快速节奏感训练方法

❶ 怎样才能提高节奏感

节奏感是学习音乐的基础。 节奏感准确，也就是能准确掌握每拍的时值。 任何人都有天生的节拍感。在人的生活环境中，有许许多多有节拍感的事物，例如：平静时摸摸自己脉搏跳动，匀速走路或匀速跑步，海浪起伏，泉水的流淌，马蹄声声，细雨滴滴，大而至日日夜夜，四季往复，小而至钉上一个钉子所有这类事物和活动，都包括有近似匀速的运动。匀速，就是拍感的基点。 匀速的道理不难理解，但我们还是发现学生们的节拍感准确度并不相同。如果有的学生需要提高拍感，建议做以下练习： （1）、单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。 （2）、同样的方法，加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系。 （3）、双手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀再打三下。开始不管节拍，只求均匀，然后再加上节拍。 （4）、两手交换。 （5）、速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，但如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感基础。 （6）、学生能力强的，还可进一步练习2对3的拍子，即：一只手每拍打出平均的两下，另一只手同时打出平均的三下，再两只手交换。这个练习，只有每拍的头一个点子是打在一起的，后面双手的点都不对齐，即不打在点子上。如果这关能过，就不会再感到拍子上的困难了。 （7）、以上所有只打点而不用钢琴的节奏练习，均可借助拍节机的协助。这些练习，主要是为了提高准确感觉拍点的能力。更为重要的是，学生还应在老师的指导下，领会、理解乐曲节奏方面的表情的、表现的、风格的等等审美含义，才能将节奏感提到一个更高的境界。例如，某种节奏可能联系着某种情绪状态；某种节奏型常常是表现某种形象的；某种节奏又是代表一种音乐风格的典型特征的等等。
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❷ 节奏感不好怎么练

日常节奏感训练

节奏感的基础，是拍感准确。拍感准，也就是能准确掌握每拍的时值。

（1）单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。

（2）同样的方法，加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系。

（3）双手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀再打三下。开始不管节拍，只求均匀，然后再加上节拍。

（4）两手交换。

（5）速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，但如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感基础。

（6）学生能力强的，还可进一步练习2对3的拍子，即：一只手每拍打出平均的两下，另一只手同时打出平均的三下，再两只手交换。这个练习，只有每拍的头一个点子是打在一起的，后面双手的点都不对齐，即不打在点子上。如果这“关”能过，就不会再感到拍子上的困难了。

（7）以上所有只打点字不用钢琴的节奏练习，均可借助拍节机的协助。

(2)快速节奏感训练方法扩展阅读：

节奏感，顾名思义，即为人体对“节奏”的掌握精准度，是人捕捉到、感受到、表现出乐曲节奏的韵律、韵味、趣味、情趣等等节奏美的一种直觉。

节奏感的表现含义

节奏感，具体些说，可表现为以下几个方面：

（1）能在弹奏中体现出明确而又自然的节拍强弱感。

（2）能在弹奏中依据风格、表情的需要，保持稳定、持续的均分律感，即速度、拍感的稳定、统一。

（3）能够令人信服、合乎逻辑地弹好各种非均分律节奏，如渐快、渐慢、突快，突慢、散漫、延长音等等。

（4）能够准确弹奏出非正常节拍强偌关系的特殊强弱关系来。同时做到这几点不是很容易，但是这几点又是互相制约，同时进步的，节拍是在心里的，每个人都有所谓“节奏感”，不过根据练习与感觉，节奏感是可以训练提升的。

参考资料：网络-节奏感

❸ 如何提高节奏感

1、找到原因对症下药

先要找出自己为什么没有节奏感，是跟不上拍子呢？还是对拍子没有任何感觉，对症才能下药，要找出这个方法很简单的，每个人都有自己喜欢听的歌，听多了当然就想唱，在你唱的过程中，让朋友帮忙听下到底是唱歌跟不上拍子导致没有节奏感还是完全无法融入拍子导致的，在一般的通俗唱法中，拍子是很容易找到的，唱歌时跟不上拍子也自然很容易发现了。

