转的那只手以手掌末端为支撑点,不然只能转1圈} 要不停的在光滑的地面练习
‘叁’ 中国舞有哪些基本功
中国舞有压腿、压肩、推脚背等基本功。是中国古典舞与中国民族民间舞的一个“泛称”,被中、大专艺校用来指代还未细分前的舞蹈学科专业班统称,多数时候被业余爱好者用来特指中国古典舞。
压腿。压腿是中国舞最基本的动作,包括压前腿、旁腿以及后腿。压腿的主要目的是打开舞者的关节和韧带,矫正跨部。在压腿的时候,一定要严格按照要求来执行,否则是没有效果的。
压肩。压肩的目的是打开肩部的韧带,在压肩的时候,需要将双手伸直防止在把杆上,然后将双腿迈开,与肩同宽,利用腰部力量向下压。
推脚背。中国舞对脚上的力量要求非常高,因此需要推脚背,有些人天生脚背好,但是对于那些天生脚背不好的人来说就需要通过后天的训练将脚背活动开。具体做法是将脚后跟抬起,脚尖绷直,往墙内推。
下腰。下腰又称“下桥”,具体方法是两腿分开站立与肩同宽,两臂向上举起,挺髋、上体后仰,直至头朝下、两手掌撑地,整个身体呈拱桥状。其要求四肢尽量伸直,手脚的距离尽可能地靠近。
‘肆’ 想学中国舞,请问如何着手
学习中国舞的技巧:(一)旋转的特点1、中国古典舞基训中的旋转技巧,以拧倾形态的舞姿结构为主要特色,与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的,大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象,因此,动作长而舒展,延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。而中国古典舞基训中的旋转,除了有直体旋转之外,很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转,特别是“倾”的平衡重心上的转,是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长,急带腾空中的延续,以及旋转螺形的变化,如反掖腿仰胸转,后退侧身转。2、以腰带动转的特点,形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样,而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。3、中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强,有一部分民族舞姿转,可以说是身法的待续和夸张。4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强,空间变化幅度大,比如有由下往上的转或由上往下的转,还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。民族舞姿转的发展仅仅是个开始,还大有余地,还有很好的前景。(二)翻身的特点翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多,变化之精彩,是任何一个国家,任何一个民族所无可比拟的。翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式,它是以腰为轴,身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。1、民族性强翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点,而且它和身法的结合也最紧密。因此,它的民族性很强。2、形象性强翻身在空间运动中形象鲜明,如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身,在空间的弧线运动连绵圆润,犹如波浪起伏;“点步翻身”敏捷快速,急如闪电;连续“串翻身”,像车轮滚滚,形象性很强。3、表现力强翻身用各种不同的速度和节奏,不同的连接,不同的性格,产生不同的艺术感官效果,从而可以表现各种不同的感情和情调,如慢的连绵不断的翻身,表现一种缠绵悱恻的感觉;快速的翻身,表现干净利索或轻快俏皮;急速有力则表现英武刚健……近年来,翻身有了新的发展,结构形式丰富了,加强了流动性和复合性,加强了对比性,除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比,作为中国古典舞基训中技巧的训练内容和表现手段,它还可以有进一步的发展,更好地展现我们民族的民族特性。(三)弹跳的特点中国古典舞基训中的弹跳,在用力的方法上要求轻、漂,要求运动过程中松紧结合,发力要集中,过程的速度要快,讲究“发力在根,用力在梢”,讲究“寸劲”。在弹跳方面,我们民族的特性也越来越明显,难度越来越大。1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度。2、加强“身法”性:把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。3、空中的横向转体有了新的发展,这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。4、高低对比,起伏跌宕,对比鲜明是中国古典舞弹跳的又一特点。5、由于弹跳技巧的爆发力量,为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件,近年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。6、在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。7、弹跳和武功技巧相结合。无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的,舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的。8、与身法结合,形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性及风格特点。
‘伍’ 女子舞蹈技巧有哪些
跳:大跳,凌空越。大射燕跳。倒踢紫金冠。横飞燕。
转:四,五位转,平转,跳转,跪转,挥鞭转。
翻:踏步翻身,点翻,串翻,吸腿翻身。