2、多听节奏感强的音乐

多听些节奏感强的音乐,不要着急,每天坚持听，久而久之总会有点乐感。聆听是一种享受,节奏感也是需要培养。推荐听流行音乐，因为这类音乐节奏感来得更快，也更容易让人融入其中。

3、练习用手打拍子

提升节奏感,可以给自己放些音乐时，同时自己用手试着打拍子。一定要仔细聆听歌词中每一句重音的落点，这是很重要的。因为每一句重音的落点都是一个拍子的关键，因为用手跟着音乐打拍子的话也会弥补唱歌不好听这个问题，久而久之就会发现自己节奏感也慢慢变好了。

4、练习音准

音准对于节奏感来说也是关键，在想要唱歌跟上节奏的时候，音准就显得很重要了！那么在唱歌中如何提高音准呢？这个就需要多加练习了，五音不全的人也不用觉得自己没有唱歌天赋，只要每天多花时间来练习音准，就一定会有效果哦！

5、掌握好每一个唱歌技巧

最后一点也是最关键的一点，对于想知道在唱歌中如何训练节奏感，那么一定要掌握好唱歌的技巧！气息的运用、发声的技巧等，对于节奏感都很重要！只有每一个技巧都学到手，你就会发现你的节奏感自然就很强了。

(3)快速节奏感训练方法扩展阅读：

节奏感可表现为以下几个方面：

1、能在弹奏中体现出明确而又自然的节拍强弱感。

2、能在弹奏中依据风格、表情的需要，保持稳定、持续的均分律感，即速度、拍感的稳定、统一。

3、能够令人信服、合乎逻辑地弹好各种非均分律节奏，如渐快、渐慢、突快，突慢、散漫、延长音等等。

4、能够准确弹奏出非正常节拍强偌关系的特殊强弱关系来。同时做到这几点不是很容易，但是这几点又是互相制约，同时进步的，节拍是在心里的，每个人都有所谓“节奏感”，不过根据练习与感觉，节奏感是可以训练提升的。

参考资料：节奏感-网络

❹ 说话的节奏训练方法

控制说话节奏可以从下列几方面着手:
第一个方面，分清语言节奏的类型。
人们说话总是有一的定感情基础。因此，语言节奏必须符合说话的基调，交谈的主旨，表达的内容。一般说来，语言的节奏类型可分为六种。
1.高亢型。高亢的节奏能产生威武雄壮的效果，声音偏高，起伏较大，语气昂扬，语势多上扬。多用于鼓动性强的谈话场合，叙述一件重大的事件、宣布重要决定及使人激动的事。
2.低沉型。这种节奏能产生低缓、沉闷、声音偏暗的效果。语速偏慢，语气压抑，语调多下行。用于悲剧色彩的事件叙述，或慰问、怀念等。
3.凝重型。这种节奏听来一字千钧，句句有力，而意蕴沉藉，发人深省。声音适中，语速适当，既不高亢，也不显低沉，重点词语清晰沉稳，次要词语不缓不促。用于发表议论和某些语重心长的劝说，抒发感情等。

4.轻快型。轻快型节奏是最常见的，听起来也不费力，而多扬少抑。日常性的对话，一般性的辩论，都可以使用这种类型的节奏。
5.紧张型。紧张型节奏，往往显示迫切、紧急的心情。声音不一定很高，但语速较快，句中不延长停顿。用于重要情况的汇报、必须立即加以澄清的事实、申辩等。
6.舒缓型。舒缓型节奏，是一种稳重、舒展的表达方式。声音不高也不低，语速从容，既不急促，也不大起大伏。说明性、解释性的叙述，学术探讨等宜用这种节奏。
这六种节奏分别用于不同的场合、不同的环境，但又互相渗透，有主有辅，只有适当把握，才能显示出节奏的内在力量。
第二个方面，掌握节奏的技巧。
语言的基本单位是句子，当句子符合日常说话的节奏规律时，说出来才琅琅上口。控制语言节奏的技巧是掌握每句话的节奏，而一句话的节奏通常由句子成分的节奏来体现。
1.词的节奏。语言组织中最基本的单位是词。瑞士语言学家索绪尔说:“词是我们的意识脱离不开的单位，是整个语文结构中占据中心地位的单位。”从汉语的语言形式来看，有以下几种类型:单音节式，如“天”“山”“冰”“马”等;双音节式，如“说话”“辩论”等;三音节式，如:“口才学”“服务员”“甜蜜蜜”等;四音节式，如“外交部长”“共产党员”“公安局长”等。在古汉语中，
单音节词占绝对优势，发展到现代，双音节词占绝大多数，而多音节词也在不断地增加。双音节词和多音节词本身就具有鲜明的节奏，显示了语言整齐和谐的美感。大致说来，双音节词中重读字的长度是非重读字的两倍，多音节词重读字和非重读字相等。
2.词组的节奏。词组是词与词的合成，也称短语。汉语的句子大多是由词组构成的，所以，词组在句子中占有极为重要的地位。在汉语中，四、五音节的词组相当丰富，它们常占句中的一个节拍，流传最广的成语几乎都是四音节的，如:“唇枪舌剑”“谈笑风生”“口蜜腹剑”等等，读起来节奏匀称，能起到加强语言表达效果的作用。一个人开口说话，不是以字和词的形式说出来的，而是以词组为单位说出来的。每个词组所占的数值大致相同，叫做节拍。一个节拍里字数少就说得慢，字音拉长;字数多就说得快，字音缩短。一个节拍里的重读音节，稍长于其余的音节，字音的长短和轻重有规律地配合，就能够产生匀称整齐的节奏，给人以音乐般的美感。

❺ 如何练习节奏感

那是唱歌的时候全神投入的一种感觉，融入歌曲之中，伴随着歌曲的节奏走，而不要自己唱自己的，其实这些要经过很多练习才会把握好的。
很多人刚开始唱歌都没有节奏感，而你可能是没有注意，其实观众的评价是最好的，你应该多听听别人的意见，自己才能不断地提高，如果纯粹只是自我欣赏，那你永远是练不好歌的。
培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题，有些人的内心节奏感是与生俱来的，先天的，但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。
要掌握好唱歌的节奏，可以通过打拍子的方法或拍手的方法练习。对2/4拍子、4/4拍子、6/8拍子的歌曲可以打VVV型拍子，对3/4拍子的歌曲可以打三角形拍子。只要常练习是会唱好歌曲的。

❻ 学习篮球的时候，如何锻炼篮球的节奏感

1.要有充足的基本功

这种动作这么大的力度对运球基本技能的标准是挺大的，假如连右手都运不干脆利落，如何做那样的出众动作。在网上许多运球的视频教学，大伙儿按照自身的基本寻找好多个合适自身的就好了，寻找合乎自己能力的Duang~Duang~Duang~运就Ok了，每日十分钟的运球坚持不懈三个月会出现出色的实际效果，在这儿提一句，每一次练运球要用你最大的力量，最大的幅度，和最快的速度，十分钟的运球会让你的手酸到爆。基本一般的去练习球性，比如说球绕头啊，绕腰这些，这种在网上一搜一大把，重点在于勤学苦练

汇总：节奏性的养成并不是一朝一夕就能练好的，运球的力度，及其动作对接掌握情况，和观查敌人防御战位后的突破挑选都并不是好几百次就能交待明白的，你能先到练突破的组成动作，前边好多个动作慢一点，最终的突破动作一定要快，多多的训练，自身去感受节奏感的转变，练习要胆大的做动作，在比赛中也要敢去实践活动，默默地说一句，打整场靠谱比赛，不必太黏球，一顿乱运，会被教练员骂死。