软度:搬腿前旁后。下腰,下跨。
毯技:前桥,后桥,云顶,蛮子。
(5)中国舞编舞蹈的方法与技巧扩展阅读:
注意事项
预防受伤
根据调查有氧舞蹈最容易受伤的部位:依次为胫骨、脚、背、膝、踝,
产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是运动过度,脚扭伤。韧带拉伤等。
产生有氧受伤的原因:
1.外因,服装鞋的问题、准备活动、放松、伸展不充分、动作有问题、教练教法不好等
2.内因,自己的舞蹈技术掌握不够,调整不够,腿太紧,髋部没力,急于求成。
预防有氧受伤的方法:
1.针对外因可以,穿适合运动的服装和鞋、准备活动、放松、伸展要充分、跟好的教练等。
2.针对内因可以,选择自己适合的课程、不急于求成,同时要注意自己身体基本素质的提高。
‘陆’ 儿童中国舞基本功技巧练习有哪些
颤肩、仰卧前踢腿、俯卧后踢腿、控腰、跪下腰等等
‘柒’ 中国舞的基本功、技巧练习
舞蹈基本功包括压腿、压肩、推脚背组合、踢后退、劈腿跳、大踢腿、劈腿、小跳组合等。具体的练习方法如下:
压腿:分别为压前、旁、后腿。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。
压肩:压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
推脚背组合:在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。 1-2拍
单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚,动作相同 双脚背练习亦同。
踢后退:双手扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,头抬起来平视前方。在踢后退的过程中,上半身保持不动,不要侧身回头,胯不能松,脚背和膝盖都要绷直
劈腿跳:打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地
大踢腿:不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来。
劈腿:
左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住.
左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面
.上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.
横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉.重复动作。
小跳组合:小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。
‘捌’ 中国舞技巧
学习中国舞教你“软”如少女!今天教大家“元宝跳”,“点翻”,“串翻”技巧!学习中国舞的同学记得收藏:
《元宝跳》技巧知识梳理:
1、元宝跳技巧:放开自己,不要害怕,胳膊和腿尽量伸直打开,经由前蹉步上步推地起跳 ,前腿经擦地踢出 ,空中快速吸回成正吸腿的同时 ,后腿向后踢成紫金冠 ,仰胸双手展翅舞姿 。
2、元宝跳要求 : 快速在空中形成舞姿,前腿吸回时 ,头仰向上方 。 敞胸 ,后腿主动上踢 。 跳起下后腰时 ,要向上方提气拔起 ,收腹立腰,头向上顶。
《点翻》技巧知识梳理:
1、点翻技巧:点翻是一个双手成立圆并在半脚尖上完成的过程。手在四个点位置中,上着天,下着地,左右顶着墙,一只脚的半脚尖顶高不放下来,一只脚每次点在正侧方向上,翻的过程中大腰保持直立,胸腰上挑,髋关节保持直立和一个平面不转动,并且留头甩头。
2、点翻要求:半脚尖的力量,手臂划圆的路线。刚开始就以半脚尖小碎步,保持两臂平举练习。点翻时要注意胸腰的翻转和头部的翻转,在过程中要挑腰。
《串翻》技巧知识梳理:
1、串翻是在上身完成“立圆”翻转的基础上,脚下做左右脚交替跳步,形成移动在线的翻身动势。
2、腰部挺直,不可摇晃;留头甩头,头引导身体;双臂立圆,脚下快速地蹬地起跳,脚尖落地。
‘玖’ 民族舞基本功技巧有哪些
首先是肢体方面的技巧,比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里,并且保持动作标准性而不是把手臂伸直,将力量完全释放出去。然后是肌肉方面的强化,这方面就比较简单了。就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最后是比较灵魂层次的方面,就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。
对于初学者来说,力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说,通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲,次数可在15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗,腿变粗等,我们需要练习的是“爆炸点”,而不是将自己练成“猛男”或者“猛女。”另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急,总有个过程。
其实无论自己是以什么风格为主,都不要局限于自己学习的空间。接触的风格越多对自己越有利,在众多的风格中能清楚的找到适合自己的风格并把其他风格的融入其中使自己的舞蹈元素更多元化、舞蹈知识更丰富。是百利而无一害的好事情。所以大家可以放心的学习爵士舞。
在张力与力度之间,个人认为张力比较重要。而张力越大,力度就越会受到影响;反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因,也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲,要把张力和力度同时做到比较困难,毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质,让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。