❼ 怎样能锻炼节奏感

节奏感不好可以：唱歌走调的原因是乐感不好,节奏感是节拍,也就是跟不上节奏,这两种都有先天因素在里面的,我就节奏感不好,后来学的打爵士鼓.练习乐感要先学习熟悉歌曲的旋律,跟着哼唱,然后把歌词背下来,理解歌词内容,加入自己理解的感情唱出来.
节奏感,放音乐时自己用手先打拍子,仔细聆听每句歌词的重音的落点,
和歌词进入时的位置,是弱拍进,还是强拍进.反复练习先拿出一首最熟要多听歌曲,把歌词抄下来,理解歌词用心去唱加上感情,效果就出来了.唱高音时，咽喉部放松，要用丹田发气，咽喉靠后发音，高音就出来了。最重要的要会换气，气不足高音就发不出来，另外切忌不要用嗓子唱歌，要会用气，用嗓子唱两三首声音就哑掉了，感觉嗓子被什么堵住似的。 换气 例：《向天在借五百年》都为梦中的明天---换气，看铁蹄铮铮---换气，踏遍万里河山---换气，我真的还想在活五百年--换气，我真的还想在活五--换气--百年。嗓子唱歌胸口没有震动，丹田唱歌胸口会震动，用左手放在胸口试一试，每天空腹时大口吸气，用S的声音缓慢吐出，反复练习，慢慢底气就足了,之后再练就容易多了.

❽ 如何加强音乐节奏感

怎样增强节奏感
音乐节奏感的训练——（一）
音乐是—种有—定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此。由于节奏的用途是 组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。
在教学的第一阶段，学生会接触到一些音乐的基本知识，同时进行的理论教育主要是视唱，都能帮助学生在乐器上表现他已经掌握的各种节奏习惯。但是这主要是音乐的习惯，学生从歌唱中了解和感觉到节奏的性质，而这种了解和感觉也得在演奏上加以表现。
我们不能把本来速度很快的用十六分 音符写的练习曲改用四分音符来演奏，把 速度减慢四倍的害处很大，会养成学生不注意乐曲的真正速度的习惯，以致后来不愿按乐谱上所指示的时值准确地演奏．而这些时值正是音乐进行的本质。在学生理解和表现节奏的过程中，他们会遇到许多技术上的困难。只有逐步克服了这些节奏的困难以后，学生才能在演奏中表现出生动的节奏。
因此有必要对那些接受过初期教育的学生加以适当的修正．要求他同时完成各种各样的有关姿势、音的奏法、读谱、手的配合动作以及其他演奏细节等的复杂任务。

要一下子掌握这许多东西是不可能的。至于把这些技巧整理得井井有条，把它们相互联系起来，并且保持平衡．使它们内外统一，这不是一件简单的事情。只有节奏才能将所有这些东西组织和统一起来。

音乐节奏感的训练——（二）
要获得良好而巩固的效果，必须采用一个最为正确可靠的方法，一个至今尚未 失去其教育意义的方法——在开始用乐器练习以前，先作视唱练习，而在视唱练习 时，一定要打拍子计算音的时值和组合，打好基本节奏训练的基础。以后用乐器练习时，也可运用上述方法计时，通过这种方法而掌握节奏，对于整理和汇集有关乐曲内容以及演奏的各种各样的零星问题，都有很大的帮助。
在初期教育中，我们不应强迫学生学习不必要的繁杂的技巧。应该让学生有更多的时间悉心研究节奏的特性，因为只有在掌握了节奏以后，才有可能扩展他以后的学习范围。
要注意尽量避免用脚打拍子。这一辅助方法在初期教育中通常都是在教师的影 响之下加以采用的。它是在不得已的情况下暂时借用的一种辅助方法，只有在分析新的乐曲，学习新的技巧、或练习一首已 经基本上熟悉的乐曲(即通过视唱而对乐曲中的音程、速度以及音的时值已有明确 的概念)时，才能偶然借助于这种方法。
经常用脚打拍子的习惯是非常有害 的。这种方法不能培养儿童对于内在节奏的活的感觉。这种内在节奏和节拍所打出来的节奏完全不同。有些学生常犯速度分歧的毛病，例如，用脚打的是一种拍子，而身体摇摆的速度与脚的动作不一致。至于内在的节奏和出声数出的拍子，更是另一回事，既不符合于实际发出的音响， 也不符合他在乐器上奏出这段音乐时的身体动作。
用脚打拍子只是在练习不同技巧的同时配合和平衡时加以采用的一种辅助方法。
节奏感的训练

节奏感的训练
节奏是音乐的基本要素之一,在音乐中节奏起着举足轻重的作用。它是音乐发展的力量源泉。无论是西方音乐还节奏视为音乐最重要的因素,从最初原始的音乐直到最现代复杂而丰富的音乐都离不开节奏。可以这样说,没有节
严格而训练有素的节拍及节奏感,是古今中外许多音乐教育家培养训练学生乐感的重要环节之一。
那么，究竟什么是良好的节奏感呢？就其本质而言，音乐的节奏是人的情感外化的一种方式。节奏运动往往
理活动相对应，它具有强烈的情感效应和独特的表现功能，因而节奏不仅包含运动时间的长短—时值，还包含运
速度等因素。对节奏各因素的敏锐感受和准确表达即可认为是良好的节奏感。它是形成音乐感知和音乐理解的条感的训练就是要培养和使学生形成良好的内心节奏感，以达到加快识谱速度，形成节奏意识，获得基本的音乐体
理解能力的目的。
一、节拍感的训练
人们对音乐节奏的节拍感，实际上就是一种内心体验的律动感。这种律动本来就存在于人们的自身之中。在
现于心脏的跳动、行走、语言、哭泣、呼吸动作等。在心理方面，则表现为种种心理反映和运动觉。这一切就是感的基础，使之进而形成音乐所特有的节奏—节拍体系。节拍训练的目的是让学生正确掌握周期性出现的节拍重
律动感及节拍感，并能准确把握各种拍子所表达的基本音乐特征。
在常见的节拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基础，二拍子是强弱的均匀出现，体现了节奏的刚健性和平
则是强弱弱的不均匀出现，体现的是节奏的动力性和流畅性。因此，节拍训练应从基本的二拍子和三拍子开始。
产生了四拍子，由于次强拍的出现，使本来相对短小的强弱交替延长了一倍，节奏就会更宽广舒畅，更具有歌颂
个三拍子结合产生了六拍子，一种是慢的，一种是快的。慢速的六拍子基本情绪与三拍子相似，只是由于次强拍
的动感更强，也更加流畅。快速的六拍子由于其特殊的结构，每小节两个强拍的二拍子特性及强弱弱规律表现出使快速的六拍子既具有平稳活泼的性格，又具有流畅动荡的特点。另外，还有二拍子与三拍子的结合产生的混合
没有弱拍的一拍子等等。
节拍感的训练是节奏感训练的初级阶段，可以选用节拍感明确的节奏让学生感受到节奏是规范在节拍之中的

音，每音之间的长短组合关系怎样，然后通过击拍、挥拍，身体律动等方式来体验强弱规律，从单拍子入手全面在实际训练中，节拍往往是与节奏的训练交织在一起的，因此，节拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学
内心逐步形成一个敏锐准确的节拍感。

❾ 如何训练自己的节奏感。

我是个半职业Dancer，我知道舞蹈方面的节奏感是怎么培养的，我刚学的时候就会几个基础动作，但是天天听着我这个舞种的音乐来练，一星期，一个月，一季度，老没长进，就前不久过年的时候我放假回老家了2个多月没听音乐，也没跳舞...但是过年回来再跳感觉就不一样了 音乐很熟 跳舞的时候就像融入进音乐里了.....

上星期六我去参加了一次比赛 过海选了 但是 16进8被淘汰 呵呵...

所以我感觉如果是音乐的节奏感你可以听点有节奏感的音乐然后跟着音乐做点简单的动作去抓它的点 听多了 就有了

至于说话做事我也在探索中 呵呵...

不过世界时奇妙的很多事都是相通的 我想 就跟音乐的节奏感一样吧 说的多了 作的多了 经历的多了 自然也就 知道说话做事的火候了。